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이태원 경리단길에 자리한 공간 ‘드로잉 블라인드’에서는 에스모드 서울 출신의 디자이너 엄지만이 디렉팅한 홈패션 브랜드 ‘THEROOMSERVICE 더룸서비스’의 런칭 전시인 ‘HOTEL: EAT.WASH.SLEEP’ 展을 연다.
[아트1] 이서연 | 2015.10.08
"상 받았는데 당연히 기쁘죠." 오인환(50) 작가가 지난 6일 국립현대미술관 서울관 다이너스티홀에서 열린 '올해의 작가상' 시삭에서 수상소감을 서둘러 말하고 단상에서 내려가려 했다. 사회자가 그를 불러세우며 "별로 기뻐하지 않는 것 같다"며 몇가지 질문을 더 던졌다. 그는 "올해의 작가상에서 올해가 무엇인지, 작가상을 작가는 누구인지 생각해봤다"며 동어반복적으로 대답했다. 행사 관계자가 급하게 뛰어오더니 단상 아래에서 팔을 뻗어 'X'자를 그리며 사회자를 제지시켰다. 국립현대미술관과 SBS문화재단이 공동으로 주최하는 '2015 올해의작가상'에서 오인환 작가는 '사각지대 찾기'라는 전시로 수상자로 선정됐다. 하지만 오 작가는 본인이 참석하지 않고 대역배우가 수상 소감을 말하게 했다. 그는 김기라(41), 나현(45), 하태범(41) 등과 함께 '올해의 작가상' 최종후보 4인에 올라 '사각지대 찾기'를 지난 8월4일부터 서울관에서 선보였다. 대역배우는 오인환의 역할을 소화했다. 그는 다른 최종후보들과 함께 언론보도용 기념촬영에 임하거나 시상식에 참가한 미술계 관계자들과 환담을 나눴다. 그러나 그는 시상식이 끝나자 리셉션장에 가지 않고 짐을 챙기며 행사장을 떠날 준비를 했다. "오인환 본인이 맞느냐"는 기자의 질문에 대역배우는 "당연히 가짜"라며 "시상식까지 마쳤으니 이제 내 역할이 완전히 끝났다"고 대답했다. 그는 이름을 밝히지 않고 자신을 "40세 연극 배우"라고 소개했다. 또 "내 역할 또한 이번 전시의 일부"라며 "수상소감은 호명되고 나서 단상으로 올라가면서 즉흥적으로 떠올렸다"고 덧붙였다. 대역배우는 수상소감에서 "작품을 만들면서 피드백을 받을 기회가 드물었다"며 "얼마든지 내 의도와 다르게 전달될 수 있는데 심사위원들께서 작품을 잘 읽어주셔서 감사하다"고 말했다. 그는 이어 "한때 내가 잘못된 방향으로 가고 있는 게 아닐까 의심했었다. 오늘의 계기로 더욱 정진하겠다"고 덧붙였다. 앞서 대역배우는 '2015 올해의작가상' 최종후보 4인이 자신의 작품을 설명하는 영상물에도 오인환 역으로 출연했었다. 대역배우가 연기한 이 영상물은 다른 후보의 영상물과 함께 상영되고 있다. 지난 8월4일 최종후보 4인 전시회 기자간담회장에는 오인환과 대역배우 모두 불참했다. 국립현대미술관 관계자는 "오인환 작가가 시상식 당일까지도 본인이 참석할지 대역배우를 내보낼지 수시로 얘기가 바뀌었다"며 "시상식마저도 대역배우가 나타날지 예상 못했다. 이런 경우가 처음이라 난감하다"고 말했다. 다른 관계자는 "작가가 비사교적인 성격이고 그의 작품이 체제비판적 성격이 강하기 때문에 신변 노출을 꺼린다"고 설명했다. 그러나, 오인환은 2011년 가헌신도리코재단이 주최한 '제1회 신도 작가지원 프로그램 작가선정 인증서 수여식'에 참석하는 등 외부활동도 계속해왔다. 이번 해프닝은 수상작 '사각지대 찾기'와 밀접하게 연관돼 있다. '사각지대'란 군대 은어인 '짱 박히다'를 순화한 표현이다. 그는 이번 전시에서 공적 공간에서 타인의 시선을 피해 휴식을 취하는 과정과 비결을 수집했고, 그 결과를 사회·문화적 맥락으로 확장했다. 전시장에는 군대 전역자 10명이 사각지대에 숨었던 경험을 담은 인터뷰가 대형TV에서 흘러나오고, 이들의 발언에서 선별한 문구를 전시장 벽면에 분홍색 테이프로 적어놓았다. 한편, 심사위원단장을 맡은 마이클 고번 LA카운티미술관장은 "오인환은 공적 영역에서 개인이 겪는 자유의 갈망을 잘 표현했다"며 "묵직한 주제를 아주 단순한 소재인 핑크색테이프, 단순한 인용문, 비디오 인터뷰만으로도 완벽하게 표현했다"고 평가했다. '올해의 작가상 2015' 수상자로 선정된 오인환의 '사각지대 찾기'는 오는 11월1일까지 서울관에서 열린다. 가격 4000원. 문의 (02)3701-9500. 다음은 주요 전시 이미지다.
[뉴스1] 박정환 | 2015.10.08
단 것을 좋아하는 지원재씨와 육류를 좋아하는 이찬행씨가 만나서 꾸린 그래픽스튜디오 '슈가미트'는 이름에서도 드러나는 단순함을 작품에 그대로 반영했다. 재기발랄한 뜻처럼 그들의 작품도 위트가 넘친다. '팝아트'를 지향하는 이들은 보드지로 만든 스케이트 보드에 작품을 입힌다든가 스티커, 포스터 ,스텐실 등을 차용해 디스플레이한 후 그래픽 작품으로 탄생시켰다. "저희 작품은 단순해요. 어렵게 설명해야 알아듣는 예술이 아닌 한눈에 봐도 예쁘다고 할 수 있는 거죠. 앤디워홀이나 키스해링의 작품이 그렇잖아요. 저희가 추구하는 예술이 바로 그런 겁니다."
[머니위크] 문혜원 | 2015.10.08
작가 오인환(50)이 '사각지대 찾기'로 국립현대미술관이 선정하는 '올해의 작가상 2015' 수상자로 6일 선정됐다. 심사위원단장을 맡은 마이클 고번 LA카운티미술관장은 "오인환은 명료한 메시지를 강력하게 전달하면서 현대사회의 주요 이슈를 다루었다"며 "그는 '사각지대 찾기'가 함의하는 사회, 정치, 문화적 의미들을 아주 단순한 소재인 핑크색테이프, 단순한 인용문, 비디오 인터뷰만으로도 잘 표현했다"고 말했다. 오인환은 수상소감에서 "작품을 만들면서 피드백을 받을 기회가 드물었다"며 "얼마든지 내 의도와 다르게 전달될 수 있는데 심사위원들께서 작품을 잘 읽어주셔서 감사하다"고 말했다. 그는 이어 "한때 내가 잘못된 방향으로 가고 있는 게 아닐까 의심했었다. 오늘의 계기로 더욱 정진하겠다"고 덧붙였다. 오인환은 김기라(41), 나현(45), 하태범(41) 등과 함께 '올해의 작가상' 최종후보 4인에 올랐으며 지난 8월4일부터 서울관에서 '사각지대 찾기'를 선보였다. 사각지대란 군대 은어인 '짱 박히다'를 순화한 표현이다. 그는 이 작품에서 공적 공간에서 타인의 시선을 피해 휴식을 취하는 과정과 비결을 수집했고, 그 결과를 사회·문화적 맥락으로 확장했다. 전시장에는 군대 전역자 10명이 사각지대에 숨었던 경험을 담은 인터뷰가 대형TV에서 흘러나오고, 이들의 발언에서 선별한 문구를 전시장 벽면에 분홍색 테이프로 적어놓았다. 특히 오 작가는 최종후보들이 촬영했던 '작가와의 대화' 영상물 제작을 거부해 대역배우가 그의 발언을 외워 촬영하는 헤프닝을 벌이기도 했다. 또 그는 지난 8월에 열린 기자회견에서 불참한 바 있다. '올해의 작가상'은 한국현대미술을 대표할 역량 있는 작가를 후원하고자 국립현대미술관과 SBS문화재단이 공동 주최하고 있다. art@
[뉴스1] 박정환 | 2015.10.07
지난 10월 2일 겸재정선미술관에서 열린 ‘제 6회 한국미술평론가협회 작가상’ 시상식에서는 나무를 소재로 독창적인 조각작업을 해온 이길래가 수상했고, 이와 연계된 작가의 개인전 ‘나무, 시간이 보이는 풍경’展이 25일까지 진행된다.
[아트1] 이서연 | 2015.10.06
대한민국예술원 회원인 문학진(91·서울대 미대 명예교수) 화백이 서울 사간동 현대화랑에서 26년만에 개인전을 연다. 7일 개막하는 전시회는 문 화백과 현대화랑 박명자(72) 회장에게 의미가 크다. 1960년대 반도화랑에서 인연을 맺은 이래 55년의 세월을 녹이고 있다. 반도화랑 점원이었던 박명자 회장은 국내 굴지의 화랑 주인이 돼 문 화백을 초대했다. 박 회장은 "반도화랑 근무 시절 박수근, 손응성, 윤중식 화백 등과 함께했던 많은 기억을 가지고 있는 작가가 문 화백"이라며 "50년 이상의 세월이 흘렀고 구순을 넘긴 연세이지만 작품활동을 계속하고 있는 문 화백의 전시를 현대화랑에서 열수 있어 매우 영광스럽다"고 밝혔다. 문 화백은 1950년대 국전의 아카데믹한 화풍에서 벗어난 추상형식을 도입한 한국 미술교육 1세대다. 1955년 국전에서 문교부장관상을 수상했고 국전 심사위원과 중앙미술대전 심사위원을 역임했다. 1971년 국전 초대작가상, 1989년 대한민국 예술원상, 1995년 대한민국 보관문화훈장을 받았다. 1989년 현대화랑 개인전 이후 오랜만에 현대화랑으로 나들이하는 문 화백은 이번 전시에서 1970년대부터 2010년대까지 작품 30여점을 선보인다. 제자들과 미술평론가들도 반색을 한다. 서울대 제자이자 국내 추상회화의 원로인 윤명로 화백은 "대학시절 문학진 선생으로부터 침묵을 배웠다"며 "은둔자적인 선생의 침묵이 작품에서나 일상생활에서 얼마나 소중한 자산인가를 깨닫고 있다"며 스승처럼 '침묵의 화가'의 길을 걷고 있다.
[뉴시스] 박현주 | 2015.10.06
사진작가 임민영이 한국에 거주하는 필리핀 이주 노동자들과 전시회를 연다. ‘일요학원’을 타이틀로 지난해부터 임씨가 사진과 영상을 가르친 필리핀 노동자 9명과 함께 만든 영상 작품을 선보인다. 18~27일 서울 대학로 스페이스 악어에서 볼 수 있다. 기획부터 촬영까지 이주 노동자들과 함께한 작품은 한국어 회화교육 영상 형식으로 이주민들의 일상을 보여준다. 한국의 식당, 직장, 병원 등 겉으로 보기엔 아무런 문제가 없지만 교묘하게 내재화된 인종주의를 드러낸다. 개막일인 18일 오후 4시 오프닝 퍼포먼스의 일환으로 이주민들을 대상으로 한 무료 한국어 수업이 마련된다. 임민영은 2011년 중앙대학교 사진학과를 졸업하고 교육방송에서 일했다. 현재는 소외된 사람들과 함께 비디오, 퍼포먼스 등을 만들고 발표하는 작업을 하고 있다. 2010 미래작가상, 2011 서울포토페스티벌 포트폴리오 공모작 선정, 2012/2014 부산국제비디오아트페스티벌 상영작, 2014 ARKO 공공미술 R&D 프로젝트, 2015 서울국제뉴미디어페스티벌 수상 등의 이력이다. 02-766-2555 [email protected]
서울 강남 세로수길 이길이구 갤러리(2GIL29 GALLERY)가 개관 첫 전시로 동갑내기 작가 강준영-김병주(38)의 '2GIL'전을 열고 있다. 이길이구 갤러리는 예화랑 수석 큐레이터 출신의 백운아 대표와 친동생 백수연 부대표가 의기투합했다. 백운아 대표는 "갤러리는 복합문화공간으로 운영한다"며 "대중들이 동시대 예술에 좀더 가까이 다가갈 수 있게 쉽고 재미있는 전시를 펼쳐나가 것"이라고 밝혔다. 특히 국내작가의 국제무대 진출을 적극 추진하고, 해외작가의 국내 소개도 활발히 진행 할 계획이다. 개관전으로 연 '2GIL'전은 동갑내기지만 각자 다른 예술의 ‘길’을 보여준다.
[뉴시스] 박현주 | 2015.10.04
유나이티드 갤러리 '여정' 전시회 폐알루미늄으로 작업. 재미중견화가 윤경렬 작가가 독특한 소재의 개인전을 20년만에 모국에서 열게 돼 관심을 모은다. 윤경렬작가는 10월1일부터 13일까지 서울 강남구에 위치한 유나이티드 갤러리에서 개인전을 갖는다. '여정(Journey)'이라는 타이들의 전시회는 알루미늄의 소재를 재활용한 리사이클(Recycle) 연작들로 작가의 새로운 시각적 영감과 미학적 기법이 돋보인다는 평가를 받고 있다. 세심한 수작업으로 진행된 그의 작품은 자연과 도시, 혹은 다른 오브제를 연상시키는 가운데 지워지지 않는 상태의 모습을 추상적으로 표현한다. 8점의 판넬로 이루어진 Recycle 350cm x 290cm의 대작을 비롯하여 알루미늄 소재의 Recycle 시리즈 7점과 평면 작품 12점이 전시된다. 오랫동안 페인팅 작업을 해온 그는 틈틈이 플렉시 글라스를 이용한 작업으로 소재의 한계를 넓혀갔다. 알루미늄을 재료로 삼게 된 것은 우연한 계기였다. 부인 윤승자씨가 관장으로 있는 뉴저지 해켄색의 리버사이드 갤러리에서 각종 전시를 할 때마다 리셉션 음식을 담아온 알루미늄 박스들을 쓰레기로 버리면 환경훼손만 되겠다는 생각에 재활용을 결정하게 됐다.
[뉴시스] 노창현 | 2015.10.03
중국에서 급부상한 젊은 작가 리칭(34)의 '8개의 방'이 공개된다. 미니 살롱, 서재, 작업실, 침실, 다이닝 룸, 가라오케 룸, 샤워실, 화장실 등 복도를 통해 서로 연결된 '실제 집 같은 전시장'이 아라리오 뮤지엄 인 스페이스 2층에 꾸며졌다. 8일부터 아라리오뮤지엄인스페이스가 '뮤지엄 인 뮤지엄' 프로젝트의 일환으로 펼치는 이 전시는 작가가 미술관에 머물며 새로운 작품을 만들어내는 새로운 형식이다. 관람객들은 집 형태의 전시공간에서 현대미술을 자연스럽게 경험할 수 있다. 리칭은 이번 전시에 공간이 좁고 낮게 설계된 아라리오뮤지엄인스페이스(옛 공간사옥·등록문화재 제586호)의 건축미학에 영향을 받아 이 방들을 최소 규모로 구성했다. 8개의 방에는 작가가 일상에서 사용하는 가구들과 직접 제작한 페인팅, 사진, 오브제들이 곳곳에 놓여 있다. 작가의 취향과 정체성이 도처에 깔려있는 공간은 예술적인 삶과 개인적 일상을 엿볼 수 있다는 점에서 관객들의 호기심을 자극한다. 작품들 중 특히 재미있는 요소는 창문이다. 총 8개의 방 중 4개의 방에는 실제 창문이 설치된 반면, 다른 4개의 방은 작가가 만든 가상의 창문들로 꾸며진다. 가상의 창문을 통해 보여지는 풍경은 다양한 미디어에서 선별한 이미지들을 작가가 그려낸 것이다. 미디어를 통해 재현된 풍경과 일상 속에서 자연스럽게 인지되는 주변의 모습들이 뒤섞여 가상과 실제의 경계 속에서 흥미로운 경험을 할 수 있다.
[뉴시스] 박현주 | 2015.10.02