그림구매의 시작, 아트1

바로가기 메뉴: 컨텐츠바로가기; 주메뉴바로가기; 하단메뉴바로가기

외부링크용로고

코로나지만 작품 감상하고 싶다면...아라리오, 온라인·프라이빗 전시

아라리오갤러리는 코로나 19의 여파로 실현되지 못한 아트바젤 홍콩(Art Basel Hong Kong) 출품작을 ‘온라인 전시’로 공개하고 삼청동 전시장에서 ‘프라이빗 전시’를 동시 진행한다. 아라리오갤러리는 "이번 온라인 전시는 국내외 컬렉터들을 타겟으로 준비됐다"면서 "국내 거주 고객과 관람객을 위해 작품을 직접 관람할수 있도록 ‘프라이빗 전시’도 연다"고 27일 전했다. 온라인 전시에는 아트바젤 홍콩 출품작 일부, Kabinett 섹터에 선정된 김순기 작가의 작품을 선보이는 한편 구매 문의가 온라인 상에서 가능하도록 마련됐다. 또 2월 초 아라리오 상해에서 전시 예정이었던 조각 그룹전 'Beyond the Sculpture'을 소개한다. 중국 당국의 코로나 확산 방지 일환으로 허가 받지 못하고 취소된 전시다. 아라리오 삼청 갤러리에서 볼수 있는 있는 '프라이빗 전시'는 사전 예약을 통해서만 가능하다. 코로나19속에서도그림 감상을 하고 싶은 미술애호가들을 위한 '나만을 위한 전시'로 마련됐다. 갤러리측은 예약 방문객의 마스크 착용을 철저히 요구하며, 소독, 비상 제품들은 갤러리에서 상시 준비해 코로나19 예방을 강화하고 있다고 밝혔다.

[뉴시스] 박현주 | 2020.02.27
신문에 그린 '우리, 저마다의 이야기'...천위쥔 韓 첫개인전

"이해할 수 없는 텍스트를 사용해 모호하고 불확실한 관람의 경험을 주고자 한 것이다. 이 또한 작품의 일부분이라고 생각한다. 어떤 사회 현상이라도 우리는 전부 다 완벽하게 이해할 수 없기 때문이다. 이것이 나는 예술이라고 생각한다.” 새해, 한국에서 첫 개인전을 연 중국 작가 천위쥔(44)은 "한국 관람객들이 한문으로 된 텍스트를 완벽히 이해하지 못할 것이라는 것도 알면서 이번 전시를 준비했다"고 말했다. 중국 신문지에 인물등을 그려넣은 드로잉 작품이 눈길을 끈다. 정보의 홍수속에 갇힌 현대인 같은 모습으로, 감정을 숨길수 있는 언어(텍스트)위에 사람을 그려 넣어 흥미롭다. 캔버스 대신 신문지를 사용하는 것은 "분명한 이유가 있어서"다. "그것은 신문지 기사의 한 단어가 될 수도 있고 특정 사건이 될 수도 있다"는 의미다. 신문은 세계의 축소판이자, 한 나라의 모든 것이기도 하다. 신문을 작품의 재료로 차용해온 이유다. 천위쥔은 “내가 가장 중요하게 생각하는 것은 사람"이라며 "내가 자라온 환경과 내가 성장하며 만난 주변 사람들 모두가 나의 예술적 영감의 원천이 된다. 이번 전시에서는 그동안 보여주지 못했던 사람들의 이야기를 들려주고 싶다”고 했다. 회화, 드로잉, 콜라주, 조각등 신작 30여점을 들고 내한한 작가는 서울 삼청로 아라리오갤러리 서울에 작품을 풀었다.

[뉴시스] 박현주 | 2020.01.10
국제갤러리·아라리오, 제2회 타이베이 당다이 참가

제2회 타이베이 당다이(Taipei Dangdai, 台北當代) 아트페어에 국제갤러리, 아라리오갤러리가 참가한다. 오는 18~19일 타이베이 난강 전시센터에서 열린다. 지난해 새롭게 출범한 타이베이 당다이는 아시아 국제아트페어로 떠올랐다. 대만을 비롯한 아시아 전반의 문화 산물을 보다 폭넓게 소개, 첫해 2만 8000명의 세계 미술인들의 발길을 끌어모았다. 올해는 아시아와 유럽·북미권의 99개 갤러리가 집결한다. 현대미술 전문가 로빈 팩햄이 제2회 타이베이 당다이의 공동 감독으로 참여, 아트 홍콩(2007-2012)과 아트바젤 홍콩(2012-2014)을 성공적으로 이끈 매그너스 렌프루와 함께 아트페어를 총괄한다. 올해 타이베이 당다이는 ‘갤러리(Galleries)’, ‘영 갤러리(Young Galleries)’, ‘솔로(Solos)’ 섹터를 중심으로 참가 갤러리들의 다채로운 부스와 작가들의 작품을 선보이며, 컬렉션을 장려하는 취지로 작품가 8000달러 미만의 작품을 소개하는 ‘살롱(Salon)’, 대규모 설치작을 전시하는 ‘인스톨레이션(Installations)’ 섹터 등으로 펼친다.

[뉴시스] 박현주 | 2020.01.10
21세기 '베이징에 부는 바람'은 미술을 어떻게 변화시켰을까

2000년 이후 중국에서 전개된 사회·정치·문화적 변화와 함께 미술의 다양한 면모를 선보이는 기획전이 열린다. 아라리오갤러리는 오는 2020년 2월2일까지 충남 천안시 동남구 신부동 전시장에서 '베이징에 부는 바람'전을 연다고 27일 밝혔다. 이번 전시는 변화하는 국제 사회의 역학관계 내 중국의 위상, 사회 내부로부터 발현한 새로운 자각과 같은 최근 20년간의 기류 속에서 중국 예술가들의 예술 실천이 어떻게 변화했는지를 조명한다. 전시에는 경제개혁, 문화혁명 등 1980~1990년대의 급진적 사회 변화를 직접적으로 경험하지 않은 동시대 중국 작가인 가오레이, 가오밍옌, 량만치, 루핑위엔, 리우런, 리우시위엔 등 22명의 작품 50여점이 소개된다. 전시제목은 쥐안치 작가의 작품명 '베이징에는 강풍이 분다'에서 착안해 정해졌다. 작품 제작 시기인 2000년대 중국 사회는 급격한 도시화, 국제화와 상업경제화를 겪었다. 근대화를 거치며 정치문화적인 저항과 해방의 운동으로 점철됐던 이전 세대와는 달리 이 시기의 예술가들은 개인의 주체성을 새롭게 자각하려는 사회적 환경에서 성장하고 작업했다.

[뉴스1] 이기림 | 2019.10.28
최근 20년 중국미술전, 아라리오 천안 '베이징에 부는 바람'

아라리오갤러리 천안이 22일부터 내년 2월2일까지 '베이징의 부는 바람(A Strong Wind Beijing)'을 개최한다. 최근 20여년간의 중국 동시대 미술 흐름을 조명할 수 있는 전시회다. 2000년 이후 중국에서 전개된 사회·정치·문화적 변화와 이에 따른 동시대 미술의 다양한 면모를 소개하는 기획전이다. 이번 전시에서는 중국의 경제개혁, 문화혁명 등 1980~90년대 급진적 사회 변화를 직접적으로 경험하지 않은 동시대 중국 작가 22명의 작품 50여점을 선보인다. 변화하는 국제 사회의 역학관계 속 중국의 위상, 사회 내부로부터 발현한 새로운 자각과 같은 최근 20년간의 기류에서 중국 예술가들의 예술 실천이 어떻게 변화했는지를 조명한다. '베이징에 부는 바람'이라는 전시명은 중국 작가 쥐안치(44)의 작품 제목 '베이징에는 강풍이 분다'에서 착안했다. 작품이 제작된 시기인 2000년대 중국 사회는 급격한 도시화, 국제화와 상업 경제화를 겪었다.근대화를 거치며 정치 문화적인 저항과 해방의 운동으로 점철되었던 이전 세대와는 달리, 이 시기의 예술가들은 개인의 주체성을 새롭게 자각하려는 사회적 환경에서 성장하고 작업했다. 아라리오 갤러리 관계자는 "이번 전시회는 그동안 적극적으로 시도되지 않았던 최근 20여년간의 중국 동시대 미술 흐름을 조명함으로써 풍부하고도 복합적인 다양성이 공존하는 중국 예술가들의 새로운 움직임을 읽어내고자 한다"고 전했다. [email protected]

[뉴시스] 이종익 | 2019.10.22
아라리오갤러리 이진주 작가, 러시아서 첫 개인전

이진주(39) 작가가 러시아 트라이엄프 갤러리(Triumph Gallery)에서 개인전을 연다. 작가의 전속 화랑인 아라리오갤러리는 "이번 전시는 2017 년 아라리오갤러리 서울에서 개인전 이후 러시아에 이진주 작가를 소개하는 첫전시"라며 "'Tilted'를 주제로 신작 11 점등 총 18점을 선보인다"고 4일 밝혔다. 이진주의 작품은 일상적이면서도 낯선 오브제들이 화면에 병치되어 '심리 풍경화'로 알려져있다. 한국 전통 회화 기법에 따라 표백되지 않은 린넨 천 , 분말 색소 , 동물 피부 접착제 등을 사용하여 작업한다. 작가는 자신의 기억 , 일상 생활 , 상상 속의 오브제를 촬영한 뒤 그 것 들을 다시 재구성하여 회화로구현한다 . 이 오브제들은 현실 너머에 있는 것이 아니라 바로 지금 작가의 내부에서 일어나는 끝없는 현실적인 충돌의 결과물들이다 작가는 뾰족하고 날카롭고, 기하학적이고 때로는 육면체에 갇힌 캔버스 형태에 세밀한 기법으로 화면에 담아낸다. 이진주 작가는 홍익대학교 동양화과 출신으로, 2006년부터 미국, 인도네시아 등에서 총 9회의 개인전과 단체전에 참여해왔다. 2019년 광주화루 우수상, 2014년 송은미술대상전 우수상을 수상했다. 2009년부터 2011년까지 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오, 국립현대미술관 고양미술창작스튜디오에서 레지던스 프로그램에 참여했다. 작품은 국립현대미술관, 서울시립미술관, 정부미술은행, 포스코 미술관, 아라리오뮤지엄, 송은문화재단, OCI 미술관, 터키 Nesrin Esirtgen 컬렉션, 쌈지 컬렉션 등에 소장되어 있다. [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2019.09.05
'홍대의 개성' 담긴 미술 전시장…아라리오갤러리 라이즈호텔

서울 마포구에 있는 홍익대학교 거리를 걷다보면 다양한 사람들을 만날 수 있다. 독특한 머리 색깔을 한 사람부터 도전하기 쉽지 않은 옷을 입은 사람까지 '패션 피플'들이 줄을 잇는다. 언제나 버스킹 소리가 들려오고, 젊은 사람들과 외국인들이 낮이든 밤이든 상관없이 거리를 가득 채운다. 화구통을 든 학생들도 종종 보인다. 이곳에는 국내 최고의 미술대학이라고 평가되는 홍익대 미대가 있고, 그 주변으로 미술학원들이 자리잡고 있다. 이런 영향으로 홍대 주변은 '젊고, 실험적이며, 개성 넘치는 빠른 변화의 예술특구'라는 특성을 지닌다. '미술의 메카'라고 불리는 지역이 바로 홍대다. 그러나 정작 미술관이나 갤러리는 찾아보기 어려운 곳이 홍대 주변이기도 하다. 심지어 최근에는 임대료가 폭등함에 따라 그나마 있던 작가 스튜디오도 찾아보기 어려워졌다. 이때였다. 지난해 4월 홍대에 한 갤러리가 들어선 것이다. 구 서교호텔, 현 라이즈 오토그래프 컬렉션(라이즈 호텔) 지하 1층에 들어선 아시아 대표 갤러리인 아라리오갤러리였다. 아라리오갤러리는 사업가이자 컬렉터이자 작가인 씨 킴(68, CI KIM, 김창일)이 1989년 창립한 갤러리다. 그는 평소 "문화는 다 같이 어우러지는 것, 오감을 일으키는 게 중요한 것"이라는 생각을 갖고 있었다. 이 와중에 라이즈호텔측에서 갤러리측에 '홍대 특유의 신 감성'을 가진 복합문화공간을 만들자고 연락이 왔다. 씨 킴은 흔쾌히 승낙했고, 그렇게 홍대를 대표할 수 있는 갤러리가 만들어졌다.

[뉴스1] 이기림 | 2019.08.05
뷰엔 칼루바얀 韓 첫 개인전·서울옥션x윌리엄 림 '物 Matter'展

아라리오갤러리 서울 라이즈호텔은 필리핀 작가 뷰엔 칼루바얀(39)의 한국 첫 개인전 '어느 청소부의 안내 – 풍 경, 뮤지엄, 가정(Landscape, Museum, Household: A Sweeper's Guide)'전을 1일 개막했다. 작가가 지난 몇 년간 필리핀 국립박물관의 연구원으로 재직하면서 매일 같은 일과를 규칙 적으로 수행하는 청소부의 마음 가짐으로 작업한 다양한 기록물, 장서, 드로잉, 회화, 연대표등 약 2000여장에 이르는 아카이브 작품을 소개한다. 설치, 호화, 영상등 다양한 장르작품을 만날수 있다. 뷰엔 칼루바얀은 개인과 사회의 관계가 세상을 만들어가는 이치와 그에 따른 지각의 정치학을 탐구한다. 산토 토마스 대학(University of Santo Tomas)에서 문화 유산학(Cultural Heritage Studies)을 수학한 작가는 2002년부터 2006년까지 UST 미술관에서 보존 어시스턴트, 2010년 부터 2013년까지 필리핀 국립 박물관에서 연구자로서 활동했다. 작가의 일상속 생각, 행동, 예술적 실천이 축적된 결과물을 장데하게 펼쳐 보인 이번 전시는 개인에게 학습된 지각의 방식이 개인의 삶과 사회에 어떻게 영향을 미치는지, 또 우리의 보편적 지각 방식이 얼마나 편협하게 이루어지를 살펴볼수 있다. 전시는 11월 10일까지, 무료.

[뉴시스] 박현주 | 2019.08.02
‘발작’하듯 전인권 노래 부르며 작업…“이제야 미술의 화음 찾은 듯”

스티브 잡스처럼 옷차림을 한 김창일(68) 아라리오 회장이 전시 설명을 하다 갑자기 전인권이 번안한 노래 ‘사랑한 후에’ 한 소절을 우렁차게 뽑았다. 얼굴이 빨갛게 달아오르고 나서야, “제가 가끔 이렇게 발작한다”며 농을 건넸다. 작가 ‘씨 킴’(CI KIM)으로 20년째 활동하는 김 회장은 노구라는 말이 무색하게 에너지 넘쳤고 예측 불가한 상황을 곧잘 만들어냈다. “한 10여 년 간 미술의 ‘선’(線)이 음악의 박자처럼 느껴지는데, 화음이 잘 안 맞더라고요. 어떤 땐 너무 힘들어서 캔버스를 부수거나 식당에서 느닷없이 큰 목소리로 노래 한 소절 뽑는데, 그게 열정 뒤에 숨은 발작 같았어요. 이제 선들이 엮는 화음에 대해 익숙해졌어요.”

[머니투데이] 김고금평 | 2019.05.29
국내외 미술시장 노익장 전성시대...씨킴·비니언 개인전

100세 시대, 국내외 미술시장은 노익장을 자랑하는 화가들의 전시가 이어지고 있다. 국내 최고령 103세 김병기 작가 개인전에 이어 단색화 거장 박서보(88)화백이 최근 국립현대미술관에서 생애 첫 개인전을 열어 주목받고 있다. 이런 가운데 기업인이면서 화가로 활동하는 아라리오 그룹 김창일 회장(68·씨킴)의 개인전과, 미국에서 활동하며 만 72세에 세계 미술시장에 눈도장을 찍고 있는 화가 맥아서 비니언(McArthur Binion)의 아시아 첫 개인전이 서울과 홍콩에서 동시에 열리고 있다. 인생의 연륜에서 나오는 이들의 작업은 결국 '일상이 예술'이라는 것을 보여준다. 자신의 추억이 깃든 개인적인 기념물을 작업에 끌어들여 동시대 현대미술을 다채롭게 선보인다. 그림이 어렵다고 하지만, 보는 만큼 는다. 일단 보는게 힘이다. 미술관 아닌 갤러리에서 전시는 모두 공짜다.

[뉴시스] 박현주 | 2019.05.27

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 다음10페이지 끝