청주 연초제조창 사진공모전 대상에 김유종씨

국제공예비엔날레가 열렸던 충북 청주 옛 연초제조창의 CD파사드 전국사진공모전 대상에 김유종(부산)의 'CD건축물'이 선정됐다. 23일 청주시 문화산업진흥재단(이사장 이승훈)은 '세계기네스북 등재기념-2015청주연초제조창 CD파사드 전국사진공모전' 심사를 완료하고 수상작과 입선작 100여 점을 선정했다고 밝혔다. 이번 공모전은 폐CD 49만여장을 활용한 CD파사드가 9월 15일 세계기네스북에 등재된 것 기념하고 전 세계에 알릴 수 있는 우수한 이미지를 발굴하고자 개최했다. 공모전에는 옛 청주연초제조창과 CD파사드의 매력과 특색을 담은 510점의 사진작품을 전국 각지에서 출품했다. 최우수상에는 이재윤(청주)의 '가을의 향기'와 이효자(경기)의 '아빠와 함께'가 선정됐다. 우수상에는 김정례(청주)의 '희망'과 구일회(청주)의 'CD PROJECT 1.23.8', 인진연(세종)의 '파사드와 요정들'이 받았다. 고신동 심사위원장은 "공모전 심사를 통해 CD파사드의 예술성과 독창성을 다양한 작품을 통해 감상할 수 있었다"며 "수상작품을 통해 옛 청주연초제조창의 새로운 모습과 비엔날레의 추억을 다시 한 번 느낄 기회가 될 것"이라고 말했다. 한편, 재단은 12월 3일 청주 첨단문화산업단지 1층 로비에서 수상작 시상식을 가진다. [email protected]

[뉴시스] 인진연 | 2015.11.24

천재조각가 권진규, 고향에서 부활…춘천에 미술관

'권진규 미술관'이 12월5일 강원 춘천에 개관한다. 초대관장은 권진규의 여동생인 권경숙 권진규기념사업회 명예회장이 맡았다. '한국 근대조각의 선구자'인 권진규(1922~1973)는 박수근, 이중섭과 더불어 한국근대미술의 3대 거장으로 손꼽히는 '천재 조각가'다. 함흥에서 태어나 춘천고등보통학교와 일본 무사시노 미술대학을 졸업했다. 석조, 테라코타, 건칠 등의 재료를 사용하여 지인과 주변의 인물들을 모델로 수많은 초상과 자소상을 제작했다. 1965년 서울신문회관에서 우리나라 최초의 조각 초대전을 여는 것을 필두로 1972년 52세로 생을 마감하기까지 그의 작품들은 대중의 관심과 사랑을 받아 왔다. 고등학교를 졸업하고 떠난 지 72년이 흐른 뒤 춘천에서 불러들인 '권진규 미술관'은 뜻깊다. 춘천은 권진규가 학창시절을 보낸 곳이다.1938년 4월부터 1943년 3월까지 만 5년이다. 최열 미술평론가는 "5년제 춘천공립중학교 입학부터 졸업까지 그러니까 17살부터 22살까지였으므로 권진규가 성인으로 진입하는, 청춘을 키워나가던 시절"이라며 권진규는 당시 "춘천시절을 '포부와 호걸을 꿈꾸며 호연지기를 탐내던 인간 형성기'라고 고백했었다"고 전했다. 권진규가 남긴 수많은 작품들 중에서 특히 여성의 흉상과 두상이 주목을 받고 있다. 최초의 여성 모델은 첫 사랑 여인이었다. 1951년 같은 아틀리에에서 실기 수업을 받으며 알게 된 서양화과 2학년 오기노 도모에게 모델을 의뢰해 작품을 제작한다. 이것이 계기가 되어 둘의 교제가 시작된다. 권진규에게 도모는 평생의 연인이었으며, 그 후로도 밝고 활동적인 도모를 모델로 한 작품을 몇 개 더 제작했다. 귀국 후 한국에서의 첫 여성 모델은 영희다. 1970년까지 가사를 도우며 권진규를 돌보고 작품 제작을 도운 여성이다. '영희' '땋은 머리' '비구니'가 탄생했다. 대부분의 작품명이 모델의 이름 그대로다. '지원의 얼굴' '애자' '현옥' 등은 40년 이상 지난 지금도 작품에서 모델의 특징을 쉽게 확인할 수 있어 리얼리즘 조각으로 평가되고 있다. 얼굴의 골격, 얼굴에 감도는 생기 등 모델의 이상적인 조형이 그대로 표현되어 있기 때문이다. 개관 기념전으로 '권진규와 여인'전과 현대미술기획전 '요술·미술 3D'전이 12월5일부터 열린다. '권진규와 여인'전에서는 권진규가 일생에 걸쳐 마지막 순간까지 그리워했던 애인이자 동료였던 도모의 얼굴을 담아낸 작품부터 일본에서 수학했던 시절 유독 치중한 석조, 지인을 모델로 한 유명 테라코타 인물상을 만나볼수 있다. '요술·미술 3D'전에는 백남준, 김경민, 김기민, 김동유, 김용진,김창열, 문형민, 박동진, 배준성, 백윤기, 이용덕, 임근우, 정두진, 정정주, 정태섭, 조병섭, 지용호, 한만영, 황규태 등 유명한 원로작가부터 신진 작가 등 총 19명의 회화와 미디어 등 40여점을 전시한다. 033-243-2111 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2015.11.24

사진작가 변순철 ‘노루-색을 지배하다’ 전시회 30일까지 개최

사진작가 변순철이 '노루(NOROO)-색을 지배하다' 전시회를 열고 있다. 노루그룹 창립 70주년을 맞이하여 마련돼 11월18일 시작된 이번 전시회는 30일까지 서울 종로구 인사동 인사아트센터에서 계속된다. 전시회 주최 측인 노루그룹은 이번 전시회에 다음과 같은 특별한 의미를 부여하고 있다. <대한민국에서 해방둥이 기업이 지닌 의미와 가치는 남다르다. 나라를 찾은 영광스러운 순간부터 혹독한 성장통, 도약과 비상의 드라마틱한 사건을 함께 겪으며 발전하고 진화했기 때문이다. 눈부신 한국 경제 성장의 밑거름이 된 많은 기업 가운데 노루는 색채산업에 지대한 공헌을 했다. 글로벌 기업으로 발전의 가속도를 늦추지 않는 동시에 지난 과업을 되돌아보며 미래에 대한 교훈으로 삼는 일을 게을리하지 않았다. 그렇다면 노루에게 색(色)이란 어떤 의미일까. 더 이상 새로울 것이 없어 보이고 자칫 과거의 것을 답습, 재생산할 수 있는 화두지만 우리는 이 속에서 새로움과 즐거움을 대중과 교감하고자 진지한 탐구와 고민을 시작했다. 이 과정에서 사진작가 변순철과의 협업은 필연적이었다. 그는 이미 '짝, 패', '전국노래자랑' 그리고 최근 '마지막 소원' 등 일련의 포트레이트 작품을 통해 인간의 근원과 뿌리는 물론 한국적 DNA에 대해 지속적으로 관찰하고 연구해 왔다. 한국인에게 역사와 전통의 기업, 강인한 색의 언어로 인식되어온 노루와 크게 다르지 않았다.> 작가는 전국에 뻗어 있는 7개의 페인트 공장을 수십 번 오가며 색이 주는 직관된 심리를 시각화했다. 색이란 일차원적인 시각적 감동 이외에도 우리에게 심리적 변화를 불러일으키기 때문이다. 그는 페인트 제조 공정에 주목하여 원액과 다양한 원료가 만나 색을 만들어내는 과정, 색과 색이 만나 무한대의 또 다른 색이 창조되는 순간을 절묘하게 포착했다. 특히 거대한 원심기 안에서 액체가 재빠르게 섞일 때의 단 몇 분을 위해 미리 조명을 세팅하고 카메라를 든 채 기다리는 작업을 수차례 반복했다. 앙리 카르티에 브레송의 ‘결정적 순간’처럼 아름다운 사진이란 결국 행운과 순발력, 반복된 발걸음이 만들어낸 찰나다. 지루한 노동을 통해 이뤄낸 시각적 리얼리즘의 재현 방식, 즉 사진의 오리지널리티에 집착한 작가는 때때로 물성(物性)이 주는 에로티시즘적 이미지(더욱이 작가는 한국인들의 색에 대한 보편적 시각에 입각하여 색이 지닌 고유의 색에서 최대로 하이퍼된 느낌을 선사한다)를, 때로는 초현실적 갤럭시(Galaxy)를 창조해낸다. 흥미로운 발견은 또 있다. 숱한 버튼과 자동화 기술로 페인트를 생산하지만 결국 한 치의 오차도 없이 그 색을 만들어내는 것은 사람의 손인 것처럼 사진 역시 그렇다는 사실이다. 작가의 직관과 동시대적인 감각, 밀도 있게 표현하기 위한 과정 등을 떠올려 보자. 더불어 작가는 공장의 경관에도 주목했다. 작가의 어린 시절과 중첩되어 있는 30~40년 된 공간과 환경을 다큐멘터리적으로 접근한 것이 아닌, 의도적으로 매스하게 표현했다. 페인트의 길인 셀 수 없는 복잡한 파이프, 세계 각지로 뻗어나가는 페인트의 생산지이자 국내 산업 발전의 기틀을 이룬 공간을 파사드에 집중하여 모던하면서 동시대적으로 해석했다. 결국 외관으로 나타나는 모양인 형(形)에서 출발했으나 다른 것들과 구별되는 특징을 이루는 유형이나 형태인 형(型)으로 완성한 것이다. 요즈음 무수히 많은 기업이 예술 작가와의 협업을 시도하고 있다. 전시회 'NOROO –色을 지배하다'는 단순히 트렌드의 물결에 휩쓸리는 전시가 아닌, 기업과 작가의 오랜 성찰의 결과물이다. 기업과 예술가 모두에게 이 사진들은 또 다른 생명력과 활기를 불어넣는다는 점에서 굉장히 고무적이다. 대중 역시 기업과 예술의 만남을 통해 색에 대한 새롭고 유니크한 시선을 경험하고, 놀라운 세계로 여행을 떠나길 바라본다. (kht@)

[뉴스1] 뉴스1 | 2015.11.23

핀, 그림재료 되다… 문지혜 '해피 라이프'전

콩, 쌀, 못, 큐빅 등은 이미 작품의 재료가 된 지 오래다. 물감으로 칠한 화면이 평면적이라면 화폭과 만난 재료들은 화면을 입체로 변모케 한다. 평면도, 조각도 아니지만 부조형식의 또다른 장르로 확장되는 셈이다. 사무실에서 흔히 볼 수 있는 '핀'으로 작업하는 작가가 등장했다. 메모지나 종이를 고정하기 위해 쓰이는 가늘고 긴 핀은 이제 '그냥 핀'이 아니다. "큐빅인가요?"라며고 호기심을 보이고, "아름답다"는 찬사도 듣는다. '핀'을 작품의 대열로 이끈 화가 문지혜(30)는 "핀은 앞은 둥글고 끝은 뾰족한데 그림 위에 꾹꾹 찍어 눌러놓으면 대부분 핀이라기보다는 큐빅이라고 여긴다"고 전했다.

[뉴시스] 박현주 | 2015.11.23

구성연 사진전 '설탕, 나의 끈적이는 보물들'

황금처럼 번쩍거리는 장식품들, 알고보면 설탕을 녹여 만들었다. 바니타스(vanitas), 즉 허영의 환상을 눈앞에 펼치는 사진작가 구성연(45)은 화려함 속에 허무함을 채운다. 사탕이나 설탕처럼 녹거나 변질되어 사라지는 소재를 통해 소멸과 상실감을 표현한다. 19일부터 서울 강남구 신사동 예화랑에서 여는 '설탕-나의 끈적이는 보물들'전은 삶과 권세의 덧없음을 보여준다. 화려한 물건들은 과거 왕궁이나 사원에 놓여 있었을 원형들을 본떠 만들어졌다. 작업과정은 장인 못잖다. 설탕을 일일이 깨고 다듬었다. 탄생된 물건들을 연극무대처럼 연출해 사진으로 담는다. 정교히 묘사되고 클로즈업된 이미지가 갖는 촉감적인 물질성과 극사실적 환영이 환상적이다.

[뉴시스] 박현주 | 2015.11.21

"국립현대미술관장 '기획력' 감안해 11월 중 임명한다"

[인터뷰]김종덕 문화체육관광부 장관 "'문화가 있는 날' 확산 보람 있어" "미룰 생각이 없습니다. 늦어도 11월 안에 신임 국립현대미술관장을 임명할 것입니다." 김종덕(58) 문화체육관광부 장관은 지난 17일 서울 용산구 서계동 국립극단 사무실에서 가진 본사와 인터뷰에서 "현재 외국인 후보인 바르토메우 마리 전 바르셀로나 현대미술관장과 내국인 후보 2인에 대해 진행 중인 인사조회 결과를 다음주 중이면 받게 될 것"이라며 이같이 밝혔다. 그는 국립현대미술관장의 자격과 관련해서는 "미술계 인사들과 만나 의견을 들어보니 한국 현대미술 발전을 위한 기획력을 꼽았다"며 "현대미술의 전시기획 역량이 가장 중요하다"고 강조했다. 이어 "다음으론 행정에 대한 이해가 필요하겠으나, 도와주는 공무원들도 많이 있기 때문에 (기획력만큼) 중요하지는 않다"고 덧붙였다. 또 외국인 관장 후보와 관련해 '정치적 검열을 하려는 사람을 뽑는 게 아니냐'는 미술계의 논란에 대해서는 "정치적인 연결을 해서 비난해선 안 된다"며 "관장의 일을 해 낼 수 있는 분을 뽑고 그 책임을 제가 질 것"이라고 말했다. 김 장관은 은관문화훈장을 받고 최근 별세한 고 천경자 화백의 금관문화훈장 추서 문제에 대해선 "최고등급의 훈장은 국가에서 주는 것이지, 장관이 혼자 결정하는 게 아니다"라며 "신중하게 검토하고 있다"고 했다. 아울러 위작 논란이 인 천 화백의 '미인도'에 대해서는 "감정사협회의 신빙성에 문제가 있다는 지적이 있어서 걱정하고 있다"면서도 "그렇다고 해서 정부가 나설 일은 아니다"라고 선을 그었다. "미술 시장의 투명성을 위해선 미술시장 자체의 수준이 높아져야 한다"는 설명이 뒤따랐다. 2014년 8월 취임한 김 장관은 재임 중 업무 가운데 가장 보람 있었던 일로 '문화가 있는 날'의 확산을 꼽았다. 그는 "문화가 있는 날은 문화계를 활성화시키는 데 도움이 되는 일"이라며 "국민들의 문화적 민도가 올라가야 사회 전반이 다 좋아진다"고 말했다. 또 "기존의 제품 생산만으로 가는 경제엔 한계가 있다"며 "선진국 치고 자기만의 문화가 없는 나라가 없다"라고도 했다.

[뉴스1] 박창욱 | 2015.11.20

베니스비엔날레 건축전 한국관 예술감독, 김성홍 교수

2016년 베니스 비엔날레 건축전의 한국관 예술감독으로 김성홍(55) 서울시립대 건축학부 교수가 선정됐다. 한국문화예술위원회는 베니스 비엔날레 재단의 변경된 국가관 운영 규정을 감안해 문화예술위가 한국관 커미셔너 역할을 하고, 기존의 커미셔너 대신 전시를 전담 총괄할 예술감독을 지난달 공모해 심사를 거쳐 최종 선정했다고 18일 밝혔다. 김 교수는 2004년 베니스 비엔날레 건축전 한국관 부커미셔너를 맡았고, 2007~2010년 프랑크푸르트, 베를린, 탈린, 바르셀로나, 과천 국립현대미술관에서 열린 '메가시티 네트워크: 한국 현대건축전'을 총괄기획했다. 베니스 비엔날레는 총감독이 기획하는 국제전과 60~80여 국가가 참여하는 국가관 전시, 그리고 재단의 승인을 통해 진행되는 병행 전시로 구성된다. 알레한드로 아라베나 베니스 비엔날레 건축전 총감독은 2016년 건축전 주제를 '전선에서 알리다'(reporting from the front)로 제시, 인간 삶의 질을 향상시키기 위한 건축계의 도전과 결과들을 전시할 예정이라고 밝힌 바 있다. 한국은 2014년 베니스 비엔날레 건축전에서 국가관 최고 영예인 황금사자상, 2015년 미술전에서는 임흥순 작가가 국제전 은사자상을 수상했다. [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2015.11.20

[뉴시스 초대석]김종덕 장관 "미술계, 예술을 정치문제화 하려는가"

"정치 검열을 할 사람을 뽑으려는 것 아니냐고 하는데, 이는 폐쇄적 단면의 또 다른 면을 보여주는 것이다. 시작도 안 한 사람한테 그런 식으로 압박을 하는지…. 결코 좋은 일이 아니다." 김종덕(58) 문화체육관광부 장관이 미술계를 향해 쓴소리를 쏟아냈다. "현대미술하는 사람들이 보통사람들보다 더 폐쇄적"이라며 "그게 오히려 걱정"이라는 것이다. 최근 미술인 500여명은 새 국립현대미술관장 유력후보로 거론된 바르토메우 마리(49) 전 바르셀로나 현대미술관(MACBA) 관장에 대해 우려를 표했다. 미술인들은 "예술의 자율성을 확고히 지켜야 할 미술관장 직에 왜 하필 검열 논란의 와중에 있는 인물을 선임하려 하는지 의구심을 가질 수밖에 없다"며 마리 전 관장의 '검열 전력'을 문제 삼았다. 김 장관은 그러나 "열린마음으로 봤으면 좋겠다"고 주문했다. "뭐든지 오해하고 자신들의 주장에 유리한 쪽으로 말을 만들어가는 것 같다"면서 "미술계에 자신들 편한대로 해석하고, 말을 만들어가는 사람들이 있는 것 같다"며 이해할 수 없다는 표정을 지었다. '김 장관과는 소통이 안 된다'는 미술계의 일부 반응에 대해서는 "내가 소통이 안 되는 건지, 그분들이 소통이 안 되는 건지 모르겠다"며 "그간 말할 만한 사람들을 많이 만났고 얘기를 했다"고 답했다. 그렇다면 왜 그들은 김 장관에게 반기를 드는 것인가. 김 장관은 "자리" 때문이라며 "미술계에서 유일한 공적 자리이다 보니 그 자리에 욕심이 있는 분들이 많기 때문"이라고 짚었다. "한국 현대미술에 심각한 문제가 있다면 그동안 그분들은 무엇을 한 건가? 도대체 뭘 했기에 이제 와서 관장을 새로 뽑는다고 하니까…. 그 분들의 의도가 오히려 의심스럽다. 그 뒤에 누가 있다고 생각한다. 정치적인 문제로 끌고가고 싶어하는 것 같다. 예술에 대한 정치 검열로 변질시키는 것 같다." "이런 폐쇄적인 생각은 곤란하지만 반박을 못하니까 자꾸 정치적인 이슈를 끌고 가고 싶어하는 것"이라고 여겼다. "이 자리가 정치적인 걸로 결정하는, 또 그런 사람을 넣는 것은 아니잖는가?"

[뉴시스] 박현주 | 2015.11.19

2016 베니스비엔날레 한국관 예술감독에 김성홍 선임

한국문화예술위원회(위원장 박명진)는 2016년 베니스 비엔날레 건축전의 한국관 예술감독으로 김성홍(55) 서울시립대 건축학부 교수를 선정했다고 18일 밝혔다. 베니스 비엔날레 재단은 2016년 건축전의 주제로 '전선에서 알리다'(reporting from the front)를 제시하며, 인간의 삶의 질을 높이려는 건축계의 도전과 결과들을 전시할 예정이다. 예술위는 이에 따라 건축전을 총괄할 예술감독을 공모했고 1차 서류 심사와 2차 인터뷰 심사를 거쳐 후보들의 전시계획안과 전시역량 등을 종합적으로 고려해 김 교수를 신임 예술감독으로 최종 낙점했다. 김성홍 신임 한국관 예술감독은 2006년 워싱턴주립대 풀브라이트 연구교수, 2007∼2009년 서울시립대 기획연구처장 겸 산학협력단장을 지냈다. 저서로는 '도시 건축의 새로운 상상력'(2009), '길모퉁이 건축'(2011) 등이 있다. 그는 또 2004년 베니스 비엔날레 국제건축전 한국관 부커미셔너를 역임했고, 2005년 한독 퍼블릭스페이스 포럼을 기획했다. 2007~2010년 3년 동안 프랑크푸르트, 베를린, 탈린, 바르셀로나, 과천 국립현대미술관에서 열린 '메가시티 네트워크 : 한국현대건축전'을 총괄 기획했다. 2016년 제15회 베니스 비엔날레 건축전은 2016년 5월28일부터 11월 27일까지 이탈리아 베니스 자르디니 및 아르세날레에서 열릴 예정이며, 알레한드로 아라베나(alejandro aravena, 48)가 전시 총감독을 수행할 예정이다. 베니스 비엔날레는 총감독이 직접 기획하는 국제전(international exhibition)과 전 세계 60~80여개 국가가 참여하는 국가관(national pavilion), 그리고 재단의 승인을 통해 진행되는 병행전시(collateral events)로 구성된다. 한국은 2014년 베니스 비엔날레 건축전에서 국가관 최고 영예인 황금사자상을 수상했으며, 2015년 미술전에는 임흥순 작가가 국제전 은사자상을 받았다. 박정환 기자(art@)

[뉴스1] 박정환 | 2015.11.18

미니멀리즘의 선구자, 프랭크 스텔라를 다시 한국에서 만난다 'FRANK STELLA: RECENT SCULPTURE' 展

프랭크 스텔라(Frank Stella, 1936~), 그의 작품을 다시 한번 한국에서 보게 된다. 미니멀리즘의 대표주자이자 세계적인 작가인 프랭크 스텔라의 개인전 <FRANK STELLA: RECENT SCULPTURE>展이 오는 11월 19일부터 12월 31일까지 리안갤러리 서울에 열린다. 프랭크 스텔라는 1960년대 중반까지 이어진 ‘블랙 페인팅(Black Painting)’으로 다른 미니멀리즘 작가들에게 작품 제작 방식에 많은 영향을 주는 촉매제였고, 1970년대로 오면서 평면성과 더불어 환영에 대한 연구를 조각으로 풀어내기 시작했다. 이것이 1980년대 중반에 오면서 크기와 색채의 범위를 과감히 확장했고 일상공간에서 더 나아가 건축적인 공간에까지 이르렀다. 한국에서는 지난 1997년 포스코가 작가에게 1백 80만달라를 주고 주문 제작한 ‘꽃이 피는 구조물(아마벨)’이 미관을 해치는 작품이라며 철거하라는 반대 여론 때문에 국립현대미술관으로 옮기고자 했으나 원래 자리에서 나무로 가리는 것으로 마무리된 해프닝을 겪기도 했다.

[아트1] 이서연 | 2015.11.18