화가 박상희, 해바라기·파도·바람…열렬한 고백의 그림들

서양화가 박상희는 자연과는 ‘또 다른 자연’을 보여줘야 한다는 화가의 의무에 충실하다는 평을 들어온 작가다. 실제로 박상희는 경기 양평의 백병산에 스튜디오와 갤러리를 짓고, 온통 자연과 그림 속에서 수도원의 수도사 같은 생활을 하며 감성의 세계에 몰입하고 있다. 서양화가인 심명보 전 미국 뉴저지주립대 연구교수는 “박상희는 ‘해바라기와 파도와 바람’이라는 친숙한 자연의 이미지를 끌어 들여 유니크하고 탄탄한 스스로의 영토를 이뤄 놓았으며, 스튜디오와 갤러리에는 열정과 에너지가 충만한 그림들로 가득하다”고 전한다.

[뉴시스] 유희연 | 2015.07.27

서울시립미술관, 대외협력전시 '안상수: 원 아이 프로젝트' 개최

서울시립미술관(관장 김홍희)는 'SeMA Collection 안상수: 원 아이 프로젝트'를 오는 8월16일까지 서울 송파구 송파구민회관 내 예송미술관에서 진행한다고 21일 밝혔다. 이 전시는 서울시립미술관의 소장품 중 초상사진 분야에서 하나의 컬렉션을 이루는 안상수의 ‘원 아이 시리즈’로 구성됐다. 안상수 작가는 20여 년 전부터 일상에서 만나게 되는 사람들에게 ‘한 손으로 한 눈을 가려 달라’고 주문하고 그 모습을 사진으로 기록해왔다.

[뉴스1] 박정환 | 2015.07.27

권남득, "저의 조형연구소로 초대합니다"

갤러리 도스에서는 지난 22일부터 오는 28일까지 7일간 릴레이 전시 중 두 번째로 권남득의 ‘움직이는 조형 연구소’展을 진행한다.

[아트1] 이서연 | 2015.07.26

아마도예술공간, 최수정 개인전 '무간' 개최

최수정 작가의 개인전 '무간'(無間, Interminable Nausea)이 오는 30일부터 8월25일까지 서울 용산구 한남동 아마도예술공간에서 열린다. 개인전 표제인 '무간'은 불교용어로 죽음이나 환생 없이 영원히 빠져나올 수 없는 지옥을 뜻한다. 이번 전시는 현재 상황에서 작가가 느끼는 끊임없는 괴리감과 이질감을 작품으로 표현했다. 최수정은 "나는 다른 무언가를 이해하려 한다. 접촉에의 욕망은 가까워짐에서 오는 친밀함과 동시에 닿지 못하는 곳에서 오는 낯섦과 불안함 등을 동반한다. 이러한 간격에서 오는 낯섦과 불안함 등을 이번 개인전을 통해 구현하려 했다"고 말했다. 이번 개인전은 서울시립미술관 신진작가 전시지원 프로그램의 하나다. 아마도 예술공간은 2013년 6월에 개관한 비영리 예술기관이다. 무료. 문의 (02)790-1178. 다음은 전시 포스터와 주요 전시 이미지다.

[뉴스1] 박정환 | 2015.07.25

[인터뷰] 박수근 아들 박성남 화가 "재테크 수단된 아버지 그림, 공공미술관에 더 걸리길"

“아버지만큼은 아니더라도 작업을 하고 있으니 기대해달라.” ‘국민화가’ 박수근 화백의 아들인 박성남(68)씨가 거목의 아들이 아닌 한 사람의 현업작가로서 근황을 공개했다. 80년대 중반 호주로 이민가 호주시민권자지만 10여 년 전부터 한국에 체류 중인 박성남 씨는 지난 23일 개막한 2015평창비엔날레에 신작 2점을 출품했다. 특별전 ‘포스트 박수근’을 통해서다. 올해 2회째를 맞은 2015평창비엔날레는 ‘생명의 약동’(엘랑 비탈)을 주제로 주제전시와 ‘포스트 박수근’ ‘DMZ별곡’ ‘힘 있는 강원’으로 구성된 특별전 그리고 부대행사인 GIAX페어까지 3개 부문 8개 행사로 강원도 전역 17개소에서 215일간 펼쳐진다. ‘포스트 박수근’은 박수근 화백 서거 50주년을 기념해 마련한 특별전. ‘마티에르 및 물성’ ‘삶의 풍경들’ ‘소박 및 절제미’ ‘자연’ ‘토속적 소재와 감성’ 등 박수근 화백의 예술적 특징을 계승하는 작가 52명의 작품으로 편성한 전시다. 23일부터 10월29일까지 평창을 시작으로 춘천, 양구, 강릉, 속초에서 순회전으로 열린다. 박성남 작가는 이번 특별전에 ‘나팔불때-부활’ ‘층-나팔불때’ 등 2점의 작품을 출품했다.세로가 긴 나무판에 구멍을 움푹 팠는데, 마치 그 모양이 밥그릇 같다. 그릇 형태에는 ‘사랑의 전도사’이자 ‘화평의 전도사’인 나팔수가 작게 붙어있다. 혼합재료로 색과 빛과 층을 표현했다. 23일 평창 알펜시아에서 만난 박성남 작가는 “고전이 된 작가의 정신을 계승하고 차세대 박수근, 차세대 이중섭을 찾기 위해 마련된 이번 특별전에 박수근의 아들이 아니라 현역작가로서 갈채를 보내고 싶다”고 소감을 밝혔다. 또한 “아버지만큼은 아니라도 작업을 하고 있으니 기대해달라”고 당부하면서 자신 인생의 숙제는 “아버지의 예술미학을 전 세계에 알리는 것”이라며 자부심과 사명감도 드러냈다. 박성남 작가는 앞서 서울 호암아트홀에서 ‘한호수교50주년기념전’, 강원도 양구에 있는 박수근미술관에서 한 ‘박수근3대에 걸친 화업의 길’, 인도 국립라리트아카데미에서 한 ‘제5회 인도트리엔날레’, 일본 동경도미술관의 ‘동경도현대미술전’ 등에 참여했다. 큰아들인 진흥씨도 할아버지와 아버지의 뒤를 이어 3대가 그림을 그리고 있다. 다음은 박성남 작가와 나눈 일문일답. - 우리시대 박수근의 의미는 “요즘 경계가 무너지고 퓨전, 통합, 융합이 강조되고 있다. 하지만 이러한 경계허물기가 과연 바람직한가? 오히려 제자리를 소박하게 지키는 것이 필요하지 않나? 아버지는 해방과 6.25전쟁, 4.19, 보릿고개, 홍수, 전염병 등 격동의 시대를 거치면서도 흔들림 없이 ‘인간의 선함과 진실함’을 그렸다. 또한 가장 한국적인 것을 추구했다. 독일의 철학자 괴테가 가장 민족적인 것이 가장 세계적인 것이라고 말했다. 아버지의 예술태도나 미학이야말로 민족성이 사라지고 경계가 사라진 이 시대에 우리들의 정체성을 찾는 좋은 전진기지가 될 수 있다고 본다.” - ‘국민화가’ 아버지의 그늘을 벗어나기 쉽지 않을텐데 “그저 ？는다고 할까. 수모도 많이 당했다. 하지만 아버지의 그늘이라고 생각하고 싶지 않다. 아버지는 단순한 삶을 살았다. 비가 오면 비를 맞고, 바람이 불면 바람을 맞았다. 그런 상태를 선하다고 봤다. 봄이 여름에게 모든 것을 다 내주듯 그렇게 이타를 실현했다. 연필로 드로잉을 하다가 나중에는 그 몽땅 연필과 지우개도 그렸다. 공책에도 적어둔 단어였는데 ‘나이브 Naive'를 추구했다. 가미되지 않은 순수한 상태, 소박함을 지향했다. 아버지의 미학 정신을 따르면서 제 작업을 함과 동시에 '아버지의 미학’을 세계에 알리는 것이 제 숙제다.” - 아들이 기억하는 박수근은 어떤 아버지였나? “소처럼 성실하게 일하는 사람이었다. 아내와 가족, 이웃과 나라를 사랑했다. 지극히 평범했다. 걸레질도 하고 빨래도 널고 요강도 닦고 이불도 개고 마당도 쓸었다. 12살에 밀레 같은 화가를 꿈꾼 소년이었고, 사후 40년 만에 한국의 밀레가 됐다. 흰 고무신에 하얀 ‘난닝구’를 즐겨 입던 아버지가 미술계의 거목이 됐다. 제게 아버지는 하루하루 성실한 삶이 결국 리더로 이끈다는 교훈을 주는 존재다.” - 아버지의 그림이 호당 억을 호가하나 유족들은 그 혜택을 누리지 못하는 현실이다. “나도 아버지의 그림 값이 때로는 의문이다. 살아생전에는 평가받지 못한 그 그림들이 ‘억억’하다 보니 자꾸 금고 속에 들어가는 현실도 안타깝다. 우리에게 아버지의 그림은 마티에르 하나하나가 쌀이었고 학비였다. 그걸로 족하다. 유족들에게 그림의 가치는 가격을 매길 수 없다. 다만 쌀 몇 말에 팔리던 게 어느 순간 상류층의 재테크 수단이 되면서 서민들의 삶과 멀어지고 있다. 누구나 향유할 수 있게 공공미술관에 더 많이 걸리길 바란다.” [email protected]

[뉴시스] 신진아 | 2015.07.24

백남준과 함께 기억해야 할 이름 '거장 이쾌대' 회고전

월북화가로 1988년까진 잊혀진 화가 22일~ 11월1일 덕수궁관서 대규모 전시 비디오 아티스트 백남준(1932~2006)과 화가 이쾌대(1913~1965)는 20세기 한국미술을 대표하는 작가로 손꼽힌다. 이쾌대가 그린 ‘두루마기 입은 자화상’(1940년대)은 한국의 대표적인 걸작이나 월북화가라는 이유로 1988년 해금조치 이전에는 이름이 거론되는 것조차 금기시됐다. 국립현대미술관이 광복 70주년을 기념해 이쾌대의 예술세계를 한눈에 볼 수 있는 대규모 회고전 ‘거장 이쾌대, 해방의 대서사’를 22일부터 11월1일까지 덕수궁관에서 개최한다. 이쾌대는 해방기 우리 민족이 처한 현실과 예술가의 사명을 붓으로 끌어안았던 화가다. 그가 남긴 그림들은 대략 1930년에서 1950년 무렵까지 20여 년간 제작됐는데, 이 시기는 일제강점기, 해방기 그리고 한국전쟁기로 한국역사의 비극적 시대와 겹친다.

[뉴시스] 신진아 | 2015.07.24

홍대로 옮겨놓은 에테르의 테이블

“테이블 위에 그 모든 상상이 가능하다. 그 시작과 끝 모두 테이블 위에서 자라난다” 그림이든 글이든 테이블 위에서 끊임없이 무엇인가 창조해내는 에테르의 개인전이 동교동에 자리한 1984에서 지난 7월 17일부터 오는 8월 16일까지 열린다.

[아트1] 이서연 | 2015.07.23

박미나의 회화의 재구성

청담동에 자리한 갤러리 엠에서는 오는 7월 29일부터 8월 29일까지 박미나의 개인전 ‘24 & 36 Grays’展을 개최한다. 이번 전시에서는 색과 도상의 채집, 재조합을 통해 독특한 회화 영역을 확장시켜 온 작가의 대표작 딩뱃 회화와 색칠 공부 드로잉 신작을 선보일 예정이다.

[아트1] 이서연 | 2015.07.23

김광철 예술가 22일 광주서 '세월호의 아픔' 행위예술

독특한 행위예술을 펼쳐 유명한 김광철 예술가가 광주와 해외에서 잇따라 '세월호 참사'를 주제로 행위예술을 펼친다. 김광철 예술가는 세월호 참사를 비롯해 사회적인 시스템에 대한 저항정신이 담긴 행위예술을 광주 대인예술시장을 시작으로 미국과 브라질에서 3개월여동안 선보인다고 21일 밝혔다. '로맨틱 메터리얼-7시간(Romantic Material-7Hours)'이라는 주제로 펼쳐지는 이번 퍼포먼스는 22일 오후 6시 대인예술시장내 파라다이스303에서 시작을 알린다. 이어 25일 오후 6시 아시아문화전당 분수대앞과 31일 오후 7시 광주비엔날레 라프레스코 레스토랑에서 행위예술을 펼친 뒤 무대를 해외로 옮긴다. 김광철 예술가는 다음달 9일 미국 로스엔젤레스에서 퍼포먼스를 펼친 뒤 장소를 브라질 꾸리지바(Curichiba)로 옮겨 이번 개인전을 마무리한다. 이번 개인전의 특징은 작가가 장소를 정해놓고 관객을 오도록 하는 것과는 다르게 장소를 찾아다니며 관객에게 보여주는 형식으로 진행된다.

[뉴시스] 류형근 | 2015.07.21

증권맨은 어떻게 나전칠기 명인이 됐나

빌 게이츠 1억 게임박스 만든 김영준 작가 "남이 가는 반대 방향에 ‘꽃길’ 있다" 결심 30대 중반에 나전칠기 인생이모작에 나서 중국서 '모택동 사진' '진시황 어보' 의뢰받아 “나전칠기보다 테니스가 더 어려워. 30년 했는데 다시 배우고 있다.” 1000년 동안 비전(秘傳)된 전통공예 중 나전칠기를 현대적 조형과 미감으로 발전시킨 김영준 작가(56)는 ‘반전의 남자’다. 빌 게이츠 마이크로소프트 사장의 요청으로 1억 원짜리 게임박스를 제작한 나전칠기 명인이지만 30년 전에는 증권사의 애널리스트였다. VIP고객만 상대하며 매주 방송에 출연할 정도로 유명했지만 딱 10년 3개월 만에 그 잘나가던 직장을 관뒀다. 나전칠기도 기존의 정통기법을 계승하기보다 현대미술 및 예술가구로 승화시켰다. 까만 자개장롱에서 벗어나 컬러 자개를 개발해 특허를 냈고 컬러장롱에서 나아가 아랍에미리트 공주도 사간 현대적 디자인의 화장대와 보석함, 콘솔을 제작했다. 자개로 현대미술, 그것도 추상화를 하고 도자기도 만들었다. 호텔 욕실, 호화 유람선과 요트, 비행기 일등석, BMW 자동차에도 나전칠기를 적용해 다양한 협업작품을 선보인다.

[뉴시스] 신진아 | 2015.07.20