올해도 '봄의 기운' 몰고 온 오용길 화백...청작화랑 초대전

한국화의 봄의 기운은 '오용길'로 온다. 수묵채색화 대가 오용길(76) 화백은 부지런하다. 올해도 어김없이 봄 기운을 선사한다. 매년 봄이면 하얀 벚꽃과 노란 산수유, 연두빛 싹이 올라온 초록 나무들을 기운생동하게 화폭에 담아왔다. 언제인지도 모르게 후드득 떨어져버린 벚꽃이 그림 속에서는 눈부시게 흐드러져 눈길을 끈다. 서울 강남구 신사동 청작화랑이 오 화백과 35년 인연을 자랑한다. 2019년에 이어 4년 만에 오용길 초대전을 연다. 25일 개막한 전시는 봄의 향기를 가득 채운 수묵 채색화 25점을 선보인다. 그림에는 정직하고 성실한 기운이 오롯이 전해진다. 27세인 1973년 소 시장 그림으로 대한민국미술전람회에서 문화공보부 장관상을 수상한 후 선미술상, 월전미술상을 휩쓸며 스타작가로 이름을 올린 그는 '서양화 같은 수묵화'로 전통 산수화를 혁신했다는 평가를 받고 있다. 1980년대부터 봄 풍경을 그리기 시작하면서 꿈틀꿈틀 '봄의 기운' 시리즈를 이어오고 있다. 수십 번 수백 번 잔잔하고 부드럽게 올린 '붓 놀림'은 50년 내공을 보여준다. 빨리빨리 변하는 세상에서도 오랜 시간을 녹인 '오용길 표 수묵 채색화'가 여전히 에너지가 충만한 배경이다. 섬세한 필치로 대상을 객관화하던 화면은 점차 단순화되고 있다. "이전의 작업들이 화면 바깥에서 그가 포착하고 표현한 자연의 풍광을 감상하는 것이었다면, 근작들은 보는 이들을 스스로 참여케 하여 보는 이에게 스스로 그 속에서 거닐며 감상하고 해석할 여지를 주고 있습니다." 김상철 미술평론가는 "이전 작업들이 전해주던 박진하는 현장감과 엄격한 짜임새 대신 상대적으로 여유롭고, 소박하다. 더불어 맑고 투명한 색채 감각은 채도를 높이고 담묵을 통한 탁함의 깊이를 더하고 있다"면서 "특유의 명징한 색채가 발휘될 수 있는 것은 바로 담묵에 있다"고 평했다. "저는 행복한 사람입니다. 평생 고생을 모르고 편하게 살아 그림이 편안해요. 작업하는 게 가장 재미있고 행복합니다." 전시는 5월10일까지.

[뉴시스] 박현주 | 2023.04.26

'구름빵' 작가 백희나 첫 그림책 개인전 열린다

'구름빵' 작가 ‘백희나 그림책’이 오는 여름 예술의전당에 찾아온다. 예술의전당(사장 장형준)과 ㈜책읽는곰(대표 임선희)은 '백희나 그림책' 전시를 오는 6월22일 예술의전당 한가람디자인미술관에서 개막한다. 예술의전당이 전관 개관 30주년을 맞이하여 마련한 전시로 백희나의 첫 단독 개인전이다. 이번 전시에서는 2003년에 발간된 '구름빵'을 포함하여 '달 샤베트', '장수탕 선녀님', '알사탕', '연이와 버들 도령'에 이르기까지 작품의 원화와 입체 모형 등을 선보여 그림책 속 캐릭터와 공간을 실제로 체험하고 감상할 기회를 제공한다. 특히 이번 전시는 백희나 그림책의 예술성과 서정성을 집중적으로 조명, 세계가 알아주는 'K-그림책'의 저력과 가치를 공유할 예정이다. 한편 그림책 베스트셀러 작가인 백희나는 애니메이션 제작 경험을 바탕으로 개성 넘치는 캐릭터와 매력적인 이야기가 돋보이는 그림책을 만들어 왔다. 유명세를 탄 인기 작품 '구름빵'은 볼로냐 국제아동도서전에서 ‘올해의 일러스트레이터’로 선정된 바 있다. 2020년 한국인 최초로 세계 최고 아동 문학상인 ‘아스트리드 린드그렌 추모상(Astrid Lindgren Memorial Award, ALMA)’을 수상했다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2023.04.26

사진작가 황규태 탐미적 취향...'다양다색 60년'

알약도 아름답다. 그의 사진에서는. 한국 아방가르드 사진 선구자로 불리는 황규태 작가(85)의 사진사는 실로 '다양다색 60년'이다 경향신문 사진기자 출신 작가다. 1950년대 말부터 독자적으로 사진을 연구하고 사진가로 활동하던 그는 1973년 서울 프레스 센터 개인전을 시작하며 문제적 작가로 이름이 오르내렸다. 필름 태우기, 차용과 합성, 아날로그 몽타주, 다중 노출 등을 실험 사진의 최전방에서 활동했다. 1980년대부터 디지털 이미지에 대한 관심으로 옮겨갔고 1990년대부터는 이미지를 이루는 가장 작은 단위인 네모 모양의 작은 점들을 일컫는 ‘픽셀’을 디지털 이미지들 속에서 발견, 현재까지 ‘픽셀’ 시리즈를 이어오고 있다. "기하학적 이미지들의 무한한 가능성과 시각적 유희에 매료됐다"고 한다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.04.25

"그것도 미술입니까?"…서울대 김정자 교수가 60년 전 들었던 반문

"그때 원로 교수들이 다들 '그것도 미술입니까?' 라고 반문을 하셨어요. 학생들은 안 배우겠다고 했고요." 김정자 서울대학교 명예교수는 1960년대 디자인을 처음으로 대학교 교과 과정으로 만든 주인공이다. 일본 동경에서 태어나 늘 고국에 대한 그리움이 있었던 그는 미국 오클라호마 주립대학 미술대학을 졸업 후 서울대학교 디자인학과에 부임했다. 이제' 디자인'은 일상 용어처럼 쓰이지만 60년 전 서울대에 처음으로 '디자인'을 가져온 그는 '외계인'이었다. "난관이 많았어요. 당시 디자인이라는 말 자체와 개념이 전혀 수립이 안되어 있어 학생들도 안 배우겠다고 하고 사건이 많았어요. 학장님께 도로 미국으로 가야겠습니다. 여기 있을 필요가 없을 것 같습니다. 학생들이 안 배우겠다고 하는데"라고 강수를 던지기도 했다. "다행히 학장님이 학생들에게 김정자 교수의 과목을 이수하지 않으면 졸업을 못한다고 하면서 서울대 필수 과목이 되고 학생들이 제 수업을 듣기 시작하게 되었습니다." 서울대에 기초 디자인 학과가 개설된 배경이다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.04.25

현대미술가 우순옥 前 이화여대 교수 별세...향년 64세

현대미술가 우순옥 前 이화여대 교수가 23일 지병으로 별세했다. 향년 64세. 24일 국제갤러리는 故 우순옥 작가는 ‘잠시 동안의 드로잉’(국제갤러리 2011년 개인전 제목)처럼 그렇게 살다 가셨다고 전했다. 평면, 영상, 설치 등의 작업을 했던 고인은 한국적 여백의 미와 개념적 표현의 조화를 통해 장소, 존재와 부재, 나아가 사물을 통해 기억되는 비가시적인 관계에 대해 일관되게 탐구했다. 구체적인 사물을 표현하기보다 사라진 장소와 기억, 부재하는 대상에 주목하며 보이진 않지만 어딘가에 있을 우리의 잃어버린 낙원에 대한 환상과 그리움을 이야기했다. 고인은 이화여자대 미술대학 및 대학원 회화과를 졸업한 후, 독일 뒤셀도르프 쿤스트아카데미(Düsseldorf Kunstakademie)에서 수학했다. 1995년부터 이화여자대학교 조형예술대학 교수로 재직하고 2022년 정년 퇴임했다. 빈소는 한양대학교 장례식장, 발인은 25일이다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2023.04.24

'에드워드 호퍼: 길 위에서'[박진희의 사진으로 보는 문화]

서울시립미술관은 2023년 해외소장품 걸작전 '에드워드 호퍼: 길 위에서 Edward Hopper: From City to Coast'를 8월20일까지 서울 중구 서소문본관에서 개최한다. 미국 '국민 화가' 에드워드 호퍼(1882~1967)의 전 생애에 걸친 드로잉, 판화, 유화, 수채화 등 작품 160여 점과 산본 호퍼 아카이브(Sanborn Hopper Archive)의 자료 110여 점을 공개한 전시는 작가의 삶과 작품 세계를 한눈에 볼 수 있다. 에드워드 호퍼가 선호한 장소를 따라 파리, 뉴욕, 뉴잉글랜드, 케이프코드 등 도시의 일상에서 자연으로 회귀를 거듭하며 작품의 지평을 넓혀간 호퍼의 65년 작업의 주요 작품을 사진으로 돌아봤다.

[뉴시스] 박진희 | 2023.04.22

'엿보기 달인' 에드워드 호퍼와 '햇빛속의 부인' [박현주 아트클럽]

#그림은 '관종의 끝판왕'이다. 관심을 먹고 산다. 부활과 영생을 꿈꾼다. 그러나 결코 스스로 만들어지지 않는다. 무슨 일이 있었던 것일까. '멋짐 폭발'한 남자는 심각하다. 깊게 들이킨 낭패의 쾌감이 진한 그림자로 얼굴에 남았다. '서서 담배를 피우는 남자'. 그를 주시하고 있는 남자의 불안감 때문일까. 뽀족한 구두를 신은 그를 마치 외줄 타기 하듯 직선에 올려놓았다. 패션 일러스트 같은 '담배 피우는 남자'는 에드워드 호퍼가 1917~1920년경에 그린 그림이다. 빠른 붓터치로 드러난 남자는 세련된 패션 감각에 묻힐 그의 착잡한 심정까지 엿본 느낌이다. 종이는 세월에 눌려 노랗게 낡아졌지만 100살이 넘은 담배 피는 남자는 텅 빈 공간에서 늙지 않고 있다. 흑백영화를 켠 듯 다시 생생하게 향수까지 재생되는 건 필력 덕분이다. 호퍼는 빛의 효과를 강조하는 인상주의 화풍에 영향을 받았다. 1906년 뉴욕에서 삽화가로 일을 시작한 그는 1907년, 당시 예술의 수도였던 파리로 넘어갔다. ‘센강과 강변-건물-하늘’에 빠져 야외 작업에 심취했다. 파리지앵의 일상을 관찰하기 시작한 시기다. 카페에 앉아 있는 사람들, 유행하는 옷을 입은 남녀...아침부터 밤까지 내내 생동감 넘치는 파리의 풍경은 '엿보기 대장' 호퍼의 흥미를 돋웠다. “무관심으로 흘려버리는 평범한 것”을 빛과 그림자로 시공간에 담았다. 혼자 있는 사람, 둘이 있는 사람도 그가 그리면 고독한 현대인의 초상화가 됐다. 빛이 프리즘을 통과해 투사되는 것처럼 우리가 보는 세상을 전지적 관찰자 시점으로 그린 그의 작품은 이제 우리 모두의 모습과 도시의 풍경을 그의 그림처럼 보이게 한다. 혼자 몰래 그린 그림은 스산함, 쓸쓸함, 외로움, 고독감이 스며있다. 그림은 묘하다. '너도 아프냐, 나도 아프다' 대사처럼 마음을 잇는 감정의 촉매로 작동된다. 20세기 초 현대인이 마주한 일상과 정서를 섬세한 관찰과 독자적인 시각으로 화폭에 담아낸 호퍼는 미국 국민 화가로 추앙 받고 있다. 뉴욕 도시 벽돌색 건물과 풍경을 볼 때마다 그의 그림이 오버랩되기도 한다. 명작은 시공을 초월한다. 21세기에 온 그의 옛 그림이 촌스럽지 않은 이유다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.04.20

"어머니 사랑 덕분에..." 정경연, 장갑과 40년 여정

"장갑과 함께한 40년 그 여정을 함께 나누고 싶어요." '장갑 작가'로 유명한 정경연(홍익대 전 미술대학원장)작가가 서울 인사동 인사아트프라자 갤러리 초대로 오는 26일부터 개인전을 연다. 장갑 작업은 모정 덕분에 탄생됐다. 미국 유학 시절 딸이 타국에서 작업할 때 혹여 손이 부르트며 고생할까 어머니가 보내준 면 장갑 한 상자가 시작이었다. 어머니에 대한 그리움이 담긴 장갑 작업은 섬유 예술을 넘어 회화, 판화, 조각, 설치 미술까지 경계를 허물며 '정경연의 세계관'을 구축했다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.04.18

문체부, 윤범모 국립현대미술관장 사표 수리...'의원면직'

문화체육관광부가 윤범모 국립현대미술관 관장의 사표를 수리했다. 문체부는 18일자로 윤 관장을 의원면직한다고 누리집을 통해 게시했다. 이로 인해 공석이 된 국립현대미술관 관장 자리는 박종달 기획운영단장이 직무대리로 맡는다. 앞서 윤 관장은 지난 10일 박보균 문체부 장관을 만나 사의를 밝힌 바 있다. 당초 윤 관장의 임기는 2025년 2월24일까지다. 근현대한국미술사 전문 미술평론가인 그는 지난 2019년 2월 임명돼 3년 임기를 마친 뒤 지난해 2월 재임명됐다. 임명 당시 '코드 인사' 등의 논란에 휩싸였던 윤 관장은 문재인 정부 말기에 재임명되며 다시 도마 위에 올랐다. 윤석열 정부 출범 이후 '알박기 인사' 등의 비난을 들으며 사퇴 압박을 받아온 것으로 전해졌다. 특히 지난해 미술관에서 직장 내 괴롭힘과 부당 인사 논란이 제기되면서 문체부가 미술관을 대상으로 특정감사를 벌이기도 했다. 문체부는 지난 1월 감사 결과를 발표하면서 윤 관장이 일부 부서장들의 '갑질'을 인지하고도 방관해 직무를 소홀히 했다고 지적했다. 이와 관련해 윤 관장은 기자들과 만나 "열심히 하라는 채찍과 격려로 알겠다"며 사퇴할 뜻은 없다고 밝힌 바 있다. 인사혁신처는 새 관장 선임을 위해 추후 공고를 낼 예정이다. 국립현대미술관 관장은 개방형 계약직 고위공무원 가급으로, 임기는 3년이다. 새 관장은 임명일부터 임기를 새롭게 시작한다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 강진아 | 2023.04.18

코로나 팬데믹 시기 '잃어버린 고리'…임승천 개인전

아트센터 화이트블럭은 오는 6월4일까지 임승천 작가의 개인전 '잃어버린 고리'(Missing Link)를 개최한다. 작가의 일곱 번째 개인전인 이번 전시는 코로나19 팬데믹을 지나며 작가가 절감한 우리 사회의 균형에 대한 이야기를 주제로 한다. 주로 생물의 진화 단계를 설명하기 위해 사용되는 '잃어버린 고리'는 해결되지 않은 사건처럼, 전체를 완성하기 위해 꼭 필요하지만 찾을 수 없는 구간을 의미한다. 전시는 개연성 없이 흩어진 이야기를 담은 작품들을 통해 해소되기 어려운 빈 공백을 가리킨다. 언제나 미완성으로 마무리될 수밖에 없는 인간의 삶에서 결코 찾아볼 수 없는 균형과 같은 것이다. '인 하우스'(In House)는 팬데믹 시기 자택에 고립됐던 기억을 담은 조각들이다. 눈과 코, 귀와 팔다리가 달린 집 모양의 조각에서는 폐쇄적이었던 당시의 상황과 불안의 무게를 느낄 수 있다. '고리 I'과 '고리 II'는 쉽게 치우치는 인간의 속성에 대한 이야기를 풀어내고, '밸런스'(Balance)는 쉽게 조율될 수 없는 개인, 사회, 국가의 욕망을 대변한다. '픽션'(fiction)의 힘을 빌려 현실과 일정한 거리를 두고 병든 사회를 비판해 온 작가의 태도는 코로나19 팬데믹을 기점으로 일정 부분 변모했다. 특히 긴밀한 스토리 라인을 중시했던 이전과 달리 사회 현상 또는 사건 그 자체에 초점을 두는 것이 이번 전시의 주목할 만한 지점이다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.04.17