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2019 10.16

'세계적 전설' 백남준의 英 런던 테이트 모던 나들이

세계적인 미디어 아티스트 백남준(1932~2006)은 끊임없는 실험과 혁신적인 작업을 선보인 작가다. 새로운 기술의 혁신적 사용으로 알려진 그의 작품들은 전 세계 수많은 미술가, 음악가, 공연자들에게 영감의 원천이 돼왔다. 백남준은 급진적인 미학과 실험에 주력해 아방가르드 예술가, 작곡가, 디자이너, 시인들의 국제 네트워크인 플럭서스(Fluxus)의 핵심 멤버로 중추적인 역할을 했다. 그는 한국에서 태어났지만, 일본, 독일, 미국에서 가장 최신의 경향을 주도하던 국제적 예술가 커뮤니티와 협업했다. 또한 일찍이 '전자 초고속도로'(electronic superhighway)라는 표현을 사용하며 미래에 다가올 인터넷 시대의 소통 방식을 예고하기도 했다. 조작된 TV, 라이브 퍼포먼스, 글로벌 텔레비전 방송, 싱글 채널 비디오, 비디오 설치 등의 작품을 통해 보여준 '전자 이미지'(electronic image)는 그의 이름 백남준과 동의어로 이해될 정도로 많은 사람들에게 놀라움을 자아냈다.
2019 10.16

한·일 중진작가 초대전, 16일 개막···올해로 9번째

올해 9회를 맞는 한·일 중진작가 초대전이 오늘부터 열린다. 백경원 회장은 인사말을 통해 "저희의 전시행사 모임의 시작은 20여 년 전, 부산시 연제구와 일본 사가 시와의 자매결연으로 시작돼 오늘에 이르렀다. 미래를 예측할 수 없는 현실 속에서 우리들은 순수 예술을 지향하고 있다. 상황은 매우 어렵고 고단하지만 이럴수록 우리들은 정신문화를 선도한다는 자긍심으로 버티어 나아가야 한다고 생각한다. 한, 일 작가들의 우호 증진과 더불어 문화교류는 계속 진행될 것"이라고 밝혔다.
2019 10.16

트레베 페글렌 "기계비전, 백남준 통해 큰 영감 받았다"

“탁월한 선구자이자 예술가 백남준은 빠르게 변화하는 세계를 어떻게 보아야 할지 가르쳐주었다. 개인적으로 그분을 통해 큰 영감을 받았다. 백남준과 연계하여 인정받았다는 사실은 제가 상상할 수 있는 가장 큰 영광중의 하나임이 분명하다.” 2018 백남준아트센터 국제예술상 수상 작가이자 지리학 박사인 트레버 페글렌이 백남준아트센터에서 한국 첫 개인전을 16일부터 연다. 자신의 작업을 ‘디지털 세계의 숨겨진 풍경과 금지된 장소에 대한 지도’라고 밝힌 그는비가시적인 국가 권력의 감시체계와 물리적 장치들을 가시적으로 드러냈다. 고성능 옵틱스 망원렌즈를 사용하거나, 스쿠버다이빙으로 100피트 깊이의 해저를 직접 탐사하면서 원거리 우주, 심연 풍경 등을 촬영했다. 군사기밀 기지, 감옥 등 숨겨진 장소, 또는 인공지능, 케이블, 스파이 인공위성 등, 디지털 세계의 데이터가 모여 있는 장소들을 포착하면서 보이지 았고 드러나지 않는 지점에 대한 자신의 정치적 지도를 재편집한 작업이다.
2019 10.16

청주공예비엔날레, 수교 60주년 한국·덴마크 공예 만나다

충북 청주시와 청주공예비엔날레조직위원회는 대한민국과 덴마크 수교 60주년을 기념, '한·덴 공예 워크숍'을 연다. 16일 '2019 청주공예비엔날레' 주행사장인 문화제조창C의 첨단문화산업단지 영상관에서 두 번째 초대국가의 날로 한·덴 공예 워크숍을 마련한다. 양국은 사전 공모로 공예작가 1명씩을 선정했다. 한국의 황인성 작가와 덴마크의 하이디 헨체로 작가다. 황 작가는 조선시대 왕실의 쌀독으로 사용한 '푸레독', 하이디 작가는 케라플렉스란 종이 같은 도자 시트를 이용한 작업을 해왔다. 두 작가는 워크숍에 앞서 14, 15일 충북 괴산의 황 작가 공방에서 서로의 작업 세계를 선보였다. 워크숍에서는 이 과정을 촬영한 영상과 두 작가의 교감을 담은 결과물을 관람객과 공유한다. 워크숍에는 아이너 얀센 주한 덴마크 대사도 참석한다. 이번 청주공예비엔날레는 '미래와 꿈의 공예-몽유도원이 펼쳐지다'를 주제로 11월17일까지 문화제조창C와 청주시 일대에서 펼쳐진다. ksw64@newsis.com
2019 10.16

기술과 기계로 바라본 세상…트레버 페글렌 국내 첫 개인전

"세상을 들여다보기 위한 렌즈로 기술을 작업에 많이 사용해요. 특정 기술이 어떻게 세상을 변화시키고 구축시키는지 찾으려고요." 2018 백남준아트센터 국제예술상 수상자인 트레버 페글렌(Trevor Paglen·45)은 15일 열린 개인전 '기계비전' 간담회에서 이같이 말했다. 페글렌은 "각각의 기술들은 중립적이지 않고 사회 비전을 담고 있다"며 "예를 들어 핵무기는 당시 세계 질서에 의해 탄생했고, 그 기술이 존재해 세상이 바뀌어나갔다"고 말했다. 예술가이자 지리학 박사인 페글렌은 자신의 작업을 '디지털 세계의 숨겨진 풍경과 금지된 장소에 대한 지도'라 명한다. 경기 용인시 백남준아트센터에서 16일부터 열리는 페글렌의 한국 첫 개인전에는 기술 환경 속에서 살고 있는 우리의 위치를 탐구하고 확인하는 그의 작품 19점이 소개된다.
2019 10.15

월북 미술가들, 북한체제 형성기 인쇄 미술에 크게 이바지

월북 미술가들은 북한에서 어떤 활동을 했을까. 화가였으니 그림을 그린 것을 물론이지만 이들은 북한미술체제 형성기에 인쇄 미술에서도 크게 이바지했다는 연구 결과가 나왔다. 권행가 성균관대학교 교수는 18일 열리는 '미술가들의 꿈, 미완의 이상향 : 북으로 간 미술가들과 전후 북한미술'전을 앞두고 미리 배포한 '월북미술가 아카이브 구축을 위한 조사 연구 현황 및 과제'이라는 발제에서 "이들 월북작가들은 회화나 조각 이외에 무대미술, 삽화, 포스터 등 인쇄 미술을이 북한미술체제 형성기에 정착시킨 중요한 역할을 했다"라며 "이번에 축적된 자료들은 추후 월북미술가 연구가 고급미술의 경계를 넘어 시각문화 분야로 확대되는 기초가 될 것"이라고 밝혔다. 지금까지 알려진 월북미술가는 60여명에 달한다. 월북미술가에 대한 연구는 김용준, 이여성, 이쾌대, 정종녀 등 주요 작가들 중심으로 진행됐으며 주로 월북을 전후한 시기에 초점이 맞줘졌다 권 교수 연구팀은 일본 동경 조선장학회 도서실 자료, 하타야마 야스유키畑山康幸)의 개인소장 자료 등 원본 자료를 토대로 그 절반에 해당하는 32명을 조사했다. 월북미술가 김진항, 한상익, 임홍은, 황영준, 추민, 이국전, 유석연을 비롯해 이론가인 한상진, 미술가로서의 활동을 월북 이후 시작한 작가인 박상락, 안상목, 김장한, 정창모, 성두원, 주귀화, 송영백, 김기만 등이 그들이다. 권 교수는 "조사를 통해 월북미술가 32인의 저술 활동에 대한 기술들을 식민지 시기와 북한에서의 시기 전체에 걸쳐 정리했기 때문에 그동안 밝혀지지 않았던 많은 기록자료가 대거 구축됐다"며 "특히 기웅, 박용달, 김일영, 채남인, 이순종, 박승구, 김정수, 조규봉, 손영기, 최은석 등 남한 내에서 잘 알려져 있은 작가들의 북한 내에서의 활동에 대한 기록자료가 정리됨으로써 차후 월북미술인 연구대상 확대"를 기대했다. 아울러 "기존 월북미술인 연구가 유화나 조선화 등 고급미술 중심으로 이뤄져 남한미술의 관례적 시각이 북한미술연구에도 적용됐다"고 비판했다. 해방기 중 북한 미술 형성기(1950~1960) 미술계를 주도한 월북미술가들은 잊힌 전통문화 복원과 가치 규명, 식민지 일본 관학자들의 시각에서 벗어난 주체적 한국미술 바라보기를 위해 노력했다. 한국미술의 성격과 특징에 관한 적극적인 해석을 시도했고 미술사 시기 구분을 정립해 미술사 서술의 체계를 세웠다. 북한 문예이론 일원화 과정에서 점차 설 자리를 잃었다. 남한에서도 1988년 해금이 되기 전까지 이름과 작품에 대한 언급이 금지됐다. 월북 미술가들은 근현대 화단의 주역임에도 불구하고 제대로 된 평가를 받지 못했다. 학술심포지엄의 1부는 권행가 성균관대 교수의 월북 미술가 연구 총론을 시작으로 북한 미술사의 초석을 쌓은 미술가들, 초기 북한 미술의 토대 구축과 전개가 발표된다. 2부는 한국전쟁 후 북한 사회주의 사실주의 미술 전개 과정에 대해서 길진섭 연구의 현황과 쟁점, 1950년대 이쾌대(1913~1965)의 인물화 연구, 1950~60년대 북한 조각계와 월북 조각가들의 활동, 월북 미술가들의 판화 연구, 월북 미술가들과 출판미술 등의 발표가 이어진다. suejeeq@newsis.com
2019 10.15

'건축물 미술작품이 나아가야 할 방향' 공공미술 콘퍼런스

서울시는 건축물 미술작품에 대한 국내외 공공미술 전문가들의 담론의 장 '제4회 서울은 미술관 공공미술 콘퍼런스'를 16일부터 17일까지 양일간 서울시청 8층 다목적홀에서 개최한다고 14일 밝혔다. 이 콘퍼런스는 도시 공간에 예술적 상상력과 인간적 정취를 담기 위해 서울시가 2016년부터 추진 중인 '서울은 미술관' 공공미술 프로젝트의 기반조성과 담론 공유를 위해 개최하는 행사로 올해 4회째를 맞이한다. 콘퍼런스의 주제는 '건축물 미술작품과 공공성'으로 서울시 건축물미술작품의 현 주소를 진단하고 향후 발전방향과 공공미술로의 철학을 제시하는 자리다. 공공미술에 대한 시민의 이해를 돕고자 16일 '도시 일상을 함께 만드는 공공미술'라는 제목으로 공공미술 강연을 펼친다. 이후 17일 콘퍼런스에서는 공공미술 선진국인 캐나다, 미국, 영국의 공공미술 전문가들이 연사로 참여해 각 도시의 건축물 미술작품 사례를 공유하고 의견을 나눈다. 참가를 원하는 시민 누구나 '서울시 디자인 서울' 홈페이지 또는 콘퍼런스 홈페이지를 통해 사전등록하거나 현장에서 신청해 무료로 참여할 수 있다. 기타 문의는 서울은 미술관 공공미술 콘퍼런스 사무국(070-7778-0600)으로 연락하면 된다. argus@news1.kr
2019 10.15

국립현대미술관 50주년 '어린이미술관 강화' 국제 심포지엄

국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)은 개관 50주년을 맞아 '미술관교육 국제 심포지엄_미래세대 성장의 공간, 참여와 확장의 미술관' 심포지엄을 오는 31일 과천 대강당에서 개최한다. 사회학·미술관교육·디지털 환경 등 다양한 관점에서, 창의적 성장 공간으로서 미술관의 미래를 국내․외 전문가들과 함께 논의하는 자리다. 윤범모 국립현대미술관장은 “이번 국제 심포지엄은 국립현대미술관 50주년을 계기로 어린이미술관 기능 강화 사업을 중점 추진하기 위한 첫 단추”라며, “미래 미술관교육의 발전 방향을 논의하는 공론의 장으로서 국립현대미술관의 역할을 재정립하는 계기가 될 것”이라고 말했다. 국내 발제자로는 최샛별 이화여대 교수, 김선혁 레벨9 대표, 서민우·지정우 EUS+건축사무소 소장이 참여하여 각각 사회학과 건축학, 디지털 환경의 관점에서 문화예술 교육과 미술관 건축 등을 발표한다. 해외 초청 연사로는 하이디 히니쉬(Heidi Hinish) 미국 워싱턴 내셔널 갤러리 갤러리·스튜디오 교육 부장, 까트린느 귀유(Catherine Guillou) 프랑스 퐁피두 센터 교육·관람객 서비스 부장, 그리고 엘레나 돈디나(Elena Dondina) 이탈리아 밀라노 어린이 박물관(Museo dei Bambini Milano, MUBA) 재단 이사장이 참여하여 미래 세대를 위한 미술관교육을 제안한다. 이번 심포지엄은 미술관·박물관 에듀케이터 및 관련학과 전공학생, 관심 있는 일반인 등을 대상으로 무료로 진행되며, 홈페이지(mmca.go.kr)를 통해 안내 받을 수 있다. 참여 신청은 16일부터 할 수 있다. hyun@newsis.com
2019 10.15

'어린이들의 미술 감성 깨우는'…북서울미술관 '사각 삼각 생각'

서울시립 북서울미술관(관장 백지숙)은 오는 2020년 3월10일까지 어린이갤러리에서 2019년 하반기 어린이 전시 '사각 생각 삼각'을 개최한다고 14일 밝혔다. 북서울미술관은 그동안 중견 작가를 초청해 현대 미술을 쉽고 재미있게 풀어내는 어린이 전시를 개최해 왔다. '사각 생각 삼각'은 그 13번째 전시로, 전통이란 무엇인지 생각해보고 지금 내가 서서 바라보는 것들을 통해 나만의 이야기를 만들어 나가는 전시다. 전통을 참조해 사회 속에서 개인의 자리를 고찰하는 작품을 전개해온 강서경 작가가 참여했다. 그는 2018년 아트 바젤에서 발로아즈 상을 수상했고 올해 58회 베니스 비엔날레 본전시에도 참여했다. 강 작가는 '사각'이라는 형태를 통해 자신이 이해하는 전통과 그가 서 있는 현재에 대해 미술의 언어로 생각했다. 그는 전시장에 마련된 '삼각'의 무대 위에서 모든 사람이 함께 소통할 수 있기를 바라는 마음에 이같은 전시를 마련했다.
2019 10.15

곽훈, 홍콩 펄램갤러리 2곳서 '미술관급 개인전'

미국과 한국을 오가며 활동하는 작가 곽훈 (78) 화백이 홍콩 펄램갤러리 전시장 두 곳에서 동시에 개인전을 열고 있다. 리만머핀, 페이스, 데이비드 즈워너 등 전 세계 주요 화랑이 밀집한 페더빌딩과 H퀸즈 위치한 펄램 갤러리에서 이번 전시는 미술관급 전시로 호평을 받고 있다. 펄램갤러리가 홍콩 전시장 두 곳에서 동시에 한 작가의 대규모 전시를 진행하는 것은 이번이 처음이다. 곽훈의 최근 회화 작품과 80년대 드로잉, 1995년 베니스 비엔날레 설치 작품등 총 30여점의 작품을 선보인다. 페더 빌딩에는 회화작품 시리즈인 '할라이트'가, H Queens 갤러리에는 곽훈 대표 유명 설치 작품 '겁/소리' 와 '시', 80년대 미국 미술시장에서 폭발적인 인기를 끌었던 구작 시리즈 '주문' 작품이 전시됐다. 펄램갤러리 조은혜 한국 디렉터에 따르면 "지난해 수차례 작가 작업실을 방문하고 올 3월부터 뉴욕 아모리쇼 와 아트바젤 홍콩에서 작가의 작업을 지난 9월 27일부터 선보였다"고 밝혔다. 펄램갤러리는 2005년 홍콩의 부동산 재벌 린바이신 회장의 딸이며 사교계의 여왕으로 불리는 펄램 대표가 설립한 이래 현재는 홍콩 페더빌딩과 H퀸즈 빌딩, 그리고 샹하이에 총3개의 갤러리를 운영하며 아시아미술의 독자성과 우수성을 세계미술시장에 전파하는 국제적인 화랑이다.