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프랑스에서 만나는 다빈치 생애 루브르박물관 다빈치 서거 500주년 기획전

[뉴시스] 이수지 | 2019.10.24

이탈리아 르네상스 거장 레오나르도 다빈치(1452~1519)의 유물 160여점이 프랑스 파리에서 선보인다. 루브르박물관은 24일(현지시간)부터 2020년 2월24일까지 열리는 다빈치 서거 500주년 기념 기획전에서 '라 벨 페로니에르' '성 안나와 성 모자' '모나리자' '한 음악가의 초상화' '베누아의 마돈나' 등 서화를 비롯해 '비트루비안 맨' 등 다빈치의 과학 연구 자료까지 전 세계 박물관들과 기관들로부터 대여한 다빈치 관련 유물들을 모아 전시한다.

렘브란트 초기작 성서화, 영국에서 첫 전시

[뉴시스] 이수지 | 2019.10.22

최근 네덜란드 대표 화가 렘브란트 반 라인(1606~1669)의 초기작으로 밝혀진 성서화가 영국에서 처음 일반에 공개된다. 21일(현지시간) 영국 매체 BBC, 가디언에 따르면 옥스퍼드에 있는 애쉬몰레아 박물관이 개최하는 전시 '젊은 렘브란트'에서 '예수께서 가라사대 어린아이들을 용납하고 내게 오는 것을 금하지 말라(원제: Let the Little Children Come to Me, 성경 구절 마태복음 19장14절)'란 제목의 그림이 첫 전시된다. 이 작품은 2014년 독일에서 열린 한 경매에 나왔다. 당시 네덜란드 수집가 얀 식스가 이 작품을 보고 렘브란트의 작품임을 확신하고 150만 파운드(약 22억 7800만원)에 샀다. 현재 진품으로 인정된 이 그림에는 예수를 비롯해 여러 사람 위에 있는 한 청년의 모습이 역사적 장면을 묘사한 렘브란트의 작품들에 등장하는 그의 자화상과 닮아있다. 예수도 렘브란트의 1626년작 '성전에서 환전상들을 쫓아내는 그리스도'의 모습이다. 동양식 머리 장식을 여성 3명은 렘브란트의 1626년 작 '뮤지컬 알레고리'에 나오는 인물들과 흡사하다. 렘브란트가 화가로서 활동한 초기인 1624~1634년의 작품들을 선보이는 이번 전시를 기획한 크리스토퍼 브라운은 "화가로서의 렘브란트 삶 전반을 이해하는 데 첫 10년이 중요하다"라며 "렘브란트는 초기에 그림와 판화에서 자기만의 스타일을 연구하면서 실수하는 모습도 보여주지만, 놀랍게 성장하는 모습도 보여준다"고 설명했다. 오는 27일부터 내년 6월7일까지 열리는 이번 전시에는 렘브란트 작품 34점과 렘브란트와 같은 시기에 활동했던 화가들의 작품 10점도 선보인다. [email protected]

다빈치 '비트루비안 맨', 루브르 박물관에서도 볼 수 있다

[뉴스1] 이창규 | 2019.10.18

레오나르도 다빈치의 대표작 중 하나인 '비트루비안 맨'을 프랑스 루브르 박물관에서도 볼 수 있게 됐다. AFP 통신에 따르면, 베네치아 법원은 16일(현지시간) 문화유산 보호 단체 '이탈리아 노스트라'가 제기한 비트루비안 맨 대여 금지 소송을 기각했다. 법원은 "판단 근거가 부족하다"며 "프랑스 정부가 작품의 보호를 위해 충분한 대책을 마련한 것으로 보인다"고 설명했다. 이탈리아 노스트라는 지난주 작품이 훼손될 수 있다며 대여 금지 가처분 신청을 제기했다. 당시 법원은 가처분 신청을 받아들였으나 본안 소송에서는 이 결정을 뒤집고 원고 패소 판정을 내렸다. 비트루비안 맨은 최소 10억유로(약 1조3112억원)의 보험에 가입되어 있다. 이번 법원의 결정으로 지난 14일부터 루브르박물관에서 다빈치 사후 500주년을 기념해 열린 특별 전시에서 비트루비안 맨을 볼 수 있게 됐다. 전시회는 오는 12월14일까지 열린다. 프랑스와 이탈리아는 지난달 양국 간 친선관계를 강화하는 차원에서 다빈치 작품은 프랑스에 대여하고 라파엘로 산치오의 작품은 이탈리아가 대여하기로 합의했었다. 라파엘로의 작품은 내년에 이탈리아로 대여될 예정이다. 다빈치의 비트루비안 맨은 인체의 비율을 묘사한 작품으로 현재 베네치아 아카데미 수장고에 보관되어 있으며 일반 대중에게는 거의 공개되지 않는다. [email protected]

다빈치 걸작 '비트루비안 맨', 프랑스 간다

[뉴시스] 이수지 | 2019.10.17

이탈리아 르네상스 거장 레오나르도 다빈치(1452~1519)의 명작 '비트루비안 맨'이 프랑스 루브르 박물관에 선보일 수 있게 됐다. 베네치아 법원은 16일(현지시간) 현지 문화유산 보호단체가 제기한 '비트루비안 맨'의 대여 금지 소송을 기각했다. 사실상 '비트루비안 맨'의 프랑스 루브르 박물관 대여가 허용되면서 이탈리아와 프랑스 간에 벌어진 문화적 분쟁이 해결됐다. 이탈리아 정부는 '비트루비안 맨'을 비롯해 다빈치 작품들과 이탈리아 르네상스 거장 라파엘로(1483~1520)의 작품들을 루브르 박물관에 빌려주기로 했다. 이에 문화유산 보호단체는 '비트루비안 맨'이 해외로 나가기에는 취약해 훼손될 위험이 있다고 주장하면서 베네치아 법원에 대여 금지 가처분 신청을 냈다. ' 당시에는 이 가처분 신청을 받아들였던 베네치아 법원은 이날 열린 본안 소송에서는 이 결정을 뒤집었다. '비트루비안 맨'은 현재 베네치아 아카데미아 갤러리의 수장고에 보관되어 있다. [email protected]

장-미셸 오토니엘 회화 6점, 파리 루브르 박물관 소장

[뉴시스] 박현주 | 2019.10.15

'유리 구슬 조각'으로 국내에도 잘 알려진 장-미셸 오토니엘 La Rose du Louvre'(루브르의 장미);회화 연작 6점을 프랑스 루브르 박물관에서 영구 소장한다고 국제갤러리가 14일 밝혔다. 루브르는 올해 ‘유리 피라미드 건축’ 30주년을 기념해, 프랑스의 대표적인 현대미술가 장-미셸 오토니엘의 개인전 'La Rose du Louvre'를 지난 5월부터 선보이고 있다. 내년 2월 24일까지 전시되는 회화 신작 6점은 오토니엘이 17세기 유럽 대표 화가 루벤스의 그림 속, 마리 드 메디치와 앙리 4세의 결혼을 상징하는 장미에 영감 받아 완성한 작업이다. 오토니엘은 이 작품은 꽃의 여왕이자 권력과 열정을 상징하는 장미가 여성의 운명과 아름다움, 강렬한 사랑은 물론 프랑스와 루브르의 역사를 대표하는 꽃이라는 사실에 착안했다고 한다. 17, 18세기의 조각상들과 함께 전시되는 오토니엘의 작품들은 루브르 내에 환상적인 산책로를 제공하며 파리 미술계 안팎에서 크게 회자되고 있다.

'얼굴없는 작가' 뱅크시 작품 '진화된 의회', 150억에 낙찰

[뉴스1] 박혜연 | 2019.10.09

얼굴 없는 영국의 유명 거리미술가 뱅크시의 작품으로 하원에 침팬지들이 가득한 모습을 담은 풍자 그림 '진화된 의회'가 약 990만파운드(약 150억원)에 낙찰됐다. 뱅크시 작품 중 역대 최고가를 경신했다. 3일(현지시간) CNN 등에 따르면 이날 런던 소더비 경매에서 '진화된 의회' 작품은 987만9500파운드에 낙찰됐다. 뱅크시는 해당 작품 낙찰 소식에 인스타그램에 "뱅크시 그림이 오늘 밤 경매에서 최고가를 경신했다"며 "그것을 아직도 갖고 있지 않다니 부끄럽다"고 밝혔다. 이전까지 최고가를 기록했던 뱅크시 작품은 '티끌 하나 없이 유지하라'(Keep it Spotless)였다. 이 작품은 2008년 뉴욕 소더비 경매에서 187만달러(약 22억3600만원)에 낙찰됐다. '진화된 의회' 작품은 처음 브렉시트 시한으로 예정됐던 지난 3월29일 브리스톨에 전시됐던 것으로 알려졌다. 당시 이 작품에 붙여진 제목은 '질의 시간'(Question Time)이었다. 당시 뱅크시는 인스타그램에 "나는 이 그림을 10년 전에 그렸다. 브리스톨 미술관은 브렉시트날을 맞아 이 그림을 전시했다"고 밝혔다. 이 작품은 가로 4m, 세로 2.5m인 거대한 캔버스에 그려진 유화로, 침팬지들이 의원들 대신 영국 하원에 모여 의논하고 있는 모습이 담겼다. 지난 3월 브리스톨 미술관에 전시되기 전 뱅크시는 이 그림에서 영국 하원 램프를 끄고 대신 침팬지가 바나나를 거꾸로 들고 있는 장면으로 수정했다. 뱅크시는 작품 설명에 "지금은 웃지만, 언젠가는 아무도 책임지지 않을 것"이라고 덧붙였다. 이 발언은 지난 2002년 뱅크시가 그렸던 또 다른 침팬지 작품에서 "지금은 웃지만, 언젠가는 우리가 책임질 것"이라고 썼던 설명을 비튼 것이다. 뱅크시의 전 대리인이었던 스티브 라자리데스는 CNN에 "'진화된 의회'를 구매한 사람은 이 그림에서 단순히 투자 이상의 가치를 발견했을 것"이라며 "안 그랬으면 차라리 금에 투자하지 않았을까"라고 반문했다. 알렉스 브랜치크 소더비 유럽현대미술 실장은 경매 전 AFP에 "우리가 지난 몇달, 몇주 동안 영국 하원의회에서 봤던 것은 영국뿐 아니라 다른 유럽이나 전 세계적으로도 일일 연속극이나 다름 없었다"고 말했다. 브랜치크 실장은 "그가 여기서 지적하는 것은 세상에서 가장 오래된 의회민주주의가 종족주의적 동물 행위로 회귀하고 있다는 것"이라며 "뱅크시의 진정한 천재성은 이런 놀라울 만큼 복잡한 논쟁을 하나의 단순한 이미지로 보여주는 능력"이라고 강조했다. 영국은 10월31일로 예정된 브렉시트를 약 4주 앞두고 아직도 EU와 합의를 이루지 못하고 있다. '노딜 브렉시트'라도 강행하겠다고 나서는 보리스 존슨 총리와 어떻게서든 노딜은 막자는 의회가 대립하며 서로 고성을 지르는 의회 모습이 수차례 생중계됐다. 뱅크시는 지난해 10월 '빨간 풍선을 든 소녀' 작품이 140만달러에 낙찰되자마자 자동으로 해당 작품이 액자 안에 숨겨져 있던 파쇄기로 들어가 망가지도록 해 전세계적 화제를 낳았기도 했다. [email protected]

"파리테러 추모 조각이라고?"…쿤스 작품, 외설논란 휩싸

[뉴시스] 양소리 | 2019.10.08

미국의 유명 팝아티스트 제프 쿤스(64)가 2015년 프랑스 파리에서 벌어진 연쇄 테러 희생자를 추모하기 위해 만든 대형 조각품이 '외설 논란'에 싸였다. 사람의 항문을 닮은 색색의 모형을 긴 줄기에 붙여놨다는 평가도 나왔다. 7일(현지시간) AP통신과 BBC 등에 따르면 쿤스는 지난 4일 파리 샹젤리제 인근 프티팔레 미술관 앞에서 대형 조형물 '튤립 꽃다발(Bouquet of Tulips)'을 공개했다. 높이가 12.6m에 달하는 이 조형물은 다양한 색의 튤립 다발을 한 손에 움켜쥔 손을 묘사하고 있다. 쿤스는 작품을 공개하며 "꽃은 앞으로 나아가는 삶을 상징한다"고 말했다. 그는 "부풀려진 (풍선으로 만든) 꽃은 상실과 부활, 인간 정신의 활력을 나타낸다"고 설명했다. 그는 이날 작품 공개식에 2015년 11월 파리 테러 희생자의 가족들을 초대하고 "뉴욕 시민으로서 9.11 사태와 도시 전체에 드리운 우울증을 경험했다"고 발언했다. 안 이달고 파리 시장은 이 작품을 "마음에서 나온 선물"이라며 "파리에서는 모든 것이 크다. 감정, 논란, 예술이 우리의 삶에 남긴 흔적도 크다"고 화답했다. 미국와 프랑스 양국의 민간 기부자들은 이 작품을 만들고 설치하는 비용을 부담했다. 쿤스는 "작품에 대한 저작권을 판매해 얻은 금액의 80%는 희생자의 가족에게 돌아간다"고 밝혔다. 그러나 쿤스의 '튤립'을 놓고 파리 시민들과 비평가들 사이에서는 "끔찍하다" "기이하다" "외설적이다"는 평가가 이어지고 있다. 철학자 이브 미쇼는 한 잡지에 "11가지 색의 항문이 줄기에 붙어있다"며 "사실상 포르노 그래픽 조각상이다"고 비난했다. 예술 칼럼리스트 에리크 나올로는 이 작품을 "끔찍하다"며 "(쿤스가) 파리에 불쌍한 튤립을 놓아두었다"고 조롱했다. 그는 또 주민들은 이제 쿤스의 작품이 있는 공원을 피해다니게 될 것이라고 말했다. 그러나 파리 테러로 딸을 잃은 한 부모는 AP통신과의 인터뷰에서 "이는 프랑스와 (미국의) 관계에 대한 매우 강력한 상징"이라며 "내게 이 조각은 삶의 색깔로 보인다"고 이같은 평가에 반박했다. 쿤스는 1980년대 뉴욕 미술계를 대표하는 팝아트의 거장이다. 세계적인 미술관인 스페인의 구겐하임 미술관에도 그의 작품이 전시돼 있다. [email protected]

현대차, 英테이트 미술관서 '카라 워커展' 열어

[머니투데이] 장시복 | 2019.10.04

현대자동차와 영국 테이트 미술관의 장기 파트너십의 일환으로 '현대 커미션: 카라 워커: Fons Americanus(폰스 아메리카누스)'전이 2일(현지시각)부터 내년 4월 5일까지 개최된다. '현대 커미션'은 현대차와 테이트 미술관이 현대미술의 발전과 대중화를 지원하기 위해 2014년 체결한 11년 장기 파트너십의 일환으로 진행되는 대규모 전시 프로젝트다. 테이트 모던(Tate Modern)의 초대형 전시장 터바인 홀(Turbine Hall)에서 혁신적인 예술 작품을 매해 선보이고 있다. 2015년 아브라함 크루즈비예가스(Abraham Cruzvillegas), 2016년 필립 파레노(Philippe Parreno), 2017년 수퍼플렉스(SUPERFLEX), 2018년 타니아 브루게라(Tania Bruguera)에 이어 올해는 미국 출신의 예술가 카라 워커(Kara Walker, 1969년생)가 터바인 홀에서 다섯 번째 현대 커미션 프로젝트를 진행한다. 카라 워커가 선보이는 이번 전시는 아프리카 디아스포라에 관한 탐구를 바탕으로 역사의 이면에 숨겨진 이야기에 주목한다. [email protected]

현대차-英 테이트 미술관 파트너십 다섯번째 전시 개막

[뉴스1] 조재현 | 2019.10.01

현대자동차와 영국 테이트 미술관의 장기 파트너십의 일환으로 '현대 커미션: 카라 워커: fons americanus' 전(展)이 2일(이하 현지시각)부터 내년 4월5일까지 개최된다. 현대 커미션은 현대차와 테이트 미술관이 현대미술의 발전과 대중화를 지원하기 위해 지난 2014년 체결한 11년 장기 파트너십의 일환으로 진행되는 대규모 전시 프로젝트다. 테이트 모던의 초대형 전시장 터바인 홀에서 혁신적인 예술 작품을 매해 선보이고 있다. 2015년 아브라함 크루즈비예가스(Abraham Cruzvillegas), 2016년 필립 파레노(Philippe Parreno), 2017년 수퍼플렉스(SUPERFLEX), 2018년 타니아 브루게라(Tania Bruguera)에 이어 올해는 미국 출신의 예술가 카라 워커(Kara Walker)가 터바인 홀에서 5번째 현대 커미션 프로젝트를 진행한다. 카라 워커는 아프리카 디아스포라에 관한 탐구를 바탕으로 역사의 이면에 숨겨진 이야기에 주목한다. 인종, 젠더, 섹슈얼리티, 폭력 등 현대 사회의 주요한 문제에 대해 자신만의 날카로운 관점을 제시해온 카라 워커는 이번 전시를 통해 '역사적 업적을 기리는 기념비가 무엇을 기억하고, 무엇을 망각하게 하는가'라는 질문을 던짐으로써 역사를 바라보는 관점을 확장한다. 이번 전시명은 'Fons Americanus'으로, 영국 런던 버킹엄궁 앞에 위치한 빅토리아 기념비로부터 영감을 받아 구상한 높이 약 13미터에 달하는 대형 설치 작품이다. 1911년 설치된 빅토리아 기념비는 이번 전시에 가장 큰 영감이 된 것으로, 빅토리아 여왕의 업적을 기리는 대표적 상징물이다. 카라 워커는 대영 제국의 업적을 기리는 대신, 기존에 기념비가 가진 기능을 전복시키고 이것이 지닌 힘의 상징성에 대한 질문을 던진다. '물'을 주된 테마로 삼은 이번 전시에서 작가는 과거 대서양을 가로지르며 시행되던 노예 무역에 대한 이야기를 통해 당시 이를 주도하던 사람들의 야망, 운명 그리고 비극을 표현한다. 작품은 지속 가능성을 고려해 유해하지 않으며 재활용이 가능한 코르크, 목재 및 금속 소재 위에 무용매 아크릴, 시멘트 합성물 등으로 제작됐다. [email protected]

페루에서 베네수엘라 망명 미술전.. 30여명 전시

[뉴시스] 차미례 | 2019.09.29

페루의 리마에 살고 있는 베네수엘라 화가 겸 큐레이터가 국외로 탈출한 수백만명의 베네수엘라 인들을 다룬 기획전을 리마 현대미술관 ( Museum of Contemporary Art)에서 연다. 사상 최대의 경제적 정치적 위기로 생존을 위해 국외로 탈출한 베네수엘라인들의 목소리를 대변하는 이 전시회는 화가이며 큐레이터인 파비올라 아로요가 기획을 맡았다. 페루와 베네수엘라 미술가 30여명이 추방과 이민을 다룬 작품들을 수집해 전시하고 있다. 전시 제목은 " 이민 연대기: 페루와 베네수엘라의 공통의 이야기들"로 이민이나 망명에 의해 깊은 상처를 받은 두 나라 미술가들이 연합해서 마련한 행사이다. 훈련을 많이 받은 미술 큐레이터 아로요는 베네수엘라 국내외의 작가들의 작품에 대해서"문화적 저항의 행위"라고 묘사한다. 자신도 망명한 베네수엘라인인 그녀는 2년 전에 페루로 탈출해왔으며, 기한이 곧 만료되는 여권 때문에 아무 곳에도 여행을 하지 못하게 될까봐 걱정하고 있었다.

르네상스 대가 치마부에 그림 민가서 발견…78억 호가

[뉴스1] 김서연 | 2019.09.25

르네상스 피렌체학파의 시조로 불리는 화가 지오바니 치마부에의 잊혀졌던 그림 한 점이 북부 프랑스의 한 민가에서 발견됐다. 치마부에의 '조롱받는 예수' 연작중 하나로 경매서 650만달러(77억6750만원)를 호가할 것으로 예상된다. 24일 BBC 방송에 따르면 이 그림은 북부 프랑스 콩피에뉴시 소재 한 연로한 여성의 집에서 나왔다. 그저 오래된 성화로 알아왔던 이 노파는 그림을 부엌에 걸어두어 왔다. 전문가들은 그림이 치마부에의 것임에 의심의 여지가 없다고 단정했다. 그림은 치마부에의 다른 작품들과 비교하는 적외선 검사 등 확인 작업을 거쳤다. 미술품 전문가인 에릭 투르킨은 프랑스 르피가로와의 인터뷰에서 "이 작품은 한 사람(치마부에)이 그린 것"이라고 말했다. 1240년 피렌체에서 태어난 치마부에(본명 Cenni di Pepo)는 이탈리아 문예부흥의 아버지로도 일컬어지는 인물이다. 비잔틴 고전주의에서 사실주의로의 전환에 기여했다는 평가를 받는 대가이다. 그의 이름은 단테의 신곡중에도 등장한다. 이번에 발견된 '예수 수난' 연작중 두 그림은 현재 런던왕립갤러리와 뉴욕 프리크콜렉션 갤러리에 각각 전시돼 있다. [email protected]

빈부격차 풍자 15억원 상당 '황금변기' 英 전시중 도난돼

[뉴시스] 유세진 | 2019.09.16

2차대전 당시 영국 총리였던 윈스턴 처칠이 태어난 곳인 런던 서부의 블레넘궁전에서 12일부터 전시돼온 황금 변기가 14일 새벽 도난당했다. 이탈리아 예술가 마우리치오 카텔란이 빈부격차를 모티브로 18K 금으로 만든 이 황금변기는 100만 파운드((약 14억 7600만원) 상당으로 추산된다. 이 황금변기는 뉴욕의 구겐하임 미술관에 있다가 12일부터 영국에 전시되기 시작했다. 경찰은 14일 새벽 절도범들이 최소 2대의 차량을 이용해 황금변기를 훔쳤다고 말했다. 범인들은 배관을 절단해 황금변기를 훔쳤으며 이로 인해 블레넘궁이 침수됐다. 블레넘궁은 유네스코의 세계유산으로 지정돼 있으며 큰 가치의 예술품들과 가구들로 가득 차 있다. 황금변기 도난과 관련해 66살의 남성이 체포됐지만 그의 신원은 공개되지 않았으며 아직 기소도 이뤄지지 않았다. 테임스 밸리 경찰의 리처드 니콜스는 도난이 새벽 4시50분(현지시간)께 발생한 것으로 추정된다고 말했다. 황금변기 외에 다른 도난품은 없다. 경찰은 현재 폐쇄회로 TV 영상들을 분석하고 있다. 도난 전 관람객들에게는 3분 동안 황금변기를 사용할 수 있는 기회가 주어졌었다. 카텔란은 과도한 부(富)를 풍자하기 위해 이 황금변기를 제작했다고 말했다. 그는 한끼에 200달러(약 24만원)짜리 식사를 하든 2달러(2400원)짜리 핫도그를 먹든 배설이라는 결과는 같다고 말했다. 뉴욕 구겐하임 미술관의 낸시 스펙터 큐레이터는 지난해 도널드 트럼프 미 대통령과 부인 멜라니아 여사가 백악관 장식을 위해 반 고흐의 그림 한 점을 대여해달라고 미술관에 요청하자 대신 황금변기를 대여해주겠다고 역제안했었다. 스펙터 큐레이터는 소셜미디어를 통해 트럼프 대통령을 비판해온 인물이다. 이날 도난은 블레넘 예술재단 설립자인 에드워드 스펜서-처칠이 "황금변기는 배관시설에 연결돼 있어 절도가 쉽지 않다. 따라서 이를 지킬 계획이 없다"고 말한 후 발생했다. 도난 발생 후 블레넘궁전은 대중 공개가 중단됐지만 궁전측은 15일 다시 공개될 것이라고 말했다. [email protected]