손가락으로 일군 일출과 일몰…박영남 화백의 자유

검은색과 흰색의 자유, 경계가 없다. 먹구름처럼 뭉개지고 버무려져 자꾸 확장한다. 추상화가 박영남(73)화백이 색을 버리고 자유를 찾았다. 다채로운 색 표현이 특징적인 'Monet before Me' 연작 이후 3년 만에 선보인 신작은 흑백으로 회귀했다. 마치 유기체가 부유하듯 모든 형식적 제약에서 벗어났다. 24일부터 가나아트 나인원에서 펼치는 박영남 개인전 'Day and Night'은 손가락으로 일군 자연의 모습을 보여준다. 박 화백은 손가락을 사용해 화폭에 광대한 자연을 옮겨낸다. 해가 뜨면 작업을 시작해 해가 지는 시간이 되면 멈추고, 전등을 켜지 않은 채 작업실에 들어오는 햇빛에 의존하여 작업을 하는 그에게 ‘자연’은 작업의 주제이자 영감의 원천이다. “캔버스는 곧 대지”라는 그는 도구를 사용하지 않고 직접 캔버스, 즉 '대지'에 손가락으로 그림을 담아낸다. 작업과정은 밭을 가는 농부처럼 진행한다. 마치 대지를 일구듯 캔버스를 바닥에 눕힌 뒤, 그 위에 물감, 목탄 등의 재료를 손으로 펼쳐낸다. 절구로 빻아 곱게 가루를 낸 목탄을 마치 씨앗을 뿌리듯 섬세히 캔버스에 얹는가 하면, 목탄이 묻어 있는 절굿공이를 거칠게 캔버스에 내려찍기도 한다. 그날의 일광에 따라 작품의 색 역시 변화한다. 신작은 먹구름이 시시각각 그 색을 바꾸듯, 흑과 백만으로는 규정할 수 없는 그 사이의 색 입자들로 국한되지 않는 자유로움을 보여준다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.24

글자로 그림을 쓴다...'문자추상' 손동준, 24일부터 개인전

"궁극적으로 나의 의식적인 ‘쓰는 행위’는 노자가 말한 무위(無爲)의 세계를 향하고자 한다." '서예회화'로 유명한 불애 손동준 작가는 "글자가 그림이 되는 문자추상회화는 결국 ‘쓰는 미학'의 최종 단계에 이르고자 하는 다층적인 태도"라고 했다. "무한한 자유의 순간, 무의식과 무의지의 순간에 느낄 수 있는 최상의 미의 세계를 향하고 있다." 초등학교 시절부터 서예 신동으로 불리며 한국 서예계의 차세대 리더로 꼽히는 작가는 끊임없이 작업하며 변신중이다. 특히 서예를 기반으로한 '문자추상'은 전통 오방색과 획이 만나 묵직한 울림을 준다. 2010년 중국 유학이후 꾸준히 모색하고 선보이는 작업은 액션 페인팅에 가깝다. 화선지 대신 캔버스 위에 먹 대신 아크릴 물감으로 작업한다. 튜브에 담긴 아크릴릭을 캔버스 위에 짜낸 뒤 말라가는 과정에 다시 그 위에 전각용 칼이나 나무 붓으로 ‘글씨’를 쓰는 방식이다. 캔버스 위에 서양화 재료를 가볍게 휘휘 내저어 완성한 작품은 그림을 붓글씨 쓰듯 담대하고 역동적으로 정중동(靜中動) 미학과 특별한 조형성을 드러낸다. 서예가로서의 본(本)을 세우고, 자기 자신에 대한 무한한 신뢰와 확신으로 가득찬 에너지가 전해진다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.22

'정창섭 단색화' 품격...PKM갤러리, '물(物)심(心)'

완전히 새롭다. 미술관장을 꿈꾸는 방탄소년단 RM도 눈여겨볼 만한 전시다. 단색화 작가 故 정창섭(1927~2011)의 1980년대 작품 '닥' 시리즈의 반격이다. '이것이 한국의 단색화'라는 울림을 준다. PKM갤러리의 전시연출력 힘이다. 흰 벽을 회색으로 바꾼 전시장, 눈높이에 맞춰 걸린 그림들. 마치 명상실처럼 '묵고'하게 한다. 2016년 국제갤러리에서 전시 후 6년 만으로, 달라진 공간에서의 작품의 묘미를 전한다. "한국 미술에 대한 국제 미술계의 관심이 어느 때보다도 높아져 가는 오늘의 상황 속에서 진정한 한국적 현대미술을 치열하게 모색했던 그의 깊이 있는 예술세계와 미적 성취를 재조명하기 위해 마련한 전시다." 서울 삼청동 PKM갤러리가 오는 25일 '정창섭, 물(物)심(心)'전을 개막한다. 세계적 아트페어인 프리즈(Frieze) 서울(9월 2∼5일) 개최에 맞춰 '우리 작가, K-아트'의 위상을 뽐내는 전시이기도 하다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.18

이동기 작가의 경계 넘나들기…개인전 '제어할 수 없는'

국내 팝아트의 선구자 이동기 작가의 개인전 '제어할 수 없는'(Uncontrollable)이 이수그룹의 문화예술 열린 공간 '스페이스 이수'에서 개최된다. 이달 17일부터 11월19일까지 이어지는 이번 전시회에는 예술, 문화, 사회를 횡적, 종적으로 아우르는 이미지 지형도를 구축하고 있는 이 작가의 작품 13점을 선보인다. 작품에는 대중적으로 가장 친숙한 '아토마우스', 화면을 두 개로 나누어 아토마우스와 추상회화를 함께 담은 '더블비전' 시리즈, 신문 혹은 만화 등 오래된 인쇄물들을 확대한 것과 같은 망점과 색면 모자이크로 구성한 표현주의적인 요소로 채워진 '추상화' 시리즈, 해외에 소개된 한국 드라마 장면을 캡처한 후 다시 그림으로 옮긴 '소프 오페라' 시리즈, 다양한 이미지와 기호들이 모자이크 조각처럼 중첩되고 재조합되는 '절충주의' 시리즈 등이 포함된다. 이번 전시의 가장 특징적인 기획 의도는 전시회 제목 '제어할 수 없는'에 담겨 있듯이 작품에 대한 감상과 의미 해석을 고스란히 관람객에게 맡기겠다는 것이다. 작가는 화두만 던질 뿐이다. 작품의 의미를 완벽히 닫을 수도, 제어할 수도 없으며 작품의 의미는 유동적인 생성과 변화의 과정 중에 놓일 뿐이라는 작가의 생각을 드러낸다.

[뉴스1] 김정한 | 2022.08.16

모모킴 개인전 '홈 스위트 홈'…자전적 일상 이야기

지친 일상을 위로하는 작가 모모킴의 개인전 '홈 스위트 홈'(Home Sweet Home)이 16일부터 9월4일까지 약 3주간 슈페리어갤러리에서 개최된다. 이번 개인전은 디지털과 클래식 페인팅의 경계를 넘나들며 일상을 로맨틱한 시선으로 재해석하는 작가의 기록을 만나보는 공간이다. 작가가 주로 시간을 보냈던 물리적 공간을 보여줌과 동시에 그 의미를 넘어 자아 정체성과 동시대 문화성이 담긴 자전적 이야기를 소재로 한 작품들도 선보인다. 여러 나라를 오가며 수집한 오브제들은 동시대 문화성을 담아내고 화면 속 풍경은 현실과 시대 정신이 뒤섞여 작가가 속한 삶의 모습들을 재치 있게 표현한다. 다양한 콘텐츠 매체에서 받은 영감과 개인의 빛나는 일상 속 순간들이 결합해 다채로운 컬러와 아이패드 기법을 만난다. 지난해부터 '집'을 중심으로 자신을 둘러싼 삶에 관한 것들을 그리기 시작했다. 이후 자신의 일상을 바라보는 고유의 시선과 철학을 풀어내고 있다. 인위적으로 무언가 더하거나 변경하지 않고 당시 머물던 작가의 시선을 그대로 담고자 했다. 작가는 "이번 전시가 바쁘게 살아가는 현대사회 속 일상이라는 주제로 자신의 일상과 삶을 되돌아볼 수 있는 시간이 되었으면 좋겠다"라며 "팬데믹 속 지친 사람들의 마음을 보듬어 줄 기회가 되었으면 한다"고 말했다. 모모킴 작가는 뉴욕의 시각예술 학교(School of Visual Arts) 졸업 후 베트남을 거쳐 서울과 부산을 오가며 활발히 작업하고 있다. [email protected]

[뉴스1] 김정한 | 2022.08.16

우현정 학예연구사 "이건희 컬렉션 이중섭, 이 작품은 꼭 보세요"

'이건희 컬렉션' 특별전 2탄, '이중섭 전시'가 또 화제다. 국립현대미술관 서울관에서 12일 개막한 전시는 벌써부터 관람객이 몰려들고 있다. 고(故) 이건희 회장이 국립현대미술관에 기증한 1488점 중 이중섭 작품만을 모은 전시다. 이회장이 소장했던 80점과 국립현대미술관 소장품 중 10점을 뽑아 총 90점을 선보였다. 손바닥만 한 그림들이 가득찬 전시장은 화가 이중섭(1916~1956)의 생전 풀지 못한 그리움이 뭉쳐있다. 화사한 색감의 그림부터 이중섭을 대표하는 은지화, 가족에 편지 그림을 쓴 엽서화 등에 그의 가족이 이어져 있다. 이번 전시는 국립현대미술관이 오로지 소장품으로만 한국 미술사의 주요 작가를 조명한다는 점에서 특별하다. 이전 국립현대미술관엔 이중섭 작품이 11점밖에 없었지만 이건희컬렉션 기증으로 115점으로 늘었다. 이건희 컬렉션에서도 이중섭 작품은 국내외 작가를 통틀어 유영국, 피카소에 이어 가장 많다. 그래서 '이건희가 사랑한 이중섭'으로 불리는 전시이기도 하다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.13

윤성용 관장 "이건희 컬렉션, 시카고 박물관 등 해외 전시 추진"

"고(故) 이건희 회장 기증품을 체계적으로 관리하고, 신속하게 공개하기 위한 기초 작업인 '유물 등록'을 연내에 완료할 계획입니다." 윤성용 국립중앙박물관장이 11일 취임 후 가진 첫 기자간담회에서 "'어느 수집가의 초대-고(故) 이건희 회장 기증 1주년 기념전'에 현재 관람객 18만7000명이 다녀갔다. 2만여점에 이르는 이회장 기증품을 국민들에게 어떻게 빨리 공개하는지가 관건"이라고 말했다. 윤 관장은 "이건희 컬렉션 기증 작품 전체에 대한 등록이 마무리되면 국민들이 이를 어디서든 자유롭게 관람할 수 있게 할 방침"이라며 "내년 1월부터 e뮤지엄 등 온라인을 통해 순차적으로 공개되며, 기증품의 학술적 의미와 가치를 파악하는 조사·연구를 지속할 방침"이라고 했다. 국립중앙박물관은 기증품 조사 연구의 첫 단계로 올해 말까지 9권의 분야별 목록집을 발간할 예정이다. 장르를 점차 확대해 2025년까지 목록집 20여권을 내놓는다는 계획이다. 이를 위해 국립중앙박물관과 13개 소속박물관의 학예연구직이 폭넓게 참여하고 있다. 윤 관장은 "9권의 분야별 목록집을 발간하면 일반 국민들이 이건희 기증품이 어떤 가치가 있는지를 알 수 있게 될 것"이라고 했다. 국립중앙박물관은 이건희 컬렉션을 한데 모은 특별전을 소속 박물관에서도 개최할 예정이다. 하반기 국립광주박물관 전시를 필두로 해서 내년에는 국립대구박물관, 국립청주박물관에서도 선보일 예정이다. 윤 관장은 "서울에서 전시를 하고, 호남권과 영남권·충청권 이렇게 4곳만 돌 예정"이라며 "4곳에서만 진행하는 건 유물을 보존·관리해야 하기 때문이다. 국내뿐만 아니라 해외에서도 이건희 컬렉션을 활용할 계획"이라고 말했다. 외국박물관에서도 기증품 전시에 관심을 보이고 있어 특별전시와 한국실 상설전시에 활용하는 방안을 협의하고 있다. 윤 관장은 "2024~2025년 국외 전시를 추진하고 있고, 박물관 몇 곳에서 적극적인 반응을 보이고 있다"고 전했다. 윤상덕 전시과장은 "미국의 시카고박물관은 대규모로 전시하고자 준비 중"이라며 "메트로폴리탄 박물관에서는 그보다 작은 규모로 전시를 꾸미려고한다. 아직 구체화되지는 않았고 계속 협의 중"이라고 했다.

[뉴시스] 신효령 | 2022.08.12

2022 공예트렌드페어 총감독에 양태오 디자이너

한국공예·디자인문화진흥원(공진원)이 양태오 태오양스튜디오 대표를 '2022 공예트렌드페어'의 총감독으로 선임했다고 10일 밝혔다. 양태오 총감독은 공예트렌드페어에서 '현실의 질문, 공예의 대답'이라는 주제로 이 시대 공예의 당위성과 확장성을 강조할 방침이다. 기존 공예 애호가는 물론, MZ세대(1980년대초∼2000년대초 출생)에게 다양한 영감을 주는 교류의 장을 만들겠다는 포부다. 양 감독은 "예술품으로서의 공예품을 찬미하는 것을 넘어, 이 시대의 실질적인 문제들을 해결할 수 있는 가치체로서 공예를 다루고자 한다"며 "그간 주목받지 못했던 신진 작가와 현실적 한계로 고군분투하고 있는 원로 작가까지 폭넓게 소개하고, 타 산업과의 교류 가능성에 대해서도 소개할 예정"이라고 말했다. 양 감독은 세계 3대 아트 전문출판사인 파이돈 프레스에서 선정하는 '세계 최고의 인테리어 디자이너 100인', 세계적인 건축 디자인 잡지 아키텍처 다이제스트가 선정한 '2022년 100명의 디자이너(AD 100)' 등의 명단에 한국인 최초로 소개되는 등 한국을 대표하는 디자이너로 인정받고 있다. 국립한글박물관, 국립경주박물관, 국제갤러리, 주중한국문화원 등에서 다양한 프로젝트를 통해 독창적이고 현대적인 한국의 미학을 만들었다는 평가를 받았다. 문화체육관광부가 주최하고 공진원이 주관하는 공예트렌드페어는 오는 12월 8~11일 서울 삼성동 코엑스C홀에서 열린다. 공예작가·기업·갤러리·기관·대학 등 330여개사가 참여할 예정이다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 신효령 | 2022.08.11

이건희가 사랑했던 이중섭…50년 만에 나온 '가족과 첫눈'

"흰색으로 툭툭툭 친 건 흰 눈인 것 같고, 그 안의 사람 좀 보세요. 엉킨듯 이어졌는데도 표현력과 소묘력이 압권입니다. 물고기, 새 다 살아있어요." 국립현대미술관 윤범모 관장은 이 그림 앞에서 눈을 떼지 못했다. "정말 짜임새 있지 않나요?" 가난했던 화가 이중섭의 가장 행복했던 시절이어서일까. 이중섭이 1950년대 그린 '가족과 첫눈'은 초현실적이고 환상적이다. 사람들이 커다란 새와 물고기 사이에서 첫눈을 맞으며 뒹굴고 있다. 이중섭이 제주도에 정착한 이후 그린 작품으로 추정된다. 이중섭과 가족이 피란 이후 함께한 기간은 1951년 1월부터 제주 서귀포에서 지낸 1년이 가장 길었다. 유족들은 가난했지만 가장 행복했던 시기로 이때를 꼽는다. 이 그림은 눈이 펑펑 쏟아지는 겨울날 서귀포까지 눈을 맞으며 가족이 함께 걸어갔던 기억을 담아낸 것으로 알려져 있다. 그림은 묘하다. 딱 마주보면 색과 선이 움직이듯 발랄한 환영을 만들어낸다. 분홍 파랑 파스텔톤 색감도 몽환적인 분위기에 한몫한다. '연필화·은지화' 이중섭이 이런 물감도 썼었나? 할 정도로 화사한 작품이다. '이건희 컬렉션'으로 국립현대미술관에 기증된 작품이다. 1972년 현대화랑서 '15주기 기념 이중섭 작품전' 이후 50년 만에 공개된다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.11

김아영 개인전 '문법과 마법'…가능성 세계에서 조우하는 '또 다른 나'

다양한 예술 장르의 융합적 상상력으로 국내외의 주목을 받고 있는 미디어 아티스트 김아영 작가가 작품 '문법과 마법'(Syntax and Sorcery)으로 여성 배달 라이더의 이야기를 선보인다. 이 작품은 가상 도시 서울을 누비는 라이더 에른스트 모(Ernst Mo)가 그의 또 다른 자아이자 도플갱어 같은 존재 엔 스톰(En Storm)을 만나는 사건의 사변적 픽션이다. 지하 1층에서 상영되는 '딜러버리 댄서의 구'는 이 두 사람의 이야기를 담은 24분짜리 영상물이다. 배달 플랫폼 딜리버리 댄서(Delivery Dancer)는 AI 알고리즘 시스템을 기반으로 네비게이션과 앱 디바이스를 통한 명령으로 라이더를 통제하고 지배한다.

[뉴스1] 김정한 | 2022.08.10