"사악하기에 사로잡힌다" 박기웅x서울스카이 '48VILLAINS'

#빌런 TV 드라마나 영화, 뮤지컬 등 대중 예술 작품에서 '주인공'의 대척점에 있는 존재가 '악역'(惡役)이다. 물론 작가가 밑바탕을 잘 그리고, 연출자가 그럴듯하게 판을 깔면 그 위에서 배우가 연기로 훌륭하게 표현해내는 게 전제 조건이긴 해도 많은 악역은 우리 기억 속에 강렬하게 자리 잡는다. '선역'(善役)이라고 할 수 있는 주인공(할리우드 영화 '조커'처럼 일부 악역이 주인공인 작품도 있지만)보다도 더 그렇다. 이것도 일종의 '스톡홀름 증후군'(Stockholm syndrome)이 아닐까 싶다. 1973년 스웨덴 스톡홀름에서 일어난 은행강도 사건에서 인질들이 인질범에 대해 분노나 증오가 아닌 공감과 동조를 했던 것처럼 악역을 욕하면서 그들을 사랑하게 되고 마는 상황이 연출된다. 그래서 언젠가부터 우리는 그런 악역을 할리우드가 있는 미국처럼 '빌런'(Villain)이라고 일컫기 시작했다. 매력적인 악역에게 바치는 일종의 '헌사'인 셈이다. #배우 박기웅 2005년 영화 '괴담'으로 데뷔한 박기웅은 2006년 휴대폰 '스카이' CF에서 보여준 일명 '맷돌 춤'으로 스타덤에 올랐다. 이후 여러 작품에서 다양한 캐릭터를 열연했지만, 사실 그를 대중에게 '배우'로 각인한 것들은 악역이다. 2010년 KBS 2TV '추노'의 '그분', 2011년 영화 '최종병기 활'의 '도르곤', 2012년 KBS 2TV '각시탈'의 '기무라 슌지', 2016년 MBC TV '몬스터'의 '도건우' 등 나쁘거나 섬뜩하거나 무서운 빌런으로 사랑받았다. #작가 박기웅 박기웅은 '미대 오빠'로 불린다. 과거 한 예능 프로그램을 통해 대학(대진대)에서 시각 디자인을 전공한 사실이 재조명되면서 얻게 된 애칭이다. 연기에 매진하느라 그림은 많이 그리지 못했다. 그러나 아예 붓을 놓지는 않았다. 다만 본격적으로 전시를 하기보다 SNS를 통해 팬들에게 작품을 살짝 보여주는 정도였다. 그러다 2021년 3월 서울 강남의 한 명품 편집숍에서 오픈 기념 컬래버 전시를 한 것을 계기로 국내외에서 다채로운 전시를 펼쳐 작가로서도 커리어를 쌓아왔다.

[뉴시스] 김정환 | 2023.01.30

로봇과 색채의 향연...미구엘 슈발리에 ‘디지털 뷰티'

빛과 색채의 향연은 덤, 로봇이 그림을 그리고 마법 같은 가상 세계를 보여준다. 프랑스를 대표하는 미디어 아티스트 ‘미구엘 슈발리에(Miguel Chevalier)’가 체험형 전시 '디지털 뷰티'전을 선보인다. 2021년 제주에서 진행된 '디지털 심연'에 이어 18일 부터 서울 종로구 인사동 아라아트센터에 펼치는 이 전시는 설치, 드로잉, 다큐멘터리 등 70여 점을 만나볼 수 있다. 다섯 개의 팔을 가진 드로잉 로봇의 퍼포먼스로 그림을 그려내는 '어트랙터 댄스'를 비롯해 50~60년대 옵아트에 영감을 받아 재현한 14m 높이의 '디지털 무아레', '매직 카페트'를 느껴볼 수 있다. 또 얼굴인식 기능이 있는 감시 카메라를 통해 실시간으로 만들어지는 방문객의 초상화를 그려내는 '기계의 눈'|과 '머신 비전'등 다양한 기술을 예술에 접목한 작품들을 전시한다. 미구엘 슈발리에는 1959년 멕시코 출생으로 1980년대 이후부터 예술적 표현 수단을 오직 컴퓨터에만 집중한 작품 활동을 해왔다. LED/LCD화면, 3D 프린팅 조형물, 홀로그램 등으로 투영해 작품을 만들고 있다. 2022년 문화 예술분야에서 공로를 인정받아 프랑스 문화부 장관이 수여하는 문화예술훈장을 받았다. 에르메스, 삼성전자, 바쉐론 콘스탄틴, 페리에 주에 등 세계적인 브랜드와 협업 작품을 선보였다. 전시는 2024년 2월 11일까지.

[뉴시스] 박현주 | 2023.01.18

[뉴스1 PICK] 미디어 아티스트 미구엘 슈발리에의 '디지털 뷰티'

프랑스 대표 디지털 미디어 아티스트 미구엘 슈발리에(Miguel Chevalier)가 한국을 찾았다. 서울에서 여는 첫 개인전, ‘디지털 뷰티’가 오는 18일부터 서울 종로구 아라아트센터에서 열린다. 전시관 5개층 약 750평 규모 공간을 활용한 대형 전시다. 처음 공개하는 신작 4점, 설치 작품 14점, 드로잉, 다큐멘터리 등 70여 점을 모았다. 다양한 기술과 예술의 만남이 펼쳐진다. 패트릭 트레셋(Patrick Tresset)과 협업해 다섯 팔을 가진 드로잉 로봇으로 그림을 그리는 ‘어트랙터 댄스’, 1950~1960년대 옵아트에 영감을 받아 재현한 14미터 높이의 ‘디지털 무아레’가 눈에 띈다. 얼굴 인식 기능이 있는 감시 카메라로 방문객의 초상화를 실시간으로 그리는 ‘기계의 눈’과 ‘머신 비전’ 등 VR을 이용한 인터랙티브 제너러티브(인공지능 프로그램 등을 통해 자동으로 생성되는 작품) 설치 작품도 있다. UV 라이트로 구성된 발광 설치 작품, 로봇 드로잉도 마련됐다. 아라아트센터 관계자는 “점, 선, 공간이 펼쳐내는 마법 같은 가상 세계를 경험할 수 있을 것”이라고 말했다.

[뉴스1] 송원영 | 2023.01.18

텍스트를 통한 텍스트화…이경민 개인전 '모와 모 사이'展

문화예술공간 '온수공간'은 오는 24일까지 이경민의 개인전 '모와 모 사이'를 개최한다고 17일 밝혔다. 이번 전시는 우리의 기억 속에 오래 남는 단어, 의미가 가지는 개념을 지니는 이미지화된 텍스트의 잔상의 궤적을 따라, 텍스트를 통해 텍스트화된 작업들은 또 어떤 메시지를 전달할 수 있을까 하는 질문으로 기획됐다. 전시명 '모와 모 사이'에 사용된 '모'는 낱말, 단어 그리고 말 혹은 짧은 글을 의미하는 프랑스어 'mot'(모)와 선과 선의 끝이 만나는 곳, 면과 면이 만나는 부분을 뜻하는 단어 '모'에서 빌려온 것이다. 2019년부터 시작한 작가의 글쓰기 작업에서 출발한 작품들은 작가 개인의 사적인 심상을 표현함과 동시에 사적 기억의 기록물과도 같은 것이다. 글 작업들을 토대로 창작된 작품들은 다수의 단어가 이루어져 하나의 긴 문장을 만들어내는 구조물 또는 다수의 일상을 잠시 몰래 들여다보는 듯, 한 개인의 기억과 타인의 기억이 혼재된 하나의 구조물을 표현한다. 각 작품은 짧은 텍스트에서 파생된 단어 혹은 문장들의 내용을 담고 전시공간 안에서 하나의 글자와 글자 사이를, 단어와 단어 사이를, 문장과 문장 사이를 오가며 유영하는 '모'로서 작품들을 오가는 관객들의 움직임과 더불어 텍스트-이미지-몸짓-텍스트라는 과정과 결과물들을 끌어내고자 한다. 작가는 홍익대 회화과와 프랑스 캉 고등미술 미디어학교 그래픽디자인전공 학부 및 커뮤니케이션 전공 석사 졸업 후 서울에서 시각예술가로 활동하고 있다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.01.18

이이남 '찬란한 빛으로 피어난 순간'...W미술관 "익산서 첫 초대전"

'제2의 백남준' 세계적인 미디어 아티스트 이이남 개인전이 전북 익산 W미술관(관장 신주연)에서 20일 개막한다. W미술관은 "익산 지역에서 처음으로 선보이는 뜻깊은 기획 초대전"이라며 '찬란한 빛으로 피어난 순간'을 주제로 미디어 아트 12점과 함께 조각 작품 2점을 선보인다고 밝혔다. 오래된 그림들이 입체 영상으로 변신한 작품들이다. 고흐의 '자화상'에 담배 연기가 피어오르고 김홍도의 '묵죽도'는 바람이 불고 눈이 내린다. 대나무에 바람이 불어 눈발이 설설 날리고 댓잎에 눈이 소복이 쌓이는 '묵죽도' 영상은 지난 2013년 유엔본부 반기문 총장 집무실에 설치되기도 했다. 진주 귀걸이를 한 소녀와 모나리자의 곁에는 폭격과 함께 꽃이 피어 올라 그림의 뒷 이야기 같은 순간을 생생하고 신박하게 전한다. 한 작품 앞에 5분 이상 멈추게 하는 힘이 있는 이이남의 '움직이는 명화'는 ‘5분의 미학’이라 불린다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.01.18

"저도 가짜 산적 있어요"...양의숙 대표의 '진품 고미술 명품 이야기'

“저도 가짜를 구매한 적이 있어요." KBS 'TV쇼 진품명품' 감정위원으로 유명한 양의숙 예나르 대표가 "싸고 좋은 것은 없다"는 교훈을 전했다. "시간이 한참 지나고 나서야 가품인 걸 알게 됐다"는 그는 "가짜는 더 이쁘게 보인다”면서 "100만 원짜리를 50만 원에 사려고 하는게 가짜의 위험에 빠지는 것"이라고 했다. 진품 명품의 진가는 "컬렉터 스스로 공부할 때 드러난다"고 조언했다. 옛 물건들을 골동품이 아닌, 하나의 예술작품으로 가치를 높인 양 대표는 고미술 사랑과 열정을 책 '진품 고미술 명품 이야기'에 풀어냈다. “우리 것에 대한 나의 사랑만큼은 변하지 않았다"는 양 대표는 우리 옛것에 대한 관심이 어렸을 때부터 남달랐다고 한다. 강인한 여성들의 땅 제주에서 나고 자란 그는 주변의 예쁜 것들을 오동나무 서랍에 모아두었다가 시간이 날 때마다 정리하며 그 아름다움을 가만히 음미하던 섬세한 소녀였다. 언론인이자 민속문화 연구자였던 예용해 선생 아래에서 예술 이론을 공부하면서 안목은 높아졌다. 안동, 순천, 강릉, 미국에 이르기까지 장인들과 공예품들을 찾아 현장을 누비며 그 아름다움을 몸소 경험했다. 1970년대 중반 서울 아현동에 조그마한 공간을 마련하면서부터 고미술품의 매력을 더욱 많은 사람들에게 좀더 흥미롭고 재미있게 전달하기 위해서 고민해왔다. 1972년 홍익대학교 대학원 목공예학과를 졸업하고 '예술을 나르다'라는 뜻을 가진 화랑 '예나르'를 열고 현장에 뛰어들었다. "많은 예인(藝人)들과 좋은 물건들을 접하며 안목을 다졌죠." 이 경험은 'TV쇼 진품명품'에서 발휘됐고 감정위원을 26년간 맡았다. 현재 (사)고미술협회 회장으로 활동하고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.01.13

빛과 색채의 향연…아라아트센터, 미구엘 슈발리에展

아라아트센터는 프랑스 디지털 아트의 선구자로 불리는 미구엘 슈발리에의 '디지털 뷰티'전을 오는 18일부터 2월11일까지 개최한다고 6일 밝혔다. 이번 전시에는 14개의 설치 작품 외에 드로잉과 다큐멘터리 등 총 70여점의 작품이 전시된다. 이 가운데 4점은 이번 전시에서 새롭게 선보이는 작품이다. 패트릭 트레셋(Patrick Tresset)과 협업 작품으로 다섯 개의 팔을 가진 드로잉 로봇의 퍼포먼스로 그림을 그려내는 '어트랙터 댄스', 1950~60년대 옵아트에 영감을 받아 재현한 14m 높이의 '디지털 무아레', 얼굴인식 기능이 있는 감시 카메라를 통해 실시간으로 만들어지는 방문객의 초상화를 그려내는 '기계의 눈'과 '머신 비전' 등 가상현실(VR)을 이용한 제너러티브 인터랙티브 설치작품, UV라이트로 구성된 발광 설치작품, 로봇 드로잉 등 다양한 기술을 예술에 접목한 작품들을 만나볼 수 있다. 작가는 1980년대부터 예술적 표현 수단을 오직 컴퓨터에만 집중한 작품활동을 했으며 LED·LCD화면, 3차원(3D) 프린팅 조형물, 홀로그램 등을 활용해 작품을 만들고 있다. 2022년 문화 예술분야에서 뛰어난 공로를 인정받아 프랑스 문화부 장관이 수여하는 문화예술훈장을 받았으며 에르메스, 삼성전자, 바쉐론 콘스탄틴, 페리에 주에 등 세계적인 브랜드와 협업을 통해서도 작품을 선보이고 있다. 국내에서는 지난 2021년 제주도에서 '디지털 심연' 개인전을 열었다. 아라아트센터 관계자는 "관람객들은 점, 선, 공간이 펼쳐내는 마법 같은 가상 세계를 경험할 수 있게 될 것"이라고 말했다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.01.06

고생하신 '목화' 그리고 딸아이…극사실주의 작가 강강훈 개인전

조현화랑부산은 한국 현대미술에서 극사실 회화의 계보를 잇는 강강훈 작가의 개인전을 오는 29일까지 개최한다고 4일 밝혔다. 강 작가는 대형 캔버스를 채우는 사실적인 인물표현과 정밀한 묘사, 다채로운 색채가 주요한 특징이다. 이번 전시의 메인 작품은 '해는 진다'다. 아이의 머리 위에 목화가 있고, 어디선가 들어온 빛이 목화와 아이의 머리 윗부분에 맺혀 있다. 목화의 꽃말은 '어머니의 사랑'이다. 작가는 목화를 보며 얼마 전 돌아가신 어머니를 떠올렸다고 한다. 목화의 부드러운 솜털이 어머니의 하얗게 센 머리카락이라면 솜을 받치고 있는 쪼글쪼글 갈라진 잎사귀는 어머니의 손이다. 목화는 꽃이 지고 나서야 열매를 맺고 그 열매의 꼬투리가 터지면서 흰 솜털을 드러낸다. 꽃처럼 아름다운 시기도 잠시, 대부분의 시간을 자식들을 위해 희생했을 어머니를 생각하며 부족한 자식으로서 속죄하는 마음과 그리움으로 작가는 목화를 그렸다. 아이는 작가의 딸이다. '해는 진다'는 결국 목화로 상징되는 어머니, 그리고 딸의 모습을 한 화면에 담아 세대를 아우르는 가족의 의미와 작가에게 진정 소중한 존재들의 표현이다. 작품은 목화로만 이루어진 소품과 인물이 함께한 대형 작품으로 구분된다. 대형 인물 초상을 그려온 작가에게 특정 사물을 주요하게 다룬 전시는 큰 도전이었다. 목화의 표현은 기술적인 극사실주의를 탈피하는 과정과 동시에 그것을 뛰어넘는 감각적 구상성을 획득하는 과정이었다. 인물은 땀구멍까지 표현했던 이전과 달리 피부를 매끄럽게 처리했고, 다채로운 색채는 목화가 갖는 고유의 색채에 집중해 새로운 모습을 선보인다. 그러나 극사실적인 표현은 달라지지 않았다. 단지 시각적 유희의 차원을 떠나 인간적인 성숙과 세상의 이치, 자연의 섭리를 이해하고 그것에 따르면서도 이로 하여금 좋은 회화란 무엇인가를 작가는 사람들에게 묻는다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.01.05

인천공항 환영홀에 김소산 작가의 '15 Benches' 첫선

인천공항공사는 경기문화재단과 공동으로 인천국제공항 제1여객터미널(T1) 입국장 환영홀에 김소산 작가의 가구형 예술품 '15 벤치들(Benches)'을 활용한 문화류식공간을 조성했다고 2일 밝혔다. 올해 첫 선보이는 문화휴식공간은 인천공항 제1여객터미널 입국장 C, E 두 곳에 조성되며, 내달 28일까지 전시될 예정이다. 김소산 작가의 15 Benches는 반복적인 꽃의 이미지와 역사를 엿 볼 수 있는 전통 문양을 재해석한 그림을 한국적 자개 표현법으로 구현한 15점의 모듈형 예술품으로 누구나 자유롭게 앉아볼 수 있는 체험형 공공예술품이다. 김 작가는 "끊임없이 반가운 만남이 이어지는 공항의 환영홀과 어울릴 수 있도록 여행의 호기심과 설렘을 담아 여행가방과 선물함의 풍경을 은유적으로 표현한 작품을 제작했다"고 작품 기획의도를 이같이 설명했다.

[뉴시스] 홍찬선 | 2023.01.02

국제갤러리 이현숙 회장 "계묘년, 세계미술시장에 케이 아트 저력 보여줄 것"

"계묘년 새해는 우리나라 작가, 케이 아트의 저력을 보여주는 전시로 펼친다." 국제갤러리 이현숙 회장(74)은 "세계 미술시장에서 동아시아 미술이 급성장하고 있다"며 "2023년은 그 어느 때보다 한국 작가를 세계에 알리는데 뒷받침할 계획"이라고 밝혔다. 1982년 서울 인사동에 갤러리를 개관한 이후 확장한 국제갤러리는 40년간 승승장구했다. 이름 그대로, 루이스 부르주아, 아니쉬 카푸어, 알렉산더 칼더, 우고 론디노네, 장-미셸 오토니엘, 제니 홀저, 줄리안 오피 등 세계적인 작가 전시를 유치하며 국내 최고 화랑으로 우뚝 섰다. 특히 세계에 박서보·하종현 등 단색화의 붐을 일으키게 한 화랑으로, 이현숙 회장은 영국에서 미술계 영향력 있는 인물을 선정하는 '아트리뷰 '파워100' 매년 선정되고 있다. '2022 파워 100' 명단에서 75위에 오른 이 회장에 대해 아트리뷰는 "양혜규를 포함해 한국 작가들의 세계시장 진출에 중요한 역할을 했고 미술사조로서 단색화 명성을 확립하는 데 힘썼다"고 밝혔다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.01.02