고뇌와 번민 흑백 사진으로 승화…강재훈 개인전 ‘숨’

“숨을 쉴 수 없을 정도로 가슴 끝까지 막혀 오는 긴장의 순간, 잠시 하늘을 바라보거나 눈을 감고 마음을 내려놓은 채 쉬던 숨, 그 깊고 긴 한숨의 순간을 통해 다시 돌아와 마주할 수 있는 현실을 직시하며 살아온 지난 시간들을 돌아봅니다” 사진가 강재훈이 15일부터 열 두 번 째 개인전 ‘숨’을 연다. 서울 종로구 북촌 가회동 갤러리 일백헌에서 초대전이다. 전시기획사 글씨21이 기획했다. ‘숨’은 사진가 강재훈이 자신의 긴 한숨을 따라갔던 눈길 끝자락의 빛을 이미지로 그려낸 작품 30여점을 전시한다. 작품속에선 비가 내리기도, 눈이 내리기도 한다. 그러나 이것이 비인지, 눈인지 특정할 수 없다. 다만 찢어질 듯 팽팽한 고요함만이 작업의 빛과 숨을 지배한다. 작가는 이 흑백의 이미지들이 작가 자신의 치유를 넘어 “이 시대를 살아가는 이들을 살피고 함께 숨 쉴 수 있는 휴식이 되길 소망한다”고 전한다. 강재훈은 홍익대 산업미술대학원에서 사진을 전공했다. 경력 33년의 한겨레신문 사진기자다. 한겨레신문 사진 부장을 역임하고 15년째 선임기자로 재직 중이다. 또 한겨레교육문화센터 ‘강재훈사진학교’ 교장이기도 하다. 치열하게 현장을 기록하는 사진기자로 한국사진기자협회가 선정하는 ‘2000년 올해의 사진기자상’과 ‘2010년 엑셀런트 사진기자상’을 수상했고 다큐멘터리 사진그룹 ‘온빛’ 사진가 활동 및 ‘리얼리티 리더스 클럽’ 사진가로 활동하며 30여년 간 꾸준히 자신의 작업을 발표하고 있다. 1991년 시작한 ‘분교’작업을 1998년 아트스페이스서울 학고재의 초대전으로 발표한 이래 현재까지 이어지는 폐교 위기 분교 기록 작업과 함께 산골 도서 벽지 사람들, 이에 연관된 자연과 생명을 그리는 작업을 하고 있다. 강재훈 작가는 이번 전시에 대해 “사진기자와 사진가의 길을 병행하며 살아온 지난 시간동안 수없이 겪어야 했던 두 길 사이의 고뇌와 번민 그리고 스스로를 향한 연민을 담았다”고 설명한다. 개막식은 15일 오후 6시다. 전시는 24일까지. chocrystal@newsis.com

[뉴시스] 조수정 | 2019.11.13

명화가 한국 팝아트를 만난다면…유쾌함 가득한 아트놈 개인전

르네상스 미술의 거장인 산드로 보티첼리의 '비너스의 탄생'은 전 세계 사람들에게 널리 알려진 작품이다. 작품 속 비너스는 조개 위에 알몸으로 서서 중요부위를 가리고 있고, 바람의 신 제피로스와 봄의 님프, 봄의 여신은 양옆에서 비너스를 수행하고 있다. 그러나 '미술하는 남자' 아트놈 작가(본명 강현하)가 그린 '비너스의 탄생'은 이와 사뭇 다르다. 비너스가 오른손으로 가슴을 가리고 있고, 왼손으론 머리카락을 이용해 음부를 가린 자세를 취하고 있는 모습은 동일하다. 하지만 배경은 명품브랜드인 루이비통과 스트리트의류브랜드인 슈프림 로고로 돼있고, 조개 대신 하트 모양의 눈을 한 호랑이 이미지가 그려져 있다. 귀여우면서 독특한 이미지들도 가득하다. 아트놈 작가는 이처럼 자신이 창작한 캐릭터를 작품 전면에 등장시킨다. 그렇게 현재 자신과 주변의 이야기를 풀어내 친근함을 주고, 한국의 전통색인 오방색을 중심으로 다채로운 색감을 사용해 동양적인 느낌을 낸다.

[뉴스1] 이기림 | 2019.11.12

'아득하면 그리워지리라'…실재인 듯 낯선 봄의 풍경들

멀리서 보니 사진인 줄 알았는데, 가까이에서 보니 그림이다. 세밀하게 표현된 풍경의 재현인 줄 알았는데, 다시 보니 아득하면서도 낯선 풍경의 이면을 그렸다. 이만나 작가(48)의 이번 신작은 '아득하면 그리워지리라'라는 채수영 시인의 작품이 자연스레 떠오른다. 이 작가의 개인전 '먼 봄'(The distant Spring)이 오는 30일까지 서울 종로구 인사동 선화랑에서 열린다. 이 작가는 일상에서 마주하는 풍경에서의 낯선 경험과 내면의 심리를 오랜 시간 반복해 붓칠하는 과정을 통해 작품으로 완성시키는 작가다. 그는 이번 전시에서도 오랜 시간을 거쳐 그려낸 그림들을 내놓았다. 특히 이번 개인전의 주인공격에 해당되는 화랑 1층에 선보인 '먼 봄' 시리즈는 이 작가가 2년 동안 준비한 신작이다. 11일 만난 이만나 작가는 "구슬비가 내리는 봄에 나무가 젖어가는 모습이 장지(한지의 일종, 두껍고 질김)에 아크릴 물감으로 그리는 작업과 잘 맞겠다는 생각으로 작업했다"며 "대기가 봄철에 뽀얘지는 공간감을 표현하려 노력했다"고 말했다. 작가의 말처럼 장지에 봄의 풍경을 그린 작품 '봄 성 Ⅰ'과 '봄 성 2'는 우리가 봄을 생각할 때 떠올리는 생동감이나 화사한 모습을 느끼기 어렵다. 대신 그 화사함을 피워내기 위해 비를 맞으며 기다리는 아득함만이 존재한다. 뿌옇게 표현된 색감은 이런 감정을 더욱 강하게 느끼게 한다.

[뉴스1] 이기림 | 2019.11.12

'시간을 장악한 화가' 이만나 '먼 봄'

"그 순간은 마치 꿈 속에 있는 듯 했다. 불빛을 좇아 걸어 들어가니 비로소 가로등 불빛아래 눈 덮인 숲이 모습을 드러낸다. 그 풍경은 마치 그 불빛에서부터 세계가 시작되는 듯한 느낌이었다." 화가 이만나(48)의 개인전이 서울 인사동 선화랑에서 13일부터 열린다. 2년 동안 준비한 신작 ‘먼 봄’시리즈가 1층 전시장에, 2층 전시장에는 그간의 작품세계와 역량을 들여다볼 수 있는 대표작들을 선보인다. 독특한 색채와, 오랜 시간 반복적으로 밀도를 쌓아 올리는 공력이 돋보이는 작업이다. 작가의 대표 이미지는 길 모퉁이를 지나다 우연히 맞닥뜨리게 될법한 ‘벽’이다. 현실의 풍경이면서도 마치 무대의 배경처럼 극적인 무드를 지닌 채 생경함으로 다가오기도 한다. 과거 작가의 독일 유학 생활 시절 중 타지에서의 다른 문화, 언어, 세대 속에서 소통에 대한 ‘벽’을 느끼게 되면서 나온 작업이다.

[뉴시스] 박현주 | 2019.11.11

[부산 신예 예술인 조명] "일상의 순간을 작품으로" 시각예술 정윤주

부산이 고향인 정윤주(29) 작가는 부산문화재단의 지원을 받아 지난 7일부터 해운대 그랜드호텔 1층에서 전시회를 열고 있다. 동아대학교에서 미술을 전공한 정 작가는 "일상에서 스쳐 지나갈 수 있는 순간의 의미를 담아 그 자체를 작품으로 표현하고자 했다"고 작품 의도를 전했다. 정 작가는 "대학시절부터 도로 위의 한 장면을 사진으로 찍고 다녔다"며 "그 한 신(scene) 자체가 이미 설치작업 같기도 하고, 그냥 지나칠 수 있는 도로 위의 한 조형물에도 '주차금지'라는 의미가 있는 것처럼 각각의 형태나 기능적인 것 자체가 아름답게 다가왔다"고 말했다. 이번 전시에서는 기존에 해오던 설치미술과 교집합을 찾을 수 있는 새로운 시도도 했다. 그는 "설치미술 작품을 마지막 한 장면을 남기기 위한 '도구'로 사용하고 최종적으로는 사진을 찍어 작품으로 남기는 방식을 시도했다"고 말했다. 이어 "일상에서 볼 수 있는 사물의 부분을 떼어내 다시 한덩어리로 합치기도 하고, 균형감을 주기 위해 필요한 형태를 첨가하거나, 불필요한 부분은 생략하기도 했다"며 "이를 통해 구조적이고 조형적인 풍경을 만들어냈다"고 덧붙였다. 총 16개의 작품들 중 Jangjeon I, II, II, IV 등 4개 작품은 부산 장전동 온천천 일대를 지나면서 목격한 도로 위 시설물들을 작품으로 온전히 옮겼다. 나머지 'set' 'still life' 'scene' 등 12개 작품은 각기 다른 곳에서 발견한 시설물을 모아 하나의 작품으로 만들어 냈다.

[뉴스1] 박세진 | 2019.11.11

'이순을 넘어 정봉숙 대작대전 100점'전···아가페적 누드

화려하면서도 아늑한 분위기가 감도는 캔버스, 그 안에 한없이 평화롭고 행복해 보이는 여인이 있다. 시선을 마주치면 빠져들 수밖에 없다. '이순(耳順)을 넘어 정봉숙 대작대전 100점'전이 6~18일 갤러리고트빈 TJB점, 19일부터 12월22일까지는 국립부여박물관에서 열린다. 정봉숙(59) 작가는 2016년 30년 만에 화단으로 컴백, 미술애호가들을 매료시킨 서양화가다. 유학생활을 접고 귀국한 뒤 모친을 30년간 간호하면서 작품을 발표하지 못했다. 본업으로 돌아온 후 미친 듯이 그림을 그렸고 대전과 서울, 고향인 부여에서 쉼 없이 개인전을 열었다. 작품 활동을 멈추지 않은 덕분에 작가의 나이만큼이나 농익은 작품으로 보는이들을 사로잡고 있다. 고요한 자태의 여인과 화사하게 빛나는 꽃을 대비시키거나 색과 빛을 부드럽게 사용하는 화법은 서양화가 르누아르를 연상시키지만, 붓 터치는 더 섬세하다. 작가는 여성, 그 중에서도 누드에 몰입한다. 하지만 여체는 에로스적이기보다는 아가페적이다. 사람, 특히 여성에 대한 무조건의 연민과 사랑이 느껴진다. 정 작가는 1960년 충남 부여에서 태어나 부여여고와 한남대 미술교육과를 졸업하고 목원대 서양화과에서 석사 학위를 받았다. 2016년 문화예술 부문 한국을 이끌어갈 혁신 리더로 선정되기도 했다. ssyoo@newsis.com

[뉴시스] 유순상 | 2019.11.09

'정봉숙 대작대전 100점展' 다음달 22일까지 대전·부여서

'이순(耳順)을 넘어, 정봉숙 대작대전 100점전(展)'이 6일부터 18일까지 대전 유성구 갤러리고트빈 TJB점에서, 19일부터 다음달 22일까지 국립부여박물관에서 열린다. 정봉숙(59)은 2016년 30년 만에 화단으로 돌아와 금세 미술애호가들을 매료시킨 서양화가다. 유학 생활을 접고 귀국한 뒤 뇌졸중으로 쓰러진 모친을 30년간 간호하면서 작품을 발표하지 못했다. 그래서인지 본업으로 돌아와 미친 듯이 그림을 그렸고, 서울, 대전, 그리고 고향인 부여에서 쉼 없이 개인전을 열었다. 오랫동안 화단에서 활동하지 않았지만, 작품활동을 멈추지 않은 덕분에 작가의 나이만큼이나 농익은 작품은 사람들을 매혹하기에 충분했다. 고요한 자태의 여인과 화사하게 빛나는 꽃을 대비시키거나 색과 빛을 부드럽게 사용하는 화법은 르누아르를 연상시키지만, 붓 터치는 더 섬세하다. 인물화에서도 풍경화에서도 그렇다. 정봉숙은 1960년 충남 부여에서 태어나 부여여고와 한남대 미술교육과를 졸업하고 목원대 서양화과에서 석사 학위를 받았다. 2016년 문화예술 부분 한국을 이끌어 갈 혁신 리더에 선정되기도 했다. pcs4200@hanmail.net

[뉴스1] 박찬수 | 2019.11.09

윤석남 "초상화를 그린다는 건 상대방의 삶을 꿰뚫어보는 일"

사람의 얼굴에는 다양한 역사가 새겨져 있다. 고생한 사람의 얼굴에는 피곤함이 가득하고, 화를 내는 얼굴에는 미간에 주름이 깊다. 얼굴의 다양한 표정을 기록하는 방법에는 사진, 글, 그림 등이 있다. '여성주의 미술의 대모' 윤석남 작가(80)는 화가답게 초상화를 택했다. 7일 서울 종로구 수송동 OCI미술관에서 만난 윤석남 작가는 "초상화는 상대방의 삶을 꿰뚫어보고 한 순간을 포착해 형상화하는 일"이라며 "초상화에 그려진 얼굴이 타인에게 공감을 얻는다는 점에서 매력 있다"고 말했다.

[뉴스1] 이기림 | 2019.11.08

혹독한 자연에서의 생존투쟁기…김지훈 개인전 ‘ONE’S LIFETIME’ 개최

김지훈 작가 개인전 ‘ONE’S LIFETIME’이 서울 마포구 Can.verse 10G45에서 진행 중이다. 이번 전시에서는 삶과 자연에 대한 관조적인 태도가 엿보이는 작품 50여 점을 선보인다. 김지훈은 냉혹한 자연법칙을 그림으로써 원초적인 생존본능을 일깨운다. 눈보라가 휘몰아치는 설원, 거센 바람을 맞으며 서있는 새, 폭풍전야의 고요한 밤바다처럼, 김지훈이 표현하는 자연은 위태로운 긴장감이 가득하다. 불가항력의 자연과 그 앞에서 작아질 수밖에 없는 생명체들의 유약함이 관람자의 감정을 동요하게 만든다.

[아트1] 배정인 | 2019.11.07

프라이팬 들고 저항하는 여성들…일상에서부터 변화를 외치다

"조남주의 소설 '82년생 김지영'을 읽었어요. 의미 있는 작품이었죠. 여성들의 처우는 과거보다 나아졌지만 여전히 부족하거든요." 7일 서울 종로구 소격동 학고재에서 만난 노원희 작가(71)의 말이다. 28년 만에 선보이는 개인전 '얇은 땅 위에'을 선보이는 노원희 작가는 지난 40여년간 비판적 현실주의와 여성주의적 시각을 바탕으로 작품세계를 구축한 민중미술가답게 여성들의 현실에 대해 말을 꺼냈다. 노 작가는 "최근 미투 운동이 활발하게 이뤄지는 모습을 보면서 정말 현실이 녹록치 않다는 점을 느꼈다"며 "저도 성추행을 겪거나 불평등한 대접을 받은 적이 있는데, 이런 무거운 현실을 주목했다"고 말했다.

[뉴스1] 이기림 | 2019.11.07