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광주디자인비엔날레 D-100일…마스터플랜 공개

[뉴스1] 허단비 | 2019.05.30

광주시가 제8회 광주디자인비엔날레 개막 100일을 앞두고 마스터플랜을 발표했다. 광주시는 29일 오전 광주 서구 라마다호텔에서 광주디자인비엔날레 방향과 전시구성, 산업화·체험·학술·교육 프로그램 등 2019년 광주디자인비엔날레 마스터플랜을 공개했다. 광주시는 이번 비엔날레 주제를 지속가능한 사회와 공동체를 위한 인류애를 실현하고, 세상을 변화시키는 디자인 비전을 함께 공감하고자 '휴머니티(Humanity: human+community)'로 선정했다. '휴머니티'는 인간과 공동체의 합성어로 인간다움과 소통의 결합을 의미하며 디자인비엔날레 전체를 관통하는 하나의 주제로 역할을 하게 된다. 전시관 광장에는 '휴머니티' 메시지를 함축한 상징조형물이 만들어져 '다름과 공생'의 의미를 담아 전시관을 찾은 관람객들이 공공디자인을 통해 공동체를 체험하도록 3단계로 제작했다. 이날 마스터플랜을 통해 광주시는 디자인의 국제화, 대중화, 산업화, 체계화 등 4가지 방향을 설정해 아시아디자인 허브로서 국제적 위상 강화, 신산업과 지역혁신이 융합되는 지역산업 발전 창출, 공동체 삶의 혁신을 주는 디자인 체험으로 프로그램을 마련했다고 밝혔다. 주제관, 국제관, 기업관, 체험관, 산업관 등 본 전시에는 바우하우스 100주년 특별전과 사람을 위한 기술, 광주 사람들의 생각 등 각각의 소주제로 작품이 전시된다. 주제관에서는 사람 사는 이야기, 공동체 이야기가 디자인을 통해 공감으로 이끈다. 디자인을 통해 사람이 어떻게 서로를 이해하고 공감하는지, 나아가 어떻게 함께 상생하는 사회를 만들어 나갈 것인지 생각해 보는 전시가 펼쳐진다. 국제관에서는 2005년 세계 최초로 개최된 광주디자인비엔날레의 전통에 걸맞게 '바우하우스 창립 100주년 기념 특별전'이 마련돼 현대 디자인 운동의 출발점인 바우하우스의 '디자인과 예술을 통한 사회의 재창조'라는 설립정신을 재조명한다. 이어 기업관, 체험관, 산업관 등 디자인 대중화를 위한 다양한 전시가 펼쳐지며 국제 포스터가 전시되는 특별디자인전과 누구나 참여해 디자인을 배우고 공동으로 창작하는 워크숍프로그램 등도 진행될 예정이다. 이용섭 광주시장은 "디자인비엔날레가 세계수영선수권에 이어 광주를 세계에 선보일 또 하나의 중요한 국제행사"라며 "비엔날레로 광주가 아시아 디자인 허브로서 역할을 강화하는 등 국제적 위상을 한층 강화할 것으로 기대한다"고 말했다. [email protected]

9월 광주 디자인 비엔날레는 '사람 냄새' 물씬 나는 축제

[뉴스1] 이기림 | 2019.05.29

올 9월, 8회째인 광주디자인비엔날레에서 사람 사는 냄새가 물씬 나는 프로그램들이 꾸려진다. 인간(Human)과 커뮤니티(Community)의 결합을 의미하며, 개인단위에서 공동체로 확장된 개념인 '휴머니티'(HUMANITY)를 주제로 열리는 이번 행사엔 사람들(관람객)과 소통하는 디자인 작품들이 소개된다. 사람들이 자유롭게 만지고 느끼면서 온기에 의해 반응하는 'Lotus'(작가 단 루스가르데), 현대인의 감정을 대변하는 이모티콘을 '공'이라는 물체로 구현해 관람객끼리 서로 감정을 나눠보는 'Ball.Room'(키스 미클로스), 이 시대의 사회적 약자를 위한 배려 등 인간애가 투영된 'Gravity Light'(therefore-그레이엄 브렛) 등이 주제를 대표하는 작품들이다. 이외에도 바우하우스 예술버스프로젝트의 'Tiny Bauhaus', 일광전구의 '감성조명' 등이 주제관, 국제관, 기업관, 체험관, 산업관 등 5개관으로 구성된 본전시관에서 관객들을 만난다. 광주광역시는 지난 28일 서울 종로구 국립현대미술관에서 기자회견을 열고 이같은 내용이 담긴 제8회 광주디자인비엔날레 마스터플랜을 발표했다. 이길형 광주디자인비엔날레 총감독(홍익대 교수)은 "디자인의 근본적 가치는 사람 중심 사고에서 시작된다"며 "디자인 가치와 역할을 깊게 탐구하며, 지속가능한 사회와 인류공동체를 위한 디자인 비전을 제시하고자 했다"고 말했다. 이처럼 사람 냄새 가득한 전시를 위해 휴머니티 상징조형물인 '커뮤니티 정원(Community Garden)'(빈센트 드 그라프&웬디 선더스)도 전시관 광장에 들어선다. '다름과 공생'의 의미가 담긴 작품이 전시관을 찾는 관람객에게 공동체 정신을 체험하게 한다. 이외에도 행사에는 미래 신산업과 지역혁신이 융합되는 비즈니스 창출, 실질적인 산업화 프로젝트 결과를 창출하기 위한 프로그램도 마련된다. 디자인페어 성격의 산업전과 바이어 초청, 특별프로젝트, 국제학술행사, 시민 참여프로그램 등이 진행된다. 이용섭 광주광역시장은 "광주가 아시아 디자인 허브로서 역할을 강화하는 등 국제적 위상을 한층 강화할 것으로 기대된다"고 밝혔다. 한편 올해 광주디자인비엔날레는 9월6일 개막식을 갖고, 다음날인 7일부터 10월31일까지 열린다. 광주디자인비엔날레 전시관, 광주디자인센터, 국립아시아문화전당 및 광주일대에서 열린다.

2019 광주디자인비엔날레 주제는 '휴머니티(HUMANITY)'

[뉴시스] 박현주 | 2019.05.28

"2019년 광주디자인비엔날레 주제는 휴머니티(HUMANITY : Human+Community)다.'HUMANITY'를 통하여 근본적인 디자인 가치와 역할을 깊게 탐구하며, 지속가능한 사회와 인류 공동체를 위한 디자인 비전을 제시하고자 한다" 광주광역시는 28일 오후 서울 국립현대미술관에서 기자간담회를 열고 개막 100일을 앞둔 '제 8회 광주디자인비엔날레 마스터플랜'을 공개했다. 이길형 총감독은 "디자인의 근본적 가치는 사람 중심의 사고에서 시작되며, 나아가 인류 공통가치를 창출하는 창의와 혁신의 도구로서 디자인의 역할이 더욱 중요해지고 있다"며 "‘2019년 광주디자인비엔날레’에서는 다양한 디자인 실험과 담론을 공유하며, 이를 통하여 인류애를 실현하고 세상을 변화시키는 디자인의 비전을 함께 조망하고자 '휴머니티'를 주제로 선정했다"고 밝혔다. 휴머니티(HUMANITY)는 인간다움과 ‘HUMAN+COMMUNITY’를 결합해 정했다. 개인 단위에서 공동체로 확장된 개념으로 ‘나’를 둘러싼 주변 존재들을 배려하며 상생함을 의미한다. 이길형 총감독은 “광주디자인비엔날레는 세계 최초로 창설된 국제 디자인비엔날레라는 브랜드 가치에 맞도록 ‘국제화’, ‘대중화’, ‘산업화’, ‘체계화’로 방향을 잡고, 실질적인 산업화 성과와 함께 광주가 아시아 디자인 허브로서 역할을 강화하는 등 국제적 위상을 높여 나갈 수 있도록 준비해 나갈 것”이라고 말했다. 특히 미래 신산업과 지역혁신이 융합되는 비즈니스 창출과 실질적인 산업화 프로젝트로 펼친다. 이를 위해 올해 행사는 주제전, 국제전, 특별전 등 본전시와 함께 디자인페어 성격의 산업전과 바이어 초청, 특별프로젝트, 국제학술행사, 시민 참여프로그램 등이 마련된다.

김환기, 2m 붉은색 전면점화 72억원 낙찰

[머니투데이] 김고금평 | 2019.05.28

추상미술 선구자 김환기(1913∼1974)의 붉은색 전면점화가 홍콩경매에서 72억 원에 낙찰됐다. 지난해 서울옥션 홍콩경매에서 85억 3000만 원에 팔린 김환기의 ‘3-Ⅱ-72 #220'을 넘어서진 못했지만, 한국 미술품 경매 2위에 오를 정도로 화제작이었다. 26일 서울옥션에 따르면 낙찰작 ‘무제’는 이날 오후 홍콩 그랜드하얏트살롱에서 개최된 서울옥션 경매에서 4750만 홍콩달러(구매수수료 제외 가격)에 팔렸다. 1971년 작품인 ‘무제’는 2m가 넘는 대형 사이즈의 작품으로, 붉은색 점들을 화면 가득히 채웠고 상단과 좌측 하단에 푸른 색면을 넣어 감상의 재미를 높였다. 붉은색 전면 점화는 그 수가 매우 적어 희소가치도 높은 것으로 알려졌다. 이번 경매로 한국 미술품 경매 순위도 바뀌었다. 지난해 홍콩경매에서 팔린 김환기의 ‘3-Ⅱ-72 #220’는 1위를 고수했고 김환기 붉은 전면점화가 2위로 새로 올라왔다. 낙찰가 65억 5000만 원의 김환기 푸른색 전면점화 ‘고요 5-IV-73 #310’(1973년)은 3위로 밀려났다. 이번 경매에선 신체의 주체적인 행위를 통해 하트 형상을 그린 이건용의 작품 ‘신체드로잉 76-3-2010’(The Method of Drawing 76-3-2010)은 시작가의 2배인 1억 4000만 원의 낙찰가를 기록해 눈길을 끌었다. [email protected]

김환기 1971년작 '무제', 홍콩서 72억원에 낙찰

[뉴스1] 이기림 | 2019.05.27

김환기 화백의 1971년 붉은색 전면 점화인 '무제(Untitled)'가 약 72억원(4750만홍콩달러)에 낙찰됐다. 서울옥션은 지난 26일(현지시간) 홍콩 그랜드 하얏트 살롱에서 열린 '제29회 서울옥션 홍콩세일'에서 이같은 결과가 나왔다고 27일 밝혔다. 김환기의 붉은색 전면 점화는 2m가 넘는 대형 사이즈의 작품으로, 붉은색 점들이 가득히 화면 전체를 채웠으며 상단과 좌측 하단에 푸른 색면이 자리해 있다. 김환기의 붉은색 전면 점화는 그 수가 매우 적어 희소가치가 높은 작품으로 알려져 있다. 이번 경매에선 한국을 대표하는 단색화가 윤형근, 박서보, 하종현 등의 작품과 이건용, 이강소, 이배, 이왈종 등의 작품이 새 주인을 찾았다. 그 중 신체의 주체적인 행위를 통해 하트 형상을 그린 이건용의 작품 '신체드로잉 76-3-2010 The Method of Drawing 76-3-2010'은 1억4000만원의 낙찰가를 기록했다. 한국의 젊은 작가들의 작품을 모아 선보인 기획 섹션 'NOW. K-ART'도 인기를 끌었다. 출품된 11점의 작품 중 10점의 작품이 낙찰됐다. 해외에 흩어졌던 다양한 고미술품도 11점 출품됐는데, 그 중 9점이 국내 컬렉터에게 낙찰됐다. 이번 경매 전체 낙찰률은 74%, 낙찰총액은 약 104억원이었다. lgirim@

김환기 붉은 점화 72억...서울옥션 홍콩경매 낙찰률 74%

[뉴시스] 박현주 | 2019.05.27

서울옥션은 26일 홍콩그랜드 하얏트 살롱에서 열린 제 29 회 서울옥션 홍콩경매는 낙찰률 74 %, 낙찰 총액 한화 약 104억원을 기록했다고 27일 밝혔다. 이번 경매 하이라이트였던 김환기의 1971 년 붉은색 전면 점화 무제 'Untitled'는 한화 약 72 억원 (HKD 4750만)에 낙찰됐다. 지난해 국내 최고 낙찰가인 85억3000만원짜리 김환기 붉은 점화와 비슷해 100억원대 돌파하나로 주목받았지만, 2위 기록을 갱신하는데 그쳤다. 이번에 나온 '붉은색 전면 점화'는 2m가 넘는대형 사이즈 작품으로 붉은색 점들이 가득히 화면 전체를 채웠으며 상단과 좌측 하단에 푸른 색면이 자리해있다. 김환기의 붉은색 전면 점화는 그 수가 매우 적어 희소 가치가 높은 작품으로 알려져 있다. 이번 경매에서는 이건용의 신체드로잉 '76 3 2010 The Method of Drawing 76 3 2010' 이 1억4000만원, 이왈종의 제주 생활의중도 'Middle Path of Jeju'는 시작가의 2배인 1억8000만원에 낙찰되어 눈길을 끌었다. 한국의 젊은 작가들의 작품을 모아 선보인 기획 '아트'섹션에 출품된 11점의 작품 중 10점의 작품이 낙찰됐다. 에디 강의 2019년작 '스크리블Scribble'은 시작가의 2배가 넘는 약 1200만원, 이환권의 '엄마와 아기Mom with a Baby Carrier'는한화 약 3600만원, 아트놈의 '나폴레옹 Napoleon'은 한화 약 1100만원의 낙찰가를 기록했다. 해외에 흩어졌던 다양한 고미술품이 11점 출품되었는데 그 중 9점이 국내 컬렉터에게 낙찰됐다. 가장 많은 경합을 벌인 한국 고미술품은 '나전연화당초문사각함螺鈿蓮花唐草文四角函'으로 한화 약 4600만원(HKD 30만)에 경매를 시작해 약 7300만원(HKD 48만)에 팔렸다. [email protected]

[인터뷰]아르테이아 "1만 달러 이하 예술품 거래 간편해진다"

[뉴시스] 이종희 | 2019.05.27

"글로벌 미술 시장을 살펴보면 전체 80%가 1만 달러 이하의 거래입니다. 아르테이아가 공략하고자 하는 시장이 바로 이 부분입니다. 1만 달러 이하의 거래에 새로운 유동성을 공급해 암호화폐를 위한 검증된 시장을 제공하고자 합니다. 예술작품과 암호화폐를 연결하는 가교 역할을 하고 싶습니다" 필리프 게먼(Philippe Gellman) 아르테이아 공동대표는 지난 14일 서울 중구 컨퍼런스하우스 달개비에서 가진 기자간담회에서 "아르테이아는 예술 작품 수집가의 니즈에 맞는, 수집가에 의한 프로젝트"라며 이같이 밝혔다. 필리프 게먼 대표는 크레딧 리요내(Crédit Lyonnais), 소시에떼 제네랄(Société Générale) 등 25년간 프랑스 금융산업에 종사해온 전문가다. 20대부터 취미로 시작해온 예술 작품 수집을 금융과 결합하겠다는 목표로 블록체인 프로젝트 '아르테이아(Arteïa)'를 창업했다. 아르테이아는 블록체인을 활용해 예술작품 거래 시장의 투명성을 확보하고 효율성을 개선시키겠다는 목표를 갖고 2016년 뷔르셀에서 출범했다. 아르테이아는 지난해 10월 첫 번째 블록체인 솔루션 '아르테이아 콜렉트(Arteïa Collect)를 출시했다. 클라우드에 기반한 수집 관리 시스템과 블록체인에 기반한 작품 소장 이력 서비스, 스마트 계약에 기반한 개인 간 거래와 대여 기능을 결합한 서비스다. 아르테이아 콜렉트에는 총 100여명의 예술 작품 수집가와 6만여점의 예술품이 등록되어 있다. 이 서비스는 예술작품 규모와 서비스 등급에 따라 월별로 과금되는 형태다. 필리프 게먼 대표는 블록체인이 예술품 거래 시장에서 해결해야 하는 문제로 수집가들이 작품을 구매하고 다시 파는 2차시장에서 '유동성'과 '효율성'이 부족하다는 점을 꼽았다. 그는 "워홀, 피카소 등 잘 알려진 예술가의 작품은 모든 경매회사가 나서서 가격 보장과 함께 작품을 팔아주겠다고 할 것"이라며 "상위 100대 예술가의 작품이 전체 경매의 78%를 차지하고 있다. 훌륭한 예술가라고 하더라도 수집가가 2차시장에서 제대로 된 가격에 판매하기는 어려운 현실"이라고 지적했다. 또한, 40%에 이르는 지나친 경매업계의 수수료도 문제라고 봤다. 그는 "디지털 환경에서 생각해보면 40%는 말도 안되는 수수료"라며 "또 경매를 통해 판매가 이뤄진다고 하더라도 지급 시점은 4~6개월이 소요된다"고 말했다. 필리프 게먼 대표는 "작품을 판매하려는 수집가 입장에서는 모든 위험부담을 져야 하는 것"이라며 "아르테이아는 블록체인을 활용한 개인 간 거래 기반 탈중앙화 시스템을 통해 3%로 수수료를 낮췄으며, 판매 대금 역시 작품 선적과 동시에 즉각적으로 지급 가능하도록 할 것"이라고 말했다. 아르테이아는 2차 시장에서 소외받고 있는 1만 달러 이하의 시장을 공략한다는 전략이다. 필리프 게먼 대표는 "예술 작품이 점점 금융, 자산 등급처럼 변하고 있다"며 "대형 작품은 경매회사를 통해 거래되더라도 다수를 차지하는 1만 달러 이하의 시장에 유동성을 공급하겠다. 아르테이아가 시장 점유율 5%만 차지하도 유의미한 성과를 달성할 수 있을 것"이라고 강조했다. 아르테이아는 블록체인을 통해 예술 시장에서 넘쳐나고 있는 위조품을 가리겠다는 목표도 세웠다. 필리프 게먼 대표는 "한 예술가의 경우 전체 작품의 50%가 위조품이라고 할 정도로 예술 작품 시장에서 소장 이력이 점점 중요한 문제로 부각되고 있다"며 "아르테이아는 이 문제를 해결하기 위해 블록체인을 통해 위조할 수 없는 전자인증서를 제공할 것"이라고 말했다. 그는 한국을 주목하고 있는 이유에 대해 "한국 미니멀리즘의 팬으로 한국 예술가에 대한 관심이 크다. 또한 한국은 다른 국가와 비교할 때 암호화폐 분야의 선두주자"라며 "한국 미술시장의 규모가 글로벌 시장의 2% 정도로 상대적으로 작지만 발전 가능성이 크다고 보고 있다. 블록체인과 결합하면 흥미로운 일이 될 것"이라고 말했다. 한편, 아르테이아는 지난달 아르테이아 토큰(ARTK)에 대한 ICO(암호화폐 공개)를 진행했다. 아르테이아 플랫폼 내에서 사용이 가능한 토큰으로 수수료나 등록된 작품을 감상하는 등 다양한 서비스에 사용될 예정이다. 필리프 게먼 대표는 "글로벌 10대 거래소와 상장계약을 맺은 상태"라며 "올해 하반기에 만날 수 있을 것"이라고 전했다. [email protected]

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