낸시랭 "결혼 후 비참한 시간…최근 그린 그림 700만원에 팔렸다"

팝 아티스트 낸시랭이 이혼 후 비참했던 시간을 예술 활동을 통해 극복했다고 알리며, 자신이 그린 그림이 700만원에 팔렸다고 밝혔다. 낸시랭은 27일 자신의 SNS를 통해 자신의 그림이 경매를 통해 700만원에 팔렸다고 공개했다. 낸시랭은 "서울옥션 2022년 1월 첫 라이브 경매 낙찰가 700만원(5840달러)에 판매 완료됐다. 감사하다"라고 알렸다. 이어 "팝아티스트 낸시랭의 버블코코 타이거(Bubble Coco Tiger) 그림이다. '호랑이의 해'를 맞아 2022년 흑범을 주제로 한 신작이며 작품 재료는 아사 천 캔버스에 수성 아크릴물감 페인팅, 캔버스 20호 M 사이즈"라고 그림에 대해 설명했다. 그러면서 "이번 서울옥션 기획전에 전시 중인 버블코코 타이거의 작품 콘셉트는, 동양의 민화 호작도(虎鵲圖)를 팝아트로 재해석한 오마주 작업이다. 맹수인 호랑이는 잡귀를 막아주는 영물로 믿어왔고, 까치는 좋은 소식을 전해주는 길조로 여겨왔다고 해서 함께 조합하여 길상과 벽사를 상징한다"라고 덧붙였다.

[뉴스1] 김학진 | 2022.01.28

백지숙 서울시립미술관장 "서울형 네트워크 미술관 구축…10개관 체제"

"2022년은 지난해 9월 발표된 '다시 뛰는 공정도시 서울 비전 2030'시정과 분관시대 진입이 맞물린 해다, 신규 분관 개관과 이관을 통한 10개관 체제의 네트워크 미술관으로 가동을 시작하겠다." 백지숙 서울시립미술관 관장은 24일 서울 서소문 서울시립미술관 본관에서 기자들을 만나 이같이 말했다. 서울시립미술관이 '서울형 네트워크 미술관'으로 도약하기 위해 2022년 미술관 운영 방향과 전시 계획을 발표했다. 서울시립미술관 2022년도 운영 방향 및 계획은 △신규 분관 개관과 이관을 통한 네트워크 미술관으로 가동 점화 △분관 특성화와 유기적 연결을 지속하여 진화하는 미술관으로서 새로운 운영 모델 제시 △축적된 의제사업 간 연장-융합선상에서 시대감성에 부응하는 신규 의제 설정 △광화문 뮤지엄벨트의 주요 공립미술관으로서 글로벌 문화경쟁력 신장 등이다.

[뉴스1] 박정환 | 2022.01.24

백지숙 관장 "서울시립미술관 네트워크 미술관으로 도약"

"2022년은 ‘서울형 네트워크 미술관’으로 도약한다. 2023년 신규 분관 개관과 이관을 통한 10개관 체제의 네트워크 미술관으로 가동을 본격화한다" 서울시립미술관 백지숙 관장은 24일 오전 서울 서소문 서울시립미술관 본관에서 신년 기자간담회를 열고 2022년 미술관 운영 방향과 전시 계획을 발표했다. 서울시립미술관의 비전은 ‘여럿이 만드는 미래, 모두가 연결된 미술관’이다. 사용자, 매개자, 생산자 모두가 함께하는 공동의 기억을 연결 짓고, 뜻깊은 사회문화적 가치를 일구는 미래를 상상한다는 뜻이다. 백 관장은 "2022년은 그간의 본관과 분관 등 7개가 8개로 확장되는 분관시대의 첫 도입기로서 서울시립미술관이 그간 다져온 네트워크형 미술관으로 진입을 목표로 설정했다"고 밝혔다. 시립미술관은 서소문본관, 북서울미술관, 남서울미술관, 미술아카이브(신규, 8월 개관 예정), 난지미술창작스튜디오, SeMA창고, 백남준기념관, SeMA벙커로 구성 운영되고 있다. 서울시립미술관은 분관시대의 도래와 코로나 팬더믹이라는 2대 환경 변수를 국제도시 서울의 위상에 부합하는 현대미술관으로 재도약하는 기회로 삼는다는 목표다. 코로나로 지친 시민에게 한 걸음 더 다가가는 대시민 서비스를 강화한다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.01.24

안태현 국립항공박물관장 취임…임기 3년

제2대 국립항공박물관 관장에 안태현(55) 전 공군박물관장이 임명됐다. 국토교통부는 국립항공박물관장에 안태현 전 공군 사관학교 공군박물관장을 임명했다고 19일 밝혔다. 임기는 3년으로 운영 실적에 따라 1년 연임도 가능하다. 안 신임 관장은 경북 문경시 옛길박물관의 학예사를 시작으로 충북 청주의 공군사관학교의 제6대 공군박물관장을 역임했다. 그는 국내 첫 1급 학예사 15명에 이름을 올렸으며, 특히 대한민국 최초 운용 전투기인 F-51D 무스탕과 국민 성금 헌납기인 T-6 건국기의 국가등록문화재 지정 등 국내 항공유산 보존과 전시에 헌신 바 있다. 또한 '광복군 최용덕' 등의 기획 전시를 통해 항공독립운동사를 조명하는데 크게 이바지했다고 항공박물관 측은 설명했다. 신임 안 관장은 경북 예천 출신으로 국립안동대학교를 졸업하고 고려대학교 대학원에서 문화재학 박사학위를 받았다. 안 관장은 "조직 정체성을 살려야 하는 책임과 청렴한 기관 운영을 바탕으로 항공문화 대중화에 최선을 다하겠다"고 밝혔다. ◎공감언론 뉴시스 mania@newsis.com

[뉴시스] 홍찬선 | 2022.01.22

[박현주 아트클럽]'도도새' 김선우 작가와 서울옥션 그리고 가나아트센터

김선우(33)작가. 미술시장에 무명의 작가가 이름을 빛낸 건 지난해 서울옥션 경매에서다. 우국원 작가와 함께 억대에 낙찰행진을 기록하며 떠올랐다. 멸종한 '도도새'를 주인공으로한 작품은 '이상 현상'이라 할 만큼 높은 가격에 팔려나갔다. 지난해 10월 서울옥션에 출품된 조르주 쇠라의 ‘그랑자트섬의 일요일 오후’를 오마주 한 ‘모리셔스섬의 일요일’은 1억1500만원에 낙찰됐고, 양대 경매사에 출품될 때마다 추정가의 수배를 웃돌며 팔려나갔다. 경매장에 출품후 2년반만에 그림값이 20배가 급등하며 주목받았다. 이 때문에 단기간에 작품 가격이 지나치게 과열되는 양상에 대한 우려가 쏟아졌다. 이는 2006~2007년 경매시장에서 부상한 반짝 스타 작가들의 모습이기도 했다. '경매장이 만든 작가'라는 시선속에 옥션이 띄운 김선우 작가를 가나아트에서 다시 개인전을 예고해 주목받고 있다. 서울 평창동 가나아트센터는 김선우 개인전 'Paradise'를 오는 27일부터 2월 27일까지 개최한다고 21일 밝혔다. 작가 발굴하고 전시하는 화랑의 역할을 경매사가 먼저 하고 '돈이 되는 작가'로 선정되면 화랑에서 전시, 작품을 판매하는 식으로 보인다.(작가는 가나아트가 만든 프린트베이커리 전속작가다) 자본주의 시장에서 있을 수 있는 일이다. 서울옥션은 가나아트가 모체로, 1983년 이호재 현 서울옥션 회장이 개관했다. 1998년 설립한 서울옥션은 이호재 회장과 가족이 경영한다. 가나아트 덕분에 국내 미술시장이 대중화되고 급성장했다는 긍정적인 평가도 있지만 미술시장에서는 '가나에서 전시하고 경매에서 판다'는 지적이 잇따랐다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.01.21

세계적 화랑 페이스, 국내 1세대 행위예술가 이건용과 전속계약

세계적인 갤러리 페이스가 이우환 화백에 이어 국내 1세대 행위예술가 이건용(80)과 전속계약을 체결했다. 13일 페이스는 이건용과 글로벌 전속계약을 발표하고 14일부터 페이스갤러리 홍콩 지점에서 이건용의 세번째 개인전을 개최한다고 밝혔다. 전시는 1976년부터 이어지고 있는 가장 대표적인 시리즈인 'Body scape'의 신작을 공개한다. 페이스갤러리 서울 지점 이영주 시니어 디렉터는 "그동안 페이스갤러리는 중국과 서울 지점에서 이건용의 회화와 퍼포먼스를 다양하게 소개해왔고, 앞으로 미주와 유럽 지점에서도 그의 작품을 다수 선보일 예정"이라며 "페이스와 그가 행보를 함께하게 되어 기쁘다"고 전했다. 페이스는 이건용의 홍콩 전시 이후 뉴욕 구겐하임미술관과 서울 국립현대미술관에서 열리는 특별 기획전에도 작품을 선보일 예정이다. 이 전시는 북미 최초의 한국 아방가르드 미술을 조명하는 첫 도약이 될 것으로 주목받고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.01.13

'아토마우스' 이동기 '절충주의 회화'란 무엇인가?

'아토마우스' 작가 이동기의 '펜타곤' 화집(156P)이 발간됐다. 서울 북촌로 피비갤러리가 지난해 5월 27일부터 7월 17일까지 연 개인전에 선보인 '절충주의 회화'를 모은 화집이다. 화집 제목이기도 한 '펜타곤'은 높이 2.4m, 길이 10m의 대형 회화작업으로 서로 충돌하고 중첩하는 방식을 통해 오늘의 문화현상과 현대사회의 단면을 나타내는 작품이다. 2010년부터 선보인 '절충주의 회화'는 다양한 캐릭터들과 채집된 방대한 자료들이 한데 뒤엉켜 단절된 듯 하면서도 흥미롭게 서로 얼개를 이루는 화면으로 완성됐다. 화집에는 이동기의 '절충주의' 회화의 작품세계를 해석한 홍익대학교 정연심 교수의 평문도 실렸다. 피비갤러리는 2018년 이동기의 첫 번째 전시에 이어 2019년, 2020년 잇따라 개인전을 열며 이동기의 초기 작업을 재조명했다. 지난 2019년 'DONGI LEE, Conversation with Art Critic Ryu Byeonghak' 도서도 발간했다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.01.12

요즘엔 이런 그림 대세...노블레스 컬렉션, 노보 작가 개인전

요즘엔 이런 그림이 뜬다. 거창하지 않고, 작품같지 않은 그림. 명품잡지 노블레스에서 운영하는 전시장이 이 트렌디함을 전한다. 서울 강남 선릉로에 위치한 노블렉스컬렉션은 노보 작가의 개인전 'No reason not to be excited'를 선보이고 있다. 일상 속 친숙한 사물을 끄적이듯 담은 듯한 '그림 일기'같은 50점을 선보인다. “제 작품 속 이미지는 사실 제 마음속 풍경이자 마음속 정물입니다. 저는 꽤 자주 풍경이 정물 같고 정물이 풍경 같은 그런 모습을 마주합니다.” 오브제와 함께 여러 공간에 대한 기억의 파편을 조합해 그려낸 이미지는 특이한 분위기를 전한다. 콜라주 형식으로 정물과 풍경을 오려 붙이면서 전통적 원근법을 해체하고 공간감과 입체감을 파괴하는 효과다. 이번 전시는 작가의 신작전으로 좋은 기억으로 남은 이미지에서 출발한 작품을 대거 선보인다. 전시의 재미를 더하기 위해 작품 곳곳에 ‘행복’ 하면 가장 먼저 떠오르는 이모티콘을 표식으로 남겼다. 작품에서 그 표식을 찾아보는 것도 전시 포인트다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.01.12

카리브해의 작가 체 러브레이스 아시아 첫 개인전 열린다

카리브해 남쪽의 섬나라 트리니다드 토바고 공화국의 화가 체 러브레이스(Che Lovelace)의 아시아 첫 개인전이 한국에서 열린다. 서울 용산구 독서당로이 있는 화랑 베리어스 스몰 파이어스는 오는 12일부터 2월16일까지 체 러브레이스가 지난 6년간 제각한 작품을 선별해 개인전을 개최한다고 밝혔다. 체 러브레이스는 1969년 트리니다드에서 태어났으며 풍부한 색상과 선명한 모양들을 통해 고향의 동식물과 문화를 작품으로 표현했다. 이번 전시는 작가 작업실의 평온함부터 트리니다드의 수도인 포트오브스페인의 북적이는 도시 경관, 매년 개최되는 카니발을 둘러싼 공동생활에 이르기까지 섬에 대한 다양한 삶의 초상을 자아낸다. 그의 주제는 작업실 창밖 야자수 잎을 통해 나풀거리는 오후의 아름다운 햇빛을 해석하며 일상적인 작업실 생활을 변화를 표현한다. 러브레이스도 트리니다드 문화의 기둥인 카니발 축제에 수년간 꾸준히 참여했으며 이를 신체의 움직임과 속도를 포착한 작품으로 나타냈다. 특히 그의 회화를 구성하는 나무판은 압축 종이로 만들어졌다. 러브레이스가 선호하는 펄프 소재는 작가 개인에게 많은 의미가 있다. 이런 나무판은 트리니다드에서 쉽고 저렴하게 구할 수 있어, 초창기부터 전통적인 캔버스 대체품으로 사용했기 때문이다. 러브레이스의 대형 회화는 항상 같은 크기의 4개의 개별 판을 모아 하나의 이미지를 만든다. 이 물리적 구성은 작가의 작품에 기하학, 파편화, 왜곡된 관점을 추가해, 아프리카 영향을 받은 입체파와 카리브해 지역 방언에 대한 러브레이스의 오랜 관심을 나타낸다. 한편 그는 로스앤젤레스 베리어스 스몰 파이어스, 뉴욕 인디펜던트, 포트오브스페인 Y 아트 갤러리, 트리니다드 소프트박스 스튜디오, 파리 에릭 후스낫 갤러리, 뉴욕 하프 갤러리에서 개인전을 개최한 바 있다. art@news1.kr

[뉴스1] 박정환 | 2022.01.11

박수근 고목 같은 문성식 '겨울나무'…연필로 긁어낸 '유화 드로잉'

마치 박수근의 '고목'같아 보이는 이 그림은 문성식의 신작 '겨울나무'다. 두터운 물감이 그대로 발려 벽화같은 그림은 화강암 같은 울퉁불퉁한 질감이 특징인 박수근의 작품이 고와 보일 정도로 거친 분위기다. 물감을 두텁게 칠해서 최대한의 질감과 입체적인 효과를 나타내는 '임파스토(Impasto)' 기법. 16세기 르네상스 시대 티치아노(Titian)와 틴토레토(Tintoretto)가 처음 사용했다. '임파스토' 기법이 도드라져 보이지만 문성식이 이 기술(?)을 내세운 건 아니다. '드로잉'에 천착하고 있는 그는 이번 신작에도 연필과 유화 간의 마찰에 주목했다. 신작 대부분 두껍게 바른 유화 위에 연필로 그 바탕을 긁어내는 그림을 그리는 ‘유화 드로잉’이다. 마티에르가 두껍게 발리는 표현법인 '임파스토' 기법을 닮은 이 방식을 통해 작가는 연필과 유화 사이의 저항을 이겨내고 캔버스 위에 마치 부조와 같은 형태로 ‘그리려고 하는 의지’, 즉 ‘삶’을 고착한다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.01.11