와타나베 노부코 개인전 ‘In-Between’

서울시 중구 소공로 금산갤러리가 일본 작가 와타나베 노부코(67) 개인전 ‘인-비트윈(In-Between)’을 열고 있다. 와타나베는 색색의 천을 나무 프레임 위에 펴 놓고 그 장력을 이용한 자연스러운 곡선이 담긴 릴리프 작품을 구성하는 작가다. 천을 잡아당기는 강도에 따라 다르게 표현된 입체감과 그림자는 3차원적 평면의 리듬감을 준다. 천은 캔버스처럼 완성도를 높이기 위한 재질이기보다는 물질성을 강조한다. 흑백의 천으로 빛과 그림자를 표현한 것에서 시작해 명확한 윤곽으로 절대 공간과 그 주변 공간을 뚜렷하게 구분한 작업으로 물성 자체의 아름다움에 주목한다. 최근 작업은 재료와 기술은 그대로지만, 형태와 각도에 변화를 줬다. 작품뿐 아니라 주변 공간과의 대비와 조화도 이뤘다. 특유의 부드러운 긴장감을 확장한 것이다. 갤러리 측은 “펼쳐진 천 위에 존재하는 긴장감과 부드러운 곡선, 양감이 자아내는 빛과 그림자는 인간과 물질, 관계와 무관계, 과거와 현재, 시간과 공간, 색과 형태, 물리학과 형이상학 등 서로 다른 요소 간의 관계 이항에 대한 작가의 사유를 완벽하게 드러낸다”고 설명했다. 전시장에는 설치 입체 작품 24점이 있다. 전시는 30일까지다. 02-3789-6317 [email protected]

[뉴시스] 유상우 | 2015.04.11

문경원·전준호 영상설치작 '축지법과 비행술'전시…베니스비엔날레 한국관

문경원·전준호 작가의 영상설치작품 '축지법과 비행술'(The Ways of Folding Space & Flying)이 제56회 베니스 비엔날레 국제미술전 한국관에서 5월6일부터 11월22일까지(프리뷰 6일~8일) 전시된다. 한국문화예술위원회(위원장 권영빈·이하 '예술위)는 9일 서울 대학로 아르코미술관에서 2015년 한국관 전시 커미셔너 이숙경과 참여작가 문경원·전준호가 참석한 가운데 베니스 비엔날레 국제미술전 한국관 전시계획을 발표했다. 한국관 전시작은 한국관의 과거, 현재, 미래뿐 아니라 국가관이라는 경계 너머 베니스 비엔날레의 역사적 서사를 담은 내용으로 구성된다. 한국관의 구조적 특성을 살려 공간 전체를 아우르는 7개 채널의 영상설치 작업이며 종말적 재앙 이후 육지 대부분이 물속에 잠겨 한국관이 부표처럼 떠돈다는 전제 속에서 시작한다. 한국관이라는 제한된 공간에서 한 인물이 겪는 이상한 경험과 의도된 만남이 펼쳐진다. 실제 한국관과 같은 크기의 모형을 국내에 지어 스튜디오에서 영상을 촬영했고 한국관 모형은 촬영 후 철거된 상태다. 전시의 주제 '축지법과 비행술'은 상상력을 통해 물리적·인지적 한계를 극복하고자 하는 인간의 내재적 열망을 내포한다. 축지법은 땅을 접는 법이라는 뜻으로 도교에서 비롯됐고 비행술은 공간 이동에 대한 초자연적인 능력을 의미한다. 영상작품 '축지법과 비행술'에 출연한 배우 임수정은 작업에 참여하는데 의의를 두고 출연료 없이 촬영에 동참했고 영화사 '봄' 오정완 대표가 프로듀서로 참여했으며 등장하는 모든 의상 디자인은 패션 디자이너 정구호의 작업이다. 1895년 만국박람회의 배경에서 유래한 베니스 비엔날레(la Biennale di Venezia)는 참여국에게 전시의 기획 및 운영에 대한 자율권을 부여한 국가관을 제공해 국가간의 문화·정치적 교류이자 경쟁의 장으로 자리매김했다. 한국관은 세계적 미디어 아티스트 백남준(1932~2006)을 비롯한 여러 미술계 인사들의 노력으로 베니스 비엔날레 중심부인 자르디니 공원 내에 설립된 지 20주년이 된다.

[뉴스1] 박정환 | 2015.04.10

남화연 첫 개인전 '시간의 기술', 과정 속에 드러난 욕망

2015년 제56회 베니스 비엔날레 본 전시 초청작가 남화연(36)의 국내 첫 개인전 '시간의 기술'(Time Mechanics)이 10일부터 6월28일까지 서울 대학로 아르코미술관에서 열린다. 개인전은 '시간의 기술'을 주제로 영상 5편과 사진작업 등을 선보인다. 전시는 그동안 퍼포먼스, 영상, 사운드 등 다양한 매체를 넘나들며 선보여온 그의 작업을 베니스 비엔날레보다 먼저 국내에서 살펴볼 수 있는 기회다. '시간의 기술'은 작가의 체험과 문제의식을 영상설치 작업을 통해 서사적으로 풀어낸다. 전시 공간은 필드 레코딩1(Field Recording, 영상, 7분26초, 2015년작), 필드 레코딩2(Field Recording2, 영상, 12분42초, 2015년작), 꼬레아 109(Coreen 109, 영상, 11분10초, 2014년작), 유령 난초(Ghost Orchid, 영상, 6분53초, 2015년작), '동방 박사의 경배'(The Adoration of the Magi, 영상, 11분32초, 2015년작), '개미 시간'(Ant Time, 사진 기록, 2014년작)순으로 구성됐다. '필드 레코딩1&2'는 작가가 새소리 아카이브에서 직접 고른 새소리 파일을 퍼포머가 헤드폰으로 듣고서 새소리를 흉내내는 과정을 촬영 및 녹음했다. 다음으로는 '유령 난초'를 중심으로 '꼬레아 109'와 '동방 박사의 경배'가 좌우에 함께 전시됐다. 작품 3개가 동일한 시공간에서 서로에게 영향을 주고받는다.

[뉴스1] 박정환 | 2015.04.10

이병찬, 현대인의 욕망의 결정체를 보여주다

강남 신사동에 자리한 코너아트스페이스에서는 4월 10일부터 5월 3일까지 이병찬 작가의 개인전 'The Illusion In The Mirror'展을 연다. 작가는 도시사회에서 나타나는 소비생태계에 주목하며 수집된 비닐봉지를 소재로 움직이는 조형물을 제작한다. 도시에서만 존재하는 공간에 설치된 기괴하고 기형적인 조형물은 소비사회를 살아가고 있는 현대인의 욕망의 결정체이며, 도시사회에 기생하는 도시생명체이다. 2003년부터 인천광역시 연수구의 해안에 여의도의 12배에 해당하는 면적의 송도국제도시가 건설 중이다. 2025년 완공 예정으로 바다를 메운 간척지 위에 컨벤션 센터, 국제학교, 복합쇼핑몰, 생태관, 골프장, 동북아무역타워, 주상복합건물과 센트럴 파크가 만들어진다. <잇따른 개발호재, 활짝 웃는 송도 상권>, <송도국제도시 중국인 '러시'>, <부동산 훈풍호재, 인천 9100억 '빚 폭탄' 한숨 돌린다> 등의 기사를 쏟아내며 철근으로 된 인공 도시가 세워진다. 이곳에 위치한 대학을 다닌 이병찬은 도시를 만들어 내는 자본의 위력에 깊은 인상을 받는다. 도시를 구성하는 모든 힘은 자신이 만들어내는 상품의 가치를 높이는데 집중된다. 자본화된 도시도 하나의 상품이고 이 도시가 만들어 내는 무수한 공간도 상품이다. 작가는 이 휘황찬란한 개발의 현장에서 나온 폐기물들에 주목한다. 아파트 오피스텔 현수막, 수익보장 투자 광고 용지, 단기간 사용되는 아파트 모델 하우스 건물과 대량의 비닐 폐기물이 그것이다. 버려진 비닐 봉투로 자신만의 ‘움직이는 생명체’를 만들어 보겠다는 상상을 시작한 것도 그 즈음이다. 2010년 첫 개인전에서 이병찬은 공기를 불어 넣은 원색의 비닐 봉지로 사슴과 꽃, 나무 등의 형태를 차용한 하나의 인위적 생태계를 제작한다. 일회용 비닐봉지를 라이터 불로 부분적으로 녹여 용접한 후 에어 모터로 비닐의 끝부분까지 바람을 불어넣고 움직임을 부여한다. 자연의 형태를 본뜬 구상 조각들은 곧 유기적으로 변형되는 키메라의 형태를 띤다. 작가는 작품들에 <도시생명체 Urban Creatures>라는 이름을 붙이고, 송도의 철근 콘크리트 건물들과 철저히 대비시킨다. 예술가들은 상상, 초현실주의, 꿈, 우발성을 이용하여 사물 배후에 숨은 정신을 드러내고자 부단히 노력해 왔다. 사물 배후의 정신에 가시적 형상을 부여하는 예술가의 행위는 금속이나 무생물의 내부에 정신이 깃들어 있다고 믿던 옛 연금술사의 ‘물질 속 정신’이라는 사고방식을 연상시킨다. 이병찬은 코너아트스페이스의 유리로 된 사각형 공간을 <도시생명체>가 살아가는 환각의 공간으로 보며 지극히 조잡한 비닐 봉지를 예술의 지위로 끌어올려 신비로운 생명을 부여한다. 욕망의 도시, 탐욕의 공간을 바삐 살아가던 이들은 길을 멈추고 이 기묘한 형태의 도시 생명체가 발산하는 빛을 마주한다.

[아트1] 이서연 | 2015.04.08

김성호 독립큐레이터, 2015 바다미술제 전시감독

부산비엔날레조직위원회는 2015바다미술제 전시기획 감독으로 독립큐레이터인 김성호(49) 미술평론가를 선정했다. 조직위는 3일 “지난 2월 전시감독 추천위원회에서 뽑은 기획자 후보 16명 가운데 김성호 독립큐레이터를 최종 선정, 본격적인 전시준비 체제에 들어갔다”고 밝혔다. 김성호 전시감독은 제안서에서 바다미술제가 처음 열리는 다대포 해수욕장의 장소성에 주목하며 ‘시(See) - 시(Sea) & 시드(Seed)’라는 전시주제를 제안했다. 조직위는 “전시 주제는 ‘바다와 씨앗을 보다’라는 의미를 함축하고 있다”며 “바다와 바다미술제가 처음 열리는 다대포 해수욕장에서 문화예술의 ‘씨앗이 발아한다’라는 의미를 동시에 내포하고 있다”고 설명했다. 조직위는 김성호 전시감독의 전시기획력으로 전시주제에 맞는 작품으로 대중과 소통할 것이라고 덧붙였다. 김성호 전시감독은 중앙대 서양화과를 졸업하고 같은 대학원 문화예술학 석사, 파리 1대학교 미학예술학 박사 학위를 받았다. 2014금강자연미술비엔날레 전시총감독, 2008창원아시아미술제 전시감독 등을 했다. ‘2015바다미술제’는 9월19일부터 10월18일까지 부산 다대포 해수욕장에서 열린다. [email protected]

[뉴시스] 유상우 | 2015.04.04

유목연, 파리국제예술공동체 2015년 입주작가

삼성문화재단은 7월부터 1년간 파리국제예술공동체에 입주할 작가로 유목연(37)을 선정했다. 유목연은 자신의 경험을 토대로 현대인의 삶의 방식에서 오는 불안함과 생존에 대한 이야기를 다양한 방식으로 표현하는 작가다. 재단 측은 “유목연의 작품들은 시간이 지날수록 계속 진화를 거듭하고 있다”며 “특히 일회성 작품에 사용설명서인 매뉴얼 북을 더해 ‘도시유목 서바이벌 가이드 북’으로 확장, 오픈소스로 제공한 점을 높이 평가했다”고 밝혔다. 유목연은 대학원까지 사진을 전공했지만, 무역회사에서 7년간 일하다가 다시 예술작가의 길을 걷고 있다. 재단 측은 “유목연은 파리에서 이동형 식당인 ‘히든키친’(2014)과 미니멀 버전의 ‘목연포차’(2014)를 활용해 현지 커뮤니티와 교류하고 퍼포먼스를 진행하면서 국제 레지던시의 장점을 적극적으로 활용할 예정”이라고 전했다.

[뉴시스] 유상우 | 2015.04.02

갤러리현대 45년 역사와 함께한 한국 추상작가 18명

갤러리현대가 문을 연 지 45년이 되는 해다. 1959년 서양화가 이대원(1921~2005)이 인수해 운영하던 반도화랑에서 1961년부터 일하며 작가를 보는 안목을 키운 박명자(72) 갤러리현대 회장이 1970년 4월 서울 종로구 인사동에 현대화랑을 열었다. 개관기념전에서는 윤중식, 도상봉 등 서양화가 21명과 동양화가 18명, 서예가 2명의 작품 41점을 선보였다. 박 회장은 당시 주목받지 못했던 국민화가 박수근(1914~1965)과 이중섭(1916~1956)의 작품을 소개했으며 1세대 추상화가인 김환기(1913~1974)와 유영국(1916~2002)의 전시를 기획하기도 했다. ‘미인도’로 유명한 천경자도 초대했다. 1975년 인사동에서 종로구 사간동 122번지로 이전한 현대화랑은 1987년 ‘갤러리현대’로 이름을 바꾸고 미술 시장의 폭을 넓히며 외국 작가를 국내에 알리는 역할을 했다.

[뉴시스] 유상우 기자 | 2015.03.26

오인환·나현·김기라·하태범, ‘올해의 작가상’ 후보

국립현대미술관은 ‘올해의 작가상 2015’ 전에 참여할 후보 작가로 오인환(50)·나현(45)·김기라(41)·하태범(41)을 선정했다. 이들은 8월4일부터 11월1일까지 국립현대미술관 서울관에서 열리는 ‘올해의 작가상’ 전시에 참여한다. 또 이 상을 공동주최하는 SBS문화재단에서 창작후원금 4000만원을 지원받는다. 10월 발표될 최종 수상작가는 SBS에서 작가의 작품세계를 조망하는 다큐멘터리를 제작해 방송한다. ‘올해의 작가상’은 한국현대미술의 가능성과 비전, 새로운 대안을 제시할 작가를 지원·육성하고자 2012년부터 SBS문화재단과 공동으로 진행하고 있다. 전시장소는 대중과 거리를 좁히고자 국립현대미술관 과천관에서 서울관으로 옮겼다. 한편 ‘올해의 작가상’ 1회는 문경원·전준호, 2회는 공성훈, 3회는 노순택이 선정됐다.

[뉴시스] 유상우 기자 | 2015.03.19

스티브 잡스는 죽기 전, 이 '예술가'에게 왜 집착했을까

“우리는 복잡한 생각을 단순하게 표현해야한다. 평면은 환상을 없애고 진실을 드러낸다.” 추상주의 작가 마크 로스코(Mark Rothko, 1903~1970)가 1943년 발표한 ‘예술에 관한 성명’에서 요약한 설명은 명료하다. 진실을 위해 거추장스러운 이면을 다 걷어내야한다는 것이다. 그의 회화를 ‘장난스럽게’ 표현하면 2~3가지 색깔로 빚은 유치원생의 놀이로 여겨질 수 있다. 그러나 위대한 예술가의 작품이 흔히 그렇듯, 그 역시 수십년의 노력으로 일궈낸 종국의 결과물은 ‘단순함’ 그 자체였다. 애플의 스티브 잡스는 이 점에 주목했다. 잡스는 죽기 전 마지막 해에 ‘복잡한 사고의 단순한 표현’이라는 로스코의 철학에 깊이 공감했다. 단순한 형식에서 깊이 있는 내면의 해석을 끌어내는 로스코의 접근법은 잡스의 인생관과 사업 철학에 많은 영향을 끼쳤다.

[머니투데이] 김고금평 기자 | 2015.03.17

[인터뷰] 김영나 국립중앙박물관장, “종합전시예술 중심점 될 것”

“박물관(Museum)은 고고학관, 민속전시관, 미술관, 역사관 등 그 어떤 곳도 될 수 있는 무궁무진한 종합예술 공간입니다.” 김영나 국립중앙박물관장이 강조한 말이다. 국내 역사관련 전시뿐만 아니라 작년 ‘오르세미술관전’을 비롯해 올해 용산이전 10년, 광복 70주년 기념 ‘고대불교조각대전’까지 국립중앙박물관은 이제 세계적인 박물관들과 견줘도 손색없는 한국 대표 종합박물관이 됐다. 김영나 관장은 중앙박물관 초대관장이었던 고 김재원 박사의 자녀로, 김 박사의 뒤를 이어 지난 2011년 국립중앙박물관장에 취임하면서 최초의 부녀관장이 됐다. 김 관장은 박물관에 대해 선대인이 가졌던 인재양성과 전시를 통한 국격 상승의 뜻을 이어가고, 더 나아가 살아있는 교육과 문화의 장소로 만들고 싶다고 밝혔다. 3월 따스한 햇살에 꽃망울을 가득히 머금고 있는 국립중앙박물관에서 김영나 관장을 만났다.

[더리더] 편승민 기자 | 2015.03.13