'벌집 작가' 김태호 화백 별세…향년 74세

'벌집 작가'로 잘 알려진 한국 포스트 단색화의 대표 화가 김태호 화백이 4일 별세했다. 향년 74세. 김 화백은 최근 부산 방문 중 쓰러져 병원에서 투병 중 이날 갑작스럽게 작고한 것으로 알려졌다. 박서보, 정상화, 하종현, 유영국 등을 '스승'으로 둔 그는 1930년대생 '단색화' 화가들을 잇는 '포스트 단색화'의 대표 작가로 꼽혔다. 1948년생인 그는 고교 시절 박서보 화백을 사사했고 추상의 세계에 일찍 입문했다. 구체적인 형상이 있는 작업에서 추상으로 변모하게 된 게 박 화백의 조언 때문이었다. 또한 100호 이상 대작으로 규모를 키운 건 하종현 화백의 영향이었다. 고 김태호 화백은 스승들의 조언에 따라 작업 방식을 바꾸고 작업량을 늘리기도 했다. 그는 "대한민국의 유명한 화가들에게 다 배웠다"고 했다. 1970~80년대 스프레이를 사용한 에어브러시 기법으로 '형상' 시리즈 작업을 하다 종이를 이용해 두꺼운 질감을 내고, 다시 종이 대신 물감으로 그 질감을 대체하기까지 그의 작업 방식은 일관된 맥락 속에서 꾸준히 변화해왔다. 이후 그는 한국의 '포스트 단색화'를 대표하는 작가로 명성을 구축했다. "작품이 한번 작업실 밖으로 나가면 돌아오지 않는다"는 말이 나올 정도였다. 특히 캔버스에 물감을 수없이 쌓고 다시 긁어내는 작업을 반복하는 '내재율' 시리즈가 크게 인기를 모았다. 홍익대학교 미술학부 서양화과 학사와 동대학 교육대학원 미술교육 석사를 마친 김 화백은 지난해까지 개인전을 40여 차례 개최하는 등 활발한 활동을 펼쳤다. 또한 미국, 유럽, 일본 등에서도 활동하며 평단의 호평을 받았다. 지난 2002~2009년에는 서울미술협회 부이사장을 지냈고, 최근에는 자신이 창립한 김태호 조형연구소의 대표를 맡고 있었다. 빈소는 연세대 세브란스 병원에 마련될 예정이다. [email protected]

[뉴스1] 김정한 | 2022.10.05

'포스트 단색화 거장' 김태호 전 홍익대 교수 별세(종합)

국내 '포스트 단색화' 대표 작가 김태호 화백이 4일 별세했다. 향년 74세. 유족과 미술계에 따르면 지난달 초 부산을 찾았다가 뇌졸중으로 쓰러진 뒤 투병 생활을 하다 부산의 한 병원에서 패혈증으로 세상을 떠났다. 4일 오전 타계 후 부산 병원에서 서울로 옮겨, 5일 서울 연세대학교 신촌장례식장에 빈소가 마련됐다. 단색화 1세대인 박서보, 정상화, 하종현 작가를 이은 단색화가로 활발한 활동을 펼쳤던 고인은 ‘벌집 회화 작가’로 유명했다. 1995년부터 ‘내재율(內在律, Internal Rhythm)’ 시리즈를 발표, 단색화 부문에서도 독보적인 경지를 개척했다. 고인의 ‘내재율’ 시리즈는 씨줄과 날줄이 일정한 그리드로 이루어진 요철의 '부조 그림'이다. 각기 다른 색을 칠해서 올리고 깎아내는 기법으로 캔버스에 올라 있는 물감 두께만 해도 1㎝ 이상이다. 무수하게 색 층을 쌓아 올리고 다시 깎아내는 작업은 그리드(grid·격자무늬) 사이 ‘작은 벌집’을 연상시키는 작은 방들이 미묘한 리듬으로 작용한다. "평면으로서의 한계를 벗어날 수 없는 회화의 존재에 대한 근원적인 도전이었다"는 평가를 받았다. 2000년대 들어 국내외 화단에서 조명 받기 시작한 '내재율’ 시리즈 작품은 품귀 현상을 빚을 정도로 인기를 끌었다. 지난해 서울옥션 경매에서 100호 작품이 2억1000만원에 낙찰돼 주목 받기도 했다. 서울 표갤러리에서 지난달 15일부터 연 개인전이 마지막 전시가 됐다. 이 전시는 고인이 가장 최근에 제작된 내재율 작품 'Internal Rhythm 2022-57' 대표작과 더불어 이를 NFT화한 디지털 작품을 함께 선보인 특별전이다. 갤러리측은 뜨거운 인기에 힘입어 원래 14일까지 예정되어 있었던 전시를 오는 27일까지 연장한 바 있다. 활발한 활동을 펼쳤던 김 화백의 갑작스런 타계 소식에 미술계의 애도가 이어지고 있다. 고인은 1948년 부산 출생으로 1972년 홍익대학교 미술학부 서양화과, 1984년 동 대학교 교육대학원에서 미술교육(석사)과를 졸업했다. 1971년 한국판화전 금상, 1973년 제22회 국전 문화공보부 장관상, 1976년 한국미술대상전 특별상, 1986년 동아국제판화 비엔날레 대상 등을 수상했다. 1987년 홍익대학교 미술대학 회화과 교수로 임용, 2016년 퇴임했다. 최근까지 김태호 조형연구소 대표로 활동했다. 국립현대미술관, 호암미술관, 영국의 대영박물관 등에 작품이 소장돼 있다. 빈소는 서울 신촌 연세대학교 신촌장례식장(세브란스병원 장례식장)VIP 1호실, 발인 7일 오전 6시, 장지 서울시립승화원(벽제). ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2022.10.05

[박진희의 사진으로 보는 문화] 이건용, 긋고 지우고...'달팽이 걸음'으로 나온 '그림의 탄생'

1970년대 미친X 소리를 들었던 그는 이제 스타 작가로 불린다. 국내 1세대 행위미술가로 엉뚱하게 보였던 그의 퍼포먼스는 지금봐도 신박하다. 자신의 몸을 움직여 만들어내는 작품은 신체미술로 장르를 넓혀 세상에 둘도 없는 작품을 탄생시켰다. 그를 알린건 '달팽이 걸음'. 1979년 상파울로비엔날레에서 처음 발표한 후 국제적 명성을 얻게한 혁신적인 작품이다. 한국 아방가르드 운동을 이끌어온 이건용(79)화백이다. 9월 30일 서울 예술의전당 한가람미술관에서 개막한 그림의 탄생전에 참여한 이 화백은 이날 특별 퍼포먼스로 43년전 펼쳤던 달팽이 걸음을 다시 재연했다. 양말을 벗고 맨발로 쪼그리고 앉아 물감을 묻힌 붓을 들고 물감을 긋고 지우면서 앞으로 나아가는 퍼포먼스다. 79세에 새롭게 선보인 '달팽이 걸음'은 관람객들의 환호와 응원속에 진행됐다. 실내 전시 중 최대 길이인 22m 바닥 화면을 긋고 지워나간 '달팽이 걸음'은 관람객과 함께하며 즐거운 '그림의 탄생'을 보여줬다. 40분을 걸려 22m 끝에 다다른 그는 마지막 붓질의 긋기와 맨발의 지우기를 끝내고 반듯하게 일어섰다. '손가락 하트'로 승리의 인사를 한 그는 "긋고 지우기는 회화의 출발점"이라며 "신체의 회화로서 그림의 탄생을 직접 보여줄 수 있는 지금 이 시간이 너무 기쁘고 행복하다"고 했다. 기가 스피드 시대의 속도감과 대비되는 느리고 끈질기게 몸짓을 이어나간 윈로 화백의 열정을 고속 셔터 스피드로 담았다.

[뉴시스] 박진희 | 2022.10.04

"회화와 조각을 넘나드는 공존의 미학"…'히로유키 하마다'전

뉴욕 이스트 햄프턴을 기반으로 활동하는 히로유키 하마다의 개인전이 가나아트에서 29일부터 오는 10월23일까지 개최된다. 이번 전시는 하마다의 국내 첫 개인전으로, 2001~2021년 제작된 조각과 회화 작품들을 소개하고 그의 예술 세계를 조명하는 자리다. 회화와 조각을 주요 매체로 사용해 추상적이고 구조적인 형태의 작품을 선보인다. 도쿄에서 태어나 18세에 미국으로 이주한 하마다의 작품은 뉴욕의 북스타인 프로젝트, 파멜라 솔즈베리 갤러리, 길드 홀 미술관 등에서 소개된 바 있다. 2018년에는 구겐하임 펠로우십을 받으며 많은 주목을 받기도 했다. 회화작가로 예술가의 길을 걷기 시작한 하마다는 에나멜, 레진, 플라스틱, 왁스, 타르 등 산업적 소재로 독특한 질감을 만들어내는 기법을 탐구해왔다. 또한 이러한 예술적 효과를 입체감과 부피를 통해 극적으로 표현할 수 있는 조각에 몰두하며 자연스레 두 매체의 경계에서 작품을 선보이기 시작했다.

[뉴스1] 김정한 | 2022.09.29

"장신구 속에 저장된 이야기들"…강연미 '기억의 초상'전

강연미 작가의 개인전 '기억의 초상'(portrait of memory)전이 누크갤러리에서 29일부터 내달 22일까지 개최된다. 이번 전시에서는 20여점의 신작 장신구와 4점의 칠보를 이용한 벽장식을 선보인다. 강연미는 작은 장신구의 공간 안에서 자신의 끝없는 생각과 의미를 전개하며 공간을 기획하고 다양한 재료와 기법을 실험하며 그 속에서 창조된 이야기들이 현대 예술 장신구라는 매체에 어떻게 적용될 수 있는가에 대해 계속해서 관심을 갖고 작품을 발표해 온 작가다. 그는 인공지능(AI) 시대에 인간 존재의 차별점이 무엇이냐는 질문을 접하고 자연스럽게 기억에 주목했다. 인간의 생각과 행동이 기억에 바탕을 두기 때문이다. 하지만 뇌 용량의 한계는 일어난 일 중 중요한 순간만 선택적으로 발췌, 강화하는 방향을 선택했다. 작가에게 있어서 사진은 그 순간을 재현하는 수단이다. 사진이 가진 정확성이 아니라 기억에 대한 은유로 사진을 활용하는 것이다.

[뉴스1] 김정한 | 2022.09.29

"생명과 죽음이 교차하는 순간"…엄해조 개인전 '푸른 산호'

엄해조 작가의 개인전 '푸른 산호'가 서울 인사동에 위치한 갤러리 그림손에서 28일부터 내달 24일까지 열린다. 이번 전시에서는 초록빛부터 보랏빛까지 푸르른 빛을 지닌 산호의 다양한 모습을 볼 수 있다. 이는 전통적인 '바니타스'(인생무상) 정물화의 양식이 아니다. 작가는 풍경화와 정물화의 경계에 있는 푸른 산호의 정물을 통해 아름다움과 허무함, 생명과 죽음의 이중적 의미들이 그림의 화면과 감상자를 통해 끊임없이 교차하도록 의도한다. 또한 유한한 생명과 시간, 아름다운 것에서 나오는 허무함과 고독함, 인간이 영원히 소유할 수 있는 것은 무엇인가에 대한 질문을 던진다.

[뉴스1] 김정한 | 2022.09.28

"실존의 그림자를 좇는 여정"…유현경 '그림, 만나는 방법 하나'

독일 베를린을 거점으로 서울을 오가며 활동 중인 유현경 작가의 개인전 '그림, 만나는 방법 하나'가 다음 달 22일까지 호리아트스페이스에서 개최된다. 이번에 전시되는 유현경의 작품들은 인물화다. 일상 상황에서 느껴지는 '여러 감성적 교감을 통해 형성된 관계성'에서 출발했지만, 결론에 이를수록 그 관계마저 망각시킨 '실존적 시간대의 새로운 창조방식'을 선보이는 자리다. 유현경 작가의 인물화는 모델을 만나는 첫 순간에 일어나는 감정과 그리는 과정에서 형성되는 여러 층위의 긴장감까지 붓질에 그대로 옮겨진 것처럼 생동감이 넘친다. 얼굴 묘사 역시 거의 생략되어 추상화처럼 보이는 작품도 많다.

[뉴스1] 김정한 | 2022.09.28

'포토 랭귀지' 김용호 "내 사진 키워드는 스토리텔링"

"내 작품들을 관통하는 키워드는 '스토리텔링'이다. 언젠가부터 사진을 찍을 때면 이미지보다 먼저 이야기를 떠올렸다."(38쪽) '포토 랭귀지'(몽스북)은 사진가 김용호가 최초로 담아낸 40년간의 아카이브이자 이야기다. '스토리텔링'을 중요시하는 작가는 책을 통해서도 "사진가는 사진을 통해 어떤 말을 하는가"라는 질문에 답한다. 패션 사진가로 전성기를 보내면서 그는 동시에 수많은 브랜드의 광고 사진을 찍었다. 기업 광고 사진을 갤러리에서 전시하는가 하면, 사진이 팔리기도 하는 유일무이한 사진가로 기록되기도 한다. 백남준, 이어령, 박서보 등 당대 문화예술 명인들의 작품에 가까운 인물 사진은 전시로 이어졌으며 독자적으로 작업한 ‘피안’ ‘mom’ 등의 예술 사진으로 대림미술관 등에서 개인전을 열기도 했다. 책을 통해 그는 오랜 기간 활동하며 자신만의 작업 방식인 '김용호 스타일'을 다져왔다고 말한다. 패션 사진에서는 ‘새로워야 한다’는 원칙으로 접근했다. 장소, 모델, 스타일링, 편집 디자인까지 모든 것이 새로워야 했기에 때로 아트 디렉터 역할을 자처하기도 했다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 신재우 | 2022.09.26

"회화와 조각이 뒤섞인 새로운 조형물"…곽인탄 '팔레트'전

MZ세대 조각가 곽인탄의 개인전 '팔레트'(palette)가 청와대 춘추문 옆 공근혜갤러리에서 내달 5일부터 11월5일까지 개최된다. 공근혜갤러리 전속작가가 된 후 첫 개인전이다. 이번 전시는 작가가 고민해 온 소조적인 조형 방식에서 한층 발전된 실험적인 신작들을 선보이는 자리다. 화가가 팔레트에 다양한 색상을 조색하듯 조각을 팔레트 삼아 작업했다. 곽인탄은 머릿속을 가득 메우고 있는 일상의 고민들을 손으로 점토를 빚어 뼈대에 붙여가며 다채롭게 굴곡을 만들어 촉각으로 남긴다. 이 촉각의 흐름을 따라 다시 작은 조각물들을 덧붙이고 물감을 덧발라 마침내 회화와 조각이 뒤섞인 새로운 조형물을 탄생시킨다. 이렇게 탄생한 '팔레트 2'는 김환기 회화에 등장하는 푸른 별들을 떠올리게 한다. 자세히 들여다보면 현대 조각의 아버지인 로댕의 두상, 다양한 감정을 담은 '이모지'들이 작은 조각으로 재조형돼 각 요소를 장식하며 작품에 재미를 더했다. 조각가로서의 작가의 내적 갈등을 유쾌하고 유희적으로 표현한 것이다. 특별히 이번 전시에는 부조 작품들도 함께 선보인다. 호랑이띠인 작가 본인을 상징하는 호랑이 두상, 여러 형태의 조각가의 손, 어린 시절 가장 좋아했던 장난감 다이노소어, MZ 세대의 다양한 감정을 담은 이모지 등의 작은 조각들을 팔렛트가 된 부조 위에 담아냈다. 곽인탄은 미술사를 장식한 위대한 작가 김환기, 이우환, 드쿠닝, 로뎅, 자코메티 등의 작품을 참조해 머릿속에 떠오르는 잔상들을 모아 자신만의 조각으로 재탄생시키는 작업을 한다. 그는 지난달, 북서울미술관에서 열린 '조각충동'전에 '동시대가 주목하는 젊은 한국 조각가 17인'에 선정돼 미술계의 뜨거운 관심을 받았다. 올해 처음 참가한 '키아프 2022'에서는 해외 컬렉터들로부터 많은 찬사를 얻기도 했다. 곽인탄은 2013 서울시립대학교 환경조각학과, 2017 홍익대학교 대학원 조소과를 졸업했다. 2016년 3의 영역이라는 첫 개인전을 시작으로 지난 1월, 오산시립미술관 그룹전 등에 참여했다. [email protected]

[뉴스1] 김정한 | 2022.09.26

'꽃 한 송이로 우리 영혼 풍요롭게'…이현주 사진전

이현주 작가의 사진전 22일부터 서울 종로구 갤러리단정에서 열린다. '꽃 한 송이로 우리 영혼 풍요롭게'를 타이틀로 코스모스·모란·수련·하와이 무궁화·병아리 꽃나무 등 사계절 형형색색의 꽃을 담은 사진 30여점을 선보인다. 이 작가는 "코로나19 팬데믹(세계적 대유행)을 어둠의 터널을 지나 비로소 알게 된 오늘의 빛, 기쁨을 안다"며 "꽃 한 송이의 가치와 작은 몸짓이 들려주는 소리에 더욱 귀를 기울였다. 꽃들은 좀처럼 자신을 드러내지 않으려고 하지만, 주위의 아름다움을 품은 채 주목할 만한 존재감을 드러내고 있었다"고 말했다. 전시는 10월8일까지.

[뉴시스] 신효령 | 2022.09.24