'여성주의 작가' 키키 스미스, 페이스갤러리 서울에 다시 왔다

지난해 말 서울시립미술관에서 아시아 첫 대규모 회고전을 열었던 미국 조각가 키키 스미스(69)의 개인전이 페이스 갤러리 서울에서 다시 펼친다. 오는 17일 'Spring Light'를 주제로 올해 제작한 신작 등 60여 점을 2~3 층 공간에 전시한다. 물과 하늘, 우주를 중심으로 인간과 자연의 관계에 대해 탐구하는 스미스의 작업에 초점을 맞췄다. 1980~1990년대, 신체를 매개로 한 작품을 통해 현대 미술사에 '여성주의 작가'로 기록된 키키 스미스는 다양한 장르와 매체를 넘나들며 자신만의 독자적인 작품 세계를 구축했다. 조각, 유리 공예, 판화, 수채화, 사진이나 직물로 구현된다. 특히 그의 작업에서 나타나는 상징과 반복은 18세기 과학적 해부도의 표현 방식 및 유물, 메멘토 모리, 전통, 신화, 비잔틴 도상학과 중세 제단화와 같은 과거 시각 문화 속 추한(abject)이미지로부터 영감을 받아 제작된다. 이번 전시에서 선보이는 작품 역시 인간과 자연 세계 탐구의 궤적 안에 있는 것으로, 전시 제목 ‘봄볕(Spring light)’처럼 만개하는 자연의 에너지와 생명력을 담아냈다. 알루미늄 조각 Star Light(2022)부터 대규모 청동 조각 The Owls(2011)까지 선형적인 시간의 질서로부터 벗어난 달, 별자리, 성운, 은하와 같은 우주의 집합적 요소들이 전시장 곳곳을 수놓고 있다. 각각의 별자리와 천문 현상에 담긴 흥미로운 이야기들이 깊은 밤의 풍경처럼 펼쳐진 경관은 키키 스미스의 도발적인 이미지를 벗고 신비로운 세계로 빠지게 한다. 전시는 6월24일까지. 관람은 무료.

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.10

김용관 "내 사진, 건축가들의 고민과 시간 담은 관계의 가치"

"언제나 그는 건축물을 풍경의 일부로 해석한다."(사진비평가 최봉림) '건축 사진가'로 불리는 김용관의 사진은 '관계의 기록으로, 풍경으로의 건축'으로 독보적이다. 도미니크 페로, 민성진, 조병수, 김찬중, 김태수, 마리오 보타, 조민석, 데이비드 치퍼필드 등 세계적인 건축가들의 건축물을 카메라에 담아 대중에 알려왔다.1990년대부터 건축 매거진 월간 'SPACE'와 건축과 환경'(현 C3)의 전속작가로 활동했다. 건물 주변의 분위기를 활용해 건물의 표정을 만들어 내는 능력이 탁월하다. 이타미 준의 수, 풍, 석 미술관 사진이 대표적인 사례로 꼽힌다. 온통 눈에 뒤덮인 곳에 덩그러니 서있는 석, 풍미술관과 바람에 휘날리는 억새에 파묻혀 간신히 지붕만 보이는 수미술관은 건물에도 표정이 있음을 여실히 보여주는 작품이라는 평가를 받고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.08

'셔플댄스'로 온 줄리안 오피...발목을 싹둑 자른 이유[박현주 아트클럽]

유행은 돌고 돈다. 다 지나가지만 미술이 잡으면 예술이 돤다. '영국 현대미술 거장' 줄리안 오피도 예상하지 못했다. 2010년 대유행한 춤, '셔플댄스'라니... "유튜브에서 딱 보자마자 이거다. 엄청난 영감을 받았죠." '춤바람'이 나서 온 오피는 '흔들흔들' 긍정 에너지를 퍼트리고 있다. 그의 특기 '걷는 사람들'에 기술을 탑재한 '춤추는 사람들'은 중독성을 선사한다. 강렬한 비트에 댄스가 어우러진 영상을 보고 있으면 저절로 몸이 흥이 난다. 살아있는 것은 움직이는 것이라는 메시지를 주입한다. 5년 만에 부산 국제갤러리에 귀환한 그의 신작은 성공적이다. 전시장은 그야말로 10년 전 떼지어 추던 셔플댄스의 추억까지 재생된다. 음악소리와 함께한 LED 영상 작품들을 필두로 모두 춤을 추고 있는 사람의 모습을 표현하고 있다. "오랫동안 선보인 ‘걷는 사람들’의 형태를 탈피해 새로운 인체의 움직임을 찾고 있었는데 타이밍이 맞았죠." 줄리안 오피는 굵은 선으로 단순화한 '걸어가는사람들'로 세계를 누벼왔다. 어디서나 볼 수 있는 우리들의 모습이다. 국내에서는 서울역 서울스퀘어 빌딩에 '걷는 사람들'이 저녁이면 투사되어 퇴근길을 위로하고 있어 친숙한 작품이다. 1958년 영국 런던에서 태어난 오피는 1982년 영국 명문인 골드스미스 대학 졸업 후 현재까지 런던을 기반으로 활동하고 있다. 작품은 보기에 쉽다. 한눈에 바로 인식할 수 있는 사람, 동물, 건물, 풍경과 같은 일상적이고 보편적인 주제를 단순화된 현대적인 이미지로 그려낸다. 고대 초상화, 이집트의 상형문자, 일본의 목판화뿐 아니라 공공 및 교통 표지판, 각종 안내판, 공항 LED 전광판 등에서도 두루 영감을 받는다고 한다. 이번 신작은 혹독하게 건너온 코로나 사태가 변화의 물꼬를 텄다. '춤추는 사람들'은 코로나로 영국이 봉쇄된 기간에 탄생됐다. "그때 조용하고 외로운 분위기였어요. 코로나가 끝나갈 즈음 작품을 통해 뭔가 아주 빠르고 동적인 느낌을 주고 싶었어요." 어느날 인터넷에서 무언가를 찾았는데 틱톡에서 셔플댄스 영상을 봤다. 젊은사람들이 셀프촬영을 하면서 굉장히 빠르고 가볍게 춤추는 영상이었다. 바로 이 때 영감을 받았다. "'걷는 행위 말고 춤추는 행위를 탐구해보자.'" 간단하고 반복적인 동작을 기본으로 하면서도 폭발적인 에너지를 지닌 셔플댄스에 매료됐지만, 어떻게 구현해야 될지 몰랐다. 현재 프로 댄서로 활동하고 있는 딸이 수호천사가 됐다. 딸과 함께 춤을 고안하고 이미지로 표현하는 동시에 사운드 요소까지 만들어야 했다. "딸과 친구들이 100비트나 되는 빠른 음악에 맞춰 춤을 춰져서 영상 작품을 마련할 수 있었죠." 눈 앞에서 셔플댄스를 직관한 덕분에 단순한 이미지이지만 한층 더 증폭된 율동감과 생동감을 선사한다. 춤 영상의 스틸컷을 이용해 만든 이미지들은 페인팅과 모자이크 작품으로도 제작됐다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.04

프랑스 사진가 JR "부조리한 세계, 공공예술로 뒤집을 수 있다"

"나는 세계에서 가장 큰 갤러리를 소유하고 있습니다. 바로 도시의 벽들이지요!” 프랑스 출신 세계적 사진작가이자 거리 예술가 제이알(JR·40)은 '세상을 바꾸는 사진가'로 유명하다. 세상 속 사람들의 다양한 이야기를 ‘예술’로 승화시켰다는 평가를 받고 있다. 세계 거리 곳곳에 대형 흑백 사진을 전시하는그의 작품은 세상을 캔버스로, 예술을 통해 개인의 목소리를 밝히는 희망의 연대기다. 도시의 대형 빌딩, 빈민촌과 우범지역, 국경지대와 내전의 현장에 붙여진 대형 초상 사진들을 통해 그는 기존 관념을 무너뜨리고 세상을 바라보는 관점을 변화시킨다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.02

세계적인 사진작가 어윈 올라프, 3년 만의 서울 개인전

네덜란드 출신 세계적인 사진작가 어윈 올라프(Erwin Olaf)가 다시 서울에 온다. 서울 삼청동 공근혜갤러리에서 3년 만에 펼치는 이번 개인전은 지난 2021년 독일 뮌헨 미술관 개인전을 앞두고 제작된 '숲속에서' 연작들을 선보이는 자리다. 독일과 오스트리아 국경의 알프스 산속에서 광활한 대 자연을 배경으로 실제 모델들을 배치하여 연출한 사진, 영상 작품이다. 이번 전시의 대표작은 '폭포 앞에서'로 19세기 독일의 낭만주의 화가 토마스 이킨스의 1885년 작 'Swimming'을 재해석했다. 낭만주의 화가들의 작품에서 발견되는 자연에 대한 숭고함과 안셀 아담스(Ansel Adams)사진의 광활한 풍경을 연상시키는 이 작품은 거대한 폭포 아래에 서 있는 세 명의 인물이 눈에 띈다. 자연의 웅장함과 그 앞에 선 인간들의 나약함을 반영했다. 200호의 대형 사이즈인 이 작품은 미술관 소장용으로 제작되었다. 이번 서울전에서는 마지막 에디션 3/3이 전시 판매될 예정이다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.02

뉴욕 원룸 아파트서 54년을 살았던 화가...'호퍼 A~Z'

“그는 말로 할 수 있다면 그림을 그릴 이유가 없을 것”이라며, 회화는 일종의 언어적 영점(zero point)에서, 아무 할 말이 없을 때 시작된다는 유명한 말을 한 적이 있다."(137쪽) 이 책 '호퍼 A~Z'는 에드워드 호퍼의 생애를 알파벳 키워드로 정리한 책이다. 에드워드 호퍼는 가장 대중적인 미국 현대미술가로 불린다. 한때는 잡지 일러스트를 그리면서 생계를 유지한 삽화가, 허드슨강이 내려다보이는 시골 마을에서 태어나 뉴욕의 원룸 아파트에서 54년을 살았던 화가다. (뉴욕의 다갈색 빌딩을 담은 그림때문에, 실제 뉴욕 풍경은 호퍼의 그림처럼 보인다) 저자 얼프 퀴스터는 독일 태생의 미술사학자이자 큐레이터다. 2004년부터 스위스 리헨에 위치한 바이엘러 재단의 수석 큐레이터로 활동하면서, 에드워드 호퍼전(2020), 베이컨-자코메티전(2018), 모네전(2017), 칸딘스키전(2016) 등 굵직한 전시를 기획, 진행해왔다. 2005년부터 알베르트 루트비히 프라이부르크 대학교에서 가르치고 있다. 한국 최초로 서울시립미술관에서 호퍼 회고전이 열리는 것과 맞물려 한길사에서 출간한 책은 호퍼의 생애를 간략하고 다양하게 다룬다. 어쩌면 관음증처럼 사람들의 행동을 엿보고 그려낸 호퍼의 그림들은 쓸쓸하고 외롭고 스산하기 그지없다. 익숙함과 낯섦이 교차하고, 서로 할 말을 품은 듯한 인물들이 조용하게 말을 건다. 그림 속에서 고개를 숙이고 앉아 있거나 책을 읽고 있는 사람들, 일상적인 장면 속에서 말로는 표현할 수 없는 낯선 세상에 빠져들게 한다. 특히 열린 창문을 통해 뉴욕의 아파트 안을 들여다보게 한다. 호퍼의 작품들에서 블라인드나 커튼에 가려진 창문, 닫힌 창문은 보이지 않는 실내의 존재를 느끼게 한다. 그가 담은 풍경화는 누가 보아주기를 원하는, 지금 보면 SNS 사진 같기도 하다. 카페에서, 호텔방에서, 술집에서 무언가를 하고 있는 사람들은 고독감을 절절하게 품어낸다. 작품들 대부분 모델은 그의 부인(조세핀 호퍼)이다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.02

'체코 현대미술가' 얀 칼럽 "기하학 추상에 미지의 세계 담았죠"[문화人터뷰]

"이번 전시는 물속에 사는 생명체들의 형태와 색감에 영감을 받았어요." 한국에서 첫 개인전을 연 체코 현대미술가 얀 칼럽(Jan Kaláb·45)은 '산호섬 그 너머' 전시 제목처럼 신비롭고 환상적인 작품을 선보인다. "물속 어딘가 신비스럽게 숨어있는 보물 같은 생명체를 떠올리며 겉으로만 봐서는 알 수 없는, 예상하지 못한 아름다운 세상을 이 세상에서 바라보며 탐험을 꿈꾸는 것으로 생각했습니다." 그는 이번 주제를 생각하면서 "신비로운 물속 생명체들이 실제로는 참으로 연약해서 언젠가는 사라질 존재처럼 느껴졌다"고 했다. 그렇다고 지구 온난화 같은 문제에 국한된 것은 아니다. 얀 칼럽은 "제가 보고 느끼고 상상하는, 마치 발견되지 못하면 사라져버릴 수 있는 아름다운 물속 생명체들에게 집중했다"고 말했다. 전시된 작품은 타원과 둥근 원이 뫼비우스 띠처럼 연결되어 있다. 추상회화 같기도 조각 같기도 한 작품은 마치 깊은 수심에서 만난 산호초처럼 환상적인 빛을 내는 환영을 보는 듯 하다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.01

오바마·히치콕도 빠져든 美 화가…국내 첫 전시 가보니[30초미술관]

뉴욕의 쓸쓸한 거리, 캄캄한 밤 홀로 불을 밝힌 식당과 그 안의 남녀. 또는 어느 호텔방에 외롭게 앉아 있는 여성... 느낌이 오시나요. 네, '빛의 화가' '고독의 예술가'란 수식어가 어울리는 미국 화가 에드워드 호퍼(1882~1967)의 작품입니다. 에드워드 호퍼 전시에 유지태 있다? 호퍼는 1910년대부터 1960년대까지 화가로 활동하며 도시는 물론이고 자연의 풍광을 독특한 화풍으로 남겼습니다. 미국에 압도적으로 많이 남아있는 그의 작품을 국내에서 직접 볼 기회가 드물었는데요. 지난 20일부터 8월20일까지 넉 달간 덕수궁 옆 서울시립미술관(서소문본관)에서 호퍼의 국내 첫 대규모 개인전이 열리고 있습니다. 첫날 직접 감상한 결과는 꽤 인상적이었습니다. 크게 세 가지 이유입니다.

[머니투데이] 김성휘 | 2023.04.29

올해도 '봄의 기운' 몰고 온 오용길 화백...청작화랑 초대전

한국화의 봄의 기운은 '오용길'로 온다. 수묵채색화 대가 오용길(76) 화백은 부지런하다. 올해도 어김없이 봄 기운을 선사한다. 매년 봄이면 하얀 벚꽃과 노란 산수유, 연두빛 싹이 올라온 초록 나무들을 기운생동하게 화폭에 담아왔다. 언제인지도 모르게 후드득 떨어져버린 벚꽃이 그림 속에서는 눈부시게 흐드러져 눈길을 끈다. 서울 강남구 신사동 청작화랑이 오 화백과 35년 인연을 자랑한다. 2019년에 이어 4년 만에 오용길 초대전을 연다. 25일 개막한 전시는 봄의 향기를 가득 채운 수묵 채색화 25점을 선보인다. 그림에는 정직하고 성실한 기운이 오롯이 전해진다. 27세인 1973년 소 시장 그림으로 대한민국미술전람회에서 문화공보부 장관상을 수상한 후 선미술상, 월전미술상을 휩쓸며 스타작가로 이름을 올린 그는 '서양화 같은 수묵화'로 전통 산수화를 혁신했다는 평가를 받고 있다. 1980년대부터 봄 풍경을 그리기 시작하면서 꿈틀꿈틀 '봄의 기운' 시리즈를 이어오고 있다. 수십 번 수백 번 잔잔하고 부드럽게 올린 '붓 놀림'은 50년 내공을 보여준다. 빨리빨리 변하는 세상에서도 오랜 시간을 녹인 '오용길 표 수묵 채색화'가 여전히 에너지가 충만한 배경이다. 섬세한 필치로 대상을 객관화하던 화면은 점차 단순화되고 있다. "이전의 작업들이 화면 바깥에서 그가 포착하고 표현한 자연의 풍광을 감상하는 것이었다면, 근작들은 보는 이들을 스스로 참여케 하여 보는 이에게 스스로 그 속에서 거닐며 감상하고 해석할 여지를 주고 있습니다." 김상철 미술평론가는 "이전 작업들이 전해주던 박진하는 현장감과 엄격한 짜임새 대신 상대적으로 여유롭고, 소박하다. 더불어 맑고 투명한 색채 감각은 채도를 높이고 담묵을 통한 탁함의 깊이를 더하고 있다"면서 "특유의 명징한 색채가 발휘될 수 있는 것은 바로 담묵에 있다"고 평했다. "저는 행복한 사람입니다. 평생 고생을 모르고 편하게 살아 그림이 편안해요. 작업하는 게 가장 재미있고 행복합니다." 전시는 5월10일까지.

[뉴시스] 박현주 | 2023.04.26

'구름빵' 작가 백희나 첫 그림책 개인전 열린다

'구름빵' 작가 ‘백희나 그림책’이 오는 여름 예술의전당에 찾아온다. 예술의전당(사장 장형준)과 ㈜책읽는곰(대표 임선희)은 '백희나 그림책' 전시를 오는 6월22일 예술의전당 한가람디자인미술관에서 개막한다. 예술의전당이 전관 개관 30주년을 맞이하여 마련한 전시로 백희나의 첫 단독 개인전이다. 이번 전시에서는 2003년에 발간된 '구름빵'을 포함하여 '달 샤베트', '장수탕 선녀님', '알사탕', '연이와 버들 도령'에 이르기까지 작품의 원화와 입체 모형 등을 선보여 그림책 속 캐릭터와 공간을 실제로 체험하고 감상할 기회를 제공한다. 특히 이번 전시는 백희나 그림책의 예술성과 서정성을 집중적으로 조명, 세계가 알아주는 'K-그림책'의 저력과 가치를 공유할 예정이다. 한편 그림책 베스트셀러 작가인 백희나는 애니메이션 제작 경험을 바탕으로 개성 넘치는 캐릭터와 매력적인 이야기가 돋보이는 그림책을 만들어 왔다. 유명세를 탄 인기 작품 '구름빵'은 볼로냐 국제아동도서전에서 ‘올해의 일러스트레이터’로 선정된 바 있다. 2020년 한국인 최초로 세계 최고 아동 문학상인 ‘아스트리드 린드그렌 추모상(Astrid Lindgren Memorial Award, ALMA)’을 수상했다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2023.04.26