송수근 한국국제문화포럼 회장 "미술 전시 장 마련해 K-미술 저변 확대할 것"

"미술 전시의 장이 많아지면 신예작가나 청년작가, 장애인작가에게 기회가 될 수 있습니다." 14개국 80여명의 작가가 참여한 제1회 서울-한강 비엔날레가 지난달 31일 개막했다. 6일까지 진행되는 비엔날레는 서울 인사동 한국미술관에서 열린다. 서울-한강 비엔날레는 '한강의 기적'을 이룬 우리나라 수도 서울에서 한국 미술의 국제적 위상을 높이기 위해 마련됐다. 이번 비엔날레는 한국국제문화포럼(회장 송수근·전 문체육부 차관)과 한국미술국제교류협회(이사장 김정택)가 공동 개최했다. 송수근 한국국제문화포럼 회장은 지난 2일 머니투데이 더리더와의 인터뷰에서 "미술을 전시하는 장이 우리나라에 더 많아져야 한다"며 "특히 새로운 전시의 장이 청년 화가나 신예 화가, 장애인에게 좋은 기회가 될 수 있다"고 개최 이유를 밝혔다. 송 회장은 "이번 비엔날레의 특징은 국내외에서 독창적인 조형관을 표현하는 작가의 작품을 나이와 학벌 등에 관계없이 선정했다"고 말했다. 다양한 예술을 시도하고 발전시키자는 것이 본래 취지를 살렸는 것이다. 비엔날레가 기존의 미학적 답습에서 벗어나 생경하지만 신선하고 자기세계를 확고히 지닌 진취적이고 독창적인 작품을 우선 선보였다. 서울-한강 비엔날레에서는 국내외 13개국의 80여 명의 작가의 작품이 전시됐다. 강록사 화백과 이병석 화백, 양태석 화백, 한국미술협회 부이사장 역임한 김경화 명예교수, 중앙대 예술대 학장을 역임한 황인철 조각가, 중국 산동공예예술대학 반노생 총장(중국 문연 부수석) 등이다. 또 자연정신주의 창시자 오준원 화백과 나만의 공간을 형상화하는 김경용 화백, 동명광 교수, 고군업 교수의 작품과 미국에서 활동하는 재미서예작가 권명원 작가, 메릴랜드 주지사 래리 호건의 부인인 유미 호건씨의 작품도 전시된다.

[머니투데이] 홍세미 | 2022.09.05

'어' 이것은 조각일까? 아닐까?…정서영 '오늘 본 것'

조각가 정서영(58)작품들은 쓸모없는 변주의 움직임처럼 보인다. 비닐민속장판에 서예체 같은 글씨 '어'를 써놓았고, 작업을 하다 만 것 같은 '파도' 무늬를 바닥에 붙여 놓았다. 또 원목마루 무늬 비닐장판 위에 'GHOST WILL BE BETTER(유령은 좋아질 거야)'를 고딕체로 써 무슨 소리인지 애매하게 표현했다. 서울시립미술관 서소문 본관에서 선보인 정서영 개인전 '오늘 본 것'에 나온 작품들이다. 이런 것도 조각품일까? 전시 제목 '오늘 본 것'에 답이 있다. 서울시립미술관에 따르면 작가가 매일 색상, 질감, 동세 등에서 무엇이라고 규정할 수 없는 인상적인 상태를 적어 두는 지난 몇 년의 습관을 전시 제목으로 삼은 것으로, "우리가 본 것들이 세계를 인식하는 물리적 경로이며 세상과 관계 맺는 장이라는 정서영의 조형 인식을 나타낸다." 정서영은 "‘형(形)’이 이루어지는 과정에서 생각, 감정, 상황 등의 다양한 요소가 변화하며 서로 영향을 주고받다가 불현듯 관계를 맺어 모습이 드러난다"며 "그 찰나가 바로 ‘조각적 순간’"이라고 했다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.09.05

강이연 '사라져가는 것들에 대해' 미디어展…11월30일까지

문화체육관광부와 한국문화예술위원회가 오는 11월30일까지 서울 삼성동 무역센터 K-팝 스퀘어에서 강이연 작가의 미디어전시 '사라져가는 것들에 대하여'를 진행한다. 2일 예술위에 따르면 이번 강이연 작가 2차 특별전은 지난해 예술위 기획사업인 '예술로 치유 프로젝트' 1차 전시의 후속 작품으로, 지난 1일부터 진행되고 있다. '사라져가는 것들에 대하여'는 과거 소행성충돌, 대규모 화산폭발 등의 외부적의 대멸종의 시대와는 본질적으로 다른 현재 인간에 의해 벌어지는 대멸종을 말한다. 작가는 인간이 전례없는 양과 속도로 생물종의 멸종을 초래해, 생태계의 다양성을 소멸시키는 것에 주목했다. 강 작가는 "지속 가능한 미래를 위해서는, 우리로 인해 멸종을 맞이한 무수한 생명체들에 대해 고민해야 한다"고 밝혔다 강이연 작가는 서울대에서 서양화 학사를, 캘리포니아대학교 UCLA에서 디자인·미디어 아트 석사를, 영국 왕립예술학교에서 박사 학위를 마치고, 현재 강사로 재직 중이다. 2020년에는 글로벌 현대미술 프로젝트 '커넥트, BTS'에 유일한 한국 작가로 참여했다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박주연 | 2022.09.02

양혜규, 두 프레젠테이션…'의사-합법'·'황홀망'

양혜규 작가의 두 프레젠테이션이 부산과 서울에서 지난달 30일부터 내달 2일까지 동시에 선보인다. 국제갤러리 부산점에서는 '의사擬似-합법'이라는 제목으로, 서울점의 한옥 뷰잉룸에서는 지난해 여름 K1에서 최초로 공개한 바 있는 '황홀망恍惚網'의 연장선에서 두 프레젠테이션이 각각 펼쳐진다.

[뉴스1] 김정한 | 2022.09.02

우주인 같았던 '조각가 문신'이 있었다...탄생 100주년 기념전

"문신만의 독창성에도 불구하고 대중들에게 잘 알려지지 않은 작가의 삶과 예술에 대한 관심이 촉발되기를 기대한다" 국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)이 창원특례시(시장 홍남표)와 공동으로 조각가 문신 탄생 100주년을 기념하는 특별전을 펼친다. 조각, 회화, 공예, 건축, 도자 등 문신의 삶과 예술세계 전모를 소개하는 대규모 회고전으로 마련됐다. 조각(95), 회화(45), 드로잉, 판화, 도자 등 총 230여 점으로 역대 최다 작품과 자료 전시다. 9월1일부터 덕수궁에서 열린다. 문신(1922~1995)은 한국 근현대미술사의 흐름 안에서나 1950년대 중반 이후 전개된 한국 추상조각사에서도 이례적인 작가로 평가받고 있다. 한국과 프랑스를 오가며 이방인으로서 민족적, 국가적 경계를 초월했을 뿐 아니라, 회화에서 조각, 공예, 실내디자인, 건축에까지 영역을 확장하며 삶과 예술의 경계를 자유롭게 넘나들었다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.09.02

"강렬한 사람 못 잊음 같은 이미지"...'파이프 작가' 이승조 개인전

“기차 여행중이었다. 눈을 감고 잠시 여러 가지 생각에 잠겨 있었는데 얼핏 무언가 망막 속을 스쳐가는 게 있었다. 나는 퍼뜩 눈을 떴다. 그러나 아무것도 없었다. 그러나 마치 첫인상이 강렬한 사람에 대한 못 잊음과도 같은, 그 미묘한 감동에 휩싸여 집에 돌아온 즉시 이틀 밤을 꼬박 새우며 마음에 남은 이미지를 조작한 결과 오늘의 파이프적인 그림을 완성했다.” 일명 '파이프 작가'로 불리는 故이승조(1941~1990)개인전이 서울 삼청동 국제갤러리에서 처음 열린다. 한국의 기하학적 추상을 구축하는 데 평생을 바쳤던 주요 작품 30여 점을 소개한다. 파이프를 연상시키는 원기둥 구조를 근간으로 하는 이승조의 회화는 현대문명을 상징하는 동시에 평면성과 입체성, 추상과 구상을 넘나드는 환영감을 불러일으키며 시각성의 본질적 문제를 제기한다. 그는 생전 “나를 ‘파이프 통의 화가’라고 부르는 사람도 있다. 별로 원치도 않고 또 싫지도 않은 말"이라고 했다. "구체적인 대상의 모티프를 전제하지 않은 반복의 행위에 의해 착시적인 물체성을 드러내고 있음을 두고 하는 말일 것이다. 물론 현대문명의 한 상징체로서 등장시킨 것도 아니다"라고 했지만, 엄격한 질서 안에서 단순한 형태와 색조 변이로 시각적 일루전(illusion), 기계문명을 화폭에 재현한 3차원적인 입체감이 생성되고 있다. 미술평론가 이일은 "이를 어디까지나 회화의 소재로서의 선과 색채의 앙상블로 읽어야 한다"고 강조한다. “조형의 기본원리인 규칙적인 반복의 질서를 통해 클레멘트 그린버그(Clement Greenberg)가 말하는 ‘자기환원적 추상’, 다시 말해서 ‘탈회화적 추상’의 세계를 우리나라에서 최초로 제시한 것”이라고 평가받고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.09.02

'빛의 화가' 헬렌 그로스만 한국 첫 개인전…'컬러/라이트/스페이스'

독일 화가 헬렌 그로스만의 국내 첫 개인전 '컬러/라이트/스페이스'(Color/Light/Space)가 백해영 갤러리에서 이달 30일까지 한달간 개최된다. 지난달 31일 시작한 이번 전시는 윌리엄 터너(1775-1851)와 클로드 모네(1840-1926) 이후 빛을 다루는 화가의 계보를 이어가는 작가의 2010년부터 2022년 최신작까지 22점의 작품을 선보인다. 독일 뮌헨과 스위스를 중심으로 활동하고 있는 작가는 화폭에 구체적인 시각 요소들을 비워내며, 회화의 공간과 빛을 탐구했다. 스케치를 통해 작품을 구상하고 이를 회화로 옮기면서, 빛에 대한 특유의 해석으로 관객들에게 강렬함과 아름다움을 선사한다. 작품의 추상적인 색 구성은 하늘과 지평선에서 모티브를 가져왔지만, 이 다채로운 색들이 때로는 어둡게 뭉치고 때로는 흐린 베일이나 안개처럼 빛무리를 연출한다. 그의 작품은 우리의 경험에 기반해 구체적인 형상을 연상시킬 수 있지만, 작가는 색과 빛 그 자체의 본질적인 미적 경험을 유도한다.

[뉴스1] 김정한 | 2022.09.02

의식 너머 본연의 모습 찾기…맥아서 비니언 '디앤에이:스터디'

미국 시카고를 기반으로 활동을 펼쳐온 맥아서 비니언(McArthur Binion)의 개인전 '디앤에이:스터디(비주얼:이어)'(DNA:Study/(Visual:Ear))가 리만머핀 서울에서 1일부터 10월22일까지 개최된다. 작가의 다섯번째 개인전이자 서울에서 개최되는 두번째 전시다. 작가의 큰 화폭에 펼쳐진 작고 촘촘한 비정형적 패턴을 가만히 들여다보면 끝없는 작은 세계 속에서 큰 우주가 보이는 듯하다. 그의 수십 년간에 걸친 추상이라는 개념을 통한 정체성 추구가 그리드(grid)나 연속적인 형태, 반복과 같은 요소를 작품의 전략적 장치로 활용하는 미니멀리즘으로 모습을 드러내며 한편으론 무한한 세계를 만들어낸다. 외관상 형태는 질서정연하고 때로는 냉철해 보이기도 하지만, 구체적인 모습은 무질서하고 비정형적이다. 각 연작에서 작가는 '의식의 배후에 존재하는' 본연의 모습을 표현하기 위해 사진이나 문서 위에 격자무늬의 그리드 구조를 중첩한다. 이를 통해 보는 이에게 이미지와 텍스트를 살짝 보여주면서도 효과적으로 감춘다. 그의 작품에는 주로 그 자신의 여권, 출생증명서, 그리고 그가 사용하던 주소록 등의 개인적 문서가 등장한다. 퓰리처상을 수상한 음악가 헨리 스리드길(Henry Threadgill)의 재즈곡 브라운 블랙 엑스(Brown Black X)의 악보도 볼 수 있다. 재즈가 그의 작품 활동에 유의미한 영감의 대상이었음을 의미한다.

[뉴스1] 김정한 | 2022.09.01

스러지는 낙엽에서 생명을 느끼다…안젤름 키퍼 '지금 집이 없는 사람'

전시장에 들어서는 순간 한구석의 창문으로 살며시 들어오는 한결 온화해진 햇살이 온몸으로 감겨온다. 그리고 "주여, 가을이 왔습니다. 여름이 참으로 길었습니다"로 시작되는 라이너 마리아 릴케의 시가 떠올려지는 그림 작품들을 만나게 된다. 이곳은 세계적 명성을 지닌 독일 화가 안젤름 키퍼(Anselm Kiefer)의 개인전 '지금 집이 없는 사람'(Wer jetzt kein Haus hat)이 이달 1일부터 내달 22일까지 개최되는 타데우스 로팍 서울이다.

[뉴스1] 김정한 | 2022.09.01

진심을 투명하게 담다…김미영 10번째 개인전 '트랜스페어런트'

독특한 기법으로 투명함을 그리는 김미영 작가의 10번째 개인전 '트랜스페어런트'(Transparent)가 이화익갤러리에서 30일부터 내달 27일까지 열린다. 작가는 유화 재료를 그대로 유지하면서 동양화의 투명성을 표현한다. 이를 위해 오랜 시간 동양화의 수묵화에서 볼 수 있는 투명성을 캔버스 위에 표현하는 시도를 해왔다. 이번 개인전에서는 강렬한 원색의 색감에 자유롭고 과감한 붓 터치로 꽉 채워진 작품을 통해 특유의 '투명함'을 들려주고자 한다. 회화를 통해서 전달하려는 이야기를 끊임없이 고민하고 탐색하는 작가의 노력이 감각적인 화법으로 캔버스 위에 펼쳐진다. 작가는 "진심을 투명하게 드러내는 사람과 소통하듯 창 너머의 세계를 보여주는 유리 같은 회화가 되기를 바란다"고 말한다. 이번 작품들에서 기억의 한 지점에서 느껴지는 감각들을 붓의 속도감, 리듬감, 그리고 마르지 않은 물감들이 겹쳐지면서 발생하는 우연적인 상황들을 통한 추상적 형상을 구축하는 작가의 작업을 만날 수 있다. [email protected]

[뉴스1] 김정한 | 2022.08.31