환상적 '벚꽃엔딩'..."심영철 '댄싱 가든'으로 오세요"

“제 작품은 관람객이 있어야 완성됩니다." 설치미술가 심영철 수원대 교수가 40여 년 작품 세계를 함축적으로 담아낸 52회 개인전을 연다. 서울 인사동 선화랑(대표 원혜경)에서 초대해 1층부터 4층까지 전관에서 ‘댄싱 가든(Dancing Garden)’을 펼친다. 자연, 환경 속 인간 존재를 탐구해 온 종합판이다. 2002년 ‘환경을 위한 모뉴멘탈 가든’으로 주목 받은 심 교수는 이후 시크릿 가든, 매트릭스 가든, 블리스플 등 '가든 시리즈'를 이어왔다. 이번 개인전은 봄을 몰고와 세상을 하얗게 물들이는 ‘벚꽃’을 주요 테마로 대규모 신작을 선보인다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.29

해군 출신 화가의 거친 매력...테일러 화이트 '하우스 마인드'

"고군분투하는 집들의 묘사다." 서울 청담동 지갤러리가 2019년에 이어 미국 작가 테일러 화이트(45)의 한국 두번째 개인전을 개최한다. '하우스 마인드(House Mind)'를 타이틀로 새로운 '집'시리즈를 국내에서 첫 공개한다. '즐거운 나의 집'과는 거리가 멀다. 아이가 그린 듯 단순하게 보이지만 거칠고 어둡게 그려졌다. 한 쪽 방향으로 과하게 기울어 위태롭게 서있거나, 화염에 휩싸였다는 붉은 집도 있다. 오일 파스텔로 굵게 그어 내린 그림은 강렬하다. 캔버스 천, 목탄, 아크릴, 스테이플러, 플라스틱, 오일 물감 등 다양한 재료가 거침없이 쓰였다. 오로지 집 만을 화면에 그려낸 작가는 "굴하지 않는 모습을 표현했다"고 한다. "외부의 힘과 거센 바람, 불에 맞서 바로 서있기 위해, 파손되지 않기 위해, 진실되기 위해, 그리고 어둠 속에서도 빛을 잃지 않기 위해" 견디고 버티는 현대인의 모습 같다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.29

가부장적 공간 피부처럼 떠냈다...하이디 부허, 스키닝 '해방'

"2000년대 이후 하이디 부허의 작품이 재발견된 건 여러분 덕분이다." 스위스 아방가르드 예술가 하이디 부허(1926~1993·Heidi Bucher)의 회고전이 아시아 최초로 아트선재센터에서 열린다. 부허의 초기 작업 세계를 보여주는 드로잉과 아카이브를 포함하여, 후기 스키닝 설치 작업에 이르기까지 약 130여 점의 드로잉, 조각, 설치, 영상 기록 등이 망라된 대규모 회고전이다. 27일 고인이 된 작가의 아들 메이요 부허가 내한, "어머니 하이디 부허는 가부장적 환경과 상업적인 예술에서 스스로를 해방시키려 했고 변신을 동기 부여 삼아 작업했다"고 말했다. 조각을 기반으로 드로잉, 설치, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 넘나들며 1970~80년대 페미니즘 조형을 구축해온 작가다. 1993년 별세 후 잊히던 하이디 부허가 국제 미술계에 다시 조명된 건 여성주의와 젠더 연구가 활발해진 2000년대 이후다. 2004년 스위스 취리히의 미그로스현대미술관의 회고전을 시작으로 2013년 파리 스위스 문화원, 2017년 베니스 비엔날레, 2021년 독일 뮌헨의 하우스데어쿤스트 회고전을 가졌다. 특히 하우스데쿤스트 회고전 이후 스위스 베른 미술관, 수쉬미술관에서 순회 전시됐다. 영국 프리즈 잡지는 2022년 유럽 최고 10대 전시에 수쉬미술관의 하이디 부허 전시를 선정하기도 했다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.28

여전히 사탕만 보이네…안성하 개인전 'Unseen'

'사탕·담배 작가' 안성하가 거대한 '비누'로 다시 돌아왔다. 2021년 가나아트 사운즈에서 개인전 이후 2년 만에 열리는 전시는 이전 작업을 회고하며 제작한 신작을 소개한다. 100호 이상 대형 캔버스 작업을 위주로 지금까지 안성하가 걸어온 예술적 행보와 앞으로 나아갈 방향을 함께 조망하는 자리다. 서울 용산구 한남대로 가나아트 나인원에 11점을 걸었다. '비누' 연작은 밀도감 있게 묘사되었던 이전 작품들 보다 한층 더 희미하고 모호한 느낌을 자아낸다. 비누의 실물 크기보다 훨씬 더 크게 확대되어 캔버스를 가득 채운 작품은 '비누'에 온전히 집중하게 한다. 멀리서 볼 때는 사실적인 정물화처럼 보이지만 가까이 다가갈수록 점, 선, 면으로 이루어진 추상화에 더 가까워지는 이 작품은 구상과 추상이 한 화면에 교차되어 보인다. "비누의 좋은 향과 청결함, 이를 통해 편안함과 안정감을 느끼는 심리적 경험에 주목한" 비누 작품은 2019년부터 선보였다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.27

제14회 광주비엔날레 최시원 홍보대사 위촉

제14회 광주비엔날레 홍보대사로 슈퍼주니어 멤버이자 배우인 최시원이 선정됐다. (재)광주비엔날레는 다음 달 7일 열릴 제14회 광주비엔날레 홍보대사로 최시원을 위촉했다고 27일 밝혔다. 지난 2005년 슈퍼주니어 멤버로 데뷔한 최시원은 18년 동안 가수와 배우로서 영역을 확장해왔다. 최시원은 세련미와 친근함 이미지를 갖고 있어 여러 관람객 층을 아우르고 다양성을 지향하는 광주비엔날레 브랜드와 부합하다고 평가 받았다. 광주비엔날레 홍보대사로는 지난 2018년 진영, 2016년 현빈, 2014년 정우성, 2012년 이병헌·임수정이 참여했다. 최시원은 "아시아 최대 미술축제인 광주비엔날레 홍보대사로 위촉돼 영광이다"며 "미술의 도시 광주와 한국을 세계에 알리는데 최선을 다하겠다"고 밝혔다.

[뉴시스] 김혜인 | 2023.03.27

'화가 원계홍' 잊힐 뻔했다...두 컬렉터가 없었다면

재능이 뛰어난 사람은 아무리 숨어도 저절로 알려진다. 성곡미술관에서 선보인 '그 너머_원계홍(元桂泓, 1923-1980) 탄생 100주년 기념전'은 '낭중지추(囊中之錐)'의 뜻을 떠올리게 한다. 1990년 공간화랑에서 열린 유작전 이후 33년 만에 빛을 본 전시로 미술애호가들의 역할을 새삼 각인 시킨다. 이번 전시에 나온 100여 점은 두 소장가, 김태섭 전 장신대 학장과 윤영주 우드앤브릭 회장 덕분이다. "'작품은 팔지 말고 잘 갖고 있는 게 좋겠다'는 이경성 전 국립현대미술관장의 말씀으로 견뎠죠.” 김태섭 전 학장은 1989년 부동산 주인 소개로 간 원 화백 부암동 집에서 그림과 만났다. 들어본 적 없는 화가였지만 작품에 눈이 멀었고, 당시 아파트 두 채 가격에 작품 200점을 인수했다. 지금도 원계홍 작가의 집에서 살고 있는 그는 작품을 보관할 곳이 없어 방 두 칸에 그림방을 만들었다. 정작 자신의 자녀들은 앞 집에 세를 얻어 공부방을 만들어 줬다고 한다. 윤영주 회장은 1984년 크라운제과 대표 시절 처음 30년 전 인사동에서 열린 유작전에서 처음 본 그림에 빠져들었다. 이후 장안평 고미술상가에서 엘피판처럼 쌓여 있는 그림을 발견했는데 슬픈 느낌이 들었다고 한다. 원계홍은 생면부지 두 사람을 연결시켰다. 10년 전 쯤 윤영주 회장이 '원계홍 흔'적을 찾다가 김 전 학장의 글을 발견했고 댓글을 달면서 이어졌다. 100주년 전시를 열자고 흔쾌히 추진한 이번 전시에는 김태섭 씨가 소장한 65점, 윤영주 회장이 소장한 16점을 공개한다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.22

"캡티바 섬에서 읽은 소설이 자극" 바이런킴, 'B.Q.O.' 개인전

“바다에서 수영을 하며 나는 내 몸과 새로운 관계 형성을 할 수 있었다." 국제갤러리 부산점에서 열리는 바이런 킴 개인전(Marine Layer)은 일상을 기록한 '바다 추상화'를 보여준다. 서울점에서 선보인 'Sky'전 이후 5년 만의 전시다. 바이런 킴의 대표작은 '제유법(Synecdoche)' 시리즈로, 1991년부터 현재까지 진행 중이다. 1993년 휘트니 비엔날레에서 첫 선을 보이며 바이런 킴을 알렸다. 특히 '선데이 페인팅(Sunday Paintings)'은 작가가 2001년부터 매주 일요일에 제작해온 연작으로, 하늘 그림과 함께 일기 몇 줄을 써놓은 작품은 '일기 회화'로 각인됐다. 이번 전시에서 소개하는 신작 역시 장소와 신체적 현존의 접합점을 탐구한다. 'B.Q.O.'라는 연작 제목은 바다를 배경으로 하는 유명 소설의 세 주인공 이름에서 따왔다. 스타니스와프 렘의 '솔라리스' 주인공 버튼(Berton)에서 B, 허먼 멜빌의 '모비 딕' 중 퀴케그(Queequeg)에서 Q, 호머의 '오디세우스'에서 오디세우스(Odysseus)의 O를 가져온 것이다. 각 서사에서 바다와 씨름하는 이 세 명의 영웅적 인물들은 작가가 2020년 1월 라우센버그 레지던시를 위해 캡티바 섬(Captiva Island)에 머물며 이 소설들을 다시 읽는 과정에서 그의 상상력을 자극했다고 한다. 플로리다 남부의 외딴섬에서 작가는 카약을 타고, 수영을 하고, 패들보드를 타며 한 달을 보냈다. 이러한 수중 환경에 놓인 작가에게 있어 소설 속 세 인물은 바다가 인간의 고군분투를 은유하는 대상이 될 수 있음을 새삼 상기시켰다고 한다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.19

[문화人터뷰]황달성 회장 "지금 'K-아트' 수출 적기…키아프, 9월 자카르타로 첫 진출"

“한국국제아트페어인 키아프(Kiaf)가 오는 9월 인도네시아로 진출합니다." 황달성(70)한국화랑협회장은 "올해는 ''K브랜드 인기인 지금이 K-아트' 수출 적기"라며 "인도네시아에서 ‘키아프 자카르타’(가칭)를 개최한다"고 말했다. "날짜도 이미 9월15일로 잡혔어요. 우리나라 작가 200명이 참가합니다." 9월5일 키아프 프리즈 행사를 마치고 10일 후 자카르타로 날아가는 강행군이다. "왜 인도네시아냐고요? 인구가 3억 명에 육박하고 부유층이 1500만 명이라는 분석입니다. K팝을 비롯한 K컬처가 가장 인기 있고 K자만 들어가도 성공 가능성이 가장 높은 곳입니다. 한국무역협회, 코엑스와 손잡고 현지조사를 했습니다." 황 회장은 "올해는 무역협회,코엑스와 함께 진출해 예행연습 같은 행사로 진행하고 내년엔 독자적으로 추진할 것"이라며 "전 세계 'K-컬처' 열풍으로 'K-아트'도 승산 있다"고 자신했다. '키아프의 해외 진출'은 지난 2021년 화랑협회장에 선출되면서 내세운 황 회장의 공약이었다. 프리즈가 영국 런던에서 시작해 미국 LA, 뉴욕에 이어 서울로 진출한 것처럼, 키아프도 아시아권을 접수하겠다는 야심이다. 그동안 두바이, 인도네시아 등의 아트페어에 참가 때마다 품절사태를 빚는 'K-아트'의 위상을 경험했기 때문이다. 하지만 코로나19 사태와 임기 2년의 벽에 부딪혔다. "이대로 멈출 수 없었다." 그가 화랑협회장 연임에 도전한 이유다. 나이 일흔, 노장의 투혼을 불태워야 했다. 상대는 갤러리현대 도형태(54)대표였다. 회장과 부회장, 신구(新舊) 대결로 역대 가장 치열한 협회장 선거였다. 지난달 열린 투표 결과는 69대 68, 1표 차였다. 심장 떨리게 승리의 깃발을 거머쥔 그는 "준비는 이미 끝났다"며 '키아프 해외진출'과 '제2 화랑미술제 추진' 공약을 벌써 본격 가동하고 있다. 황 회장이 지난 임기에 내세운 '미술품 양도세 비과세', '상속세 물납제 도입' 공약은 이뤄졌다. 상속세가 2000만 원을 초과하는 경우, 그 일부를 문화재나 미술품 등으로 납부할 수 있는 상속세 물납제는 이달부터 시행된다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.18

제주돌에 담긴 자연과 빛의 무한 스펙트럼…'돌작가' 하석홍 개인전

제주의 돌과 자연을 소재로 회화와 설치 등 다양한 작품들을 생산하는 하석홍의 열여덟 번째 개인전이 리서울갤러리에서 오는 31일까지 열린다. 이번 전시에 선보이는 하석홍의 작품들은 'Theoria'로 명명되는 하석홍 특유의 작품들과 'Dream rock'으로 확장된 컬러풀한 작품들이다. 거친 질감 속에 담긴 물질과 자연의 원형을 표현하고, 무한한 빛의 스펙트럼을 시지각적 상상력으로 재현한 새로운 형식의 작품들이다. 'Theoria' 일반적으로 감각된다는 것은 '보는 것'을 의미하나 철학적으로는 포착할 수 없는 진리의 '명상적이고 자각적인 바라봄'이란 의미로 쓰인다. 하석홍은 1962년 제주 태생이다. 현무암을 모티브로 한 '몽(夢)돌'을 특수 제작해 회화와 설치, 퍼포먼스 등의 작업에 사용해 작가적 독창성을 구현한다. 2019년부터는 마을미술프로젝트 추자예술섬 프로젝트 책임 작가를 맡아 공공미술의 새로운 시도를 보여주고 있다. 2022년 한국미술평론가협회 작가상, 2020 제1회 미술과 비평 작가상, 2011 월간미술세계 창간 26주년 특별기획 인기작가상 등을 수상했다. 동인미술관 4인전(1983), 관점(觀點)동인멤버(1991), 예술의전당기획 국제환경예술제 '맨발로걸어보세요'(2003), 부산비엔날레 '자연을 밟는다'(2006) 등에 참여했다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.03.18

안시형 개인전 ‘사물은 눈에 보이는 것보다 가까이에 있다’

‘누구나 소유하고 있는 것, 즉 누구나 같은 것을 갖고 있지만 그것은 우리 각자에게 다른 것이 됩니다. 왜냐하면 그것은 우리 각자의 사연을 지니고 있기 때문이지요.’ 안시형 작가 개인전 ‘사물은 눈에 보이는 것보다 가까이에 있다’가 17일부터 내달 6일까지 대전 중구 테미로(대흥동)에 자리한 스페이스 테미(space TEMI)에서 펼쳐진다. 인형, 화투, 플라스틱 숟가락, 양초, 만화책, 리얼돌을 전시장에 옮겨놓는 안 작가는 스페이스 테미의 이번 기획전에 △조개 위에 올라간 남자와 여자 △개풍선 △누가 사용했을까 △원이 엄마 편지 등 ‘사연(私緣)’ 시리즈 35점(조각과 텍스트, 오브제와 텍스트, 설치작)을 선보인다. 또한 △588 올랭피아 △세상의 기원 △주어진 여인 등 ‘청소년 관람 불가’ 작품 7점도 전시된다. 동의대 미술학과와 영남대 조형대학원을 졸업한 안시형은 2013년부터 일상용품과 텍스트로 구성된 ‘사연’ 시리즈를 작업했다. 벽시계, 성냥갑, 부채, 레코드판, 우표책, 담배, 다방 라이타, 돼지저금통, 흑백TV 등 대량생산된 ‘레디-메이드(Ready-made)’를 텍스트와 함께 전시하는 것으로 중국 임기대미술관의 ‘신라대-중국 임기대 교류전’, 북서울미술관의 ‘조우’, 청주시립미술관 오창관의 ‘레디컬 아트’ 등에 출품됐다. [email protected]

[뉴스1] 최일 | 2023.03.17