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아라리오갤러리 천안서 '미친년발·화하다' 전시…페니미즘 논하는 토크 행사 열어. 한국 미술계의 1세대 페미니즘 사진작가인 박영숙(75). '한국 페미니즘 사진의 대모'로도 불린다. 그는 1999년 '미친년들'이라는 전시를 시작으로 2005년까지 '갇힌 몸 정처 없는 마음' '오사카와 도쿄의 페미니스트들' '화폐개혁프로젝트' '헤이리 여신 우마드' '상실된 성' '꽃이 그녀를 흔든다' 등의 '미친년 프로젝트'를 꾸준히 이어나갔다. 박영숙 작가는 충남 천안시 동남구 만남로 아라리오갤러리 천안에서 전시 '미친년발·화하다'를 진행 중이다. 오는 7월24일까지 이어지는 이번 전시에는 박영숙 작품세계의 진면목을 보다 내밀하게 들여다 볼 수 있는 '미친년 프로젝트' 등을 집약한 작품 80여 점을 만나볼 수 있다. 전시 작품들을 보면 우리 사회 가부장적 사고의 모순에 대한 작가의 비판적이고 냉철한 시선을 바로 느낄 수 있다. '여성혐오' '성불평등' 같은 여성에게 덧씌워진 사회 현상을 깊게 생각할 수 있는 계기를 마련해준다. 작품들은 그야말로 '센' 기운을 뿜어내지만, 한편으론 슬픔과 한이 묻어 나온다. 박영숙 작가가 그토록 파고 들었던 '미친년'이란 과연 어떤 의미일까. 아라리오갤러리 천안에서 27일 오후 '미친년발·화하다'전 프로그램의 하나로 '언니들의 수다' 토크 행사가 열렸다. 이 행사엔 김홍희 서울시립미술관장, 김현주 추계예술대 교수, 이혜경 서울국제여성영화제 집행위원장 등 현직 예술가 등 40여명이 참석했다.
[뉴스1] 박창욱 | 2016.05.30
'미친년 프로젝트'로 유명한 사진작가 박영숙(75)의 회고전이 아라리오갤러리 천안에서 6일부터 열린다. 한국 페미니즘 1세대 사진작가를 집중 조명하는 전시로 '미친년·발화하다' 를 타이틀로 썼다. ‘미친년’이 사회담론장의 전면에 다시 등장하는 것을 상징한다. 2009년 이후 7년만에 열리는 작가의 이번 전시는 1981년 이후 작업한 '36인의 포트레이트' 부터 '미친년 프로젝트'까지 망라한 작품 80여점을 선보인다, 사진작가 박영숙은 1999년부터 '미친년프로젝트' 시리즈를 발표하며 가부장적인 사회구조가 생산해내는 개념들을 전복시키며 고정된 성 역할에 도전해왔다. ‘미친년’이라는 단어를 온순한 여성상이라는 한국식 성 역할 고정관념에서 일탈한 여성을 일컫는 용어로 지칭하면서, 가부장적 권력의 젠더 구조에 저항한다. 이번 전시는 한국 현대사진과 페미니즘 미술에 대한 재인식적 계기를 마련한다는 취지다. '미친년프로젝트'(1999-2005) 시리즈를 집약적으로 보여줌과 동시에, 초기작 '36인의 포트레이트'(1981), '우리 봇물을 트자'(1988) 에서부터 '화폐 개혁 프로젝트'(2003)와 '헤이리 여신 우마드 (WOMAD)-21세기 여신들'(2004)까지 작가의 전작을 총망라해 보여준다. '36인의 포트레이트' 시리즈는 젤라틴 실버프린트 작업으로 이번 전시에 20여점이 첫 공개된다. 전시에는 구상에서부터 작가의 제작과정을 담은 다큐멘터리 영상이 상영된다. 더불어 오는 27일 금요일 오후 5시부터 한국 페미니즘 미술의 담론을 살펴볼 수 있는 ‘언니들의 수다’가 열린다. 김홍희(서울시립미술관장), 김현주(추계예대 교수), 이혜경(서울국제여성영화제 집행위원장), 김은실(이화여자대학교 한국여성연구원 원장)등 한국 여성 문화∙예술∙학계주축들이 참여할 예정이다. [email protected]
[뉴시스] 박현주 | 2016.05.02
21일~26일 폐막, 35개국 239곳 참가 세계 미술시장 유통 허브로 급성장세 학고재 국제 리안 PKM 등 "온 보람"
[뉴시스] 박현주 | 2016.03.28
레슬리 드 차베즈, '이성이 잠들 때' 전 5월 1일까지 소격동 아라리오갤러리 서울 "나는 언제나 필리핀의 과거와 현재 사회적 문제에 초점을 맞춘다. 나의 시선와 필리핀인들의 마음을 녹여 새롭게 해석된 필리핀의 역사를 보여주려 한다." 지난 17일부터 서울 소격동 아라리오갤러리 서울에서 개인전 'The Sleep of Reason(이성이 잠들 때)'을 열고 있는 레슬리 드 차베즈의 일성이다. 마닐라에서 태어난 드 차베즈는 사회 정치적 이슈를 역사적인 상징들과 개인의 기억으로 재구성한 대형 회화작업으로 잘 알려져 있다. 조각과 개념적 설치작업으로 활동 반경을 넓혀가고 있다. 작품의 주제는 필리핀 사회의 전반에 흐르는 부정과 부패, 폭력과 위선에 대한 분노다. 과거 독재자였던 페르디난드 마르코스에 대한 필리핀인들의 저항과 분노가 그의 작품에 담겨져 있다. 마르코스는 1072년부터 1981년까지 계엄령을 통해 필리핀을 통치한 독재자다. 그러나 드 차베즈의 작업은 단순한 비판에 그치지 않고 지극히 독창적인 세계을 창출한다는 평가도 받는다.
[머니투데이] 김지훈 | 2016.03.21
국내에서 보기 드문 필리핀의 현대미술을 엿볼 수 있는 개인전이 열린다. 정치적 사건과 개인의 체험을 결합한 레슬리 드 차베즈(38) 개인전 '이성이 잠들 때'가 17일부터 5월1일까지 서울 종로구 북촌로 아라리오갤러리 서울에서 개최된다. 필리핀 마닐라에서 태어난 차베즈는 개인의 체험을 바탕으로 문화 제국주의, 식민주의, 부조리한 정치와 종교 등 굴곡진 역사적 상황을 설치작업과 회화로 작업해왔다. 그의 작품은 필리핀 사회의 전반에 흐르는 부정과 부패, 폭력과 위선에 대한 분노를 드러내면서도 메시지뿐 만 아니라 미학적인 완성도도 뛰어나다. '연극적 의식'은 필리핀의 종교문제를, '오라프노비스의 유령'은 토지 횡령을, '에이포그'는 농지개혁을 놓고 농민과 정부 간의 갈등을 다뤘다. 전시 제목 '이성이 잠들 때'는 스페인의 낭만주의 화가 고야(1746~1828)의 '이성이 잠들 때 비이성적인 괴물이 삶을 지배한다. 이성의 각성만이 이 창조물들을 마침내 사라지게 할 것이다'에서 차용했다. 차베즈는 "내 작품은 필리핀 사회가 당면한 사회문제를 재조명하면서 내면적 사색을 얻어내는 것"이라며 "예술이 사회모순과 부당한 처우에 대응해야 진정한 인간 해방이 온다"고 말했다. 무료. 문의 (02)541-5701. 다음은 전시 주요 작품이다.
[뉴스1] 박정환 | 2016.03.18
국내에서 가장 오랜 역사를 지닌 아트마켓인 '화랑미술제'가 국내 갤러리 89곳이 참여해 2500여 점을 선보인다. 사단법인 한국화랑협회(회장 박우홍)는 제34회 화랑미술제를 오는 3월 3~6일 서울 강남구 삼성동 코엑스 3층 C홀에서 일반인을 대상으로 개최한다. 화랑미술제는 1979년 시작돼 국내에서 가장 오랜 역사를 지닌 아트마켓이다. 화랑협회 소속 화랑이 발굴한 작가의 미술품을 전시 판매함으로써 미술 대중화, 시장 활성화와 질서 확립 등에 이바지하고 있다. 올해는 국내 89개 화랑이 참가해 500여 작가의 회화, 조각, 영상, 설치 작품 등 2500여 점을 전시한다. 국제갤러리, 갤러리현대, 동산방화랑, 박영덕화랑, 아라리오갤러리, 표갤러리, 학고재 등 한국을 대표하는 화랑들이 대부분 참여한다. 특히 인터넷 포탈기업 네이버와 협업해 '온·오프라인 특별전'을 개최한다. 오프라인 특별전 '나의 공간, 나의 취향'은 신진 작가의 200만원 이하의 작품을 선보인다. 이와 함께 '2016 화랑미술제 특별전 with 네이버'가 인터넷에 개설돼 작품을 온라인으로 감상하고 구매할 수 있다. 화랑미술제에선 미술시장 구성원의 동반 성장과 균형 있는 발전을 도모하고자 특정 작가의 작품이 여러 화랑에 중복으로 출품되는 것을 방지하고 젊은 작가의 시장 진출을 돕고 있다. 이를 위해 해마다 참여화랑에 전속화가 제도 정착을 위한 가이드라인을 제안하고 있으며 젊은 작가의 작품 출품을 독려하고 있다. 이번 전시작에는 젊은 작가들의 작품뿐 아니라 요즘 주목받는 단색화와 민중미술 등 다양한 작품이 포함된다. 박우홍 화랑협회장은 "최근 미술품 진위논란 시비 때문에 화랑계가 빈사 상태에 빠질 정도로 힘들어하고 있다"며 "화랑미술제를 통해 관람객과 고객뿐만 아니라 좋은 작가와 작품을 전시할 화랑들이 행복할 수 있는 행사가 되기를 바란다"고 말했다. 지난해에는 87개 화랑이 참여한 가운데 3만2000명이 다녀가 590여 점을 판매해 38억 5000만원의 실적을 올렸다. 보다 자세한 내용은 화랑미술제 인터넷 홈페이지(www.artkorea.info)에서 확인할 수 있다. 관람료 8000~1만원. 문의 (02)766-3702~4.
[뉴스1] 박정환 | 2016.02.24
조각가 심문섭(73)은 '반(反)조각의 조각'으로 유명하다. 그는 조각의 통념을 반대해 나무·철·돌 등 자연 소재를 최소한으로 가공한 추상 작품으로 조각의 지평을 넓혀 왔다. 그의 작품 세계를 아우르는 대규모 회고전이 개막했다. 지난 29일 충청남도 천안시 동남구 '아라리오갤러리 천안'에서 개막한 개인전 '레프리젠트(Represent): 심문섭의 조각 회화 사진-항해일지'에는 조각가 김세중(1928~1986)의 아내 김남조(89) 시인을 비롯해 미술계 관계자 100여 명이 참석했다. 김남조 시인은 개막식에서 "심문섭의 작품은 내가 자연을 대할 때마다 받는 감동을 오롯이 전달해준다"며 "그의 작품과 비교하면 내 서정시를 읽을 때마다 자괴감에 빠져들 때도 있다"고 말했다. 김 시인은 "작품 속에 자연을 잘 살려낸 심문섭은 영원한 청년"이라고도 했다. 4월26일까지 열릴 예정인 심문섭 회고전에는 그의 작품세계를 시기 별로 보여주는 대표 조각 40여 점과 함께 회화, 사진 작품도 출품됐다. 나무·흙·물·돌·철판 등 재료의 물성이 나타난 1975년작 '현전'(Opening up), '목신'(木神·Wood Deity), '토상'(土想·Thoughts on Clays) 시리즈 등 기존작품뿐 아니라 광섬유로 만든 커다란 초롱 안에서 실제 살아있는 새를 볼 수 있는 '제시'(Presentation) 등 최신작도 볼 수 있다. 경상남도 통영에서 태어난 심문섭은 서울대 미대 조소과를 졸업했으며 전통 조각 개념에서 벗어나 혁신을 추구해왔다. 1971년 파리 청년 비엔날레 출품을 시작으로 프랑스, 이탈리아, 미국, 일본 등에서 활발한 활동을 펼쳤다. 특히, 1995년과 2001년 베니스 비엔날레에 초청을 받기도 했다. 그는 "회고전 열어서 감회가 새롭다"며 "이번 전시는1970년대부터 최신작에 이르는 작업을 단계별로 살펴볼 수 있다"고 말했다. 한편, 프랑스 케에라커넥 아트센터는 오는 3월 6일부터 6월 5일까지 심문섭 초대전을 개최할 예정이다. 아울러 국립현대미술관은 2017년에 그의 개인전을 준비 중이다. 무료. 문의 (041)551-5100. 다음은 심문섭 회고전 '재현'의 주요 작품 이미지다.
[뉴스1] 박정환 | 2016.02.01
이강욱 작가 개인전 '역설적 공간: 신세계'…아라리오갤러리 서울, 오는 3월6일까지. 이 선을 왜 그어야 하는가. 스스로 이해가 될 때만 그림을 그릴 수 있었다. 여섯 살 때부터 그림을 그렸다는 불혹의 화가는 "이제야 '내가 왜 그리지'라는 질문에 조금씩 답을 할 수 있다며 웃었다. 이강욱 작가(40)는 "회화란 무엇인가라는 질문을 놓고 끊임없이 고민하며 작품을 만들었다"고 말했다. 이 작가는 홍익대와 동 대학원 회화과를 졸업하고 국내의 권위 있는 공모전을 휩쓸던 지난 2009년, 홀연히 모든 것을 뒤로한 채 한국을 떠났다가 최근 돌아와 개인전을 열었다. 오는 3월6일까지 서울 종로구 아라리오갤러리에서 열리는 '역설적 공간: 신세계'는 7년 만에 갖는 그의 귀국전이다. 이 작가는 런던에 가서 자신이 추구하던 세계에 더 깊이 천착했다. 한국을 떠나기 전에는 원과 타원, 사각형 등 선형 이미지를 빠르게 그린 화면 위에 유리구슬을 뿌리는 방식의 추상작품을 해 온 작가의 작업 방식은 깊이를 더해갔다. 작은 잎이 무수히 붙은 작은 도형들이 타원형의 구와 어우러지며 기하학적인 형태를 구성하고, 형형색색의 다른 색채들이 모여 톤을 만들어내는 방식으로 변화했다. "예전과 달라진 점은, 회화라는 것 자체에 대한 관심이 늘었다는 것이에요. 모든 작가가 공통으로 매달리는 삶과 죽음, 욕망과 관계 등 주제와 내용이 굉장히 중요하다고 믿어왔는데 굳이 왜 고수해야 하냐는 생각을 하게 된 거죠. 대신 그리는 행위가 가진 의미에 초점을 맞추기로 했어요."
[머니투데이] 김유진 | 2016.01.11
"태양의 흑점 폭발과 세포분열 과정이 왜 이리 비슷할까 궁금했습니다. 거대한 것과 아주 작은 것을 함께 담아내는 방식을 일관되게 유지했지만, 추상화를 그려가는 작업 과정에서 변화가 생겼습니다." 미술작가 이강욱(40)은 6일 개인전이 열리는 서울 종로구 북촌로 아라리오갤러리 서울에서 가진 기자간담회에서 "변화의 과정이 오롯이 담긴 이번 전시는 7년간의 영국 유학생활의 결산이라고 볼 수 있다"며 이같이 말했다. 그가 2012년부터 작업한 추상화 16점이 선보이는 개인전 '역설적 공간: 신세계'(Paradoxical Space : The New World)가 오는 7일부터 3월6일까지 열린다. 이강욱은 2000년대 국내의 권위있는 공모전을 휩쓸며 추상화가로는 드물게 스타덤에 올랐다. 한때 '홍대 장동건'이라 불린 그는 홍익대와 동 대학원에서 회화과를 졸업했다. 이후 2001년 '대한민국회화대전' 대상, 2002년 '동아미술제' 동아미술상, '중앙미술대전' 대상, 2003년 '송은미술대상' 지원상을 받았다. 이강욱은 2009년에 홀연히 영국 런던으로 떠났다. 그는 "원래 머리를 식히려고 잠시 있으려고 했는데 공부를 더 하게 됐다"며 "내 창작 작업의 본질을 성찰하는 시간이었다"고 말했다. 런던 첼시 칼리지에서 석사학위를 마쳤으며 이스트 런던 대학에서 박사학위를 받고 7년 만에 귀국했다. 세포 조직과 신경계 같은 미시 세계와 우주라는 거시 세계라는 양극의 개념을 소재로 작업해왔다. 인도철학의 정수가 담긴 '우파니샤드'(Upanishads)에 몰입한 그는 "미시적 공간과 거시적 공간 등 수없이 많은 우주의 대립적 요소들이 역설적으로 서로 닮아있을 뿐 아니라 궁극적으로 하나로 연결된다"고 말했다. 이강욱이 고민했던 회화의 본질은 갤러리 2층에 전시되는 신작 '제스처'(Gesture) 연작에서 구체적으로 드러난다. 작가가 스폰지에 색의 농도를 다르게 한 물감을 묻혀 캔버스에 번지듯 여러 겹으로 표현했다. 그 위에 물감을 방울방울 떨어뜨리거나 단세포가 떠다니듯한 형상을 손으로 일일이 그려냈다. 그는 "회화의 구성요소를 분절화시켜 작품에 표현했다. 어떤 색을 선택하느냐와 화면을 구성하는 방식 그리고 작가의 붓질(제스쳐)이 회화를 구성하는 모든 것"이라며 "이런 부분에서 작가마다 다르게 표현하기 때문에 후기 인상주의 화가 고흐와 미국의 추상화가 잭슨 폴록을 쉽게 구분하는 것"이라고 말했다. 이어 "고흐의 그림에서 붓질 자국을 보면 작가의 성격이나 심정을 엿볼 수 있다"고 덧붙였다. 지하에 전시된 '지오메트릭 폼'(Geometric Form) 연작은 세포나 미립자 등의 미시적 세계와 우주로 대변되는 측정 불가한 거시적 세계를 최대 7.5m 길이의 대형 평면에 담아냈다. 그는 "캔버스 바탕에 세포 이미지를 손으로 그리고 물감이 캠버스에 잘 붙도록 도와주는 보조재인 '아크릴 미디엄'을 여러 번 칠해 밑에 있는 이미지를 흐리게 만들었다"며 "그 위에 펜과 연필로 기하학적 도형을 그려놓고 다시 아크릴 미디엄을 칠하고 유리구슬이나 반짝이 또는 큐빅 등을 붙여 작업을 마무리했다"고 작업과정을 설명했다. 7년간의 유학생활을 마치고 돌아 온 이강욱 개인전은 형태의 미적 탐구와 주제의 심화를 엿볼 수 있다. 또한 이강욱의 본격적인 국내 활동을 알리는 첫 신호탄이다. 무료. 문의 (02)541-5701. 박정환 기자(art@)
[뉴스1] 박정환 | 2016.01.07
금의환향(錦衣還鄕)이다. 미술시장 스타작가 이강욱(39)이 7년간 공백을 깨고 화려하게 귀국했다. '5초만 보면 감이 온다'는 세계적인 100대 컬렉터이자 아라리오뮤지엄을 설립한 김창일 회장이 러브콜했다. 지난해 영국에서 돌아온 이강욱은 국내와 상하이에 갤러리를 둔 아라리오갤러리의 전속작가가 됐다. 긍정적으로 화랑의 시스템과 탄탄한 컬렉터가 구축된 갤러리에서 날개를 제대로 펼수 있는 기회를 가졌다는 의미다. 특히 내수시장이 한정돼 있는 만큼 해외 진출 무대를 확보했다는 점에서 탄탄대로가 열릴 전망이다. 2009년 영국 런던으로 유학가 석사와 박사학위를 취득한 작가는 작품도 변했다. 이강욱을 브랜드화한 '세포 그림'은 더욱 미시적이고 거시적으로 진화했다. 장식적이던 '큐빅'은 사라졌다. 오로지 '그리기'의 개념이 무장되어 '회화의 본질'을 탐색하게 한다.
[뉴시스] 박현주 | 2016.01.07