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이진주 작가 "삶은 비극…현실이 더 비현실적"

6년만에 아라리오갤러리서 개인전 "삶은 대체로 비극이라고 생각해요. 세월호 참사를 봐도 그렇고, 어쩌면 현실이 더 비현실적인 것 같습니다." 6년만에 서울 아라리오 갤러리에서 개인전을 여는 젊은 구상작가 이진주(37)가 29일 기자와 만나 이같이 말했다. 9살, 6살 아이를 둔 그는 "아이를 낳고 키우면서 기쁨과 슬픔, 삶과 죽음 모두를 보게 된다"는 의미심장한 말을 던지기도 했다. 그래서인지 이번 전시에 내놓은 신작들은 아이와 엄마의 모습이 자주 등장한다. 뒤엉킨 오브제들을 세밀하게 묘사하고 화면 곳곳에 숨겨놓은 다양한 상징(Allegory)들은 여전하지만, 정체를 알 수 없는 불안하고 창백한 정서가 엄마와 아이를 중심으로 서성인다. 이진주 작가는 특유의 예민한 촉각을 곤두세워 집착하듯 이야기거리를 찾는다. 그리고 그 이야기 조각들을 짜맞춰 하나의 서사를 만든다. 기억, 혹은 망각의 늪에서 길어올린 삶의 다양한 파편들은 때론 아름답게, 때론 잔혹한 동화로 그의 캔버스에 기록된다. 전시 서문을 쓴 미술평론가 안소연 씨는 "이진주의 정교한 회화는 인식의 수면 위로 떠오른 억압된 기억과 그것에 대한 자동 기술적 단상들의 총체로 보여지기 쉽지만, 오히려 '보는 것'에 있어서 존재의 불확실성에 대해 사유하는 주체의 인식 구조를 매우 정교하게 다루고 있음을 보게 된다"고 평했다. 전시는 5월7일까지.

[뉴스1] 김아미 | 2017.03.30
설치미술가 박기원 '아트바젤 홍콩'서 신작 선보인다

인사이트 부문서 '소멸과 탄생의 공간' 전시 2010년 국립현대미술관 '올해의 작가'인 설치미술가 박기원이 313아트프로젝트와 함께 23~25일 개최되는 '아트바젤 홍콩' 인사이트 부문에 참가해 설치 및 회화 신작 '소멸과 탄생의 공간'을 선보인다. 20일 313아트프로젝트에 따르면, 박기원 작가의 전시 부스는 먹물로 채색된 무늬목으로 바닥과 벽을 감싸는 형태의 설치 작품 '파멸'(Ruin)과 작가의 대표적인 회화 시리즈 '넓이'(Width)로 구성된다. '파멸'은 검은색 무늬목을 사용해 공간 전체가 타서 재가 돼 버린 듯한 느낌으로 연출된다. 가장 근본적인 깊이 만이 남아있는 텅 빈 공간을 보여주는 설치 작업이다. 검은 먹물을 입히고 말린 상태의 무늬목은 모든 것이 사라져 아무것도 없는, 아무것도 아닌 '제로'의 상태를 재현한다. 이 같은 설치 작품 위로 다양한 붉은 색채를 띠는 '넓이' 시리즈가 전시된다. 2005년부터 시작된 박기원의 회화 연작은 장소의 여백과 원형성에 대한 관심을 평면 위에 구현하고 있다. 313아트프로젝트 측은 "모든 것이 소멸된 공간 속에 새로운 생명의 에너지를 불러 일으키는 설치·회화 작품으로 인간과 자연의 숭고한 탄생, 그리고 성숙 과정을 보여준다"고 말했다. 한편 제5회 아트바젤 홍콩이 21~22일 VIP 개막을 시작으로 25일까지 홍콩 컨벤션 전시센터에서 열린다. 총 34개 국가의 241개 갤러리가 참가하며, 한국에서는 아라리오갤러리, 학고재갤러리, 국제갤러리·티나킴갤러리, 원앤제이갤러리, PKM갤러리, 313아트프로젝트, 갤러리엠(EM), 리안갤러리, 박여숙갤러리까지 9개 갤러리가 '갤러리즈' 부문에 부스를 낸다. 이 중 313아트프로젝트, 갤러리엠, 리안갤러리는 신진작가를 소개하는 '인사이트' 부문에도 참여한다.

[뉴스1] 김아미 | 2017.03.20
'소화불량' 상태가 된 창작욕구 토하듯 쏟아내다

아라리오뮤지엄인스페이스, 구민정·심래정 '핑크포이즌'전 서울 종로구 율곡로 아라리오뮤지엄 인 스페이스에서 신진 예술가 발굴을 위한 '프로젝트 언더그라운드'의 일환으로 젊은 작가 구민정·심래정의 2인전 '핑크 포이즌'을 최근 개막했다. 헌법재판소의 대통령 탄핵 인용 발표가 있던 지난 10일 율곡로 옛 공간사옥 터에 자리잡은 미술관인 아라리오뮤지엄에서 개막한 이번 전시는 두 젊은 예술가들의 '창작 욕구'와 괴리된 현실 간의 간극을 '소화 불량'이라는 콘셉트로 풀어냈다. 전시 주제인 '핑크 포이즌'은 분홍색을 띤 미국 소화제 '펩토 비스몰'(Pepto Bismol)을 모티브로 했다. 아름다운 색감과 달콤한 향을 가진 약이지만, 입에 넣는 순간 강렬한 쓴 맛이 퍼지는 약이기도 하다. 보여지는 것과 실제 맛이 달라 '속았다'는 기분을 느끼게 해 주는 펩토 비스몰의 기억이 축적되면 비슷한 향이나 맛에도 구토를 일으키는 의학적 부작용이 나타나는 것으로 알려져 있다. 두 작가는 '창작 욕구'라는 달콤한 욕망의 배신으로 인한 창작자들의 '소화불량' 상태를 '구토'로 표현했다. 불안정한 현실, 제한된 전시 기회, 자본의 제약 등 때문에 축복이면서 재앙이 돼 버린 창작 욕구를 이야기한다. 인체의 장기(臟器)를 연상시키 듯 내부 동선이 구불구불한 건축 구조가 특징인 아라리오뮤지엄에서 두 작가는 그간 쌓여왔던 답답함의 포화 상태를 시각화했다. 심래정 작가는 전시장을 빽빽하게 채우고, 구민정은 구토하듯 공간 속에 쏟아냈다.

[뉴스1] 김아미 | 2017.03.20
달콤씁쓸한 창작욕…구민정·심래정의 '핑크 포이즌'

아라리오뮤지엄 '프로젝트 언더그라운드'…전시공간서 영감 얻은 답답함·구토 등 표현 지하로 이어진 좁고 어두운 공간, 팔을 잘라 만든 '인육'샌드위치를 먹는 낯선 그림이 관객을 맞는다. 그림 작품들로 이어진 미로 같은 통로를 지나면 이내 밝은 노란색 공들이 쏟아지는 듯한 풍경을 만난다. 같은 공간을 두고 상반된 해석을 내놓은 두 젊은 작가 심래정·구민정의 작품이다. 두 작가는 아라리오뮤지엄 인 스페이스에서 열리는 '핑크 포이즌'전을 통해 각자의 독창적인 작품세계를 펼쳐 보인다. 13일 만난 서울 종로구 아라리오뮤지엄에서 만난 두 작가는 모두 "전시 공간에서 영감을 얻었다"고 했다. 심 작가는 허름한 공장의 지하실을, 구 작가는 인체의 장기를 연상했다. 심 작가의 작품 '식인 왕국: 생산 공장'은 지난해 시작한 '식인 왕국' 시리즈의 연장선이다. '인육 통조림'의 제조하는 과정을 의료용 비닐 같은 화면에 만화처럼 담아냈다.

[머니투데이] 박다해 | 2017.03.14
이화익 회장 "'화랑미술제' 한단계 도약 위해 만반의 준비"

"한국화랑협회 새 집행부가 들어서면서 '화랑미술제'가 한 단계 더 성장할 수 있도록 만반의 준비를 하고 있습니다." 이화익 한국화랑협회 회장(이화익갤러리 대표)이 오는 3월 '2017 화랑미술제' 개막을 앞두고 28일 서울 광화문 한 식당에서 개최한 기자간담회에서 이 같이 말했다. 이화익 회장은 "최근 대만화랑협회와 대만 화랑 16곳을 만나고 왔다"며 "한국, 대만, 싱가포르, 일본, 중국, 홍콩, 인도네시아, 호주 등 아시아 8개국 화랑협회 연합체인 아시아·태평양 화랑협회 연합회(APAGA)와 활발한 교류를 통해 앞으로 아트페어의 문호를 넓힐 계획"이라고 설명했다. 한국화랑협회가 주최하는 화랑미술제가 오는 3월10~12일 서울 삼성동 코엑스에서 개최된다. VIP 관람객들을 대상으로 한 프리뷰 개막은 9일 오후 5시다. 142개 갤러리들의 연합체인 한국화랑협회 회원사들이 이끄는 화랑미술제는 1979년 시작된 국내 최초 아트페어로, 올해로 35회째를 맞았다. 한국화랑협회는 화랑미술제와 함께, 하반기 해외 갤러리들도 참여하는 '한국국제아트페어'(KIAF·키아프)를 매년 개최하고 있다. 이번 화랑미술제는 지난 8일 취임한 이화익 신임 화랑협회장과 새로운 집행부가 이끄는 첫 공식 행사다. 올해에는 총 94개 갤러리가 참가해 국내·외 작가 500여 명의 작품 2500여 점을 선보인다. 가나갤러리, 국제갤러리, 갤러리웅, 갤러리현대, 동산방화랑, 박영덕화랑, 아라리오갤러리, 이화익갤러리, 표갤러리 등 국내 대표 갤러리들의 작품을 한자리에서 볼 수 있다. 국내 미술시장 대표 '블루칩'으로 꼽히는 '단색화'와 단색화 계보를 잇는 '포스트단색화' 작품들을 비롯해 중견작가들의 작품을 대거 소개한다. 이 회장은 "매년 80여 개의 화랑이 참여했던 것과 비교하면 많이 늘어난 숫자"라며, "새로운 집행부가 들어서면서 회원사 화랑들이 협회 행사에 예전보다 더 높은 관심을 보이고 있다"고 말했다. 이 회장은 또 "신생화랑, 지방화랑들의 경우 화랑미술제에서 새로운 고객을 만나는 것에 대해 고무적으로 생각하고 있고, 실제로 판매도 잘 이뤄지고 있어 만족도가 높았다"며 "화랑협회는 키아프 수익 중 1억5000만~2억원 정도를 화랑미술제에 투입해 회원사 화랑들이 부담없이 참여할 수 있도록 전시 부스 비용 등을 지원하고 있다"고 덧붙였다. 화랑협회가 밝힌 화랑미술제 참여 화랑들의 부스 비용은 220만원(부가세 포함)이다. 올해 행사에서는 지난해에 이어 인터넷 포털 기업 네이버와 협업한 특별전 '나의 공간, 나의 취향'이 열린다. 작품 매매가 가능한 온라인 전시를 통해 미술시장의 저변 확대를 꾀한다. 특히 이 전시에서는 미술에 입문하는 초보 컬렉터들을 위해 신진작가 작품 중 30만원 이상 500만원 이하의 작품을 선별해 내놓는다. 생애 첫 컬렉션을 시작하기 좋은 100호 이하의 작품들로 구성된다. 아울러 일반 관람객들의 즐길거리를 위해 'VR'(가상현실) 기술을 이용한 전시 콘텐츠도 마련된다. 최근 김종영미술관, 경기도미술관, 아라리오갤러리, 이화익갤러리, 학고재갤러리 등에서 열린 전시를 VR 콘텐츠로 제작했던 VR 전시 플랫폼 '이젤'(Eazel)과 협업해 VR 전시 체험존을 마련하고, 화랑미술제에 참여한 갤러리들의 지난 전시부터 현재 진행중인 전시를 색다른 방식으로 볼 수 있게 한다. 미술제 방문객들을 위한 전문 도슨트 투어도 하루 6회 진행한다. 현장접수와 이메일 예약으로 선착순 참여 가능하다. 화랑미술제 입장권은 일반 1만원, 학생 7000원. 문의 (02)766-3702~4 amigo@

[뉴스1] 김아미 | 2017.02.28
개인과 사회의 관계를 포착하다…백현주 개인전 '낭패'

'낭패'(狼狽)는 중국 고사에 나오는 상상의 동물로 뒷다리가 없는 '낭'이라는 이리와 앞다리가 없는 '패'라는 이리 두 마리가 서로 공생 혹은 기생하며 지내는 이야기다. 둘의 마음이 맞지 않아 떨어진 순간, '낭패를 봤다'고 이야기한다. '낭'과 '패'가 하나로 연결돼 온전한 모습을 갖게 되는 것처럼 개인과 개인, 개인과 사회가 만나 합의점을 이루고 집단으로 연결되는 구조를 담아낸 작가 백현주의 두번째 개인전 '낭패'가 열린다. 서울 종로구 소격동의 갤러리 아라리오 서울에서 9일부터 오는 3월 26일까지 열리는 이번 전시에서는 10여 점의 신작 영상과 설치작품을 만날 수 있다. 백현주 작가는 개인의 존재와 관계, 사회적 맥락을 자신만의 감각으로 해석하며 우리 주변의 여러 사람의 이야기를 포착, 작품 속에 담아낸다.

[머니투데이] 박다해 | 2017.02.13
전시 첫날 무너뜨리려고 설치 작품 만들었다

대형 설치작품 '낭패'(狼狽)가 백현주 개인전 개막식이 열린 9일 오후 6시경 서울 종로구 아라리오 갤러리 지하 공간에서 무너져내렸다. 하지만 이번 사고는 우발적으로 일어난 것이 아니다. 관람객이 부서진 설치작품을 전시기간 동안 복구한다는 기획에 의해 안전하게 일부러 낸 것이다. 백현주 개인전 '낭패'가 동명의 대형 설치작품을 비롯해 신작 영상 8점을 9일부터 3월26일까지 서울 종로구 삼청동 아라리오갤러리 서울에서 선보인다. 설치작품 '낭패'는 나무 뼈대와 스티로폼, 천 등으로 만든 4미터 높이의 구조물이다. 관람객은 전시장에 비치된 안전모를 쓰고 전동공구와 테이프 등을 이용해 이 작품을 복구할 수 있다. '낭패'(狼狽)는 계획한 일이 실패로 돌아가거나 기대에 어긋나 매우 딱하게 됨을 뜻한다. 낭패는 중국 고사에 나오는 동물이다. 뒷다리가 없는 낭(狼)이라는 이리와 앞다리가 없는 패(狽)라는 이리 두 마리가 서로의 다른 신체적 특성을 보완해 공생하지만 서로 다퉈서 떨어지기도 한다. 고사에서는 상호보완적인 존재인 낭과 패가 떨어진 순간을 놓고서 서로 욕심을 내면 일이 어긋났다는 가르침을 전달한다. 백현주 작가는 설치작품 '낭패'를 통해 작가와 관객이 서로 공생하며 연결되는 관계임을 드러내고자 했다. 그는 "관람객과 작가는 서로에게 낭과 패 같은 존재"며 "복구 과정에서 원형과 똑같이 만들어지지 않을 것"이라고 예상했다. 이번 개인전엔 '낭패'를 비롯해 '측량' '함께 부르는 노래' 등의 영상 신작과 '9명에 다리 10개' 등의 드로잉 작품 총 9점이 전시된다. 백현주 작가는 호주 로얄 멜버른 공과대학에서 미디어 아트를 전공하고 영국 글라스고 예술대학에서 순수미술 석사를 졸업했다. 그동안 영국 런던 가스웍스(2016), 국립현대미술관 고양(2015) 등 레지던시 프로그램과 부산 시립미술관(2017), 아라리오뮤지엄(2015). 아르코미술관(2015) 전시에 참여했다. 무료. 문의 (02)541-5701.

[뉴스1] 박정환 | 2017.02.10
3월 개막하는 '아트바젤 홍콩'…'캐비넷' 섹션 미리보니

오는 3월23~25일 열리는 아시아 최대 미술축제 '제5회 아트바젤 홍콩'에서 새로 선보이는 '캐비넷'(Kabinett) 섹션의 전시 라인업이 공개됐다. 미술사적 접근을 기반으로 한 캐비넷 섹션은 '아트바젤 마이애미 비치'에서 선보이고 있는 기획전으로, 올해부터는 아트바젤 홍콩에서도 이 섹션이 마련된다. 메인 행사인 '갤러리즈' 섹션과는 별개로 아트페어의 미술사적 지향점을 엿볼 수 있다. 9일 아트바젤 홍콩 주최 측에 따르면 올해 아트바젤 홍콩의 캐비넷 섹션에는 19개의 전시회가 예정돼 있다. 그룹 프리젠테이션부터 개인전까지 19개의 큐레이터 프로젝트를 소개한다. 참여 작가는 에텔 아드난, 차오 위, 크리스토, 피에로 도라지오, 칸디다 회퍼, 압바스 키아로스타미, 권영우, 리 킷, 유코 모리, 오스게미오스, 베티나 포스트치, 치우 샤오페이, 산위, 시무라 브라더스, 송 타, 케일치 타나미, 왕 칭송, 밍 왕, 헤이모 조버니그 등이다. 한국의 국제갤러리·티나킴갤러리는 단색화 작가 권영우(1926-2013)를 소개한다. 로시&로시 갤러리가 여는 이란 출신 영화감독이자 미술가인 압바스 키아로스타미(1940-2016)의 개인전이 주목할 만 하다. 자연에 대한 경외를 주제로 한 '스노우 시리즈'(2002)를 통해 키아로스타미의 미니멀리즘 미학을 경험할 수 있다. 또 난주카 갤러리는 키치한 그림으로 유명한 일본의 그래픽 디자이너 케이치 타나미의 콜라주, 드로잉, 일러스트로 구성된 1970년대 애니메이션 작품을 선보인다. 마쫄레니 갤러리는 이탈리아의 대표적인 추상화가인 피에로 도라지오(1927-2005)의 1960~70년대 작품들을 집중 소개한다. 아울러 벤브라운 갤러리는 독일 작가 칸디다 회퍼의 작품을, 그무르징스카(Gmurzynska) 갤러리는 불가리아 아티스트 크리스토의 1960년대 희귀작 '크리스토: 필수 아이디어'를 공개한다. 이 밖에도 리만머핀 갤러리는 브라질 상파울루를 기반으로 작업하는 멀티미디어 아티스트 듀오 오스게미오스의 신작 회화를, 마시모드카를로 갤러리는 홍콩 아티스트 리킷의 비디오 설치 작품을 선보인다. 한편 '제5회 아트바젤 홍콩'은 3월23일부터 25일까지 홍콩 컨벤션 전시센터에서 열린다. VIP 고객들을 대상으로 한 프리뷰 전시와 '베르니사쥬'(Vernissage)는 정식 개막에 앞선 21일과 22일 각각 열린다. 이번 아트바젤 홍콩에는 34개 국가의 241개 갤러리가 참가한다. 한국에서는 아라리오갤러리, 학고재갤러리, 국제갤러리·티나킴갤러리, 원앤제이갤러리, PKM갤러리, 313아트프로젝트, 갤러리엠(EM), 리안갤러리, 박여숙갤러리까지 9개 갤러리가 참여한다. amigo@

[뉴스1] 김아미 | 2017.02.10
'마술봉'이 만든 이미지들…노상호 '매직 완드'전

"나는 스스로를 인터넷 가상환경과 현실의 쏟아지는 이미지에 대해 즉각적으로 반응하는 '얇은 사람'이라고 칭해왔다. 그것이 '먹지'를 사용하는 이유이기도 하다. 내게 들어온 자료들과 다시 재생산, 재배치되어 나가는 생산물들 사이에 나라는 사람이 아주 얇은 먹지처럼 존재하고 있는 것이다." (노상호 작가 작업노트 중에서) 인터넷이나 일상생활에서 발견한 이미지와 이야기들을 소재로 작업하는 노상호 작가의 개인전이 '매직 완드'(Magic Wand)라는 주제로 서울 강남구 대치동 삼탄 사옥 내 전시공간인 송은아트큐브에서 오는 3월8일까지 이어진다. 송은아트큐브는 송은문화재단이 청담동 소재의 송은아트스페이스와 함께 운영하는 전시 공간으로, 신진 작가들을 지원하는 프로그램의 일환으로 2016~2017년에는 노상호 작가를 선정해 전시를 열었다. 노상호 작가는 무작위적으로 수집된 자료들을 재구성해 전혀 다른 이미지, 혹은 이야기를 만드는 작업을 하고 있다. 가상환경인 인터넷에서 기준없이 수집한 저화질 이미지들을 A4 종이에 먹지를 대고 베끼면서 다른 요소들을 추가하거나 이미지를 몽타주하는 방식이다. 이미지들의 일부는 포토샵의 '마술봉'(Magic wand) 툴을 이용해 잘라내고 재배치하면서 또 다른 이미지, 이야기를 만들어낸다. 그렇게 얻어진 작업의 결과물을 인터넷에 올리고, 그 작품들이 공유되면서 또 다시 재생산되고 마침내 본질을 알 수 없게 되는 과정에 주목한다. 이번 전시에서는 그러한 작업들을 전시 공간 뿐만 아니라 다양한 매체, 방식을 통해 분산적으로 배치했다. 1986년생인 노상호 작가는 홍익대에서 판화를 전공했다. 2012년 홍익대 내 빈 공간을 활용해 자유롭게 전시할 수 있는 '프리홈'에서의 첫 개인전 '프리홈프로젝트 XX 네모난'을 시작으로 2014년 국립현대미술관의 '젊은모색'전, 2016년 아라리오갤러리의 '직관의 풍경'전 등에 참여한 바 있다.

[뉴스1] 김아미 | 2017.02.03
'홍대 장동건' 이강욱 작가, 싱가포르 두번째 개인전 연다

서양화가 이강욱(41)이 12일부터 싱가포르 갤러리휴에서 개인전을 연다. 아시아 미술시장의 핫플레이스로 급성장하고 있는 싱가포르에서 열리는 젊은 한국 작가의 개인전이라 눈길을 끈다. 2013년에 이어 이번에 두번째로 싱가포르 개인전을 갖는 이강욱 작가는 '역설적 공간 : 추상의 몸짓'이라는 주제의 이번 전시에서 자신의 기존 작업인 '보이지 않는 공간'(Invisible Space) 연작과, 신작인 '제스처'(The Gesture) 시리즈를 선보인다. 특히 제스처 시리즈는 물감을 스펀지로 문지르거나 입으로 불어 생긴 번짐과 에어브러쉬로 뿌린 듯한 이미지 표현으로, 수많인 색면의 레이어들이 쌓여 환영과 같은 화면을 구성하는 것이 특징이다. 반복적인 노동을 수반하는 그의 작업방식 때문에 1970~80년대 단색조 회화의 계보를 잇는 젊은 추상화가로도 주목받고 있다. 이강욱 작가는 홍익대학교와 동대학원에서 회화과를 졸업하고 20대 중반부터 한국 유수의 공모전에서 큰 상을 휩쓸며 두각을 나타내기 시작했다. 대학 재학시절 '홍대 장동건'이라 불릴 정도로 수려한 외모로도 눈길을 끈 그는 젊은 추상화가로는 드물게 스타덤을 형성한 작가이기도 하다. 2011년 영국 런던 첼시아트디자인칼리지에서 석사를, 2015년 이스트런던대학에서 순수미술로 박사 과정을 마친 후 서울과 런던을 오가며 활발하게 활동하고 있다. 지난해 아라리오갤러리와 전속 계약을 맺고 1월 아라리오갤러리 서울에서 7년만에 국내 개인전을 가졌으며, 현재 홍익대학교 미술대학 교수로 강단에도 서고 있다. 전시는 2월24일까지.

[뉴스1] 김아미 | 2017.01.12

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