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뉴욕 신갤러리 신홍규(29)대표가 미국 잡지 아트뉴스(ART NEWS)가 선정하는 전 세계 Top 200 컬렉터에 뽑혔다. 아트뉴스는 1902년부터 발행된 세계적인 미술 잡지로 매년 전세계 Top 200 컬렉터를 선정해오고 있다. 올해 처음으로 Top 200 컬렉터 특집에 세계적인 컬렉터인 갤러리스트를 발표했다. 세계 화랑 거물 레리 가고시안과 함께 명단을 올린 신홍규 대표는 한국인으로는 유일하고 최연소 컬렉터로 주목받고 있다. 신홍규 대표는 2013년 미국 뉴욕 로어 이스트 사이드에 갤러리를 오픈, 한국 작가뿐만 아니라 미주 유럽 현대미술작가들을 소개하고 있다. 한국에서 중학교를 졸업하고 고등학교를 미국으로 유학간 신 대표는 13살때부터 신진작가와 미술사적으로 중요하지만 잊혀진 작가들을 위주로 수집해왔다고 밝혔다. 그의 컬렉션은 올드 마스터부터 현대미술까지 다양해 뉴욕 모마, 구겐하임, 테이트 미술관, 프릭 컬렉션 등에 대여 전시할 정도로 안목있다는 평가다. 신갤러리는 현재 잊혀진 여성적가들을 재발굴하는데 힘을 쏟고 있다고 밝혔다. 최근 후앙 미로의 스튜디오메이트이자 1942년 베니스 비엔날에 참여한 이탈리아 여성작가 카를라 프리나 (Carla Prina)를 재조명 했고, 1980년대 스트릿트 아트의 대부 리차드 햄블턴 (Richard Hambleton)에게 작업공간을 무상으로 제공한바 있다. 한편 Art news Top 200 컬렉터 특집에는 갤러리스트 & 컬렉터가 자기의 소장품을 한점만 공개하는 형식으로 인터뷰를 했는데 신홍규 대표는 1983년 리차드 햄블턴의 오프닝 (Opening) 작품을 소개했다. 햄블턴은 장 미셸 바스키아가 존경해 작품을 소장했는데, 팝의 황제 엔디 워홀이 햄블턴의 초상화를 만들기위해 끊임 없이 설득을 해보았지만 성공하지 못한 작가로도 유명하다. 신홍규 대표는 "젝슨 폴록이 추상의 미국 대표작가이면 리차드는 미국에 대표 구상 작가"라면서 2년전 의문사로 뉴욕 모마 미술관 전시를 앞두고 안타깝게 사망했다"고 전했다. [email protected]
[뉴시스] 박현주 | 2019.09.18
박근혜 전 대통령을 허수아비와 닭 따위로 풍자한 민중화가 홍성담(63)이 이번엔 포르노그래피를 통해 법조계를 비롯한 사회 병폐를 비판한다. 19일부터 다음달 20일까지 광주 '생각상자' 갤러리에서 '홍성담 19금 정치풍자'전이 열린다. 홍 작가는 박근혜 전 대통령의 재임 말기인 2016~2017년 그린 풍자화 19점 중 13점을 선보인다. 선정성·대중성 등을 고려해 6점은 공개하지 않기로 했다. 전시작 모두 성인 남성 키를 훌쩍 넘는 크기의 대형 풍자화다. 풍자 대상은 공안검사 출신으로 '사법 적폐'로 꼽힌 김기춘 전 청와대 비서실장, 김학의 전 법무부 차관, 정형근 전 국회의원, 양승태 전 대법원장 등이다. 홍 작가와는 '각별한' 인연이 있는 인물들이다. 홍 작가는 1989년 전국 화가 30여명과 함께 제작한 '민족해방운동사 걸개그림' 사진을 북한에 보냈다는 죄명으로 구속됐다. 당시 홍 작가를 고문하며 허위 자백을 유도한 안기부의 대공수사국장은 '공안검사' 정형근 전 의원이었다. 공소 담당 검사는 김학의 전 차관, 검찰총장은 김기춘 전 비서실장이었다. 홍 작가는 박근혜 정권의 국정농단, 양승태 전 대법원장의 사법농단 사건을 통해 자신이 겪은 '사법 적폐'를 떠올리며 그들을 풍자 대상으로 삼았다. 이승만, 노무현 대통령을 제외한 모든 전직 대통령들도 작품 속 주·조연으로 등장한다. 분단 국가의 진영 논리, 언론계의 비뚤어진 행태와 선정적 보도를 원하는 대중을 빗댄 작품도 공개된다. 전시작들은 정치 풍자 포르노그래피다. 원색적이고 노골적인 성적 묘사로 풍자 대상과 우리 사회를 신랄하게 비판했다. 전시는 표현 수위가 높은만큼 성인에 한해서만 관람이 가능하다. 홍성담 작가는 "우리 사회에서 남성과 권력이 얼마나 무서운 것인지 표현하고 싶었다. 작품들은 남성 권력의 추악한 행태를 비판하고 있다"고 밝혔다. "유럽은 일찍이 포르노그래피를 통한 정치 풍자화가 많았다. 우리 사회의 표현의 자유를 한 뼘이라도 넓히고 싶은 마음도 있었다"고 덧붙였다. [email protected]
[뉴시스] 변재훈 | 2019.09.18
'그림 좀 봤다'고 한다면, 이 사진을 보면 딱 그 그림을 떠올릴 것이다. 영국 작가 데이비드 호크니에게 ‘현존하는 가장 비싼 작가’라는 타이틀을 부여한 1091억짜리 수영장 작품 ‘예술가의 초상’. 그 그림을 오마주한 네덜란드 사진작가 어윈 올라프의 '아메리칸 드림'은 QLED TV를 보는 것 같다. 호크니의 수영장 그림을 연출한 사진은 눈 앞에 있는 것처럼 생생하고, 현대적인 감각이다. 그런데 볼수록 묘한 느낌을 전한다. 잔잔한 수영장의 푸른 물과 흑백의 조화로 잘 차려입은 남자의 세련됨과 달리 주변 풍경은 황폐하게 다가온다. 흑백 패션을 하고 사진기를 맨 남자는 어윈 올라프 자신이다. 연출의 대가 올라프는 이 작품에 인공적인 요소를 가미하지 않았다. 팜 스프링스의 말라 버린 노란색 잔디와 황폐해진 산이 배경으로 보인다. 제작 팀이 잔디에 녹색을 칠하자고 제안했지만 그는 "시든 잔디는 팜 스프링스라는 완벽하게 인공적인 곳에 가슴 아픈 무언가를 불러일으킨다.”며 거부했다고 한다. 동성애로 괴로워하던 호크니의 그림과 달리 자신을 모델로 한 이 작품에 대해 어윈 올라프는 유한한 인간의 삶에 대해 말하고 싶었다고 한다 “더 이상 될 수 없는 것을 갈망하는 한 인간, 어떤 미의 도달 불가능성을 나타내고 싶었다. 화면 속 인물은 파티 의상으로 화려하게 치장할 수는 있지만, 벽으로 둘러싸인 파라다이스의 정원을 가진 60살의 늙은 남자일 뿐이다.” 그런측면에서 어윈 올라프의 작품은 17세기 네덜란드 화가들 사이에서 유행한 바니타스(Vanitas 삶의 허무·허영·현세적 명예욕) 정물화같다. 그는 사진작가이지만 21세기 네덜란드를 대표하는 현대미술작가로 꼽힌다. 렘브란트, 요하네스, 얀 스테인 등 네덜란드 황금시대를 대표하는 화가들의 작품과 그의 사진을 나란히 거는 사진전을 열어 화제가 됐다. 지난 7월3일부터 네덜란드 국립 미술관 라익스(Rijksmuseum)에서 연 전시때문이다. 라익스 미술관은 어윈 올라프의 작품을 500점 넘게 소장했다. 이 전시는 '인기 사진작가'의 경계를 뛰어넘는 자리가 됐다. 사진, 영상이라는 현대적 매체로 네덜란드 미술사의 과거와 미래를 잇는 21세기를 대표하는 작가로 어윈 올라프의 이름을 역사에 올리는 의미 심장한 전시이기 때문이다. 전시 오프닝에 암스테르담 시장이 참석하여 네덜란드 정부가 수여하는 사자 기사작위 훈장을 작가에게 수여하면서 입증됐다. 2019년 네덜란드에서 가장 핫 한 작가, 보기만 하면 단박에 눈길을 사로잡는 어윈 올라프의 한국 개인전이 서울 삼청동 공근혜갤러리에서 열리고 있다
우리 전통예술인 서예를 현대미술로 재해석한 한무권(48) 개인전 '드럼'(Drum)이 오는 24일까지 서울 종로구 인사동 경인미술관 야외에서 열린다. 지난 11일 개막한 이번 개인전은 생명에 대한 낙관주의를 담은 신작 '전기와 드릴', '돌의 역습의 악보', '경주돌 설악돌 오산돌' 등의 연작을 선보인다. 한무권은 현대미술과 서예의 경계를 넘나드는 설치미술과 퍼포먼스를 선보이는 작가이다. 그는 이번 개인전을 위해 고향 경주의 월성원전 주변에서 전기를 만드는 인공물과 돌·풀 등의 자연물에서 영감을 받았다. 퍼포먼스 작품 '경주돌 설악돌 오산돌'은 영남 서예의 대가 한영구 선생의 아들인 작가의 배경을 그대로 드러내는 작품이다. 이 작품은 작가가 각 지역에서 가져온 자갈로 붓글씨처럼 '하나들고 하나 긋고/ 하나파고 하나묻고/ 하나죽고 하나살고'를 풀 위에 쓰는 과정을 2분 분량의 영상으로 편집했다.
[뉴스1] 박정환 | 2019.09.18
김동유가 다시 미술 시장에 균열을 낼 것인가? 국내 미술시장 호황은 그의 그림이 부채질했다. 2007년 5월 크리스티의 홍콩 경매에서 쏘아올렸다. 491만홍콩달러(약 7억4800만원)에 팔리면서 미술시장을 떠들썩하게 했다. 2006년부터 슬슬 불어오던 '아트테크' 바람이 불 타올랐고, 그 중심에 김동유의 '이중 초상'이 선점했다. 대전 목원대 출신으로 서울대와 홍대가 점령한 미술시장을 균열낸 순간이기도 했다. '무명 작가의 반란'으로 대서 특필됐고, 그의 작품은 승승장구했다. 전 세계 금융위기가 시작된 2008년에도 ‘마릴린 & 케네디’가 28만8500파운드(약 4억2000만원)에 낙찰돼 화제를 모았다. 세계 전시장에서 러브콜이 잇따랐다. 특히 2012년 5월 런던 내셔널갤러리의 ‘엘리자베스 여왕 즉위 60주년과 런던올림픽 기념전’ 초대는 그를 단박에 '한국의 팝 아트' 대표작가로 올려세웠다. 그 전시에는 앤디 워홀, 루시앙 프로이트, 게르하르트 리히터, 길버트 앤조지 등 세계 최정상급 화가들의 작품이 출품됐다. '이중 초상'은 말 그대로 이중 초상인데, 마술처럼 보이는 작품이다. 분명 마릴린 먼로로 보이는데, 가까이 가서 보면 중국 문화혁명을 이끈 마오쩌둥의 얼굴이 가득하다. 얼굴 속 얼굴로 그려진 작품은 신기함과 신비함으로 사로잡았다. 특히 물감과 붓터치가 선명한, 작가의 손맛이 진득한 노동집약적인 작업으로 감탄을 자아냈다.(인기 작가로 작가의 100호 크기 작품값은 1억선이다)
[뉴시스] 박현주 | 2019.09.17
"새로운 삶을 사는 느낌, 그게 바로 녹색의 매력이다" 화가 박일용(58)이 4년만에 신작 '초록 수련'을 선보인다. 풍경화가, 정물화가로 알려진 작가는 구상 화가에서 추상 화가로 변신을 시도했다. 동그란 수련 잎을 모티브로 초록의 원들로 채워진 화면은 싱그러운 활기로 가득하다. "모네의 '수련'을 뛰어넘을 수 없지만, 실험적인 작업을 해보고 싶다." 그가 '수련'을 그리게 된 건 프랑스 인상파 화가 클로드 모네(1840~1926)덕분이다. 어릴적부터 모네를 좋아했던 그는 현재 모네 처럼 살고 있다. 모네가 1883년 파리 인근 노르망디 지방의 지베르니로 이사해, 지베르니 연못을 만들고 수련을 그리며 평생을 산 것처럼 그도 그렇다. 2012 년경 충주시 인근 농토를 구입하여 그곳에 정원을 꾸몄다. 허름한 농가 한 채와 농사를 짓는 밭뿐이었던 그곳은 수목과 화초가 만발한 정원으로 탈바꿈했다. 모네처럼 정원에 200여평 연못을 만들었다. 사계절 수련을 감상할 수 있는 연못에 수련을 심었다. "사실은 지베르니 연못은 안가봤어요. 200평 정도 된다고 들었는데 제 연못도 그 정도 크기입니다. 모네 정원처럼 일본식 다리도 만들었죠." 25톤 덤프 트럭에 돌을 싣고 100차 정도 오가며 만들었다는 정원은 아직도 진행중이라고 했다. 5~6월이면 연못에서 피어나는 수련에 취했다. 그러면서 수련을 평생 그린 모네의 심정도 알 것 같았다고 했다. 캔버스를 들고 나와 수련을 직접 보고 그리며 빛과 산란하는 초록의 색도 깨달았다. 광활한 자연을 현장에서 그대로 담아내는 기쁨은 집착을 없앴다. "서울서 작업할때보다 오히려 충주에서 작업이 편안해졌어요. 좀 더 용감하게 작업해야겠다는 마음이 생기더라고요"
노원문화재단은 창립을 기념해 수채화 작가 금경환의 초대전을 16일 개막한다. 금 작가는 '자연 속 향기…'를 타이틀로 작품 40여 점을 선보인다. 금 작가는 산·강·바다 등 아름다운 자연 경관을 소재 삼아 표현주의 방식으로 매 작품을 완성했다. 모든 작품을 직접 현장에 나가서 그렸으며, 남다른 붓터치가 인상적이다. 그의 붓터치는 소심하지 않고 괴팍스럽다.
[뉴시스] 남정현 | 2019.09.17
신문선 전 축구해설가가 미술관장으로 변신했다. 신 전 해설위원이 명예관장으로 있는 '와우갤러리(Wow Gallery)'는 오는 19일부터 오픈 전시회를 개최한다고 밝혔다. 개관전 '우보천리'에는 권순철, 서용선, 주태석 등의 작가가 참여한다. 서울 마포 홍익대 인근에 위치한 와우갤러리는 '누워있는 소'라는 뜻의 와우산 자락에 위치해 있어 이같이 명명했다. 신 관장은 와우갤러리를 토대로 신문선 미술관을 만드는 것을 목표로 삼고 있다. 그는 "재일교포였던 세계적인 건축가 이타미준(유동룡)이 제주도에 미술관을 사후에 준비하듯, 생전에 상수동 언덕에 붉은 벽돌집과 소나무가 푸른 나의 미술관을 만드는 꿈을 가져왔다"며 "이를 실현하기 위해 느린 소의 걸음처럼 천리를 내다보고 와우갤러리를 개관한다"고 말했다. [email protected]
[뉴시스] 우은식 | 2019.09.17
목동 구구갤러리(대표 구자민)에서 9월 15일 추석연휴까지 <금영보 초대전 : 명랑한 고독감>이 열린다. 이반 전시는 후반기 개인 초대전으로 진행되며 7점의 최신작과 비공개작품 포함 총 25점을 전시하게 된다. 고졸(古拙)하다 : 예스럽고 소박하다. 한마디로 화가 금영보를 표현하는 단어다. 금영보의 회화는 우러날 듯 깊은 색채감이 절묘한 조화를 이루며 현대적 공감을 불러일으킨다. 그래서 그의 회화는 전문적 지식이 없는 이들 까지도 좋아하는 매력을 지녔다. 주관적으로 변형 된 동물, 식물, 인물 등은 어눌한 듯 친근감을 준다. 변형된 화면 속 대상들이 흥미롭게 눈길을 끈다는 것은 사물을 분석하고 이해하는 심미안이 없이는 어려운 일이다. 이처럼 변형된 형상은 그림을 보는 이들의 감정마저 품어 버린다. 그만큼 관람자와의 공감 요소가 넓어 인기가 있는 것이다. 우리 고유의 감성으로 발효시킨 금영보의 회화는 그래서 고졸한 아름다움을 가질 수밖에 없다.
[더 리더] 박영복 | 2019.09.15
‘업사이클링(Up-cycling) 설치미술가’ 케비나 조 스미스(Kevina-Jo Smith·40)가 경남 하동을 찾았다. 10월8일 하동군 적량면 지리산아트팜에서 막을 올리는 ‘2019 지리산국제환경예술제(JIIAF)’ 레지던시 초대작가이자 제4회 대한민국환경디자인대전 심사위원으로 참여하는 것이다. 호주 출신의 케비나 조 스미스는 왕성한 작품 활동과 활발한 환경보호운동을 통해 성공적인 커리어를 쌓아온 ‘업사이클링 공공아트’ 분야의 젊은 거장으로 명성을 높이고 있다. ‘업사이클링(Up-cycling) 공공아트’는 주민들이 직접 참여해 재활용 의류 등으로 창작활동을 하는 설치예술 분야로, 최근 들어 문화와 예술이 발달한 나라나 도시 일수록 더욱 활성화돼 있다. 케비나 조 스미스는 자연과 인간 등의 상호 연관성을 작품으로 즐겨 표현하며 버려진 폐자원 천이나 끈 등 폐기된 물질과 순환되는 물질을 사용해 ‘업사이클링 설치조각’ 개념을 발전시켜온 선구자다. 2002년부터 환경과 인간, 피난처와 환경보호에 대한 탐구와 사유를 통해 입을 수 있는 조각 작품뿐만 아니라 버려진 물체 및 소비자 부산물로 대규모의 설치조각 작품을 창작해 영국 런던, 호주 시드니·멜버른 전역에 선보여 왔다. 2000년 노던 멜버른 아트스쿨에서 시각예술, 2004년 빅토리아 칼리지에서 순수미술을 전공한 케비나 조 스미스는 지난 1일부터 지리산아트팜에 머물며 작품 활동을 하고 있다. 예술이 갖는 편견과 새로운 비전의 메시지를 표현하는 콘셉트로 하동의 바다에 버려진 폐그물·로프·투망 등 해양 수거물과, 마닐라로프, 동아줄, 자투리 색깔 천, 헌옷, 헌 넥타이 등을 서로 엮어 지리산아트팜 건물 외벽에 조형설치미술을 펼치는 것. 케비나 조 스미스는 이번 레지던시 초대작가 참여와 관련해 9일 오후 군청 소회의실에서 기자회견을 갖고 업사이클링 설치예술의 개념과 이번 예술제에서의 작품활동 구상, 작품의 의미 등을 소개했다. 김성수 예술감독은 “케비나 조 스미스의 이번 작품은 우리가 무심코 버리는 생활쓰레기와 해양쓰레기 등 환경 폐기물이 지구환경과 우리에게 전하는 메시지를 돌아보는 계기가 되고, 자연과 생태보존에 대한 지역주민의 관심을 확인하는 기회가 될 것”이라고 설명했다. 앞서 하동에서는 대지미술가 크리스 드루리의 ‘지리산 티 라인’을 시작으로 자연주의 현대미술가 에릭 사마크의 ‘소리 나는 돌’과 ‘반딧불이 두꺼비’, 자연주의 조각가 제임스 설리번의 ‘또 하나의 나’를 선보이며 생태환경 예술의 가치를 복원하는데 앞장서왔다. 케비나 조 스미스의 이번 업사이클링 작품활동으로 알프스 하동은 세계적인 현대미술 작가들의 창작거점이자 세계적인 자연예술 중심지로 자리매김하게 됐다. 한편, ‘회복(回復): 다시 숨 쉬다’를 주제로 한 이번 지리산국제환경예술제는 10월 8일부터 11월 7일까지 설치미술, 융합예술, 공연, 문악(文樂), 빛예술, 힐링아트 등 다양한 장르로 꾸며진다. [email protected]
[뉴시스] 김윤관 | 2019.09.12