그림구매의 시작, 아트1

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이젠 '마에스트로'…이질적 재료 모아 '화음' 만든 화가 씨 킴

한 20대 젊은 청년이 1978년 충남 천안에 와 사업을 시작했다. 갖은 노력 끝에 성공한 사업가가 된 그는 지난 1999년 배워본 적도 없는 그림을 그리기 시작했다. 그의 아내와 주변 사람들은 모두 그를 말렸다. "건방져졌네" "폼 잡으려 하지마". 하지만 그는 하고 싶은 미술을 했다. 그리고 그는 현재 개인전을 10회나 연 어엿한 작가가 됐다. 씨 킴(68, CI KIM, 김창일)이 바로 그 주인공이다. 그는 갤러리 등을 소유하고, 세계 최고 수준의 컬렉터로 인정받는 아라리오 회장이기도 하다. 23일 10번째 개인전 '보이스 오브 하모니'(Voice of Harmony)가 열리는 충남 천안시 동남구 아라리오갤러리 천안에서 만난 씨 킴은 "제가 상상하던 대로, 하고 싶은 대로 노력하다보니 이 자리까지 왔다"며 "이번이 10번째 전시로, 그동안 많이 달려온 것 같은데 앞으로도 갈 길이 멀다"고 말했다. 그런 씨 킴의 작품은 계속 발전해왔다. 실제 씨 킴의 초기 작품들은 다소 거칠다는 평을 받았다. 그러나 최근 작품들은 '순화됐다'는 평가를 받는다. 실제 이번 전시작품들은 대체로 색감이나 재료의 조합 등에 있어 부드러운 느낌이 든다. 그는 이에 대해 "10여년 전부터 (미술) 작업이 음악처럼 느껴졌고, 화음이 안 맞는 것 같아 너무 힘들었다"면서 "이를 분출하려 사람 많은 레스토랑에서 전인권 노래 등을 부르기도 했는데, 이런 불만이 작품에 노출된 것 같다"고 말했다. 그러면서 "작업할 때 어떤 재료를 써야 효과를 극대화할 수 있는지 고민하는 걸 중요하게 생각한다"며 "과거엔 이런 재료들을 다루는 것에 서툴렀지만, 이젠 익숙해졌기 때문에 작품도 부드러워졌다"고 말했다. 이젠 작업이 '화음'을 내고 있다는 말이다.

[뉴스1] 이기림 | 2019.05.24
'화가의 삶을 통해 바라본 삶'…안창홍 개인전 '화가의 심장'

"'난 백골이 될 때까지 그림을 그려야 하나?' 이런 애정 어린 푸념을 하면서 화가의 삶에 대한 고달픔을 환각으로 보게 됐다." 화가인 안창홍 작가(66)는 2일 열린 개인전 '화가의 심장' 기자간담회에서 이번 전시에 선보인 부조 '화가의 손' 3점의 작업을 시작하게 된 계기를 말했다. 안 작가는 "사실 환각이라기 보단, 화가들은 작업을 하다 죽는 게 현실이자 미래이기도 하다"며 "나는 화가로 죽겠다는 결심이 담긴 작품들"이라고 설명했다. 이같은 의미가 담긴 작품들이 서울 종로구 아라리오갤러리 서울 I 삼청의 지하 전시장에 전시되고 있다. 초대형 부조 신작과 마스크, 그리고 회화 소품까지 약 25점의 신작으로 구성됐다. 지하엔 부조인 '화가의 손' 3점과 '화가의 심장 1', 그리고 환조인 '화가의 심장 2'가 전시돼 있다. '화가의 손'은 총 3점으로 구성된 연작으로, 높이 3m, 가로 길이 2.2m에 달한다. 3점 모두 인형, 롤러, 붓, 물감튜브, 물감찌꺼기 등 쓰다 버린 물건들이 뒤엉킨 상태로 확대된 모양의 판 중앙에 백골의 손이 걸려 있는 모습을 하고 있다. 그러나 하나는 화가가 작업에 열중하는 장면을 그려낸 형형색색 빛깔이 담겼고, 다른 둘은 실제 환경 속에서 평가받는 화가의 삶에 빗대어 잿빛, 그리고 황금빛으로 그려졌다. '화가의 심장 1'은 삶의 가치가 고통과 아픔에 기반하며, 나아가 이 고통과 아픔이 삶에 새로운 생명력을 불어넣음을 비유적으로 제시한다. '화가의 심장 2'는 고통 속에서 살아가는 화가의 삶을 그려냈다. 전시장 한편에 큰 환조가 매달려 있다. 안 작가는 "대부분의 화가들이 이같은 고통을 안고 있다"며 "이런 모습은 일반 소시민들의 삶이기도 하다"고 말했다. 안 작가에 따르면 이번 전시작들은 화가의 삶을 통해 세상을 바라보는 것을 의미한다고. 2층엔 대형 마스크 2점과 익명의 얼굴들이 그려진 작은 캔버스 16점이 전시됐다. 2018년 시작된 회화 연작 '이름도 없는…'에는 몰개성화된 얼굴들이 거친 붓터치로 그려져 있다. 안 작가에 따르면 이 표정 없는 인물들은 "단지 이름만 없는 이들이 아니라 존재 자체가 묻혀버린 익명의 인물들"이다. 제주 4·3사태나 5·18 광주 민주화 운동 등 역사의 현장에서 희생당해 우리 모두의 기억 속에서 사라져버린 슬픈 현실을 작품에 투영시켰다. 2점의 '마스크-눈 먼 자들' 연작은 눈동자가 없거나 붕대로 눈을 가린 채 무표정한 얼굴을 하고 있다. 안 작가는 이를 통해 부조리한 현실 속에 눈은 뜨고 있지만 진실을 보지 못하는 이들을 그려냈다.

[뉴스1] 이기림 | 2019.05.03
뼈만 앙상한 손을 금박 장식한 이유는?...안창홍의 변신

인형, 롤러, 붓, 물감튜브, 물감찌꺼기 등 쓰다 버린 물건들이 빽빽히 뒤엉킨 거대한 덩어리 중앙에 백골의 '뼈다귀 손'이 붓자루를 잡고 있고, 가시에 둘러싸인 채 피 흘리는 것 같은 선홍색 심장이 강렬하다. 작품 제목은 '화가의 손'과 '화가의 심장'이다. 두 작품 모두 높이 3m 가로 길이 2.2m 크기에 달한다. "제목 속 ‘화가’는 나 자신임과 동시에 굴곡진 세상을 살아가는 소시민을 대변하는 존재다. " 1세대 민중미술 작가로 알려진 안창홍(66)화백이 회화에서 입체작가로 변신했다. 2일 서울 삼청로 아라리오갤러리 서울에서 개막한 안창홍 개인전 '화가의 심장'전은 2016년 이후 집중적으로 발표해온 조각 작품, 그 중에서도 신작을 대거 선보였다. 초대형 부조 신작과 마스크와 더불어 회화 소품까지 약 25점을 걸었다. 2015년 아라리오갤러리 천안 개인전 이후 4년 만에 서울에서 여는 전시다.

[뉴시스] 박현주 | 2019.05.03
한치 앞도 모르는 현재…코헤이 나와의 '머리없는 조각'

한치 앞도 내다볼 수 없는 깜깜한 공간에 천둥소리 혹은 거대한 폭발음을 연상시키는 듯한 소리가 반복돼 나오며 관객들의 공포심을 고조시킨다. 암흑 속으로 들어서면 조명을 받은 기괴한 자세의 신체들이 무대 위에 뒤엉켜 있다. 최근 프랑스 루브르박물관 피라미드에 대형 조각품을 설치해 주목을 받은 일본 작가 코헤이 나와(Kohei Nawa·44)의 작품 '베셀'(VESSEL·그릇)이다. 하나같이 머리가 없어 성별이나 인종을 가늠할 수 없는 이 조각들은 인간의 신체라기보다는 동물이나 식물, 곤충을 연상시킨다. 7년 만에 한국에서 개인전을 여는 코헤이 나와를 19일 아라리오갤러리 서울 라이즈 호텔에서 만났다. 그는 박제된 사슴을 크리스털 등으로 두른 이른바 '픽셀' 작업으로 국내에서도 잘 알려진 작가다. 코헤이 나와는 안무가 데미앙 잘레와 협업으로 '베셀' 퍼포먼스를 진행하고 이를 조각 작품으로 제작했다. 이번 전시에서는 나와의 작품과 함께 일본의 주목받는 음악감독 마리히코 하라가 제작한 음악이 전시장을 흔든다.

[뉴스1] 여태경 | 2019.03.21
동시대 핫한 조각 서울展...토비 지글러 VS 코헤이 나와

현재 세계 현대 미술계에서 '핫한 조각가'로 부상한 2명 작가가 한국에서 개인전을 동시에 열고 있다. 일본 출신 조각가 코헤이 나와(44)와 영국 조각가 토비 지글러(47)다. 국내 짱짱한 갤러리가 전속으로 꾸준히 작품을 선보이며 대중적으로도 이름을 알려온 작가들이다. 코헤이 나와는 7년만에, 토비 지글러는 4년만에 한국에서 개인전을 연다. 코헤이 나와는 아라리오갤러리 김창일 회장이, 토비 지글러는 PKM갤러리 박경미 대표가 탁월한 안목을 발휘했다. '크리스탈로 뒤덮인 사슴 조각'으로 유명한 코헤이 나와는 2005년부터 아라리오갤러리와 손잡고 일취월장했다. (그의 사슴 조각은 삼성미술관 리움 로비에도 설치되어 있다) 토비 지글러는 2014년경 영국 런던에서 연 개인전을 본 박경미 대표가 반해, 한국과 인연을 맺었다. 40대인 두 작가 모두 신 기술과 고전(전통)을 융합해 '새로운 작품'을 선보인다는 공통점이 있다. 컴퓨터와 3D로 탄생한 정교한 작업으로 신비하고 신기한 작품으로 유혹한다. 차별화된 재료가 무기다. 토비 지글러는 알루미늄으로, 코헤이 나와는 탄화규소와 황금으로 강렬하게 반짝이며 작품을 체험하게 만든다. 인식의 한계를 넘어 감각의 경계를 횡단하는 경험을 선사하며, 디지털 시대속에서 '예술의 미래, 미래의 예술'을 가늠하게 해준다. 갤러리 위치도 독특해 봄 나들이 전시 관람을 해 볼만하다. PKM갤러리는 삼청로 청와대 옆에, 아라리오갤러리는 홍대 라이즈호텔 지하에 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2019.03.20
아라리오갤러리, 인디아 아트페어에 한국 유일 첫 참가

아라리오갤러리는 오는 31일부터 4일 간 인도 뉴델리에서 개최되는 '인디아 아트페어(India Art Fair)'에 한국 갤러리로는 유일하게 참여한다. 인디아 아트페어는 2008년 인도 뉴델리에서 열리고 있는 인도 최대 아트페어로 세계적인 아트페어로 급성장하고 있다.세계 미술시장을 쥐락펴락하는 아트바젤(Art Basel)을 이끄는 스위스 MCH 그룹이 인도 미술시장 본격 진출을 위해 지분 60%를 매입하고 주관하며 동시에 BMW가 공식 후원한다. 작년에 이어 올해도 세계 최정상급 화랑인 데이비드 즈워너, 블랭사우던, 노이거 라임앤 슈나이더 뿐 아니라 인도 대표 갤러리 네이처 모르테, 셰물드 프레스콧로드 등 인도는 물론 런던,뉴욕,베 를린, 마드리드, 일본 등에서 총 62개 갤러리가 참가한다. 또한 영국 왕립예술대학(RCA) 운영위원인 자그딥자그팔(JagdipJagpal)이 새로운 디렉터로 영입되면서 기존 아트페어와차별화해 미술관이나 비영리기관과의 공존도 모색한다. 키란 나다르 미술관(KiranNadar Museum of Art, 뉴델리), 인도 현대미술 재단(Foundation for Indian Contemporary Art, 뉴델리), 현대미술과 사진미술관(Museum of Art and Photography, 벵갈루루)등의 미술관이 특별 프로그램의 형식으로 참여한다. 한국에서 유일하게 첫 참여하는 아라리오 갤러리는 한국작가 김태호, 인도작가 날리리 말라니,탈루 L.N의 작품을 출품한다. '벌집 작품'으로 포스트 단색화 작가로 꼽히는 김태호(71)의 '내재율 Internal Rhythm'연작이 인도시장에 첫 선을 보인다. 인도에서는 생소한 한국 추상 회화의 과거와 현재를 보여준다는 목표다.

[뉴시스] 박현주 | 2019.01.28
금속의 물성에서 60년간 찾은 '낯선자'…구도자 엄태정의 조각

"내 작품의 큰 주제는 치유의 공간입니다. 치유의 공간에서 삶의 치유자 곧 '낯선자'를 만나는 것입니다." 한국 추상조각 1세대인 엄태정 서울대 명예교수(81)는 60년 걸어온 조각 인생을 한마디로 이렇게 정리했다. 엄태정은 평생 금속의 물(物)성을 탐구하면서 '조각이란 무엇인가' 끊임없이 질문하며 수행하듯 작업을 해온 작가다. 개인전이 대대적으로 열리는 아라리오갤러리 서울에서 21일 만난 작가는 역설적이게도 "조각을 하는 사람은 조각을 하지 않아야 제대로 조각을 한다"고 말했다. 스스로 '물질 찬양주의자'라고 말하는 엄태정은 "손재간만 부리는 조각은 예술이 아니다"며 "물질을 경외하는 마음으로 함부로 다루지 않고 과도한 타격을 가하지 않는다"고 말했다. 그러면서 작가가 가장 영향을 많이 받은 콘스탄틴 브랑쿠시의 '키스'를 예로 들었다. 엄태정은 최근까지도 브랑쿠시가 자신의 작업의 시작점이자 지향점이라고 말할 정도도 그의 작품 곳곳에는 브랑쿠시의 대표작 '무한주' 등이 등장한다.

[뉴스1] 여태경 | 2019.01.22
'제1회 타이베이 당다이 아트페어' 세계 최정상급 화랑 집결

타이페이가 올해의 새로운 미술의 중심지가 될 수 있을까? 가고시안, 데이비드 즈워너, 화이트 큐브, 페이스, 리만 머핀등 세계 최정상급 화랑들이 대만 타이베이 난강으로 집결한다. 18일부터 20일까지 3일간 펼치는 제1회 타이베이 당다이(Taipei Dangdai, 台北當代) 아트페어에 참가한다. 지난 해 3월 공식 출범한 '타이베이 당다이'는 아트 홍콩(2007~2012)과 아트바젤 홍콩(2012~2014)을 성공적으로 이끈 매그너스 렌프루(Magnus Renfrew)가 총괄하고 스위스 글로벌 금융기업이자 세계 최대 아트페어인 아트 바젤(Art Basel)의 공식 파트너인 UBS가 후원사로 알려지며 이목을 집중시켰다. 대만을 비롯한 아시아 전반의 문화 산물을 보다 폭넓게 소개한다는 목표인 타이베이 당다이에는 아시아와 유럽·북미권의 90개 유명 갤러리가 참여한다. 아시아의 금융 허브 홍콩은 싱가포르와 더불어 '현대화된 국제도시' 타이페이에 최정상급 화랑들이 몰려 온다는 것은 '그림 전쟁'을 할만하다는 판단이다. 지난해 11월 중국 상해서 열린 웨스트 번드 아트페어(West Bund Art & Design 西岸)에 이어 새해 연초에 열리는 이 아트페어가 홍콩에 이어 아시아권 최상위 수준의 아트 페어로 발돋움할수 있을지 주목된다. 국내에서도 아라리오갤러리, 갤러리현대, 학고재, 조현화랑, 국제갤러리, 원앤제이등 화랑이 참여한다.

[뉴시스] 박현주 | 2019.01.10
'0 타임' 김순기 "백남준 때문에 비디오 한 것 아니다"

아라리오갤러리서 개인전...회화·설치·영상 전시 1971년 프랑스 정부 초대로 도불 38년간 미대 교수 존케이지 만난 후 백남준과 인연...동서양 융합 '열린 세계' 추구 "어렵다고? 작품을 눈으로 보고 재미있다고 하면 되고, 재미없으면 그냥 나가면 된다. 의미심장한 것을 담지 않았다. 내 작품은 아무것도 아니다." 김순기(72)작가는 시크함과 시니컬함 사이를 오갔다. 3일 오전 서울 삼청로 아라리오갤러리 서울에서 작품 설명을 하던 그는 작품에 담긴 의미가 무엇이냐고 묻자, 쏘아붙이듯 이렇게 말했다. "미안하지만 내 작품에 인생이 어쩌고 저쩌고 담을 의향도 없고, 담아도 별거 아니다. 나는 작품에 의미를 찾지 않는 사람이다." 현 미술시장에 덜 알려진 작가지만 국내 현대미술사에 빼놓을수 없는 작가다. 1970년대 도불, 비디오 아트로 프랑스미술계에 이름을 부각하며 다양한 매체를 이용한 작품으로 국제무대에서 활동해왔다. 프랑스에서 미학과 기호학을 수학하고 재불작가로 활동하며 자연스럽게 서양과 동양을 넘나드는 작업으로 주목받았다. 이번 아라리오갤러리 서울 전시는 지난 2016년 아라리오뮤지엄 인 스페이스서울에서 이은 2년만의 개인전으로, 국내 비엔날레 시즌에 맞춘 전시다. 아라리오 측은 "광주 부산등 비엔날레를 찾은 국제미술관계자들이 한국 미술을 찾을때 보여주기 위해 마련된 전시"라며 "이미 40~50년전 비디오와 개념미술을 하며 현재 국제무대에 선보여도 손색없는 작가를 소개하는 의미있는 전시"라고 밝혔다. 고희를 넘긴 작가 김순기는 강팍한 인상이었다. 청바지에 흰 남방을 입은 그는 꽂꽂하고 당당함이 넘쳤다. 백남준과 관련한 질문에 항간에 알려진 '백남준 때문에 비디오를 한 작가'라는 것은 잘못됐다며 정정을 요구했다. 1971년부터 프랑스 니스와 모나코에서 관객과 실시간 연결되는 비디오와 퍼포먼스 작품을 했다고 밝혔다. 그는 "비디오 작업을 하고 싶어 백남준을 만난게 아니다"고 강조하며 "존 케이지를 만난 후, 백남준을 만났다"는 일화를 전했다. 미국 작곡가로 유명한 존 케이지1(912~1992)와의 만남은 우연한 계기로 인연이 됐다. 1977년 프랑스 한 수도원에서 '존케이지와 함께하는 페스티벌'에 갔다가 세미나를 들으면서였다. 당시 존케이지 이름만 들었을뿐 작품을 모를때였다. 하지만 세미나에서 그의 작품 설명은 너무 재미있었고, 또 당시 비트겐슈타인과 장자에 빠져있던 작가에게 존케이지 작품은 동양사상과 연결되는 지점이 보였다. "당신 음악작업은 생활언어를 가지고 언어기행을 하고 있는 것 같다. 작곡이 열린 작곡인 것 같다"는 동양 여자의 질문을 받은 존케이지도 싱글벙글했다. 김순기는 "이야기가 통하니 너무 신났다. 그때 당시 어제는 연애에 실패해서 속상했는데, 오늘은 산에 와서 할아버지(존케이지)가 이해를 하니까 신나고 행복했다"면서 "산책길을 따라온 존케이지 덕분에 무작정 오게된 페스티벌을 즐겼다"고 했다. 이후 "뉴욕으로 간 존 케이지가 백남준을 만나 한국여자인데 꼭 만나야할 여자가 있다고 소개하면서 1978년 파리 현대미술관에서 퍼포먼스를 한 백남준과 만나게 됐다"면서 "백남준 때문에 비디오를 한게 아니다"고 거듭 지적했다. 김순기 작가는 1982년 백남준 아뜰리에서 인터뷰한 영상을 선보였고, 1983년 파리에서 백남준과 퍼포먼스를 펼쳤다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.09.04
[천안·아산 소식]아라리오갤러리 천안 '역상조각 창시자’ 개인전 등

◇아라리오갤러리 천안 '역상조각 창시자’ 개인전 아라리오갤러리 천안은 2019년 1월 6일까지 조각가 이용덕의 개인전 '불가분(INDIVISIBILITY)' 전시회를 개최한다고 31일 밝혔다. 이용덕 작가는 음각으로 새겨진 조각이지만 양감이 느껴지는 독특한 부조 '역상조각(Inverted sculpture)'의 창시자로 국내외에 널리 알려져 있다. 이번 전시는 이용덕 작가가 아라리오갤러리에서 개최하는 첫 개인전으로, 향후 아라리오갤러리의 전속작가로서 서울과 상하이 전시까지 이어질 예정이다. 이번 전시회에서는 움직이는 대형 조각, 현장 설치, 영상 작품 등 신작 7점에 이어 국내에 소개되지 않았던 역상조각 20여 점을 공개한다. 이용덕 작가는 추상화인 단색화가 화단을 풍미하던 1980년대 중반, 젊은 작가들과 함께 미술의 현실 대면을 추구하는 '현상전(Present-Image)'에 참여하며 구상미술의 새로운 역할을 모색했다. 그는 이번 전시에서 이전부터 시도해왔지만 역상조각에 비해 상대적으로 대중에게 친숙하지 않은 공간 설치뿐 아니라, 영상, 움직이는 조각까지 선보인다. 독일 베를린 예술종합대학에서 마이스터쉴러 과정을 졸업한 이용덕 작가는 1988년 문예진흥원 미술회관 개인전을 시작으로, 독일 베를린 슐 뮤지움, 중국 국립미술관, 마카오미술관 등 국내외 주요 미술관에서 19회의 개인전을 개최했으며, 세계 각국에서 100회 이상의 단체전에 참여했다. ◇천안박물관, 역사문화대학 수강생 모집 충남 천안박물관(관장 한명숙)은 9월 4일부터 27일까지 역사문화대학 수강생을 모집한다고 31일 밝혔다. 이번 역사문화대학의 대주제는 ‘고려 시대와 천안’으로, 올해 고려건국 1100주년을 맞이해 이를 기념하기 위해 마련됐다. 강의는 9월 28일부터 11월 23일까지 매주 금요일 오후 2시에 총 8회에 걸쳐 운영되며 수강료는 무료다. 교육프로그램은 천안과 관계된 태조 왕건, 유물, 유적, 교통로, 혼인제도, 전쟁 등의 내용으로 구성됐다. 모집은 선착순으로 직접 방문 또는 천안시 통합예약시스템을 통해 가능하다. [email protected]

[뉴시스] 이종익 | 2018.09.02

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