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2019 06.26
(재)강원문화재단(김성환 이사장) 강원국제비엔날레 운영실은 오는 7월 2일(화) 오전 10시 30분부터 춘천 베어스호텔에서 강원국제비엔날레의 새로운 비전과 행사 계획을 공표하는 ‘강원국제예술제 좌담회’를 개최한다.
강원국제비엔날레는 지난 4월 19일(금) ‘발전방안 토론회-강원, 비엔날레, 그 새로운 시작’에 여러 전문가를 초청하여 문화올림픽 이후 강원도의 정체성을 반영한 차별화된 시각예술 행사를 마련하기 위해 열띤 토론을 했으며, 이를 토대로 이번 좌담회에서 비엔날레 중장기 발전계획과 차기 행사방향에 대해 발표한다.
앞으로 강원국제비엔날레는 지역심층연구와 중장기 공공예술 프로젝트 추진을 위해 그동안의 2년 주기 행사를 3년 주기 행사로 변경하며, 이에 행정명을 ‘강원국제비엔날레에서 강원국제예술제’로 명명해 변경한다.
또한 ‘강원도 전역의 예술 공원화 ‧ 관광화’라는 비전 아래 ‘지속적, 공공예술적, 참여적 시각예술 행사’를 목표로, 3년 주기 18개 시군 순회 국제 예술제를 개최한다.
공공예술적 전시를 통한 ‘강원도형 국제예술행사’를 기획하고, 거점 개최지의 예술화 기반 마련, 도시재생 및 지역 관광화를 위한 ‘2019-2020-2021 연도별 행사’를 운영한다.
이번 좌담회는 김병철(강원문화연구소 연구초빙교수)의 ‘공공미술을 통한 지역문화 활성화와 협력 방안’에 대한 발제와 신지희(강원문화재단 사업운영팀장)의 ‘지속적, 공공 예술적, 참여적 시각예술행사를 위한 도약’이라는 주제발표로 구성된다. 두 발제 이후 질의응답과 오찬 및 자유 토론이 진행된다.
한편, 강원국제예술제 운영실은 이번 좌담회 이후 ‘제 1회 강원국제예술제’ 개최지 선정공모(도내 지자체 대상)와 예술감독 선정공모를 추진한다.
choi09@mt.co.kr
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2019 06.25
국립현대미술관(윤범모 관장, MMCA)은 서울교통공사와 함께 시민의 문화예술 향유 기회 확대와 미술관의 소장품 인지도 향상을 위한‘출퇴근길에 만나는 현대미술’을 18일~ 오는 12월 31일까지 선보인다.
‘출퇴근길에 만나는 현대미술’은 서울교통공사가 운영하는 지하철 6호선 문화철도 전동차 중 15편성에 소장품 액자 형식으로 국립현대미술관 소장품을 소개하는 신규 사업이다. 이번 사업은 출퇴근길 시민의 발이 되어주는 지하철 내에서 상시로 미술 작품을 접할 수 있는 기회를 제공하기 위해 추진되었다.
6호선 문화철도는 전동차 내부의 광고 면을 통해 국립현대미술관 소장품 12점을 소개하는 이미지가 게시되며, 6월 18일(화)부터 12월 31일까지 운행된다.
‘출퇴근길에 만나는 현대미술’은 한국 근·현대미술을 대표하는 작가들의 작품으로 구성되었다. 김종태의 <석모 주암산>, 김중현의 <정동풍경> <춘양>, 성재휴의 <산>, 오지호의 <남향집>, 이경희의 <실내(다방)>, 이대원의 <뜰>, 이우환의 <점으로부터>, 이인성의 <카이유>, 이중섭의 <애들과 물고기와 게> <정릉풍경>, 장욱진(제목미상) 등 총 12점이 소개된다. 소장품 액자에 인쇄된 QR코드를 찍으면 미술관 누리집 소장품 설명 화면으로 연결되어 자세한 작품 설명을 볼 수 있다.
윤범모 국립현대미술관장은 “<출퇴근길에 만나는 현대미술>은 시민에게 가장 친숙한 공간인 지하철에서 미술을 상시 만날 수 있는 혁신적인 시도”라며, “앞으로도 국립현대미술관의 소장품을 활용해 시민들의 일상에 예술의 즐거움과 치유의 시간을 제공할 수 있도록 노력하겠다.”고 밝혔다.
choi09@mt.co.kr
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2019 06.25
“단색화 담론, 서구 발전을 따라잡아 산업화와 조국 현대화 이룩하자는 박정희 시대 만트라 닮아.” (홍가이 전 MIT 교수)
“앵포르멜 수용에만 집착해 다른 미술 소외...한국 미술의 현대성 구체적 검증해야”(오상길 미술평론가)
국내 미술시장에 열풍을 일으킨 단색화 이후 ‘한국적 미학’을 모색하는 학술세미나 ‘미학 없는 한국, 방황하는 미술사, 한국 미술의 미래’가 오는 29일 서울 문래동 ‘스페이스9’에서 열린다.RP인스티튜트 서울(대표 허유림)이 마련했다.
이날 세미나는 단색화 이론에 관한 가감없는 비판으로 최근 화제가 된 홍가이 전 MIT 교수와 한국 근현대미술사의 오류를 꾸준히 지적해 온 오상길 미술비평가,2017년 ‘신자연주의 두 몸의 만남-가나인 정복수’전을 기획한 독립큐레이터 허유림이 주제발표를 한다
‘한국 예술 철학의 현황과 문제점, 그 원인’을 주제로 발표하는 홍가이 교수는 근대 이후 한국의 예술 철학이 존재하는지, 그렇다면 그것의 가치는 어떻게 평가할 수 있는지 따져본다. 특히 ‘한국의 자생적 현대미술'을 자처하는 단색화의 담론을 집중 해부한다.
단색화 담론을 주로 전개해 온 조앤 기 미국 미시건주립대 미술사학과 교수의 이론과 윤진섭 평론가의 이론이 주된 논의 대상이다. 홍가이 전 MIT 교수는 “조앤 기의 이론은 기법적 열정에 대한 분석은 탁월하지만, 그의 논리대로 기법만탁월하다면 내용은 없는 예술이 아닌가”라고 반문한다. 또 “그러한 열정은 어느 정도는 서구의 첨단을 따라 잡자는 오기에서 나온 열정이며, 박정희 시대의 만트라인 서구의 기술발전을 따라잡아 산업화와 조국의 현대화를 이룩하자는 것과 다르지 않다”고 덧붙인다. 아울러 “그러한 작품이 어떤 역사적 맥락에서 탄생한 것인지, 단색화 작가들은 무슨 역사적 내재적 이유로 그림을 계속하는 것인지에 대해 조앤 기도 윤진섭도 답하지 않는다”고 꼬집는다.
오상길 비평가는 ‘한국 근현대미술사의 문제점’을 주제로, 한국현대미술의 역사를 다룬 국립현대미술관의 세 전시를 분석한다. 세 차례 이뤄진 전시를 통해 그는 그간 미술계가 ‘한국의 모더니즘 미술’이라는 실체 없는 개념으로 유사작품을 포장해 서구미술과 동일시해 왔다’고 본다. 더 심각한 것은 “앵포르멜 양식 수용에 집착해 당대 한국 미술 대부분을 소외시켰다는 사실”이라고 주장한다.
허유림 독립큐레이터는 ‘예술의 본질 관점에서 본 한국 미술사의 미래와 신자연주의’를 주제로 발표한다. 허 큐레이터는 “지금까지 한국에서 미술은 대중에게 장식품이나 사치품으로 보여진 측면이 많다”며 “한국 미술 또한 맹목적인 서양 이론의 추종을 벗어나 작품 자체의 본질적 가치를 따져 미술사를 재정리하는작업이 시급하다”고 지적한다.
학술세미나와 더불어 26일부터 7월 5일까지 독립큐레이터 허유림과 박주희 변호사의 연계 강의도 진행된다. ‘미술품 가격을 결정하는 핵심 요소’, ‘미술시장을 움직이는 보이지 않는 손', ‘예술과 법' 등의 강의가 준비되어 있다.
hyun@newsis.com
