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부여 정림사지박물관, 문체부 평가인증제 시범평가 ‘우수’

[뉴스1] 유승길 기자 | 2015.02.12

부여군시설관리공단은 부여 정림사지박물관이 공립박물관 평가인증제도 도입을 앞두고 진행한 시범평가에서 우수 평가를 받았다고 12일 밝혔다. ‘전국 등록 공립박물관 대상 평가인증제도’는 문화체육관광부가 지자체에서 운영하는 공립박물관의 질적 수준을 높이고 공공서비스 기능을 강화하기 위해 도입, 인증하는 제도이다. 이번 평가에서 정림사지박물관은 지난해 ‘부여의 문화유산전’을 개최하면서 선사시대부터 근세기에 이르는 다양한 소장유물을 소개한 점이 높이 받았다. 또 최근 부여 일원에서의 발굴성과를 바탕으로 ‘백제의 사리장엄’ 상설 전시를 통해 백제불교문화와 백제미술공예품 이해에 기여했다는 평가를 받았다. 박해용 이사장은 “이번 시범평가 우수에 만족하지 않고 2015년도에도 박물관 체험프로그램 운영 등으로 고객들에게 볼거리와 즐길거리를 제공할 계획”이라고 말했다.

대구미술관, 10일부터 새해 첫 특별전 개최

[뉴시스] 김태규 기자 | 2015.02.09

대구미술관(관장 김선희)이 '이수경, 내가 너였을 때', '하정웅 컬렉션 특선전, 위대한 유산', '오트마 희얼, 뒤러를 위한 오마주' 3개의 특별전을 준비했다. 2015년 새해 첫 전시다. '이수경, 내가 너였을 때'는 오는 10일부터 5월17일까지 1전시실과 어미홀 일부에서 열린다. '하정웅 컬렉션 특선전'은 5월10일까지 2·3·4·5 전시실에서 나뉘어 전시된다. '오트마 회얼전'은 12월6일까지 야외 공원에서 볼 수 있다. '이수경, 내가 너였을 때'는 국내·외에서 열정적인 활동을 펼치고 있는 작가를 조명하고 동시대 미술의 양상과 흐름을 소개하기 위해 마련된 전시다. 이수경(51) 작가는 조각·회화·설치 퍼포먼스 등 다양한 장르에서 전통적인 소재들을 현대적 감각으로 재해석하는 데 뛰어난 능력을 갖고 있다는 평가를 받고 있다. 대표작으로는 '내가 너였을 때','번역된 도자기', '천 千', '전생퇴행그림' 등이 있다. 오사카 출신의 재일교포 하정웅(76) 작가는 '하정웅 컬렉션 특선전, 위대한 유산'을 전시한다. 그는 가난한 이주노동자의 신분을 딛고 끈기와 노력으로 자수성가한 메세나 운동가로 꼽힌다. 이번 하정웅 컬렉션은 사회·정치적으로 소외받는 사람들과 현대사 속에서 억울하게 희생된 사람들을 애도하는 기도의 의미를 지닌 미술품을 중심으로 구성됐다는 점이 특징이다. 시대와 인간의 삶을 기록한 '역사적 증언으로서의 미술', 사랑과 평화를 향해 메시지를 보내는 '행복을 주는 미술', 역사 속에 억울하게 희생된 사람들을 애도하는 '기도의 미술'이라는 3가지 주제로 마련됐다. '오트마 회얼, 뒤러를 위한 오마주'는 해외 교류전의 일환으로 독일 작가 오트마 회얼의 개인전을 그대로 옮겨온 전시다. 회얼은 미술관이나 갤러리라는 전형적인 전시공간을 벗어나 많은 사람들이 오가는 개방된 공간에서의 작품을 전시하는 것으로 유명하다. 이번 전시에서는 독일 뉘른베르크 광장에 7000 개의 조각을 설치했던 것과 동일한 형태의 것을 그대로 대구미술관 야외 공원에 옮겨놓을 예정이다. 김선희 관장은 "2015년 첫 전시를 아주 풍성하게 준비했다"면서 "특히 하정웅 컬렉션 등을 통해 지역 미술품 수집과 기증 문화를 성숙시키는 계기가 될 것"이라며 기대감을 나타냈다. 입장료는 성인 1000원, 초등학생·청소년·군인은 700원이다. 구체적인 내용은 대구미술관(053-790-3000)에 문의하면 된다.

서울옥션, 2015 첫 경매 낙찰률 77%·13억6000만원

[뉴시스] 유상우 기자 | 2015.01.29

미술품 경매사 서울옥션의 올해 첫 경매 ‘마이 퍼스트 컬렉션(My First Collection)’이 낙찰률 77%를 올렸다. 낙찰총액은 13억6000만원이다. 초보 컬렉터들을 위해 마련된 이번 경매에서는 500만원 이하의 중저가 미술품들이 주목받았다. 낙찰 작품 가운데 50%(62점)가 500만원 이하에서 팔렸다. 이는 지난해 열린 같은 경매보다 두 배가량 증가한 수치다. 국내 작가의 소품 가운데는 올해로 작고 10주년을 맞은 이대원의 ‘나무’가 3200만원, 백남준의 ‘무제’가 2400만원에 거래됐다. 이영학의 조각 ‘무제’(330만원), 사석원의 ‘비단길-당나귀와 닭’(300만원), 김덕기의 ‘즐거운 식탁’(250만원) 등도 좋은 반응을 얻었다. 박서보, 윤형근, 정상화 등 한국 단색화 작가들의 작품은 대부분 경합 끝에 낙찰됐다. 박서보의 ‘묘법 No.25-75’가 시작가 1300만원부터 시작해 100만원씩 호가하며 5500만원에 거래됐다. 윤형근의 100호 크기 ‘엄버 7’은 6500만원부터 시작해 9300만원, 정상화의 ‘무제 81-5’는 7500만원에 시작해 1억 4000만원에 팔렸다. 고미술품은 희소가치가 높은 작품들이 경합을 일으켰다. 시미즈 도운의 ‘최제우, 최시형 참형도’가 180만원부터 시작해 10만원씩 호가하며 1850만원에 경매됐다. 민화 호피도는 900만원부터 시작해 3800만원, 민화 호접도는 450만원에 시작해 2100만원이었다. 외국 작가들은 앤디 워홀의 ‘달러사인’이 7000만원, 게르하르트 리히터의 판화가 3200만원, 키스 해링의 판화가 1300만원에 나갔다. 기대를 모았던 장욱진의 1973년 자화상(추정가 1억8000만~2억5000만원)은 유찰됐다.

K옥션, 초보컬렉터 주목…100만원 미만 작품 경매

[뉴시스] 유상우 기자 | 2015.01.23

미술품 경매사 K옥션은 24일부터 2월3일까지 온라인 경매 ‘클릭(Click) & 컬렉트(Collect)’를 진행한다. 민예품과 고미술·동양화, 근현대·외국 작품 190점으로 구성됐다. 추정가액은 2억1000여만원이다. 특히 전체 출품작 중 100만원 미만의 작품이 60%로 미술품 투자를 시작하는 초보 컬렉터들은 주목할 필요가 있다. 민예품 가운데 눈에 띄는 작품은 ‘박쥐삼작’(200만~500만원)과 ‘투호삼작’(400만~700만원) 등 노리개 5점이다. 모두 사대부 여성들이 사용하던 노리개다. ‘박쥐삼작 노리개’는 복(福)과 다남(多男)을 기원하는 뜻도 내포하고 있다. ‘투호삼작 노리개’는 사귀(邪鬼)를 물리친다는 의미가 있어 혼례·회갑 등에 많이 달았다. 조선 중기 이후 선비들의 사랑방 기호품으로 등장한 담뱃잎을 보관하기 위해 제작된 ‘석제연초함’(100만~200만원)도 나온다. 이외에 은장도, 장신구, 나막신, 비단신 등 다양한 고급 민예품 등이 경매된다.

한강 변에 1600마리의 판다가 등장한다면?

[뉴스1] 손미혜 기자, 최진모 디자이너 | 2015.01.19

1600마리의 판다 인형이 한강변에 등장한다면 아이들이 얼마나 즐거워할까요? 서울시와 관련기관이 한강 자연성 회복 및 관광자원 활성화 활동의 일환으로 '1600 판다 인 코리아(Panda in Korea)'라는 행사를 한강변에서 개최하는 아이디어를 내놓았습니다. 전세계에 1600마리 남은 판다를 멸종위기에서 구해내자는 뜻에서 프랑스 미술가 파울로 그랑지온이 시작한 판다투어 행사의 한국 전시를 검토중인 것입니다. 그 외에도 플로팅 뮤직박스, 욕조 타고 한강 건너기, 베게 싸움, 미디어 파사드, 한강 열기구 등 아이디어가 제시됐습니다. 시민 아이디어도 공모 예정이라니 주목해보세요!

예술의전당 · 태광그룹 국보․보물급 ‘한국서예명적’ 1차분 총 5권 완간, 세미나 개최

[예술의전당] 아트1 | 2015.01.14

1월 16일(금) 태광그룹 일주·선화갤러리에서 세미나 개최 2014년, 예술의전당과 태광그룹은 문화재청 후원으로 <한국서예명적(韓國書藝名蹟)> 1차분 5권을 완간하였다. 2016년까지 매년 5권씩 총 15권이 발간된 예정이며, 이를 통해 한국 서예의 아름다움과 인문학적 위상을 높이고자 한다. 또한 이번 발간을 기념하여 2015년 1월 16일(금) 오후 2시부터 5시까지 서울 종로구 흥국생명빌딩 3층 일주‧선화갤러리에서 <전통이 미래다>는 주제로 세미나를 개최한다. 이번 세미나는 명적 발간과 특별전 기획과 작품제작에 참여한 서예사학자, 큐레이터, 전문작가들이 모여 한국서예의 미래상에 대해 논한다. 이완우 교수(한국학중앙연구원), 이동국 수석큐레이터(예술의전당), 김양동, 박원규, 박용설, 김종원 작가 등이 참여하며, 일반인도 자유롭게 참석할 수 있다. 예술의전당과 태광그룹은 이번 발간 사업을 통해 서예가 21세기 우리문화예술의 핵심으로 다시 역할을 수행할 것을 기대하고 있다. * 세미나 개요 - 일시 : 1월 16일(금) 오후 2시 ~ 5시 - 장소 : 서울 종로구 흥국생명빌딩 3층 일주‧선화갤러리 * 별첨 - 한국서예명적 개요 <한국서예명적> 1차분 5권은 ▲고구려 <국강상광개토경평안호태왕비國岡上廣開土境平安好太王碑>(414년, 탑본 30.4×18.2cm×10帖, 국립중앙박물관 소장) ▲통일신라 김생金生, <태자사낭공대사백월서운탑비명太子寺朗空大師白月栖雲塔碑銘>(954년 집자集字, 탑본 34.2×21.2㎝, 국립중앙도서관 소장)·<전유암산가서田遊巖山家序>(탑본 22.4×12.5㎝×5면, 개인소장) ▲고려 이암李嵒(1297~1364) <문수사장경비文殊寺施藏經碑>(1327년, 탑본 33.7×22.2㎝, 국립중앙도서관 소장)·<봉하시奉賀詩 등>(탑본 33.5×24㎝, 《해동명적海東名迹》 상첩, 경상북도유형문화재 제418호, 소수박물관 소장) ▲조선 이황李滉(1501~1570) 《퇴도선생필법退陶先生筆法》(1555년 6월, 종이에 먹 57.5×33.5㎝, 보물 제548-1호, 권기철 소장(한국국학진흥원 보관) ▲조선 윤순尹淳(1680~1741)《고시서축古詩書軸》(1737년 3월, 견본묵서 45.2×404.5㎝, 보물 제1676호, 국립중앙박물관 소장) 고구려 <광개토대왕비>는 웅혼(雄渾)고박(古朴)한 고대서예미학의 정수다. 김생 <낭공대사탑비 전유암산가서>는 화엄불국의 원융무애(圓融無碍)한 정신을 그대로 담고 있다면 고려 이암의 <문수사장경비․봉하시 등>은 송설체를 독자적으로 미감으로 유려(流麗)하게 해석해 내고 있다. 조선 이황의 <퇴도선생필법>은 도학자의 전형답게 엄정(嚴正)단아(端雅)하다면 다 같은 조선이라도 윤순의 <고시서축>은 진경시대 미학을 변화(變化)가 심한 개성적인 필법으로 담아내고 있다. 그야말로 서(書)가 증언하는 시대별 우리미학과 정신의 궤적이다. <한국서예명적(韓國書藝名蹟)>은 태광그룹이 3억원을 지원해 2016년도까지 3차에 걸쳐 1차로 발간된 고구려 <광개토대왕비>를 시작으로, 신라 <진흥왕순수비>, 백제 <무령왕릉지석>, 조선 안평대군 이용, 석봉 한호, 추사 김정희 등 국보급 서예 유물의 서체를 총 15권의 서예명적으로 발간하고 전시할 계획이다. 한편 2015년도 2차분은 ▲백제 <무령왕릉지석武寧王陵誌石> <창왕사리감명昌王舍利龕銘> <사택지적비砂宅智積碑> ▲통일신라 최치원 <진감선사탑비眞鑑禪師塔碑> ▲고려 탄연 <청평산문수원기淸平山文殊院記> ▲조선 한호 <석봉진적첩石峯眞蹟帖> ▲조선 이광사 <화기畵記 원교법첩員嶠法帖>이 발간될 예정이다. <한국서예명적> 발간사업은 2013년 태광그룹 창립 63주년을 기념해 예술의전당과 손잡고 국내 최초로 삼국시대 통일신라 고려 조선 등 우리나라 서예역사에 등장하는 국보․보물급 필적(筆跡)을 원작 감동 그대로 담아내는 수준으로 제작해 서예학습교과서를 집대성해 내고자 착수한 일이다. 그간 근현대 한국서예교육은 주로 일본에서 만들어진 중국필적의 법첩(法帖)을 교과서로 삼아왔다. 이런 현실을 감안하면 이번 <한국서예명적> 발간사업은 우리글씨미학의 정체성(正體性)을 바로세우는 역사적인 계기를 근 100년 만에 마련한 것이다. 태광 관계자는 “중국과 일본에서는 이미 20세기 초반부터 자국의 서예 유물을 법첩으로 제작하는 사업을 시작한 반면 우리나라에서는 국보․보물급 서예 유물조차 정리해놓은 법첩이 없었다”며 사업의 취지를 설명했다. 또 “이번 사업은 국내 최초로 국보 및 보물급 서체를 시대별, 인물별로 개별 출간해 집대성한다는 의미를 지니고 있다”고 말했다. 태광 측은 “대한민국 대표 메세나(기업이 문화예술활동에 자금이나 시설을 지원하는 활동) 기업'으로 평가 받는 태광이 해야 할 일이라고 생각한다”고 밝혔다. 법첩이란 '옛 사람들의 유명한 필적을 익히거나 감상할 목적으로 만든 책'을 의미한다. 사실 한국서예역사를 대표하는 필적은 중국과 일본과 비교해도 손색이 없을 정도로 시대와 사람에 따라 많다. 그간 예술의전당 서예박물관에서는 1988년 개관이래 지금까지 27년간 30여회에 걸친 ‘한국서예사특별전’ 시리즈를 통해 이러한 우리서예 역사자료를 발굴 연구 정리해왔다. 이런 성과를 토대로 태광그룹의 자금지원에 힘입어 그간 사회적으로 등한시해온 서예를 통해 우리예술과 정신문화의 본자리를 행동으로 찾아낸 계기가 되었다는 점에서 특별한 의미를 더하고 있다. 한편 1차분 5권 <한국서예명적>은 주요 국공립도서관 등에 무료로 비치될 예정이다. 이를 통해 한학(漢學) 및 서예교육 교재는 물론 일반인들이 우리 글씨의 아름다움을 제대로 감상하는 계기를 만들어 글씨의 대중화에도 크게 기여할 것으로 보인다. 이와는 별도로 <한국서예명적(韓國書藝名蹟)> 발간사업과 연계하여 지난 년 말에는 1차분 5권을 텍스트로 김양동, 박원규, 권창륜, 김종원 등 한국을 대표하는 현대작가 15명이 독자적 관점으로 재해석해낸 특별전 <전통이 미래다 : 한국서예명적 발간 기념전>(2014.10.30 - 12.31)도 개최하였다. 이번 <한국서예명적(韓國書藝名蹟)> 1차분 5권 발간과 특별전 기획과 작품제작에 참여한 서예사학자 큐레이터 전문작가들이 모여 ‘전통이 미래다’는 주제로 오후 2시부터 5시까지 태광그룹 일주‧선화갤러리에서 토론회도 개최한다. 이완우 교수(한국학중앙연구원)가 김생 <낭공대사탑비>, 이암 <문수사장경비 ․ 봉하시 등>, 윤순 <고시서축>을, 이동국 수석큐레이터(예술의전당)는 <광개토대왕비>, 이황 <퇴도선생필법> 필적의 조형분석과 미학에 대해 발표한다. 그리고 김양동, 박원규, 박용설, 김종원 등 원작 재해석에 참여한 작가들의 실천소감도 청취한다. 이번 기회는 우리역사에 등장하는 대표필적을 가지고 한국서예의 미래상에 대해 학자와 작가들이 열띤 토론을 벌이는 첫 자리라는 점에서도 의미가 크다. 선화재단 채문정 큐레이터는 “명적 발간과 전시를 통해 가치 있는 우리 문화예술을 서예로 지켜내고, 좀 더 현대적인 다양한 시각에서 함께 나누고 그 의미를 알려서 후대에 계승하고자 한다”고 말했다. 예술의전당 이소연학예사도 “우리 예술과 정신의 토대이자 궁극인 서(書)의 복권을 법첩으로 집대성해내는 일은 동서(東西)융합이 화두인 21세기 한국예술의 초석을 놓는 일“이라고 강조했다. 제공 | 예술의전당

박병춘·이이남, 회화와 미디어의 만남 ‘개시개비’

[뉴시스] 유상우 기자 | 2015.01.12

신라 시대의 고승(高僧) 원효대사(617∼686)가 주창한 화엄 사상의 핵심 키워드로 ‘어떤 입장도 전적으로 옳거나 전적으로 그른 것은 아니며 각각의 주장이 부분적 진리성을 가지고 있다’는 뜻이다. 서울 영등포구 대림2동 갤러리AG가 ‘개시개비’를 제목으로 내세운 기획전을 마련했다. 전시장은 동양의 공간개념과 정신세계를 근간으로 서양의 현대적 조형기법을 혼용하는 박병춘(49)과 2차원의 동서양 명화를 3차원의 시공간으로 재해석한 영상을 보여주는 미디어아티스트 이이남(46) 작품으로 채웠다. 동양과 서양의 조형어법을 새로운 관점에서 재해석한 회화와 미디어 작품이 만난 전시다. 한국화 장르의 이단아로 꼽히는 박병춘은 주로 농묵의 갈필(渴筆)로 과감하게 윤곽선을 잡은 후 여러 단계의 채색과정을 거쳐 완성하는 작품을 소개한다. 수묵을 기본으로 하지만 목탄·콩테·파스텔·아크릴물감·혼합재료 등 재료에 얽매이지 않았다. 그의 풍경은 실제 현장에서의 사생을 통해 태어난다. 한국은 물론 인도, 유럽, 미주 등을 여행하면서 화첩에 담아온 특징적인 풍경을 작업실에서 재현과 재구성으로 편집한다. 과감하고 거침없는 필법은 화면에 특유한 생동감을 느끼게 한다. 전시장에는 현장 사생으로 완성한 10호 작품부터 6ｍ가 넘는 대형작품이 설치됐다. 인도·유럽·미주 등에서의 스케치북과 영상물 등 10여 점이다. 이이남은 2차원 평면에서 완성된 회화작품을 근간으로 시간성과 공간성을 가미해 전혀 다른 3차원적 영상장면으로 만들어낸다. 이 과정에서 자주 등장하는 소재는 동서양 명화다. 3차원적 시공간에 적절한 음향효과까지 덧입히면 또 다른 가상현실을 구현한다.

파올로 벤츄라의 세번째 개인전 "Short Stories"

[갤러리바톤] 아트1 | 2015.01.09

갤러리바톤은 이탈리아 사진작가인 파올로 벤츄라(Paolo Ventura, b. 1968)의 세번째 개인전 "Short Stories"를 2월 4일부터 3월 6일까지 압구정동 전시공간에서 개최한다. 파올로는 자신의 초기 시리즈인 "Winter Stories"부터 사진이라는 장르에 자신의 예술적 상상을 착근시키는 도구로 디오라마(Diorama) 기법을 적극적으로 활용하였고, 시리즈를 거듭하면서 이미지의 선별, 배경의 해석 등에 변화를 가져오며 발전시켜왔다. 아트디렉터가 극본에 묘사된 공간을 상상력과 고증을 통해 창조하고 등장 인물의 의복과 분장을 정교하게 설정하여 한 장의 스틸 화면을 연출하듯, 디오라마 기법을 통해 작가는 미니어쳐로 제작된 소품과 시공간적 정보를 내포하고 있는 배경을 결합하여 상상의 영역에 머물던 "결정적 장면(Scene)"의 시각화를 이루어낸다. 주로 시리즈로 발표되는 그의 작품들은 근대 유럽, 특히 2차대전 전후의 이탈리아(Italy)라는 특정한 시간대와 공간을 공유하면서, 등장하는 각각의 작품이 시리즈의 중심 테마를 지지하는 장치로 활용되는 동시에 각각의 독립된 단락을 이끌어가는 역할을 수행한다. 파올로식 디오라마 기법은 회화 중심적인 사고에서의 사진에 대한 상대적인 이질감에 대한 일종의 해법을 제시하기도 하는데, 사각 프레임에 포함되는 모든 이미지를 대부분 작가가 실제 제작하고 배경이 되는 평면과 삼차원 공간을 유화 기법으로 재현해 냄으로써, 카메라의 역할을 중립적인 관찰자 또는 일종의 아카이비스트(Archivist)로 활용함이 흥미롭다.

한국도자기리빙, 고흐의 '오베르의 집' 등 명화 담은 도자기 출시

[머니투데이] 김하늬 기자 | 2015.01.09

앵그르에서 칸딘스키까지' 전시 작품과 협업 제품 출시 한국도자기리빙은 24일 세계적인 거장의 명화를 담은 테이블웨어를 출시한다고 밝혔다. 이번 협업 제품은 미국 필립스컬렉션이 소장하고 있는 '앵그르에서 칸딘스키까지' 전시회의 그림을 담고 있다. 이 전시는 장 오귀스트 도미니크 앵그르(이하 앵그르)의 ‘목욕하는 여인’ , 빈센트 반고흐의 ‘오베르의 집’, 릴리안 웨스트콧 헤일의 ‘가정교습’ 등 필립스컬렉션이 소장한 명화들을 한국에 최초로 선보인다. 한국도자기리빙은 ‘아트앤컬처 프로젝트'로 명화를 담은 식기, 냄비받침 등을 제작해 선보인다. 이 상품은 예술의 전당 한가람미술관에서 진행하는 '앵그르에서 칸딘스키까지' 전시회 기념품샵과 한국도자기,한국도자기리빙 공식 온라인쇼핑몰(www.buyhankook.com) 에서 구입할 수 있다. 전시는 오는 25일부터 2015년 3월 12일까지다.

이혜리 초대 개인전 Biologically Inspired Design and Art : Urban + Sensorium

[머니투데이] 생활뉴스 | 2015.01.08

2014년 12월 31일(수) 부터 2015년 1월 5일(월)까지 대학로 갤러리 이앙 제 3전시장 에서 미디어 콘텐츠 기획자이며 작가인 이혜리의 초대 개인전이 열린다. 디지털 미디어와 인간의 다양한 커뮤니케이션 방법을 찾고 있는 이혜리 작가는 시스템 미학을 통한 인터랙티브 커뮤니케이션 방법론을 연구 중 이다. 뇌과학, 생체학, 생물학 등을 예술과 접목하여 인간의 감각에 반응하는 미디어를 제작하며 인간 친화적인 미디어 콘텐츠를 연구하고 있다. 시카고 예술대학, 뉴욕대학교를 거쳐 서강대학교 예술공학 공학박사를 받았다. 아트센터 나비 연구원, 큐레이터를 거쳐 독립기획자, 작가로 활동 중이며 홍익대학교, 성균관대학교 등에서 미디어 콘텐츠론, 인터랙티브 미디어 스튜디오, 디지털이미지디자인 등을 강의하고 있다. 이번 전시에서는 특히 생물학적 영감을 받은 감각 미디어를 소개한다. 스마트 미디어 시대에 융합적인 콘텐츠에서 발생하는 영상미학 (Visual Aesthetics)과 매체 미학(Media Aesthetics)의 간극을 생성 디자인과 예술(Generative Design & Art)을 통해 해답을 찾고자한다. 특히 유기적 생성 이론(Organic Generation Theory)을 바탕으로 진화, 생성, 시공간 연속성을 적용하여 다양한 이미지를 디자인 한다. 이러한 이론은 이미지를 생성하는 컴퓨터 시스템을 디자인하는데 적용하기도 하고, 컴퓨터 저작 소프트웨어를 활용하여 유기적 이미지 자체를 디자인하기도 한다. 생성된 디지털 이미지는 영상, 회화, 구조물로 제작되며 인간 환경 어디에서든 발견할 수 있는 콘텐츠로 변환된다. 변환된 디지털 이미지는 성질이 다른 매체에 재생산되며 복제가 아닌 또 다른 오리지널리티를 같게 되는 것이다. 본 전시를 통해 디지털 이미지의 오리지널과 복제의 개념을 새롭게 경험하는 전시가 될 것이다.

가족의 성장과 애틋한 기억을 ‘오각형’ 집 모양 속에

[머니투데이] 양승희 기자 | 2015.01.08

‘집-사유의 저장고’를 주제로 한 작가 신소영의 초대 개인전이 오는 12일까지 서울 안국동 아트스페이스 너트에서 열린다. 이번 전시에 주로 등장하는 테마는 집 모양의 ‘오각형’ 기호다. 작가는 단순하고 평면적인 오각형을 통해 살면서 느끼는 소소한 감정과 기억이 쌓인 ‘저장고로 진화한 집’의 모습을 표현하고자 했다. 미리 그린 드로잉을 컴퓨터 작업으로 재조합하는 ‘혼합 기법’을 활용한 작가는 이번 전시에서 ‘붉은 집’ ‘꿈꾸는 집’ ‘홈 스위트 홈’ ‘만화경’ 등 최신작을 공개한다. 대부분의 사람들에게 집이란 휴식처이자 자신이 책임져야 할 공간이며, 안식의 장소이자 삶의 현장이다. 가족 구성원의 성장과 함께 집이 가진 의미는 변화하기도 한다. 작가는 변화의 과정 속에서도 나와 가족의 행복을 추구하면서 사는 삶의 단면들을 통해 ‘인간은 무엇을 위해 사는가’ 라는 근본적인 물음도 던진다. 작가는 “삶이 늘 행복할 수는 없고 마치 만화경처럼 예측불허의 모양으로 투영되듯, 집이라는 매개체를 통해 응집된 자화상과 인간의 희로애락을 표출했다”고 기획 의도를 설명했다. 숙명여대와 동 대학원에서 회화를 전공한 신소영은 졸업 이후 현재까지 개인전, 아트페어를 여는 등 꾸준히 작품 활동을 해왔다. 숙명여대 교육대학원, 서울산업대, 세종대, 모란미술관학교 등에서 강의도 함께 이어가고 있다. 문의 02-3210-3637.

한국 대표 화가 36인은 어떤 그림 그렸나

[머니투데이] 양승희 기자 | 2015.01.08

한국 미술사에 한 획을 그은 근현대 화가 36인의 예술적 성취와 궤적을 되짚는 기획전 ‘거장'(巨匠)이 오는 2월15일까지 서울 부암동 서울미술관에서 열린다. 근현대를 중심으로 예술성과 미술사적 가치가 있는 작품을 소장하고 있는 서울미술관은 개관 2주년을 맞이해 이중섭, 박수근, 김환기, 이우환, 김기창 등 거장들의 작품 70여 점을 선별해 이번 전시를 기획했다. 서민적이고 향토적인 색채의 ‘우물가’, 속도감 있는 터치로 민족의 강인함을 표현한 ‘황소’ 등 유명작을 만날 수 있으며, 유영국의 ‘산’, 김중현의 ‘소녀’, 박영선의 ‘젖먹이는 여인’ 등은 이번에 처음 공개된다. ‘거장전’에서 특히 눈길이 가는 작품은 앞장선 수탉과 뒤따르는 암탉의 모습이 담긴 이중섭의 ‘환희’다. 서울미술관 설립자 안병광 회장은 “이중섭이 일본에서 귀국해 고향 원산에서 아내와 결혼 첫날밤을 보낸 뒤 해가 훤히 뜰 때까지 기쁨에 겨워한 감정을 표현한 것으로 보인다”고 소개했다.