서양화가 박은화의 '꽃은…핀다Ⅱ'…인천 송도 G타워서 개최

서양화가 박은화씨의 공모초대전 ‘꽃은…핀다Ⅱ’가 오는 23일부터 3월1일까지 인천 송도국제도시 G타워 G-갤러리에서 열린다. 이번 전시회는 지난해 가을 인천 영종국제도시 자연당 갤러리에서 열린 기획초대전에 이은 두 번째 시리즈다. 박 작가는 이번 전시회에서 맨드라미를 소재로 한 형형색색의 작품 20여 점을 선보인다. 작품은 ‘두드림’, ‘樂’, ‘기억과 회상’ 등 3개 시리즈로 나눠진다. 작품들은 형상에 집착하기보다 색과 빛의 조화를 통해 의도치 않게 빚어낸 색채의 탄생이 특징적이다. 다채로운 색조와 생김새의 맨드라미 무리가 밝고 경쾌한 색상과 어우러져 율동하듯 합창한다. 박 작가는 “이번 작업은 관념적 미를 추구하기보다는 저마다 다른 우리 자신의 모습을 표현하는 데 중점을 뒀다. 어수선한 시대 상황 속에서도 밝고 경쾌한 색채가 관객에게 기쁨과 사랑스러움으로 다가서길 바란다”고 말했다. 인천경제자유구역청이 시민들의 문화 향유를 돕기 위해 운영하는 G-갤러리는 인천경제청과 국제기구 등이 입주한 송도국제도시의 G타워 본관동 2층에 있다. [email protected]

[뉴스1] 강남주 | 2023.02.21

비틀림·꺾임의 아름다운 조화…이유진 '구조적 공간'

비틀림과 꺾임의 아름다운 조화가 눈길을 사로잡는다. 가구인 듯 작품인 듯 일석이조 효과를 내는 이유진 작가의 작품은 '구조적 공간'을 창출한다. 해체주의 건축에서 영감을 받았다. 비대칭 조형을 무기로 기능적 가구 디자인의 한계를 깨고 있다. 나무를 재료로 역동적으로 움직이는 듯한 형태가 특징이다. 이유진 작가는 2023년 KCDF 공예·디자인 공모전시 신진작가 부문에 선정됐다. 오는 22일부터 3월 19일까지 서울 인사동 KCDF갤러리 (윈도우갤러리 외부 1층)에서 개인전을 연다. 이유진 작가는 부산대학교에서 가구목칠을 전공하고, 동 대학원에서 석사학위를 취득했다. 개인전 'Extension - 비대칭, 그리고 균형'(한새뮤지엄 2022), 'KCDF 공예트렌드페어 브랜드관'(코엑스 2022), 'BFAA 아트페어 청년작가전'(BEXCO 2022) '100% 3인기획전'(카린갤러리2020) 등 전시에 참여했다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.20

'비현실'의 몹시 '현실적' 이야기…이순주 개인전 '멂 몸 맘'

원앤제이갤러리는 오는 23일부터 3월26일까지 이순주의 개인전 '멂 몸 맘'(Mum Mom Mam)을 개최한다고 20일 밝혔다. 이순주는 현대인이라면 누구가 겪는 욕망, 고통, 갈등, 사회적 모순, 상실, 사랑 등을 그림을 매개로 어루만진다. 이는 언어로 해결되지 않는 심리적인 것인만큼, 그는 성별과 연령 등 사회적·문화적 규정으로부터 탈피함으로써 모호한 경계를 넘나든다. 버버리 체크 무늬로 얼굴을 위장한 인어, 귀에서 잎이 자라는 아이, 스스로 걷잡을 수 없을만큼 명품 로고를 내뱉는 혀 등 이순주의 화면 속에는 사람인 것 같으면서 미지의 세계에 사는 생명체 같기도 한, 언어로 규정할 수 없는 무언가가 등장한다. 이순주는 사람과 동물, 식물, 사물 등 모든 것들의 경계를 허물고, 서로 상호적인 관계를 가진 존재들로 그려낸다. 마치 이들은 세상을 살면서 누구나 보편적으로 느낄 수 있는 감정과 생각을 서로 교류하는 듯 보인다. 이렇듯 이순주는 우리 사회에 깊이 침투한 획일적인 기호를 활용해 현실을 은유하는 그림을 그려낸다. 이순주는 지난 2019년 개인전 '티끌 눈 기둥' 이후 자신의 오랜 드로잉과 회화를 뒤적거리며 그간 켜켜이 쌓인 것들과 부대끼며 놀이하듯 관찰하는 시간을 보냈다. 이 과정에 대해 그는 "먼지 쌓인 어둠을 더듬더듬 손전등을 비춰본다"라고 표현하는데, 지난 3년간 작가는 신작에 매진하기보다 과거의 작품들으 꺼내보며 본인이 행했던 예전의 제스처를 관찰하고 그 위에 현재 자신의 제스처를 새롭게 더했다. 따라서 그의 작품은 과거 한 시점에 고정돼 있지 않고 동시대를 함께 살아가면서 끝없이 연결되는 듯하다. 그래서 이순주의 화면은 언뜻 보기에 비현실적이지만, 누군가는 과거에 겪었거나 현재 경험하고 있거나, 또는 훗날에 겪을법한 몹시 현실적인 이야기를 담아낸다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.20

극적으로 전환한 순간의 기억…홍범 개인전 '순간의 변형'

씨알콜렉티브(CR Collective)는 오는 21일부터 3월25일까지 홍범 개인전 '순간의 변형'(The Metamorphosis of Moments)를 개최한다고 20일 밝혔다. 뉴욕과 서울을 기반으로 활동하는 홍범은 기억 속의 감각과 정서를 따라 가상의 장소와 공간을 창조하거나, 특정 공간이나 그 장소성을 구현함으로써 사적 또는 공동의 기억을 소환해왔다. 몇 년간의 팬데믹 상황을 겪으면서 그는 사적인 문제로 침참해 감정의 움직임과 지각의 흐름을 따라 기억을 다이어그램으로 도식화하고, 가상이자 미지의 공간을 비선형적 기억이 깃든 선형적 영상 이미지로 직조해 선험적인 것 또는 심리적 의미에 대해 고민했다. 이번 전시에서는 '뇌과학' 분야에 관한 관심으로 사진 이미지나 영화의 한 컷 같은 기억(working memory)을 패턴화해 감각과 상상력을 확장해 표현한 연필 드로잉, 템페라 페인팅, 입체 설치, 영상 등 신작들을 선보인다. 전시명은 번데기에서 나비가 되는 변형의 순간같이 기억이 극적으로 전환해 창조한 세계상, 그리고 그 순간들을 소환한다. 홍범의 뇌가 창조한 세계상은 시간과 공간이란 실체감이 직조한 기억의 순간들에서 생성된 감각이나 정서에 대한 몰입에서 만들어진다. 이는 특정 공간을 재현하기보다 기억을 픽처링하듯 순간을 붙잡고, 이를 연상작용이나 자동기술법을 통해 선형적 이미지로 연결한다. 홍범은 "기억들에 담긴 순간들은 미래와 과거, 현재의 시간적인 제한을 넘어서, 그 나름의 유기적인 연결을 이루며, 내가 받아들인 세계의 또 다른 반영을 만들어가고 있다는 생각이 들었다"며 "기억의 변형, 즉 기억 속에 담긴 순간들의 변형과 변이를 주의 깊게 살펴보는 작업에 관한 생각은 바로 이 지점에서 시작한다"고 했다.

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.20

현실과 꿈 사이, 익숙함과 낯섦…P21, 박성소영 개인전 '천산수몽'

멀리서 수평선을 보면 하늘과 바다의 경계를 구분할 수 없듯, 박성소영의 작품에서는 형태의 경계는 사라지고 색이 존재를 드러낸다. 붉은 노을로 물들어가다 시시각각 검게 변하는 저녁의 하늘처럼 배경과 대상이 섞여 화면을 채우고, 이를 모를 어느 별의 표면처럼 반짝인다. 문명 이전의 풍경인지, 언젠가 맞이할 그 끝의 풍경인지 알 수 없지만 언젠가 데자뷰처럼 기시감과 최초의 발견이 주는 생경함이 동시에 다가온다. 박성소영은 우리 존재 탄생을 가능하게 했던 궁극적인 질서 안에서 형성되는 자연과 인간, 자연물들과의 관계와 경이로운 사건을 시각화한다. 과거와 미래가 분화되지 않은 채, 고대인 동시에 미래일 수 있는 비선형적 시간의 축이 작동하는, 태고의 시공간이 상정된다. 이 때에 그의 천(天), 산(山), 수(水), 몽(夢)에서 우리는 현실과 꿈 사이에 있듯 익숙함과 낯섦을 동시에 경험할 수 있다. 작품에서 뚜렷한 대상을 구성하지 않음에도 숨 쉬는 생명체나 고요한 정물 같기도, 원시의 암석이나 바다와 같은 초자연적 풍경을 떠올리게 한다. 특히 그의 작품에서 광활한 공간감과 어우러지는 점성 강한 유화 물감과 분말처럼 느껴지는 금속성 안료의 조화는 근원적인 광물질의 인상을 만들어내는 동시에 공상과학(SF) 영화의 한 장면처럼 오지 않은 미래까지 상상케 한다. 그의 그림 속 장면들은 물질의 발생 지점으로 거슬로 올라가되 그것으로부터 다시 미래를 바라보게 하는 초시간적 시점을 제시한다. 시간뿐 아니라 자연과 인간의 관계도, 하늘과 태양, 물 등 자연 요소를 암시하는 듯한 형태는 파편화된 신체 일부와 혼재되어 몽환적인 이미지로 연출된다. 반짝이며 녹아 내리는 화면 속에서 자연의 일부가 되면서, 천지만물과 사람은 본래 한 몸이라는 만물일체 사상을 떠올리게 한다. 박성소영의 이같은 작품들은 오는 4월1일까지 서울 이태원에 있는 갤러리 피투원(P21)에서 만나볼 수 있다. 전시명은 '천산수몽'이다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.20

[박현주 아트클럽]색으로 드러난 정주영...그림의 기후 '생생화화'

미술은 생생화화(生生化化)다. 와~ 이 그림, 보라빛 아우라에 절로 탄성이 터진다. 감각을 열어준 것일까? 소름도 올라온다. 새털 같은 붓질이 아지랑이 피어오르듯 일렁이는 그림은 색감으로 압도한다. 산등성이 같기도 하고 뭔지 모를 형상은 알고 보면 뜻밖이다. "어느 여름날 만났던 '먹구름'이 지나간 하늘이에요." '몹시 검은 구름'의 아름다운 변신은 무죄. 색으로 '생생화화'한 구름은 시간과 붓질이 짜여진 공간이다. 교묘한 환상을 직조해낸 정주영 작가는 "매일매일 변화무쌍한 하늘과 구름, 그 형태가 없는 혼돈의 근간이자 모호함을 색으로 치환했다"고 했다.('빛은 색이니, 그림자는 색의 결핍'이라고 했던 영국 낭만주의 풍경화가 윌리엄 터너의 기법이 스며있다.)

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.16

"그림 더럽히는 걸 좋아한다"는 니콜라 푸치, 첫 아시아 개인전

초현실주의를 비롯해 상징주의와 형이상학 등 다양한 미술사조와 경향으로부터 영감을 받아 사진이나 이미지에서 차용한 다른 출처의 요소들을 하나의 그림 안에서 결합하는 방식으로 현실과 비현실의 경계를 넘나드는 이탈리아 작가 니콜라 푸치의 첫 아시아에서의 개인전 '당면한 순간의 당연한 세계'가 3월2일까지 서울 중구 두손갤러리에서 열린다. 이번 전시는 작가가 표현하는 에너지를 동양철학의 기(氣)로 재해석해 풀어나간다. 작가는 물리적인 관점에서 에너지를 표현하는 한편 무엇보다 영적이고 내면적인 관점에 중점을 둔다. 그의 작품은 정교하고 세밀한 묘사 위에 감정적인 몸짓을 통해 덧입혀져 통제되지 않는 순간으로 하여금 에너지가 폭발해 사방으로 퍼지고 모든 공간에 스며들도록 한다. 니콜라 푸치는 지난 9일 갤러리에서 열린 기자간담회에서 "그림을 더럽히는 것을 좋아한다"며 "왜냐하면 작업을 하면서 이성 단계 다음이 정서적 단계라 생각하는데, 이는 곧 에너지의 변환 과정이라고 할 수 있기 때문이다"고 말했다. 그는 자신의 작품에 개와 닭, 여성 등을 자주 등장시킨다. 미혼인 그는 암탉과 수탉 한마리씩을 키우고 있는데, 그들의 에너지를 작품 속에 녹여낸다. 푸치는 "나의 작품이 추상성을 갖길 바라는데 이를 위해 컬러와 질감을 갖고 작업한다"며 "좋아하는 주제 중 하나는 존재의 자유를 상징하는 동물이다. 여성은 여성에게서 탄생과 생명의 에너지를 보기 때문에 좋아하는데, 여자아이의 경우에는 여기에 순수성이 더해진다"고 말했다. 그의 작품에 등장하는 '풍선'은 공기이자 에너지다. 한 여성이 입에서 나오는 '풍선'으로 남성의 뺨을 치는 그림에 대해 푸치는 "코로나 기간 공기의 가치를 깨달았다. 공기가 귀중하단 생각까지 하게 됐다"며 "이 작품에서는 풍선으로 공기를 상징했는데, 섬세한 몸짓이 강력한 효과를 줄 수 있단 것을 표현했다"고 설명했다. 움크려 앉아 있는 아이에게 '풍선'을 쏘는 여성을 나타낸 그림도 마찬가지다. 푸치는" '풍선'을 통해 '침잠'에서부터 아이를 꺼내주고 싶었다"고 했다. 개의 품에 안겨 축 늘어져 있는 여성을 그린 '개와 여자'에서도 관람객에게 위로를 전한다. 푸치는 "동물은 절대적인 애정을 줄 수 있는 존재"라고 강조했다. 이렇듯 푸치는 기와 운동성의 결합, 그리고 그 안에서 본능에 의해 결정되는 주관적 타당성을 우리에게 직접적으로 설명하지 않는다. 다만 작품 안에 흩뿌려진, 폭발하는, 역동적인 찰나의 순간으로 하여금 비현실을 받아들임에 대한 열린 방향성을 제시한다. 푸치는 IED(Istituto Europeo di Design)에서 공부하고 1995년부터 이탈리아뿐만 아니라 영국, 프랑스, 미국 등지에서 전시를 하고 있다. 특히 2008년에는 저명한 수집가 래리 가고시안과 카를로 빌로티의 초대를 받아 생존한 이탈리아 작가로는 유일하게 로마에 있는 카를로 빌로티 박물관에서 개인전을 열었으며, 작품 또한 영구 소장됐다.

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.13

전통과 현대의 혼성적 왈츠…성곡미술관, 성태훈 개인전

성곡미술관은 오는 15일부터 28일까지 성태훈 개인전 '선유도 왈츠'를 개최한다고 13일 밝혔다. 성태훈은 현대 한국화의 전개 과정 속에서 새로운 한국화를 모색하고 실험하는 '한국화의 누벨바그', '퓨전동양화'의 중심 세대라 할 수 있다. 성태훈은 고교시절부터 전통화의 기본을 습득하고 자신의 관점을 어떻게 현대적으로 풀어내느냐를 화두로 삼았고, 전통을 기반으로 하면서도 표현상의 언어나 주제를 우리시대의 어법을 통해 소통시키는 것의 중요함을 인식했다. 2000년대에 들어서면서 성태훈은 전통적인 수묵의 필획을 중심에 두었지만 먹을 겹치면서 지워간다는 수묵화의 장점을 절묘하게 이용해, 거대한 풍경이미지를 일상적이고 현실적인 정경에 오버랩시키는 일종의 영상기법을 활용하기도 했다. 그의 작품은 언뜻 보아 전통에 기반을 둔 한 장의 수묵화로 인식되지만, 자세히 보면 군데군데 들어간 현대적 아이콘들로 인해 또 다른 맥락의 사건성이 개입되면서 화면은 전통과 현대의 요소들 간 작은 부조화와 갈등을 발생시킨다. 전통적 형식과 기법으로 현대적 내용의 주제를 포용해 한국화와 대중화를 꾸준히 모색해 온 성태훈은 최근 재료나 소재, 주제 면에서 또 다른 도약을 이뤘다고 평가받을 수 있는 대작 '선유도 왈츠'를 완성했다. 이 그림은 기획부터 제작까지 총 6년의 세월이 담긴 그의 작품 세계를 총결산하는 기념비적인 작품이다. 산수화와 풍속화, 기록화를 하나의 화폭 속에 모두 조화롭게 담아낸 단원 김홍도의 성취를 우리는 이 작품에서 엿볼 수 있다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.13

'그리드'로부터의 탈피, 더 맑고 다채로워지다…홍승혜 개인전

"20년만의 '네모'(격자, grid) 감옥으로부터의 탈출입니다. 작품이 어린아이가 한 것처럼 보인다고요? 그 말은 칭찬입니다. 어린아이처럼 작품하고 싶습니다." 1959년생, 올해 64세의 작가의 작품이라고는 믿기치 않을 만큼 단순하고 깔끔하다. 노랑, 파랑, 빨강, 주황 등의 색을 입은 동그라미, 별, 사각형, 그리고 이를 기반으로 변주한 모양들이 전시장 내 마치 있어야 할 곳들에 하나씩 놓여있고 걸려있다. 서울 종로구 국제갤러리에서 열리는 '복선伏線을 넘어서 II(Over the Layers II)'의 작가 홍승혜는 지난 9일 기자간담회에서 "공간과 공간에 들어가 있는 대상이 맺는 관계들에 관심이 많다. 그래서 디스플레이에 심혈을 기울인다"고 말했다. 홍승혜는 1997년부터 컴퓨터를 사용해 작품을 제작했다. 윈도우에 기본으로 깔려 있는 '그림판'에서 시작해 포토샵을 주로 이용하면서 세상을 관통하는 시각적 원리와 규칙을 상정해 픽셀로 구성된 자신만의 무대를 꾸준히 확장해 왔다. 홍승혜의 작업 방식을 한마디로 요약하면 '회상'이다. 끝없이 자신의 작업을 복기하며 과거 작업을 재료 삼아 새로운 층위를 쌓아가는 그에게 시간의 흐름은 가장 풍성한 자산이다.

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.11

[박현주 아트클럽]복선을 넘은 색채의 쾌감…홍승혜 "20년 만에 네모 감옥 탈출"

국제갤러리에 먼저 봄이 왔다. 노랑, 파랑, 빨주노초파남보 무지개빛 색채가 천진하게 난만하다. 9년 만에 개인전을 여는 홍승혜 작가는 무위자연(無爲自然)의 삶을 보여준다. "예측하지 못했던 결과물들입니다." 9일 국제갤러리 서울 전시장에서 만난 그는 "마티스가 스승"이라며 "색채가 주는 기쁨을 오마주 했다"고 말했다. 어린이 유치원 같기도 한 전시장은 알록달록 색채의 향연이다. 전시장 1관에 노랑색 파란색으로 칠한 벽은 마티스에게 헌정하는 벽화다. 말년에 색종이를 오려 붙여 벽면 가득 장식하던 마티스의 파피에 데쿠페(papier découpé)를 기리며 1관 각 방의 벽면 모서리를 오려낸 '레몬 자르기(Le Citron découpé/Homage à Matisse)'와 '하늘 자르기(Le ciel découpé/Homage à Matisse)'를 제시한다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.10