제18회 에르메스재단 미술상에 전소정 작가 선정

명품 브랜드 에르메스 재단이 후원하는 제18회 에르메스 재단 미술상 최종 수상에 전소정 작가(36)가 선정됐다. 19일 에르메스 재단 미술상의 심사위원단(국내외 미술계 인사 4인)은 “전소정 작가는 넓고 또 깊은 사유를 기반으로 시각, 청각, 촉각 등 모든 감각과 신체적 수행성을 결합하여 설득력 있는 작업을 보여준다. 또한 사회적 이슈에 대해서 강한 책임의식을 갖고 있으면서도, 지극히 미학적인 언어를 통해서 균형을 맞출 줄 아는 작가이다. 그가 갖고 있는 주제의식을 작품으로 표현하는 과정에서 전소정만의 독창적인 해석이 드러난다"고 선정 이유를 밝혔다. 이번 에르메스 재단 미술상의 심사위원단은 국립현대미술관 학예연구실장 강승완, 2006 에르메스 코리아 미술상 수상 작가이자 한국예술종합학교 교수인 임민욱, 에르메스 재단(Fondation d’entreprise Hermès) 디렉터 까뜨린느 츠키니스(Catherine Tsekenis), 2018 마르셀 뒤샹 프라이즈(2018 Marcel Duchamp Prize) 최종 후보자였던 베트남계 프랑스 작가 투-반 트란(Thu-Van Tran)이 참여했다. 미디어 아티스트 전소정 작가는 서울대학교 조소과,연세대학교 커뮤니케이션대학원(미디어아트)을 졸업했다. 2014년 송은미술대상 대상, 2016 광주비엔날레 눈 예술상을 수상했다. 2008년부터 일상 속에서 포착한 감정을 무용·연극 등 타 장르와의 협업을 미디어에 담아내는 작업을 꾸준히 선보였다. 에르메스 재단 미술상은 지난 2000년 에르메스 코리아가 외국 기업으로는 최초로 한국 미술계 지원을 통해 한국 문화예술계의 발전에 기여한다는 취지로 시작됐다. 2000년부터 매해 진행되었던 에르메스 재단 미술상은 2016년 제16회부터 ‘격년제’, ‘최종 수상자 1인 선정’ 방식으로 전환되었다. 매년 최종 후보 3인의 신작을 전시한 후에 최종 수상자를 선정했던 (15회까지의) 방식과는 달리, 제18회 에르메스 재단 미술상은 국내외 미술계 인사 4인으로 구성된 심사위원단이 1차 서류 심사와 2차 심층 인터뷰 심사를 통해 최종 수상자 1인을 선정했다. 수상자는 향후 4개월의 파리 레지던시 프로그램 참여를 통해 또 다른 창작 환경을 경험하고 교류하며 새로운 시도와 실험을 통해 재도약할 기회를 갖게 된다. 제18회 에르메스 재단 미술상 수상자인 전소정 작가는 에르메스 도산 파크 지하 1층에 위치한 아뜰리에 에르메스에서 2020년 가을에 개인전을 선보인다. 한편 에르메스 미술상 첫해에는 장영혜가 수상한데 이어 2001년 김범, 2002년 박이소, 2003년 서도호, 2004년 박찬경, 2005년 구정아, 2006년 임민욱, 2007년 김성환, 2008년 송상희, 2009년 박윤영, 2010년 양아치, 2011년 김상돈, 2012년 구동희, 2013년 정은영, 2014년 장민승, 2015년(제16회) 정금형, 2017년(제17)회)오민이 선정됐다 hyun@newsis.com

[뉴시스] 박현주 | 2018.12.19

윤석남, 美 내셔널포트레이트 갤러리서 '어머니 Ⅲ' 전시

여성주의 미술의 대모 윤석남(79) 화백 작품이 미국 스미스소니언 박물관의 내셔널 포트레이트 갤러리(워싱턴 D.C., 미국)에 전시됐다. 14일 개막한 '세계의 초상화들: 한국(Portraits of the World: Korea)'전에 초대, 윤화백의 대표작 '어머니 Ⅲ'(1993, 2018년 재제작)가 소개됐다. 내셔널 포트레이트 갤러리는 스미스소니언 박물관의 초상화 미술관이다. 이번 전시는 '세계의 초상화들' 시리즈 전시의 한국 편이다. 세계적 맥락에서 미국의 초상화를 살펴보자는 취지로 내셔널 포트레이트 갤러리 개관 50주년을 기념해 기획됐다. 지난해 처음 스위스 편으로 시작했으며, 이번 한국 편이 두 번째 시리즈다. 전시를 기획한 내셔널 포트레이트 갤러리 알레슨 로빈 큐레이터는 윤석남 작가의 작업이 ‘어머니’와 ‘모성’이라는 주제를 다루면서도 한국의 전통적인 성 관념을 깨뜨리고 있으며, 이를 통해 여성의 강인함과 생명력을 이야기하고 있다는 점에 주목했다. 이번 전시에는 미술사에 굵직한 발자취를 남긴 루이스 부르주아(Louise Bourgeois, 1911~2010, 프랑스), 루이스 네벨슨(Louise Nevelson, 1899~1988, 우크라이나), 키키 스미스(Kiki Smith, 독일), 낸시 스페로(Nancy Spero, 1926~2009, 미국) 등의 작품도 선보인다. 윤석남 작품 '어머니 Ⅲ'는 작가 자신의 어머니를 모델로 작업한 것이다. 작가는 어머니가 생전 32세 때 친구들과 찍은 사진과 기억 속 어머니를 조합해 그렸다. 작가는 1954년 병으로 아버지를 여읜 후 홀어머니 밑에서 6남매와 함께 성장했다. 그는 어머니가 도스토옙스키의 '죄와 벌', '카라마조프 가의 형제들'을 즐겨 읽었고, 낮에는 공장에서 일하면서도 밤에는 자식들에게 간식을 챙겨주고 함께 카드놀이를 하는 등 애정을 아끼지 않았던 것으로 기억한다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.12.19

이재명 “건축물 앞 미술작품 리베이트·독과점 끝내겠다”

이재명 경기도지사는 18일 “건축물 앞 미술작품을 둘러싼 리베이트와 독과점, 끝내겠다”고 밝혔다. 이 지사는 이날 오후 자신의 페이스북에 올린 글을 통해 “건축물을 지을 때 건축비 중 일정 금액은 미술작품 설치에 쓰도록 돼 있다. 하지만 작품 선정과정의 리베이트, 특정 작가의 독과점, 판박이 조형물 등 불공정 관행이 문화예술 진흥이라는 본래 취지를 능가하고 있다”면서 이같이 말했다. 이 지사는 “건축물에 미술작품을 10점 이상 낸 작가가 불과 400명이라고 한다. 얼마나 많은 예술인들이 기회를 박탈당하고 있느냐”며 “오늘은 김준만, 고성익 작가님, 강재영 큐레이터님을 모시고 건축물의 미술작품 설치제도의 투명성과 공정성 확보를 주제로 소셜라이브 토론을 가졌다”고 덧붙였다. 이 지사는 “패널 분들, 또 SNS로 참여하신 여러분들의 의견을 토대로 경기도 공공주택 건설 시에는 반드시 공모제를 통해 미술작품을 선정하도록 추진키로 했다”며 “민간 상업빌딩과 같이 의무 대상이 아닌 경우에도 공모제를 도입하면 인센티브를 주는 방안을 만들 방침”이라고 강조했다. 이 지사는 이어 “오늘 법률적인 공방이 특히나 치열했다. 위법하지 않은 범위 내에서 경기도가 최대의 권한을 발휘하겠다”며 “문화예술인에게도 평등한 기회, 공정한 경쟁이 보장되는 경기도, 여러분과 함께 만들어가겠다”고 약속했다. 이날 오후 도지사 집무실에서 열린 ‘건축물 미술작품 설치제도 개선방안 토론회’는 건축물 미술작품 설치제도의 문제점과 설치 현황 보고, 건축물 미술작품 제도 현안 및 발전방향 토론 순으로 진행됐다. jhk102010@

[뉴스1] 진현권 | 2018.12.19

제18회 에르메스재단 미술상에 전소정 작가 선정

에르메스코리아는 올해 제18회 에르메스 재단 미술상에 전소정(36) 작가가 선정됐다고 19일 밝혔다. 전소정 작가는 영상, 설치, 퍼포먼스 등 다양한 매체적 시도와 감각의 번역을 통해 미시적 관점에서 현재에 질문을 던지는 작가다. 이번 미술상 심사위원단도 "전소정 작가는 넓고 깊은 사유를 기반으로 시각, 청각, 촉각 등 모든 감각과 신체적 수행성을 결합해 설득력 있는 작업을 보여준다"며 선정 이유를 밝혔다. 또한 "사회적 이슈에 대해 강한 책임의식을 갖고 있으면서도 지극히 미학적인 언어를 통해서 균형을 맞출 줄 아는 작가"라며 "자신이 갖고 있는 주제의식을 작품으로 표현하는 과정에서 독창적인 해석이 드러난다"고 평가했다. 전 작가는 서울대 조소과를 졸업하고 연세대학교 커뮤니케이션대학원에서 미디어아트를 전공했다. 국내외에서 다수의 개인전과 그룹전에 참여했으며 2014년 송은미술대상, 2016년 파리의 빌라바실리프–페르노리카 펠로우쉽, 2016년 광주비엔날레 눈 예술상 등을 받았다. 전 작가는 이번 수상으로 4개월간 프랑스 파리 레지던시 프로그램 참여, 오는 2020년 가을에는 에르메스 도산 파크 지하 1층 아뜰리에 에르메스에서 개인전 등 기회를 얻는다. 한편 에르메스재단이 후원하는 에르메스재단 미술상은 잠재력 있는 작가를 발굴하고 지원하기 위해 지난 2000년 제정됐다. 장영혜, 김범, 박이소, 서도호, 박찬경, 구정아, 임민욱, 김성환, 송상희, 정은영, 정금형, 오민 등 한국현대미술계에서 손에 꼽히는 작가들이 수상했다.

[머니투데이] 배영윤 | 2018.12.19

윤석남 작가, 스미스소니언 '세계의 초상화들' 전 참여

여성주의 미술의 대모 윤석남 작가(79)의 작품이 미국 스미스소니언 박물관의 내셔널 포트레이트 갤러리(워싱턴 D.C.)가 진행하는 '세계의 초상화들: 한국'(Portraits of the World: Korea)에 전시된다. 내셔널 포트레이트 갤러리는 스미스소니언 박물관의 초상화 미술관이다. 학고재갤러리는 이번 전시에서 윤석남 작가가 자신의 어머니를 모델로 작업한 '어머니 Ⅲ'(1993, 2018년 재제작)가 주요 작품으로 전시된다고 18일 밝혔다. '세계의 초상화들' 시리즈는 내셔널 포트레이트 갤러리 개관 50주년을 기념해 세계적 맥락에서 미국의 초상화를 살펴보자는 취지로 기획됐으며 지난해 스위스 편을 시작으로 이번 한국 편이 두 번째 시리즈다. 전시를 기획한 내셔널 포트레이트 갤러리 알레슨 로빈 큐레이터는 윤석남 작가의 작업이 '어머니'와 '모성'이라는 주제를 다루면서도 한국의 전통적인 성 관념을 깨뜨리고 있으며 이를 통해 여성의 강인함과 생명력을 이야기하고 있다는 점에 주목했다. 전시와 관련해 주 워싱턴 한국문화원은 내년 3월 8일 세계 여성의 날을 맞아 내셔널 포트레이트 갤러리에서 윤석남 작가와 큐레이터들의 패널 디스커션을 진행할 예정이다. 윤석남은 여성 작가로서는 처음으로 제8회 이중섭 미술상(1996)을 받았고 이어 국무총리상(1997) 등을 수상했다. 1996년 베니스비엔날레와 2014년 광주비엔날레에 참여하기도 했다. 2016년 테이트 컬렉션에서 작품을 소장한 이후에는 아시아 페미니즘의 대모로 평가받으며 다양한 연구가 이뤄지고 있다. 전시는 내년 11월17일까지.

[뉴스1] 여태경 | 2018.12.19

김태호 교수 "세상만사는 모호함"...김종영미술상 기념전

판재로 만든 거대함은 모호함의 연속이다. 마치 뱃머리 같기도 하지만 딱히 무엇이라 말하기도 어렵다. 바닥에는 군데군데 검은 유리가 깔려있다. 한쪽 벽에는 드로잉인지 회화작품인지 모를 소품작품들이 연속해서 걸려있고 300호 정도 커다란 그림도 전시됐다. 심지어 계단 위 벽에도 그림들이 걸려 있다. 전체가 하나인지 아니면 별개의 작품인지 아리송하다. 김태호(65)서울여대 교수가 회화인듯 입체면서 설치같은 작품처럼 '모호함'을 주제로 한 전시를 서울 평창동 김종영미술관에서 열었다. 2016년 김종영 조각상(상금 2000만원)제14회 수상 기념전이다. 전시 타이틀 '모호함'은 그가 삶에서 얻은 깨달음이다. "살면서 모호한 게 점점 많아짐을 깨달았다. 심지어 보고 경험한 것도 마찬가지이다. 결국 기억도 믿을 수 있는 것인지 모호하다." 그가 이같은 생각을 가지게 된 것은 춘천에서 중고등학교를 다녔던 것과도 연관이 있다. 호반의 도시 춘천은 물안개가 자주 낀다. 말 그대로 ‘오리무중(五里霧中)이 다반사다. 안개 속 자욱한 풍경처럼, 김태호의 회화는 한 마디로 형상이 없는 풍경화다. 풍경은 이미지 위에 이미지를 쌓아 올리는 방식으로 만들어진다. 작가는 캔버스 혹은 나무 입방체에 아크릴 물감을 수십 번 덧칠한다. 덧칠의 과정에 작가는 스스로의 기억을 구체적 형상으로 그리기도 하고 아련한 감성을 색채로 표현한다. 거기엔 어린 시절부터 지금까지 인상에 남았던 각종 사건들과 수많은 사람들의 형상이 묻혀있다. 그의 그림에 대해 전영백 홍익대 교수는 "세상사가 불러오는 희로애락은 아무리 격정적이라 해도 결국 시간이 흐른 후, 희미한 기억 속에 동질화가 되는 법. 김태호의 색 면은 거리를 두고 관조하고, 삶을 돌아보는 중년의 여유를 지니고 속 깊은 내공이 있다"고 평했다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.12.18

'한국 단색화 거목' 윤형근 기획전, 내년 베네치아서 순회전

한국 단색화의 거목 윤형근(1928∼2007)의 전시가 내년 5월~11월 베네치아(베니스)비엔날레 기간 동안 이탈리아 베니스 포르투니 미술관(Fortuny Museum)에서 열린다. 국립현대미술관(MMCA)은 현재 MMCA 서울관에서 열리고 있는 윤형근 회고전을 내년 베니스 비엔날레 기간에 순회 전시하기로 포르투니 미술관과 지난 11일 협약을 체결했다. 전시 기간은 내년 5월11일에서 11월24일까지다. 포르투니 미술관은 베니스의 대표적인 시립미술관이다. 저명한 디자이너 마리아노 포르투니(1871-1949) 사후에 그의 스튜디오가 베니스 시에 기증되면서 1975년에 미술관으로 개관했다. 최근 베니스비엔날레 기간 중 '직관'(Intuition, 2017년), '비례'(Porportio, 2015년), '사이'(Tra, 2011년) 등의 전시를 열면서 비엔날레와 함께 꼭 방문해야 할 산 마르코(San Marco)의 미술관으로 꼽혀온 곳이기도 하다. 포르투니 미술관에서 내년 비엔날레 기간 중 열리는 첫 번째 '작가 개인전'으로 윤형근 회고전을 선정한 것이 주목되는 이유다. 이번 전시는 다니엘라 페레티 포르투니 미술관장이 지난 8월 MMCA 서울에서 열린 윤형근 회고전 개막식에 직접 참석한 것이 계기가 됐다. 전시를 직접 관람한 페레티 관장이 바르토메우 마리 전 국립현대미술관장과 협의해 전격적으로 순회를 결정했다. 포르투니 미술관에서 열릴 윤형근 전시는 현재 MMCA 서울에서 열리는 전시와 구성이 조금 달라질 예정이다. 서울 전시 내용과 작품을 기반으로 하되 유럽에 소장돼 있는 윤형근 작품 일부를 추가해 작품 수는 40여점에서 50여점으로 늘어난다. 대신 아카이브(자료)는 100여점에서 엄선된 50여점을 선보일 예정이다. MMCA 측은 "이번 순회전이 작가 윤형근, 나아가 한국 현대미술의 깊이 있는 아름다움을 외국에 알리는 특별한 기회가 되기를 기대한다"고 밝혔다.

[머니투데이] 배영윤 | 2018.12.17

사진작가 구본창 "청화백자 보며 오래된 것들 힘에 감복"

"청화백자를 만나 관찰하고, 탐구하고, 상상하고 사진으로 담기까지의 시간은 오래 걸렸지만 행복한 여정이었다." 사진작가 구본창(65)이 조선 청화백자를 다시 부활시켰다. "조선 청화백자를 눈 앞에 두고서 현재의 언어로 다시 읽다 보니 오래된 것들의 힘에 절로 감복했다"는 그는 “모든 사진은 존재와 부재의 갈림길이다”라는 작가 자신의 말을 스스로 증명한다. 롤랑 바르트가 '밝은 방' 책에서 '모든 사진은 현존의 증명서다'라고 말했듯, 사진 매체의 속성 자체가 존재의 증명인 동시에 부재의 증거다. 그가 감복해 재탄생시킨 청화백자는 시공간을 초월한다. 백자의 앞, 뒤태를 살피는 도공의 손질이 감지될 듯한 분위기로 참하고 참신하게 전시장에 선보여 현대인들을 홀린다. '청화백자' 신작을 선보이는 구본창 개인전이 14일 국제갤러리 부산점에서 개막했다. 서울 삼청로 국제갤러리가 부산 수영구 옛 고려제강 F1963에 지난 8월 개관한 갤러리로, 이 전시가 첫 기획전이다. 구본창의 이번 전시는 지난 2006년, 2011년, 국제갤러리에서 두 차례의 개인전을 연 이후 7년 만이다. 대표작인 '백자' 연작 11점등 20여점을 선보인다. 'Koo Bohnchang' 작가의 영문 이름을 전시 타이틀로 단 이번 전시는 구본창이 사진작가로서 독창적인 작품을 내놓기까지 30여년 여정을 느껴볼 수 있다. 구본창의 사진은 소유한 사람도, 그의 욕망도, 그가 살던 시대도 사라지고 유물만 남은 상황을 오롯이 담아 ‘시간성’, ‘덧없음’이 자연스럽게 흐른다. 그는 그의 뷰파인더를 통해 과거에 존재했을 대상을 상기하고 유추하게 하며 필멸과 불멸에 관한 사유의 세계로 우리를 이끈다. 구본창 사진작가를 각인 시킨 '백자' 연작이 순백자가 가진 여백, 비정형성, 불완전함의 아름다움 등을 조명한다면, 이번에 새롭게 보여주는 '청화백자' 연작은 당대의 기호, 욕망, 가치 등의 화두를 서정적으로 풀어내며 존재를 강조한다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.12.17

막장이라는 말, 함부로 할수있나···박병문 '선탄부-여자 광부'

사진가 박병문(59)이 경북 예천군 예천읍 대심정미소 갤러리에서 ‘선탄부(選炭部)-여자광부’전을 개막했다. 강원도 태백에서 나고 자란 작가는 평생을 광부로 일한 아버지의 발자취를 찾아 수십년 간 지하 막장과 탄광촌을 촬영했다. 그리고 2007년부터 광부 관련 프로젝트를 시작했다. 그들이 흘린 검은 땀방울의 숭고함은 아버지의 체취요 노고였다. 막장에서 시작해 차곡차곡 쌓인 거대한 선탄장까지 아버지의 흔적을 찾아 기록하는 여정을 숙명이라고 믿는다.

[뉴시스] 조수정 | 2018.12.17

'아티스트' 솔비, 작가 초대전 개최…수익금 일부 기부

가수 겸 아티스트 솔비(본명 권지안)가 연말을 맞이해 따뜻한 초대전을 열고 이웃과 사랑을 공유한다. 권지안은 15일부터 2019년 1월 6일까지 마포구 합정동 진산갤러리에서 'Sharing with you(셰어링 위드 유)' 초대전에 참여한다. 권지안은 2012년 첫 전시회(세상을 바라보는 개인의 방식)를 개최한 이후, 2015년부터 '가수'와 '아티스트' 두 자아를 결합하는 작업이자 청각 예술을 시각 예술로 그려지게 하는 '셀프 콜라보레이션 장르를 선보이고 있다. 기존에 볼 수 없었던 신개념 융합 장르를 선보이며 아트테이너로서 영향력을 보여주고 있다. 이번 전시에는 현대인의 욕망과 그에 반한 현실에서 오는 상대적 박탈감 및 상실감을 표현한 '하이퍼리즘'의 컬러 시리즈 '레드'와 '블루'의 일부 작품들을 공개한다. 15일 오후 2시엔 대중과 좀 더 가까이 소통하기 위해 '아티스트 토크'도 마련했다. 작가의 작품 세계와 설명을 직접 들어보고, 자유로운 소통을 나눌 특별한 기회가 될 예정이다. 이번 전시는 특별한 선행도 이어간다. 일부를 제외한 판매 수익금을 도움이 필요한 이들에게 기부한다. 긍정적인 예술가로서 따뜻함을 전할 수 있는 뜻깊은 자리가 될 예정이다. 솔비는 "슬럼프를 극복하고자 시작했던 미술은 '세상이 나에게 준 선물'이다. 그런 미술을 통해 나눔을 실천할 수 있다는 것만으로 감사하다. 또한 저의 그림을 사랑해주시는 분들과 소통하며 사랑에 보답하고 싶다"며 "판매 수익금이 연말연시 도움이 필요한 아이들에게 도움이 되길 바란다"고 뜻을 전했다. 솔비는 경기도 양주시 장흥에 위치한 자신의 작업실에 스튜디오 카페 '빌라빌라콜라'를 오픈하고, 매주 토요일 오후 6시 tvN '탐나는 크루즈'에 출연해 방송 활동도 겸하며 아트테이너로서 활발한 활동을 이어가고 있다. 솔비의 'Sharing with you' 전시회는 12월 15일부터 내년 1월 6일까지 진산갤러리에서 진행된다. hmh1@

[뉴스1] 황미현 | 2018.12.17