키키 스미스의 내적 자유로움…서울시립미술관 곡선형 '자유낙하'

"이번 전시를 통해 내적 자유로움을 느끼길 바란다." 키키 스미스(68). 경쾌하게 발음되는 이름과 달리 그의 작업은 저항적이고 도발적이다. 독일 태생인 미국 작가다. 1980년대 인체 내 장기를 묘사한 작품으로 이름을 알리기 시작했다. 가정폭력, 임신중절, 에이즈 등 신체를 둘러싼 80년대 미국의 정치·사회적 이슈를 온 몸으로 받아쳤다. 1990년대에 제작한 인물의 전신상들은 인물의 이상화된 표현이 특징적인 기존의 조각 전통과는 거리를 뒀다. 배설, 생리 등 파격적인 이른바 엽기미술인 '애브젝트(abject)' 미학으로 나아갔다. 하지만 2000년대에 들어서면서 달라진다. 과격하고 도발적이던 이전 시기 작품과는 달리 서정적이고 환상적인 분위기를 띄며 전환점을 맞이했다. 다양한 배경의 종교, 신화, 문학에서 도상을 취하여 새로운 내러티브를 직조하는가 하면, 인간을 넘어 동물과 자연, 우주 등 우리 주변의 크고 작은 모든 것을 소재로 삼으면서 작업을 이어나가고 있다. 조각, 설치, 판화, 드로잉, 사진, 영상 등 다양한 매체를 넘나들며 구상미술의 영역에서 독특한 작품세계를 구축했다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.12.15

청바지 태워 불길에 휩싸인 그림...코라크릿 아룬나논차이, '역사회화'

'태초에 발견이 있었다 / 잠을 방해하는 새로운 악몽 / 혼란에 질서를 부여할 필요 / 우리는 외면당한 기도를 통해 이 세상을 만들어 나간다. / 격변 너머에 광휘 있고 / 통합에 대한 향수 / 애도의 땅에서 / 공기에, 잡을 수 없는 것에, 당신을 맡긴다 / 유령은 갖지 못한다, 아무것도' (코라크릿 아룬나논차이 기도문) 재는 비현실의 공간에서 우리의 기도가 가 닿는 곳이다. 불은 모든 것을 더 이상 환원 불가능한 상태로 태워버린다. 세상이 불에 타던 시절을 누가 기억할 것인가? 태국 출신 현대미술가 코라크릿 아룬나논차이(Korakrit Arunanondchai)의 개인전 '이미지, 상징, 기도'는 창조와 파멸의 우주적 순환구조에 대해 조망할 기회를 제공한다. 15일 서울 삼청동 국제갤러리에서 개막한 이 전시는 2021년 국제 전속 작가로 결정된 후 선보이는 첫 전시다. 영상, 퍼포먼스에서 회화, 설치에 이르기까지 다양한 매체를 넘나들며 작업하는 아룬나논차이는 개인과 사회, 삶과 죽음, 다양한 신념 체계를 아우르는 존재와 의미에 대한 근본적인 질문들을 제시해왔다. 영국 미술 전문지 '아트 리뷰'가 선정한 '파워 100' 중 88위로 미술계에서 영향력 있는 작가다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.12.15

샤걀과 교류했던 94세 프랑스 화가 앙드레 브라질리에, 한국 특별전

"내가 한국에 방문했을 때, 이 위대한 나라의 젊은이들의 열정에 깊은 인상을 받았던 적이 있습니다. 당시 나는 끔찍한 전쟁으로 나라가 분단된 한국의 서울에 있는 큰 박물관을 방문했었는데, 고대 도자기들이 전시된 큰 전시실 안에서 어린이들이 바닥에 앉아 큰 종이 위에 능숙하게 크고, 멋진 그림을 그리고 있었습니다. 예술과 삶의 승리를 향해 이른 아침부터 내뿜는 열정적인 젊음은 무척이나 아름다운 모습이었습니다! 브라보, 내가 추앙하는 열정적인 한국이여!" 1929년 프랑스 소뮈르 출생으로 올해 나이 94세 화가 앙드레 브라질리에 특별전이 오는 20일 서울 예술의전당 한가람디자인미술관에서 개막한다. 프랑스 미술의 황금기 거장들의 정신을 이어받은 마지막 화가로 불린다. 알폰스 무하의 제자였던 아버지의 영향으로 미술을 시작했다. 프랑스 최고 예술학교인 에콜데 보자르(École des Beaux-Arts)를 거쳐 23세에 400년 역사의 로마대상(Premier Grand Prix de Rome)을 수상하며 이름을 알렸다. 1950년대부터 야수파 화가인 ‘드랭’, ‘블라맹크’와 같은 아트딜러를 공유하며, 야수파의 영향을 받았다. 들라쿠르아, 마티스, 고갱과 같은 유럽의 고전화가들을 존경했고, 당대 최고의 화가인 ‘샤갈’과 예술적 교류를 했다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.12.14

기지개켜는 고양이…조각가 이상수 손맛의 희열

"화가가 꿈이던 조각가가 공중에 그리는 드로잉이고 페인팅이다." 서울 강남구 신사동 예화랑은 오는 15일부터 이상수 작가의 'Drawing in the air'전시를 펼친다. 조소를 전공한 작가는 선을 선(line)이 아닌 덩어리(mass)로 본다. 피카소가 최소한의 선으로 동물을 드로잉한 작품에서 영감을 받은 작품을 선보인다. 3D 프로그램을 이용해 가상의 공간 속에 드로잉을 하고, 가장 이상적인 색 조합을 찾았다. 대부분 1m 미만 크기의 작품은 3D 프린터를 통해 플라스틱 소재로 출력하여 가공하고 채색하는 방식으로, 그 이상의 크기는 작품을 도면화하여 금속판을 레이저 컷팅 후 용접하는 방식으로 만든다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.12.13

루이비통 재단 미술관이 소장한 알렉스 카츠 '반향' 공개

"사람들은 제가 아주 특별한 색채를 쓴다고 생각하지만 사실 그렇지 않습니다. 저는 항상 빛을 최우선시 합니다.” 90세 화가 알렉스 카츠는 자연과 자신이 사랑하는 것들을 마치 낙원을 향하는 듯한 시선으로 바라본다. 노장의 손끝에서 나온 작품들은 생기 넘치고 신선하다. 덕분에 MZ세대들도 카츠의 작품에 빠져든다. '세계 10대 화가'로 살아있는 현대미술 거장이다. 2019년 롯데뮤지엄에서 대규모 전시 이후 지난 1월 타데우스 로팍 서울 개관전에 '꽃 그림'을 선보여 한국 미술애호가들에 주목 받은 카츠의 그림을 다시 만나볼 수 있는 전시가 열렸다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.12.09

81세 사진작가 알버트 왓슨 "난 사진에 중독됐다"

"스물한 살 생일날 나의 부인이 선물한 카메라를 받은 이후 사진에 중독됐다. 아직까지도 나는 사진에 집착한다." 서울에 온 사진작가 알버트 왓슨이 "지금도 매일 열정적으로 일하고 있다”며 노익장을 과시했다. 앤디워홀, 알프레드 히치콕, 데이비드 보위 등 세기의 유명 인사들을 찍은 사진가다. 1977년부터 올해까지 패션잡지 보그의 표지를 100회 이상 촬영하며 패션사진작가로 명성을 떨쳤다. 81세 현역 거장으로 한쪽 눈 시력 장애를 극복한 '사진작가 중의 사진작가’다. 태어날 때부터 한쪽 눈이 보이지 않는 장애가 있었지만 카메라의 눈을 빌려 세상의 아름다움을 사진이라는 매체에 담아낸다. 8일 서울 예술의전당 한가람미술관 2층서 그의 아시아 첫 대규모 사진전이 개막했다. 앨프리드 히치콕, 스티브잡스 등 한 시대를 대표하는 인사들의 인물 사진과, 모로코와 라스베이거스 사막의 풍경, 박물관에 전시된 전리품 같은 오브제 작업 등에 이르기까지 반세기 넘게 축적된 왓슨의 사진 연대기를 만나볼 수 있다. 1960년대 초기작부터 외부에 최초 공개되는 최신작까지 영상, 폴라로이드 사진등 125점을 선보인다. 아시아 최대 규모 전시다. 이날 전시 간담회에 참석한 왓슨은 "서울은 영화, 음악 등 생동감이 넘치는 나라다. 서울이 관심이 많다"며 자신의 대규모 전시를 서울로 정한 이유를 밝혔다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.12.09

세계적 재일동포 건축가 유동룡을 만나다…유동룡 미술관 개관

세계적 건축가인 재일동포 유동룡(1937~2011, 일본이름 이타미준)의 건축 세계를 만날 수 있는 유동룡 미술관(이타미준 뮤지엄)이 지난 6일 제주 한경면 저지리 예술인마을에 모습을 드러냈다. 유동룡 미술관은 대지면적 988㎡, 건축면적 394.64㎡, 연면적 705.64㎡ 의 지상 2층 규모다. 이곳에는 그가 40여 년 동안 남긴 건축 작품 모형과 함께 그의 가구와 회화 작품 등을 만날 수 있다. 건축가이자 '이타미 준 건축문화재단' 이사장을 맡고 있는 딸 유이화(48)씨가 설계했다. 미술관은 유동룡의 초기 작품 '어머니의 집'과 제주 민가의 모습에서 착안했다.

[뉴스1] 박정환 | 2022.12.08

세상에! 아이폰 뺨치는 그림...강강훈, 3년 만의 개인전

놀라지 마시라. 이것은 사진이 아니다. 르네 마그리트 1929년 그린 '이것은 파이프가 아니다' 같은 당황스러움을 전한다. 이미 미술시장에서는 유명한 리얼리즘 작가 강강훈의 작품이다. 극사실회화 작업 작가들이 말하듯 강강훈도 어떤 대상을 사실적으로 그리는 것이 목표가 아니다. 세상은 매트릭스 같은 세계다. 그림으로 그려낸 현실과 우리가 살고 있는 현실사이의 관계의 틈을 보여준다. 강강훈 작품은 얼굴의 솜털 하나 하나, 푸른 동맥까지 살려낸 그림은 4800만 화소의 아이폰도 뺨친다. 유화로 그려낸 그림은 대형 캔버스를 채우는 사실적인 인물 표현과 정밀한 묘사, 다채로운 색채가 특징이다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.12.07

롯데百, 세계적 아티스트 '알피 케인' 전시회 진행

롯데백화점은 세계적 아티스트 '알피 케인' 개인전을 아시아 최초로 진행한다고 7일 밝혔다. 전시회는 영국 작가 알피 케인의 개인전인 '고요의 순간'(MOMENTS OF CALM)이다. 9일부터 내년 2월 12일까지 잠실 에비뉴엘 6층 아트홀에서 선보인다. 영국 출신 작가인 알피 케인은 미술 사이트 'ARTSY'에서 선정한 올해 컬렉터들이 가장 기대하는 작가 1위에도 뽑힌 신진 인기 아티스트다. 이번 '고요의 순간' 전시회에서는 총 16점의 대형 회화 신작을 전시한다. 알피 케인의 작품 특징인 풍부한 색감과 평면적이면서도 흥미로운 원근감을 나타냈다. 고요의 순간 전시회의 전 작품은 작가가 거주하는 지역의 분위기와 풍경, 개인적인 경험과 다양한 설정들을 기반으로 각 작품들의 주제가 서로 밀접하게 연결되도록 했다. 대표 전시 작품으로는 같은 공간에서 다른 각도를 다양하게 보여주는 작품인 'House on the Peninsula', 'Entrance Overlooking the Bay' 그리고 'Bath then Bed' 등이다. 해당 작품들은 고객들이 새로워진 색채를 더 실감 나게 볼 수 있도록 모두 실제 공간 사이즈를 연상케 하는 대형 사이즈로 제작됐다. 오브제들을 작품 속에서 찾아 감상하는 것도 관객들에게 또 다른 묘미가 될 것으로 예상된다. 김영애 롯데백화점 아트비즈실장은 "한국 미술계의 국제적인 위상이 높아지면서 세계적인 라이징 아티스트의 작품을 한국에서 최초로 롯데갤러리에서 전시하게 됐다"며 “다양한 세계적인 작가의 작품을 전시하여 보다 국내외 예술 교류에 힘쓰겠다"고 밝혔다. 한편 알피 케인은 한국을 방문해 직접 전시를 준비할 예정이다. 다양한 컬렉터들을 만나 작품 선 판매 등을 진행하고 관객들을 직접 만나 작품 소개를 하는 등 행사를 진행한다. [email protected]

[뉴스1] 한지명 | 2022.12.07

디올 컬렉션 프린트 드로잉 피에트로 루포, 한국 첫 개인전

이탈리아 작가 피에트로 루포(Pietro Ruffo)의 한국 첫 개인전이 서울 이태원로 다울랭 갤러리에서 열린다. 로마대학교에서 건축을 공부한 작가는 뉴욕 컬럼비아 대학교에서 연구 장학금을 받았다. 드로잉, 수채화, 조각을 작업하는 그는 이민자 문제, 유럽 식민주의와 제국주의의 잔해, 중동 지역의 민감한 정치 종교적 분쟁 등 사회적 문제들을 조명하는 작품 활동을 펼쳐왔다. 특히 크리스찬 디올(DIOR) 컬렉션 일러스트 제작 유명해졌다. 무슈 디올(Monsieur Dior)의 행운의 별을 재해석한 신비한 프린트를 드로잉으로 탄생시켰고, 디올의 이국적인 프린트를 스케치한 작가다. 이탈리아 로마의 스페인 광장에서 열린 발렌티노 2015/16 FW 시즌 오트 쿠틔르 패션쇼와 프랑스 파리의 앵발리드에서 진행된 디올의 2017/18 FW 시즌 오트 쿠튀르 패션쇼, 디올 메종의 70주년 기념행사에서 대규모 설치작업을 선보였다. 2019년 베니스 비엔날레에서는 작가가 디자인한 티에폴로 무도회(The Tiepolo Ball) 의상을 공개했는데, 이는 1951년의 상징적 무도회를 재현한 것으로 당시 크리스챤 디올과 살바도르 달리가 행사를 위한 의상을 제작한 바 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.12.06