그림구매의 시작, 아트1

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코로나에 앞당겨진 비대면 사회…밀레니얼 작가들은 어떻게 바라볼까

코로나19는 지난해 전 세계를 뒤흔들었다. 사람들은 바이러스 전파를 막기 위해 마스크를 썼고, 거리두기를 시작했다. 그렇게 미래에 찾아올 거라 예상한 '비대면' 시대는 자연스럽게 현재로 찾아왔다. 서울 종로구 삼청동 공근혜갤러리에서 열리고 있는 '온택트'(On-Tact) 전시는 이런 '비대면' 시대를 살아가는 우리의 삶을 돌아보고, 앞으로 우리가 어떻게 살아가야 하는지에 대한 질문을 던진다. 전시에는 밀레니얼 세대인 김태연 작가(36)와 박진희 작가(38)가 참여했다. 둘은 너무나 다른 형태로 이 시대를 그린다. 동양화를 전공한 김태연은 전통적인 소재가 아닌 온라인 환경을 소재로 작업한다. 전시장에는 작가가 온라인게임에서 만난 게이머들을 상상해 초상화를 그린 '얼굴 없는 게이머' 연작이 펼쳐진다. 작가는 리그 오브 레전드(롤)을 즐기는 게임광이다. 김태연은 게임에서 나눈 대화와 게임 캐릭터, 게임 운영 스타일에서 알아내거나 추측한 정보로만 게이머들의 모습을 그려낸다. 이는 '진짜' 본인의 모습을 숨기고 꾸며진 정보로 자신을 치장할 것이란 미래의 비대면 사회에 대한 전망을 떠올리게 한다. 또한 김태연은 연작물 '흑우'(Black Cow)를 통해 게임 속 가상세계에서 레벨업에 집착하고, 게임상품을 소비하며 자신의 존재감을 과시하는 세태를 풍자한다. 흑우는 가상 세계 속에 파묻혀 과도한 소비로 가산을 탕진하는 게이머들을 칭하는 '호구'의 언어적 유희이기도 하다.

[뉴스1] 이기림 | 2021.01.15
밀레니얼 세대 화가 김태연·박진희가 본 코로나 시대

서울 삼청동 공근혜갤러리는 코로나19 사태속 발빠른 전시를 선보이고 있다. 지난해 5월부터 포스트 코로나 특별 기획전을 개최하며 코로나를 주제로한 작가들을 소개한다. 5일 미리 공개한 'On-Tact' 김태연, 박진희 전시는 3번째 코로나 기획전으로, 밀레니얼세대인 두 작가의 경쟁력이 돋보인다.전시는 오는 13일 개막한다. 동양화를 전공한 김태연(35)은 온라인 환경을 소재로 그림을 그린다. 이번 전시에 나온 '얼굴 없는게이머' 연작은 처음 공개하는 작품으로 게임 광인 작가가 온라인 네트워크에서 만난 게이머들을 상상하여 그려낸 초상화들이다. 게임에서 대화를 나눈 목소리와, 게임 케릭터, 게임을 운영하는 스타일등으로 추측한 정보 값 만으로 해당 인물들을 그렸다. 작품의 타이틀은 이들이 사용하는 아이디 명이다. 전시장에서는 온라인을 통해 대화를 나누며 상대방을 유추하여 그림을 그려가는 과정을 담은 동영상도 선보인다.

[뉴시스] 박현주 | 2021.01.06
코로나 시대, 사진작가 어윈 올라프는 외로운 광대가 됐다

“2020년 우리는 코로나(Covid-19)라는 초현실적인 악몽에서 깨어났습니다. 두려움과 무력감이 몇 주간 저를 지배해왔습니다. 지금 나는 마치 결말을 알 수 없는 공포영화 속의 중요치 않은 엑스트라가 된 것 같습니다. 'April Fool 2020'은 이 때 나를 마비 시켰던 감정과 이미지를 만들어내고자 한 것 입니다." 네덜란드를 대표하는 세계적인 사진작가 어윈 올라프가 '외로운 광대'로 변신했다. 세상에 홀로 남은 '나 혼자 산다' 모드로 살고 있다. 아침 9시 15분부터 11시 30분. 하얀 얼굴 마스크를 쓰고 하얀 위생 장갑을 낀 어윈 올라프는 텅 빈 주차장에서 카트를 끌고 슈퍼마켓에 장을 보러 간다. 마켓에 도착한 그는 절망과 공포를 느낀다. 상품 진열대는 사재기로 텅 비어버렸다. 계산대에 혼자 앉아 있는 직원은 투명 아크릴로 된 차단 막 뒤에서 손님들로부터 자신을 보호하고 있다. 오전 10시 15분, 텅 빈 암스테르담의 한 공원 벤치 의자에 앉은 그는 어깨를 늘어뜨리고 풍경을 바라본다. 11시 15분, 작업실로 돌아와 스스로 사진촬영을 진행했다. 코로나 시대, 공포감과 무력감으로 하루 하루를 보낸 그는 가만히 있을 수 없었다. 사진기를 들고 직접 광대가 됐다. 이전에도 셀프 초상화를 종종 작업해 왔지만 이번에는 작업의 주인공으로 출연, 감정의 표현을 더욱 극대화시켰다.

[뉴시스] 박현주 | 2020.08.18
공근혜 갤러리, 김태연 개인전 ‘늙지 않는 미래’ 展

김태연 작가의 개인전 ‘늙지 않는 미래’가 6월24일부터 7월6일까지 공근혜 갤러리에서 전시되고 있다. 김 작가는 이번 전시를 통해 늙지 않는 미래에 대한 긍정적 관점과 확장되는 생명의 관점을 생각할 수 있는 기회를 제공한다. 이를 위해 생명공학의 유전학과 진화의 개념이 적용된 미시세계의 생명현상을 표현한 다양한 회화작업을 소개한다고 전했다. ‘늙지 않는 미래’ 전시에서는 김태연 작가의 대표작인 ‘영원한 젊음, Forever Young’을 만나볼 수 있다. 해당 작품은 얼굴 마스크팩과 확대된 세포 이미지를 통해 현대인의 영원한 신체에 대한 갈망과 생명을 바라보는 관점을 표현하고 있다. 또 다른 작품인 ‘희망의 시그널, Signal of Hope’는 가상공간 안에서 파편화된 신체와 사물이 만나 새로운 공간을 형성하면서 신체, 세포와 사물의 구분이 모호해지고 새로운 신생명체로 진화되는 것을 보여준다. 파편화된 몸은 완성된 몸이 아닌 만들어져 나아가는 도나 해러웨이(Donna Haraway)의 사이보그적인 몸을 형상화한다.

[뉴스1] 김수정 | 2020.06.30
젠 박 "코로나 새로운 경험"...레고 해체한 '색면회화' 展

'코로나 사태'가 의외로 '멈추면 비로소 보이는 것들'에 눈뜨게 하고 있다. '사회적 거리두기'는 분주함 속에 놓친 내 마음과, 일상의 소중함을 더욱 느끼게 하는 시간을 제공하고 있다. 젊은 예술가는 어떨까. 신진작가 젠 박도 "이전까지 나는 이 정도로 긴 기간 동안 혼자였던 적이 없다"며 "아주 새로운 경험"이라고 했다. "나 자신을 돌아보게 하는 시간을 주었고 새로운 아이디어를 떠올리고 실험하고 탐구할 수 있는 시간을 주었다." 언제 끝날지 알수 없는 바이러스 시대. 작가 젠 박은 이 시대를 살아가는 예술가로서 다시 움직이기 시작했다. "두려움에 떠는 것을 멈추고 관람객에게 더 다가갈 수 있는 작품을 만들기 위해 고심했다." 코로나를 겪으며 느낀 자연의 거대한 위력에 대한 경외심과 자연 앞에 속수무책인 나약한 인간에 대한 작가의 감정을 새롭게 발표하는 작품들에 투영시켰다.

[뉴시스] 박현주 | 2020.05.26
'허어 참~' 개난감...펜티 사말라티의 '무음의 소통'

'개난감'이다. 대체 뭐라고 하는 것일까? '거지 철학자' 디오게네스처럼 '해를 가리고 있는 개님의 그림자를 치우라'고 하는 것일까? 흰 강아지가 늘어트린 긴 그림자에서 검은 새 한마리가 버티고 서서 입을 크게 벌린채 도발하고 있다. 그 새를 내려다보며 난처하다는 듯한 개의 표정도 압권이다. '허어 참~' 이라는 소리가 들리는 듯 하다. 사진 작가는 또 얼마나 마음을 졸였을까? "그들은 사랑스럽고 쉽고, 관찰하기에 재미 있습니다." 핀란드를 대표하는 사진 작가 펜티 사말라티의 장기다.그는 동물들끼리, 혹은 동물과 사람 사이에 의사 소통이 이루어 지고 있음을, 사진을 통해 시각적 효과만으로 무음의 소통을 상상하게 만든다. ‘전통 흑백 사진의 장인’ 이라는 별칭이 있지만, '시간 사냥꾼'이 더 어울릴듯 하다. 모든 장면들은 연출된 게 아니다. 순간 포착을 위한 수 많은 시간과 예술가의 직감을 총 동원한 기다림의 결과다. 그의 두 번째 한국 개인전 ‘Beyond the wind’전이 오는 23일부터 서울 삼청동 공근혜갤러리에서 열린다.대표작 20여 점과 한국에서는 처음으로 소개되는 30여점의 근작들이 전시된다.

[뉴시스] 박현주 | 2020.02.18
'불타는 뉴스' '비현실의 베니스'가 선사하는 여행 욕망

‘불타는 뉴스(Burning News)’ 사진 연작으로 러시아에서 주목받고 있는 작가팀 파르치코브(37)의 첫 한국 개인전이 서울 삼청동 공근혜갤러리에서 열리고 있다. 그의 ‘불타는 뉴스’ 연작은 과도한 정보가 홍수처럼 쏟아지는 것이 정점에 이르렀을 때, 인간의 의식이 어떻게 반응하는 지에 대한 문제를 제기하는 작품. 지난해 12월 12일 런던에서 열린 필립스 경매에 출품되어 1만625 파운드(한화 약 1600만원)에 낙찰됐다. 눈 내리는 겨울의 하얀 풍경과 대비되어, 사진 속 인물들은 얼굴을 향해 다가오는 불꽃이 그들의 손을 찌르고 있다는 것을 알지 못한채 불타는 신문을 움켜잡고 있다. “과도한 뉴스에 노출된 현대인들은 자극의 과잉으로 흥분 대신에 오히려 그 앞에서 무감각해지는 마취의 효과를 겪게 된다”는 것을 상기시켜주고 있는 작품이다. 1900년, 레닌이 창간한 혁명적 마르크스주의 신문 '이스크라 (Iskra, 불꽃)'에서 착안한 제목으로, 이스크라는 실질적으로 러시아 혁명의 발화제가 되었다. 팀 파르치코브는 러시아 국립대학교에서 영화를 전공했다. 사진, 영상, 설치를 이용한 독특한 시각의 작업으로, 2013년 칸딘스키상을 수상하는 영예를 안았다. 이후 베니스 비엔 날레, 파리 퐁피두 센터 등의 명성 있는 유럽 미술관과 런던 프리즈, 파리포토 등의 현대미술 시장에서 꾸준히 러브콜을 받고 있다. 한국에서는 2018년 대구사진비엔날레에 초청을 받았다.

[뉴시스] 박현주 | 2020.01.06
호크니 수영장 오마주 어윈 올라프 사진, 끌리는 이유

'그림 좀 봤다'고 한다면, 이 사진을 보면 딱 그 그림을 떠올릴 것이다. 영국 작가 데이비드 호크니에게 ‘현존하는 가장 비싼 작가’라는 타이틀을 부여한 1091억짜리 수영장 작품 ‘예술가의 초상’. 그 그림을 오마주한 네덜란드 사진작가 어윈 올라프의 '아메리칸 드림'은 QLED TV를 보는 것 같다. 호크니의 수영장 그림을 연출한 사진은 눈 앞에 있는 것처럼 생생하고, 현대적인 감각이다. 그런데 볼수록 묘한 느낌을 전한다. 잔잔한 수영장의 푸른 물과 흑백의 조화로 잘 차려입은 남자의 세련됨과 달리 주변 풍경은 황폐하게 다가온다. 흑백 패션을 하고 사진기를 맨 남자는 어윈 올라프 자신이다. 연출의 대가 올라프는 이 작품에 인공적인 요소를 가미하지 않았다. 팜 스프링스의 말라 버린 노란색 잔디와 황폐해진 산이 배경으로 보인다. 제작 팀이 잔디에 녹색을 칠하자고 제안했지만 그는 "시든 잔디는 팜 스프링스라는 완벽하게 인공적인 곳에 가슴 아픈 무언가를 불러일으킨다.”며 거부했다고 한다. 동성애로 괴로워하던 호크니의 그림과 달리 자신을 모델로 한 이 작품에 대해 어윈 올라프는 유한한 인간의 삶에 대해 말하고 싶었다고 한다 “더 이상 될 수 없는 것을 갈망하는 한 인간, 어떤 미의 도달 불가능성을 나타내고 싶었다. 화면 속 인물은 파티 의상으로 화려하게 치장할 수는 있지만, 벽으로 둘러싸인 파라다이스의 정원을 가진 60살의 늙은 남자일 뿐이다.” 그런측면에서 어윈 올라프의 작품은 17세기 네덜란드 화가들 사이에서 유행한 바니타스(Vanitas 삶의 허무·허영·현세적 명예욕) 정물화같다. 그는 사진작가이지만 21세기 네덜란드를 대표하는 현대미술작가로 꼽힌다. 렘브란트, 요하네스, 얀 스테인 등 네덜란드 황금시대를 대표하는 화가들의 작품과 그의 사진을 나란히 거는 사진전을 열어 화제가 됐다. 지난 7월3일부터 네덜란드 국립 미술관 라익스(Rijksmuseum)에서 연 전시때문이다. 라익스 미술관은 어윈 올라프의 작품을 500점 넘게 소장했다. 이 전시는 '인기 사진작가'의 경계를 뛰어넘는 자리가 됐다. 사진, 영상이라는 현대적 매체로 네덜란드 미술사의 과거와 미래를 잇는 21세기를 대표하는 작가로 어윈 올라프의 이름을 역사에 올리는 의미 심장한 전시이기 때문이다. 전시 오프닝에 암스테르담 시장이 참석하여 네덜란드 정부가 수여하는 사자 기사작위 훈장을 작가에게 수여하면서 입증됐다. 2019년 네덜란드에서 가장 핫 한 작가, 보기만 하면 단박에 눈길을 사로잡는 어윈 올라프의 한국 개인전이 서울 삼청동 공근혜갤러리에서 열리고 있다

[뉴시스] 박현주 | 2019.09.18
GP 감시탑·DMZ끊어진 철길...마이클 케냐가 담아낸 한국

DMZ의 끊겨진 철길, 철원 해변가의 망대가 쓸쓸하면서도 서정적인 분위기를 자아낸다. '솔섬' 사진으로 국내에서 유명해진 영국 사진작가 마이클 케나의 'KOREA- part 1' 전이 15일 개막했다. 서울 삼청로 공근혜갤러리가 남북화해 무드에 맞춰 준비한 전시다.올해로 작가 인생 45주년을 맞는 케나는 그 동안 중국, 일본, 프랑스, USA 등의 다양한 나라의 풍경을 담은 사진집을 발표해 왔다. 이번 전시는 2005년부터 2018년 까지 한국을 방문하며 촬영한 사진들만을 모았다. 전시는 강원도의 민경 초소(GP)의 감시탑 풍경 사진들은 남과 북으로 갈린 한국의 상황을 가장 적나라하게 보여준다. 케냐는 "철조망으로 보호된 망대가 서 있는 해변을 저는 어디서도 본 적이 없었다. DMZ에 가까워 질수록 해변가의 감시탑 (watchtower)의 분위기가 더 불길해졌다"며 "남한은 제게 사진 촬영을 할만한 아주 흥미로운 것들을 제공했다"고 밝혔다. 그는 "한국은 지금도 외형적으로나 분위기적으로도 눈에 띄게 전쟁의 영향을 받고 있는 국가"라며 "앞으로 북한에서는 어떤 것들을 발견 할 수 있을지 상상할 수는 없지만, 조만간 북한에 직접 가서 제 눈으로 볼 수 있는 기회가 오길 진심으로 바라고 있다”고 했다. 전시 제목을 단순히 '한국'이 아닌 '제 1부' 라고 덧붙인 이유다. 마이클 케냐는 자신의 작은 소망을 전시 서문에 이렇게 썼다. “남한과 북한의 풍경을 모두 담은 KOREA 사진집을 발표하고 곧 여러 나라에서 하나의 한국으로 전시회를 진행할 수 있게 되기를 바랍니다. 북한으로부터 정식으로 초청을 받아 그 곳의 풍경들을 자유롭게 카메라에 담을 수 있는 날을 고대하고 있습니다. 김정은 위원장님, 꼭 저를 초청해 주십시오. 하루 빨리요.“

[뉴시스] 박현주 | 2019.03.15
[무료 전시]지지수 개인전·김지현, 조연예 2인展·'Snow Land'전

◇지지수 개인전= 서울 성북동 313아트프로젝트에서 18일부터 열린다. 작가의 대표 회화 시리즈 'Father Still Life' 신작을 선보인다. 17세기 정물화에서 영감을 받은 배경 위에 어린 시절 작가가 아버지와 함께 그렸던 낙서를 재현한 드로잉을 중첩하여 완성했다. 엷고 흐리게 그려진 정물화와 두껍고 입체적인 느낌의 낙서 드로잉은 긴장감을 형성하는 동시에 서로 조화를 이루기도 한다. 작가가 아버지 사후 현실에서 마주해야 했던 허무하고 절망적인 아버지의 그림자와 작가의 마음 속에 남아있는 아버지에 대한 이상적인 기억이 상호작용하며 만들어내는 여러 의미를 암시한다. 전시는 2월 20일까지.

[뉴시스] 박현주 | 2018.01.17

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