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[2019 예산] "세계 문화유산, 한국어로 즐긴다"

[뉴스1] 배상은 | 2018.08.28

오디오 가이드를 설치하기로 했다. 해외를 여행하는 우리 국민의 해외 주요 박물관과 미술관 관람 편의와 한국 국가 이미지 제고를 위한 목적이다. 28일 공개된 2019년도 정부 예산안에 따르면, 외교부는 선진문화국가 이미지 제고를 위한 예산으로 총 21억 5500만원을 책정했다. 18억 6100만원이 책정됐던 올해 예산 대비 15.8% 늘어났다. 이 가운데 2억 2600만원은 우리 국민이 많이 방문하는 해외 주요 박물관과 미술관의 한국어음성 안내 서비스 설치에 사용된다. 지원 대상은 전체 재외공관들을 통해 현지 박물관 등의 한국어 음성 안내 현황 조사를 실시해 선정한다는 방침이다. 외교부는 "해외 주요 박물관․미술관에 한국어 오디오 가이드를 확대해 대국민 서비스를 확대하고 우리 국가 이미지를 제고할 수 있을 것으로 기대한다"고 밝혔다. baebae@

'불교의 나라' 미얀마 현대미술은 어떤 그림일까...국내 첫 전시

[뉴시스] 박현주 | 2018.08.27

미얀마 현대미술을 볼수 있는 단독 전시가 국내 처음으로 마련됐다. ‘한세예스24문화재단’의 2018 국제문화교류전으로 진행되는 '미소의 땅 미얀마, 관계의 미학을 키우다'가 9월 12~18일 서울 인사아트센터에서 열린다. 미얀마를 대표하는 작가 8명이 초대되어 50점의 회화를 선보인다. 미얀마 현대미술 작가들만으로 하는 전시로는 국내 처음이며 최대 규모다. 심상용 동덕여대 교수가 전시감독을 맡았다. 이번 전시는 미얀마 산업 개방으로 2013년 투자 진출한 한세홀딩스(회장 김동녕) 덕분에 이뤄졌다. 한세홀딩스는 글로벌 전략을 통해 해외에 생산공장을 건립, 한세실업 의류를 OEM 방식으로 생산하고 있다. 베트남, 인도네시아, 과테말라, 니카라과, 미얀마 등 5개 나라에서 11개 해외법인을 운영 중이다. 27일 '미얀마 현대 미술 대표 작가' 전시 기자 간담회를 연 조영수 한세예스24문화재단 이사장은 "2104년 4월 설립된 한세예스24문화재단은 김동녕 회장이 100% 사재털어 만들었다"며 "재단의 목표는 각 나라에 '우리나라가 어떻습니다'가 아닌, 동남아 아세안 10개국의 다채로운 문화예술을 국내에 소개해 우리나라에서 동남아국가의 다양한 문화를 이해하는 계기를 만드는 것"이라고 밝혔다. 조 이사장은 한세홀딩스 김동녕 회장의 부인이다.

루이비통재단 미술관, 장 미셀바스키아 vs 에곤실레 전시

[뉴시스] 박현주 | 2018.08.20

28세의 젊은 나이에 요절한 두 아티스트 장 미셸 바스키아(1960~1988), 에곤 실레(1890-1918)의 작품이 프랑스 파리 루이 비통 재단 미술관에서 동시에 선보인다. 루이 비통 재단 미술관은 오는 10월 3일부터 장 미셸 바스키아와, 에곤 실레의 작품을 대거 전시한다고 20일 밝혔다. 특히 장 미셸 바스키아의 작품은 프랭크 게리가 설계한 루이 비통 재단 미술관 건축물 4개 층에 걸쳐 대대적으로 전시된다. 1981년과 1982년 사이 작업한 '머리(Heads)' 연작이나 앤디 워홀과 협업한 작업 등 지금까지 유럽에서 공개되지 않은 앙상블을 포함해 1980년부터 1988년까지 바스키아 커리어 전반을 아우르는 100여 점의 작품을 소개하는 대규모 전시다. 주요 전시작 중에는 대작으로 평가받는 '불쾌한 진보주의자(Obnoxious Liberals)'(1982, 브로드 예술 재단), '이태리인 타운(In Italian)' (1983, 브란트 재단) 혹은 '죽음을 타고(Riding with Death)' (1988, 개인 소장) 등이 있다. 작가 생전에 공개된 이후 그간 거의 모습을 드러내지 않았던 '모욕적인 오렌지(Offensive Orange)' (1982)와 '무제(Untitled) (노란 타르와 깃털Yellow Tar and Feathers)> (1982, 개인 소장) 등도 이번 전시에서 공개된다.

프란츠 마르크부터 유대 문화까지…미술을 사랑한 도시

[뉴스1] 윤슬빈 | 2018.08.13

[뮌헨여행 ③](끝) 중세부터 현대까지 아우르는 전시관들 뮌헨은 맥주와 자동차로 유명하지만 미술도 높은 수준을 자랑하는 도시다. 유럽 현대예술의 시작을 열어준 예술가 그룹인 '청기사'는 제1차 세계대전발발 직전 뮌헨에서 활동했다. 청기사는 뮌헨에서 태어난 프란츠 마르크를 비롯해 바실리 칸딘스키, 아우스트 마케, 파울 클레로 구성됐다. 이들은 르네상스 이래 가꿔 온 전통적인 미술을 거부하고 새롭고 신선한 예술 활동을 전개했다. 이들의 정신은 혁신적인 창작 활동을 펼치는 뮌헨의 미술관으로 옮겨져 유럽 내 손꼽는 미술의 중심지가 됐다.

‘시각적 스토리텔링’ 뉴욕국제사진센터 ICP, 11월 서울 마스터클래스

[뉴시스] 조수정 | 2018.08.06

ICP는 1974년 세계적인 보도사진가그룹 매그넘 포토스의 일원이자 미국 사진계의 선구자 코널 카파(1918~2008)가 설립한 사진 전문 박물관, 교육, 연구센터다. 카파는 보도사진 거장 로버트 카파(1913~1954)의 동생이다. 코널은 베트남 종군 기자로 취재 중 대인지뢰를 밟고 사망한 형 로버트, 수에즈 전쟁 촬영 중 이집트군의 기관총 공격에 사망한 데이비드 시모어(1911~1956), 안데스 산맥 절벽에서 추락해 사망한 베르너 비쇼프(1916~1954) 등 매그넘 사진가들의 작품을 전시하고 이들의 정신을 계승하기 위해 ICP를 세웠다. 마스터클래스는 ICP 전 교장이자 국제교육프로그램 학과장인 앨리슨 몰리 등 ICP 교수들과 뉴욕을 기반으로 활동하는 포토저널리스트 신웅재, 가이아 스쿠아르치(이탈리아) 등 ICP 졸업생들이 맡았다. 교육과정은 스토리텔링과 작업의 흐름, 멀티미디어와 사운드의 이해, 맥락 있는 편집과 배치, 사진이미지와 영상 등 4가지로 나뉜다. 참가자는 각 교육과정을 자유롭게 선택해 참여할 수 있다. 각 과정은 모두 강의, 실전 연습, 그룹 비평 등으로 구성된다. ICP 강사진의 1대 1 피드백도 받는다. 교육은 영어로 하며 원활한 의사소통을 위해 통역사가 배치된다. 전체 교육과정을 이수하는 참가자들은 'ICP 마스터클래스 인 비주얼스토리텔링' 수료증과 함께 ICP 뉴욕 본교 학위(1년 3학기 풀타임 프로그램) 정규과정 입학 허가를 받는다. 또 수료 후 3년 동안 입학지원비가 면제된다. 9월 말까지 온라인(www.icp.slideroom.com)으로 지원해야 한다. 합격 여부는 지원 마감일 후 30일 안에 통보한다. 모집 요강과 참가 비용 등 자세한 내용은 홈페이지(영문 https://www.icp.org/school/masterclasses, 한글 www.haedenmuseum.com)에서 확인할 수 있다. [email protected]

나치 강탈 독일명화 소장 미국 미술관에 "계속 소유" 판결

[뉴시스] 차미례 | 2018.07.31

유대인 원소유자 후손 소송에서 미술관 승리 미 캘리포니아의 한 미술관이 소장하고 있던 제2차 세계대전 당시 나치가 유대인으로부터 강탈한 독일 명화 2점에 대한 반환소송 항소심에서 30일(현지시간) 1심과 마찬가지로 이 미술관의 소유권을 인정하는 판결이 내려졌다. 패사데나 소재 노턴 사이먼 미술관은 원소유자의 후손이 제기한 2016년 재판에서도 독일 르네상스 시대의 유화 "아담"과 "이브" 등 2점의 합법적 소유자라는 판결을 받은 바 있다. 30일 열린 미 연방법원 제9 순회지법원 역시 1심의 판결을 인정했다. 1530년대에 판지 위에 유화로 그려진 문제의 그림들은 이미 수 십년 동안 이 미술관에 소장되어 있었던 것으로, 마레이 폰 사헤르라는 유대인 여성이 원래 시아버지의 소장품이라며 반환소송을 냈었다. 그녀는 네델란드에 살고 있던 시아버지가 홀로코스트를 피해 피난을 가면서 두고 간 작품이라며 소유권을 주장해왔다. 반면 노턴 사이먼 미술관은 이 작품을 1970년대에 러시아 귀족의 후손으로부터 합법적으로 매입한 것이라고 반박했다. 이 그림들은 소련이 1920년대에 독일로부터 무단 압수해 러시아로 가져간 것으로 알려져 있었다. 재판부는 수 십년 동안 그림들을 보존, 관리해 온 미술관 쪽의 손을 들어주었다. [email protected]

벨기에 미술관들, 루벤스 누드화 두고 페이스북과 "전쟁"

[뉴시스] 차미례 | 2018.07.30

"여성의 벗은 몸 노출" 성인용 자동검열에 걸려 지난 400년 동안 사람들에게 풍만하고 활기넘치는 누드화로 감상의 기쁨을 안겨주었던 벨기에의 거장 페테르 파울 루벤스(1577~1640)의 등신대 누드화들을 두고 2018년 벨기에의 미술관들과 페이스북이 한 판 전쟁을 벌이고 있다. 벨기에 미술관들은 페이스북의 성인용 콘텐츠에 관한 규칙과 자동 검열 때문에 17세기 바로크 미술을 대표하는 루벤스를 비롯한 거장들의 누드명화가 잇따라 삭제되어 이를 통해 미술관홍보에 나설 수 없게 됐다면서 최근 집단 항의에 나섰다. 벨기에 미술관장 12명은 마크 저커버그 페이스북 CEO에게 보낸 항의 편지에서 " 우리의 옛 거장들이 그린 명화의 노출된 젖가슴이나 하체를 당신들은 부적절한 공개대상으로 여기고 있다. 우리들이 사랑하는 벨기에 최고의 거장의 예술작품들이 페이스북에서 계속해서 게재를 거부당하고 있다"고 밝혔다. 플랑드르 관광홍보국인 "비지트 프랑드르"( Visit Flanders ) 홍보담당들은 심지어 루벤스하우스 뮤지엄에 그림을 보러온 관광객들을 경비원들이 막고 있는 풍자용 뉴스 동영상까지 제작했다. 그 중 한 개에는 경비원이 전라에 국부만 나뭇잎으로 가린 명화 "아담과 이브" 앞에 두 팔을 벌이고 막고 서서 이를 보지 못하게하고 '옷을 전부 갖춰 입은' 다른 그림쪽으로 관람객들을 몰아내는 장면이 담겨있다. 비지트 플랑드르대변인은 " 우리가 루벤스 홍보를 위해 페이스북에 올린 그림의 20%는 자동 삭제돼 우리 관객들이나 전 세계의 문화애호가들이 볼 수 없게 되고 있다"며 시정을 요구했다. 이 곳 최고의 문화유산을 세계에 내 보일수 없다는 사실이 황당해서 풍자 동영상까지 만들었다는 것이다. 페이스북 쪽도 이 문제에 대해서 잘 알고 있다고 말한다. 하지만 광고에 관한 엄격한 규칙 때문에 "알몸이나 노골적이고 성적인 도발에 이용될 수 있는 '성인물' 게재가 불가능하기" 때문에 어쩔 수 없다는 입장이다. "예술적인 성격이나 교육 목적이라해도 누드나 누드의 응용물 게재는 안된다"는 조항에 딱 걸리기 때문이다.

[1분 여행] 이쯤되면 낙서는 예술이자 관광…벨기에 겐트

[뉴스1] 윤슬빈 | 2018.07.27

그라피티 천국 겐트의 풍경들 벨기에 북부 플랜더스 지역에 있는 도시 겐트가 유럽 내에서 뜨는 여행지로 주목받고 있다. 겐트는 서기 650년에 지어진 운하가 아름다운 중세시대 도시로 기존에 가진 이미지와는 전혀 다른 매력을 뿜어내고 있다. 고풍스러운 건물 뒤로 '그라피티'(Graffiti)로 불리는 '거리 낙서'의 향연이 그것이다. 거리 벽면에 사회적 또는 개인적인 반항의 표시로 해석됐던 그라피티는 겐트에선 합법적인 예술 행위다. 1995년 거리 낙서가 개방되면서 전 세계에서 몰려온 많은 예술가들이 거리 곳곳에 자신들의 작품을 남기고 있다. 많은 건물주가 평범한 건물이나 창고, 주차장 외곽을 거리 예술가들에게 제공한 것도 겐트가 거리낙서의 천국이 되는 데에 한몫했다. 특정 건물에 거리 낙서를 하고 싶은 예술가가 먼저 자신의 그림을 건물 문 앞에 두고 가고, 주인이 그 그림이 마음에 들면 허락의 의미로 건물 창문에 스케치를 걸어 둔다. 이후에 해당 예술가가 마음껏 외벽에 그림을 그릴 수 있다. 그려진 그래피티 내용은 매우 다양하다. 사람들은 편하게 와서 유명 만화영화 캐릭터, 유명인 초상화, 우주 등은 물론 아무 의미 없는 낙서까지 즐길 수 있다. 그러나 차츰 예술성을 담은 작품들이 등장하면서 이 도시에 자신의 낙서를 남기고 싶어 하는 많은 예술가가가 늘고 있다. 낙서의 유형도 진화됐다. 벽화, 그림은 물론 조각과 디자인 형태도 선보이고 있으며, 이야기 형태의 연작도 있다. 크기 역시 거대한 벽 전체를 덮고 있거나 눈에 보이지 않을 정도로 아주 작은 것도 있다.

美, 중국 고미술품에도 10% 관세…10일 발표 목록에 포함

[뉴시스] 오애리 | 2018.07.13

SCMP "미중 무역전쟁 전선, 문화 부문으로 확대" 미중 무역전쟁의 전선이 문화 부문으로까지 확대되고 있다. 13일 사우스차이나모닝포스트(SCM)는 미국이 지난 10일 발표한 2000억 달러 규모의 대중 추가관세 목록에 전자제품, 농산물 뿐만 아니라 중국의 고미술품도 포함됐다고 보도했다. 도널드 트럼프 정부가 대중국 무역전쟁의 전선을 문화로까지 확대했다는 것이다.이에 따라, 앞으로 중국 고미술품에는 10%의 관세가 붙게 됐다. 미국 뿐만 아니라 우리나라 등 대부분의 국가들은 고미술품을 포함해 예술품에 대해서는 관세를 부과하지 않고 있다. SCMP에 따르면, 양국간의 고미술품 및 회화 수출입 규모는 연간 수억달러가 넘는다. 미국국제무역위원회(USITC)의 통계에 의하면, 2017년 미국이 수입한 제작된지 10년 이상된 미술품은 총1억700만 달러 규모를 기록했다. 2015년과 2016년에는 각각 1억2300만달러, 1억2500만달러를 기록했다. 중국의 미술전문가인 지 타오는 SCMP와의 인터뷰에서 "미국 정부가 (관세 부과 대상에) 문화적 상품까지 포함한 것은 이상스런 일"이라고 말했다. 전문가들은 트럼프 정부의 추가관세에서 중국 고미술품의 미국 수출에는 그리 큰 영향을 미치지 않을 것으로 예상한다. 중국 내부에서도 워낙 수요가 많고, 미국 이외에 다른 판로가 많기 때문이다. 다만 '프리 클라우드 아츠'와 같은 집 치장용 저렴한 미술품을 미국에 수출해온 회사들은 이번 10% 추가 관세 부과로 타격을 입게 될 것으로 SCMP는 전망했다. [email protected]

'크리스챤 디올-꿈의 디자이너' 英 전시 개최

[머니투데이] 마아라 | 2018.07.12

프랑스 럭셔리 브랜드 디올(Dior)이 디올 하우스 전시회 중 사상 최대 규모의 전시를 선보인다. 디올은 오는 2019년 2월 영국의 빅토리아 & 앨버트 뮤지엄(V&A)에서 '크리스챤 디올: 꿈의 디자이너'(Christian Dior: Designer of Dreams) 전시를 개최할 예정이다. 이번 전시는 2015년 알렉산더 맥퀸의 전시 (Alexander McQueen: Savage Beauty) 이래로 뮤지엄에서 열리는 가장 큰 패션 전시다. 디올은 "'크리스챤 디올: 꿈의 디자이너' 전시는 1947년부터 오늘날에 이르기까지, 20세기를 풍미했던 쿠튀리에와 그의 뒤를 이어 패션 하우스의 지속적인 영감을 펼쳐 온 여섯 명의 아티스틱 디렉터의 역사와 영향력을 되짚어 볼 수 있다"라고 밝혔다.

디올, 英 빅토리아&앨버트 뮤지엄서 '크리스챤 디올: 꿈의 디자이너' 전시 개최

[머니S] 강인귀 | 2018.07.12

프랑스 럭셔리 브랜드 디올(Dior)은 2019년 2월, 영국의 빅토리아 & 앨버트 뮤지엄(V&A)에서 디올 하우스 전시회 중 사상 최대 규모의 전시인 '크리스챤 디올: 꿈의 디자이너(Christian Dior: Designer of Dreams)'를 개최할 예정이라고 밝혔다. 이번 전시는 2015년 알렉산더 맥퀸의 전시(Alexander McQueen: Savage Beauty) 이래로 뮤지엄에서 열리는 가장 큰 패션 전시이다. '크리스챤 디올: 꿈의 디자이너(Christian Dior: Designer of Dreams)' 전시는 1947년부터 오늘날에 이르기까지, 20세기를 풍미했던 꾸뛰리에와 그의 뒤를 이어 패션 하우스의 지속적인 영감을 펼쳐 온 여섯 명의 아티스틱 디렉터의 역사와 영향력을 되짚어 볼 수 있다. 광범위한 디올 아카이브에서 발췌한 오브제로 구성될 이번 전시는 1960년에 디올 하우스가 박물관에 기증한 아이코닉 바 재킷을 비롯해 V&A의 세계 최고의 꾸뛰르 컬렉션의 하이라이트를 선보일 예정이다. 특히 200개 이상의 진귀한 오뜨 꾸뛰르 의상과 함께 액세서리, 패션 사진, 영상, 향수, 메이크업, 삽화, 매거진, 크리스챤 디올의 개인 소지품을 비롯해 500개 이상의 오브제가 등장한다. 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)의 대담한 디자인부터 마크 보앙(Marc Bohan)의 합리적인 스타일, 지안프랑코 페레(Gianfranco Ferré)의 화려함, 존 갈리아노(John Galliano)의 자신감으로 빛나는 스타일, 라프 시몬스(Raf Simons)의 미니멀리즘, 마리아 그리치아 치우리(Maria Grazia Chiuri)의 페미니스트적 패션 시각까지 모두 아우르는 이번 전시는 각 아티스틱 디렉터가 디올의 오뜨 꾸뛰르 비전을 충실히 유지하면서 동시에 자신만의 독창적인 감성을 하우스에 어떻게 녹여냈는지 보여준다. V&A의 부회장이자 최고운영책임자인 팀 리브(Tim Reeve)는 “크리스챤 디올: 꿈의 디자이너(Christian Dior: Designer of Dreams)는 패션 역사상 가장 독창적이고 상징적인 디자이너를 기념한다. 알렉산더 맥퀸의 전시 : (Alexander McQueen: Savage Beauty) 이래로 가장 큰 패션 전시를 맡은 V&A는 파리에서 엄청난 인기를 얻은 이번 전시를 새롭게 재구성해 디올이 매료된 영국을 새롭게 조명할 예정이다. V&A는 세계 최대의 가장 중요한 패션 컬렉션을 소장하고 있다. 이번 전시회를 계기로 디올 하우스의 놀라운 아카이브와 함께 박물관의 우수한 컬렉션의 하이라이트를 선보일 수 있게 되어 기쁘다”고 전했다. 한편 이번 '크리스챤 디올: 꿈의 디자이너(Christian Dior: Designer of Dreams)' 전시는 2019년 2월 2일부터 7월 14일까지 진행되며, 티켓은 2018년 8월 판매 시작 예정이다. 사진제공. 디올

이탈리아 미술사가 "다빈치 18세 때 작품 찾았다"

[뉴시스] 오애리 | 2018.06.24

이탈리아의 미술사가가 르네상스 시대 거장 화가 레오나르도 다 빈치가 18세 때 그린 그림이 찾았다고 주장하고 나섰다. 만약 이 주장이 사실이라면, 지금까지 알려진 다빈치 그림 중 가장 오래된 작품인 셈이다. CNN은 이탈리아의 미술사가이자 다빈치 전문가인 에르네스토 솔라리 교수가 3년간의 연구끝에 라벨로에 있는 페니체 가문 소유의 타일 그림 '대천사 가브리엘'이 다빈치가 1471년에 그린 것이란 결론을 내렸다고 21일(현지시간)보도했다. 타일에 그려진 대천사 가브리엘의 턱 부분에 육안으로는 보기 힘들정도로 작은 글씨로 '1471년 다빈치'라는 서명이 들어있는 것을 확인했다는 것이다. 1471년이면 다빈치 나이 만18세 때이다. 이탈리아의 서체 분석 전문가인 이바나 로사 본판티노는 이 글씨가 다빈치가 남긴 다른 그림이나 문서에 나타난 서체와 같다고 밝혔다. 솔라리는 "이 그림은 레오나르도 다빈치의 가장 초기 작품이며, 가장 초기의 서명이 들어간 작품이다. 가치는 돈으로 따질 수없다. 이탈리아의 국가적 유산의 일부로, 이탈리아 내에 보존되길 바란다"고 CNN에 말했다.