제34회 김세중조각상에 배형경 조각가

제34회 김세중조각상 본상 수상자로 배형경 작가가 선정됐다. 김세중기념사업회(이사장 김남조)는 제34회 김세중조각상 본상 수상자로 서울대 미대 조소과와 동대학원 조소과를 졸업하고 작품활동을 이어가는 배형경 작가를 선정했다고 2일 밝혔다. 심사위원단은 배 작가에 대해 "고된 노동을 요하는 전통 소조 방식을 고수하는 얼마 남지 않은 조각가"라고 수상 이유를 밝혔다. 이날 제31회 청년조각상, 제23회 한국미술 저작·출판상 수상자도 발표됐다. 청년조각상 수상자은 양정욱 작가, 한국미술 저작·출판상은 김양동 계명대 미대 석좌교수가 받았다. 저작·출판상 수상작은 '한국 고대문화 원형의 상징과 해석'(지식산업사). 심사위원단은 양정욱 작가에 대해 "격조 있는 인문적 사유와 문학적 정취로 인해 물질들은 종종 어두우면서도 맑은 기조를 잃지 않고, 빛과 운동마저 기꺼이 인간에 대한 증인으로 나서도록 재촉된다"고 평했다. 김양동 '한국 고대문화 원형의 상징과 해석'에 대해서는 "사징(四徵)을 방법론에 기초해 먼저 식민사관을 걷어내고, 우리 문화를 움직인 모형(母型)의 원리에 입각해 한국 고대문화의 시원과 상징에 대한 해석을 시도했다는 점에서 그 학문적 의미와 가치가 적지 않다"고 평했다. 조각 분야 최고 권위의 김세중조각상은 한국 현대조각 제1세대인 김세중(1928-1986)의 업적을 기리기 위해 제정된 상으로서 올해까지 조각상 74명, 미술저작상 22명을 배출했다. 올해 조각상 심사위원은 원인종(이화여대), 이용덕(서울대), 윤영석(가천대), 이수홍(홍익대),심상용(서울대)이 맡았다. 한국미술 저작·출판상은 이어령(문학평론가), 이기웅(열화당 대표), 최열(미술평론가)이 심사위원으로 참여했다. 시상식은 코로나19로 인해 미뤄져 내년 2021년도 시상식과 함께 열릴 예정이다. lgirim@news1.kr

[뉴스1] 이기림 | 2020.12.02

김미영 작가 "나는 눈으로 만지듯 그림을 그린다"

"그림의 촉감을 조금 더 묵직하면서도 유연한 속도감을 표현하고 싶었다" 화가 김미영이 3년만에 여는 전시에 물질(물,눈 등) 속에서의 흐름과 저항을 드러내는 작품을 들고 왔다. 나이프와 붓을 사용하여 화면 전체에 잔잔한 결의 에너지를 전하는 작품이다. 오는 9일부터 서울 송현동 이화익갤러리에서 ‘Touch of Eyes’를 타이틀로 개인전을 연다. "물살 안에서 몸을 움직일 때의 순간들, 모래알을 두 손으로 가져올 때의 느낌, 눈 밭 위에서 미끄러져 가는 기분 등 피부와 맞닿았을 때 느꼈던 시간을 회화로 구축하고자 했다." 김미영의 작품의 특징은 물감이 채 마르기 전, 젖은 상태에서 다른 물감을 덧칠하는 ‘wet on wet’의 기법이다. 지난 2017년 전시 제목을 ‘Wet on Wet’으로 명명했을 정도로 천착했다. 캔버스 위에 드러내고자 하는 순간의 기억과 감각을 잡아두기 위한 중요한 요소 중 하나였다. 이번 전시 작품은 '웻온웻' 방식으로 그려지는 속도감과 리듬감 그리고 젖은 물감들이 뒤섞이면서 나올 수 있는 우연적인 상황까지 연결됐다.

[뉴시스] 박현주 | 2020.12.02

'양팔없는 화가' 석창우가 전하는 희망과 불굴의 의지

'양팔 없는 화가' 석창우(65)가 코로나19 시대, 희망과 위로를 전하는 전시를 펼친다. 경기 양평 청란교회 갤러리에 상설 전시관을 마련, 석창우의 '비움과 채움'전을 선보인다. 팔 대신 갈고리가 달린 '의수 팔'로 그림을 그려내는 그는 '수묵 크로키'의 대가로 꼽힌다. 갈고리에 붓을 꽂아 탄생시키는 역동적인 그림들은 경이로움의 극치를 보여준다. 붓과 몸이 만나 춤을 추듯 생동감이 넘친다. 2014년 소치동계패럴림픽 폐회식에서 패럴림픽, 2018년 평창동계패럴림픽 폐회식에서 '수묵 크로키 퍼포먼스'로 전 세계인들의 이목을 집중시키며 유명세를 탔다. 전기기사로 일하던 중 1984년 10월 29일 2만2900V 전압에 감전되어 양팔을 잃었다. 좌절감을 딛고 일어서 1988년 효봉 여태명 선생님으로부터 서예를 배우게 된 계기를 통해 새로운 인생 여정을 시작했다. '수묵 크로키'로 탄생한 그의 작품은 초등학교 학습만화, 중학교 교과서 5종, 고교 3종 등 10종의 교과서에 게재됐다. 영국 BBC 월드뉴스와 일본 NHK 뉴스와 SBS 스타킹, KBS 아침마당에 소개되며 불굴의 도전 아이콘이 됐다. 2018년에는 석창우 폰트체 개발, 2019년 특허청에 석창우체 디자인 등록을 했다.

[뉴시스] 박현주 | 2020.12.02

조폐공사 화폐박물관, 공예작가 양승혜 ‘레진아트 작품전’

한국조폐공사 화폐박물관(대전 유성구 소재)은 1일부터 31일까지 특별전시실에서 공예작가 양승혜의 레진아트 작품전 ‘FLOW’를 개최한다. 레진은 합성수지(일종의 플라스틱)의 총칭으로, ‘액체 상태의 플라스틱’이라고도 한다. 무색으로 투명해 조색제를 활용 원하는 색을 내기 쉽고, 가공하기도 간편해 여러 아티스트들에 의해 아름다운 예술 작품으로 재탄생되고 있다. 시각디자이너인 양승혜 작가는 우연히 접하게 된 ‘레진 공예‘의 매력에 빠져 작업실을 열고 왕성하게 활동하고 있다. 조폐공사 화폐박물관 황윤지 학예사는 “흥미롭고 독특한 작품세계를 느낄 수 있을 것”이라며 “코로나19로 쌓인 답답함을 잠시나마 씻어내는 전시”라고 말했다. pcs4200@hanmail.net

[뉴스1] 박찬수 | 2020.12.01

5·18기록관, '시민군 출신' 김향득 작가 초대전

5·18민주화운동기록관은 12월1일부터 13일까지 '김향득 초대전-불혹의 발자취'를 기록관 기획전시실에서 개최한다. 5·18민주화운동 당시 항쟁의 중심이 된 여러 사적지와 오월걸상, 추모비 등을 사진으로 남긴 김 작가의 그동안 발자취를 따라가는 사진전이다. 김 작가는 1980년 5월 당시 고등학생으로 시민군에 참여해 마지막까지 전남도청을 지키다 우여곡절 끝에 살아남았다. 이후 광주·전남 일대의 5·18사적지 등을 사진으로 기록하며 5·18을 알리는데 앞장서고 있다. 광주시는 5·18민주화운동 당시 항쟁의 중심이 된 29곳을 사적지로 지정했다. 전남도도 5·18 40주년을 맞아 목포역, 나주 금성관 앞 등 25곳을 5·18사적지로 지정고시했다. 정용화 5·18민주화운동기록관장은 "민주항쟁의 기억이 진하게 남아있는 사적지를 작가가 두 발로 직접 뛰며 후세대에게 5·18민주화운동을 전해주는 작품들이 전시돼 이번 전시의 의미가 크다"며 "많은 관람객이 방문 그 의미를 느끼길 바란다"고 말했다. nofatejb@news1.kr

[뉴스1] 박준배 | 2020.12.01

체크무늬에 담은 희망·위안...성연웅 '잉크화' 10번째 개인전

"삶의 선택의 순간에서 받았던 상처와 절망을 치유하고, 냉정한 현실에 침묵보다는 격정의 몸짓을 표현하여 희망적 미래의 삶으로 나가는 모습을 그려내고자 했다." 서양화가 성연웅의 10번째 개인전이 오는 12월4일~16일 서울 동숭동 혜화아트센터에서 열린다. 작가가 천착하고 있는 '소풍' 연작을 주제로한 작품은 '체크 무늬'라는 형상성이 돋보인다. 코로나19 사태로 고통과 우울을 겪고 있는 현대인들에게 희망의 몸짓을 선사한다. 씨줄 날줄처럼 엮인 삶의 항해를 체크무늬에 담아 역동적인 몸짓으로 삶을 이겨나가는 대비적인 모습으로 표현했다. 작가는 "이번 작품들은 사람의 원초적 본능인 삶에 대한 애착과 가족애, 선택에 대한 자기 성찰적 모습을 화폭에 담고 있어 서로에게 위안을 주기 위한 의도"라고 소개했다. 이번 작품은 '잉크'라는 존재감을 새롭게 부각시켰다. 잉크와 종이가 갖는 물성이 섬세하게 융합되어 마치 사진 작품으로도 보인다. 작가의 '잉크화'는 최근 국내 유명 잉크회사에서 전문 브랜드 잉크 제품을 출시하는 등 독창적이고 원숙한 경지를 인정받고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2020.11.30

'5·18 시민군' 김향득작가, 5월 유적 '불혹의 발자취' 사진전

5·18민주화운동기록관은 오는 12월1일부터 13일까지 ‘김향득 초대전-불혹의 발자취’를 기록관 기획전시실에서 개최한다고 30일 밝혔다. 이번 전시회는 5·18민주화운동 당시 항쟁의 중심이 된 여러 사적지와 오월걸상, 추모비 등을 사진으로 남긴 김향득 작가의 발자취를 따라가는 사진전이다. 김향득 작가는 1980년 5월 당시 고등학생으로 시민군에 참여해 마지막까지 전남도청을 지켰으며, 광주·전남 일대의 5·18사적지 등을 사진으로 기록하며 5·18을 알리는데 앞장서고 있다. 광주시는 5·18민주화운동 당시 항쟁의 중심이 됐던 29곳을 사적지로 지정했으며, 전남도도 5·18 40주년을 맞아 목포역, 나주 금성관 앞 등 25곳을 5·18사적지로 지정고시했다. 정용화 5·18민주화운동기록관장은 “민주항쟁의 기억이 진하게 남아있는 사적지를 작가가 두 발로 직접 뛰며 후세대에게 5·18민주화운동을 전해주는 작품들이 전시돼 이번 전시의 의미가 크다”며 “많은 관람객이 방문, 그 의미를 느끼길 바란다”고 말했다. ◎공감언론 뉴시스 praxis@newsis.com

[뉴시스] 배상현 | 2020.11.30

김도균 사진전 '어느 가족'···나와 남들의 삶 돌아본다

대경대학교 연예매니지먼트과 김도균 교수가 27일부터 12월3일까지 갤러리 휴에서 사진전 '어느 가족'을 연다. 김 교수는 지난 25년간 프로 상업사진가 겸 예술사진가로 활약해 왔다. '어느 가족'은 작가의 가족 이야기에서 출발하면서도 사진가로 살아온 자신이 추구하는 '그것이-존재-했음'에 관한 존재론적 이야기를 담아낸다. 역설적으로 존재의 부재를 통해 존재를 증명하고자 한다. 찍는 순간 과거가 되고 찍히는 순간 부재가 되는 사진의 본질적 성질을 통해 롤랑 바르트가 말하고자 한 '사진의 존재론'으로서의 '어느 가족'이다. 작가의 존재를 사진에 담고 삶과 인간의 풍경을 통해 존재와 부재를 증명해 보일 수 있는 시간에 관한 이야기다. 김도균 교수는 "모든 것은 존재하기 때문에 인간은 부재를 느끼며 살아가고, 존재를 아는 자가 부재를 느끼게 된다"며 "이번 '어느 가족'이 자신과 타인의 삶들을 이해하고 돌아보는 사진전이 되길 바란다"고 밝혔다. ◎공감언론 뉴시스 june@newsis.com

[뉴시스] 박준 | 2020.11.26

하얀 옷걸이 8천개가 구부러지자 단색화가 됐다...최병소 개인전

전시장 바닥을 가득 채운 건 옷걸이다. 흔하게 보는 세탁소 철제 옷걸이. 그 한 개를 즉흥적으로 구부려 보는 것에서 시작되었다. 그렇게 8000여개가 모여 바닥에 눕자 옷걸이들은 작품이 됐다. 세로 7m, 가로 4m를 덮은 하얀 옷걸이들은 구부러진 백색의 드로잉(선)으로, 더 나아가 입체적인 단색화로 펼쳐진다. 설치작가 최병소(77)가 2016년에 만든 작품이 다시 전시장에 등장했다. 서울 삼청로 아라리오갤러리 서울은 26일부터 최병소의 개인전을 선보인다. '意味와 無意味 SENS ET NON-SENS: Works from 1974 to 2020'라는 전시 제목으로 작가의 1970년대 작품과 최근의 작품을 병치시켜 소개한다. 전위적 한국 실험미술의 태동과 단색화의 경향을 관통하고 있는 최병소 작가의 존재감을 부각시키는 전시다. 전시 제목 '意味와 無意味 SENS ETNON-SENS'는 작가의 작품 '무제'(1998)에 사용된 메를로 퐁티의 저서(1948)에서 가져왔다. 최병소의 작업 세계는 이성과 논리 세계의 무의미함을 주장하고 경험과물리적 경험성의 중시를 주장했던 메를로 퐁티의 세계관과 그 맥이 닿아 있다는 것. “20세기 전반부 예술의 지지체였던 팽팽하게 고양된 캔버스의 평면성과 그 조건 위에서 추구되었던 일루져니즘의 미학을 부정한다”는 최병소의 작업의 바탕에는 반예술적 태도가 깔려있다.

[뉴시스] 박현주 | 2020.11.26

한국 현대미술 전환 이끈 '한국 실험미술 거장' 이승택 대규모 회고전

국립현대미술관(MMCA, 관장 윤범모)은 오는 25일부터 2021년 3월28일까지 서울 종로구 국립현대미술관 서울에서 '이승택-거꾸로, 비미술'전을 연다고 24일 밝혔다. 이승택(88)은 한국 실험미술을 대표하는 작가로 1950년대 이후 현재까지 설치, 조각, 회화, 사진, 대지미술, 행위미술을 넘나들며 왕성한 작품 활동을 해오고 있다. 이번 전시는 독자적 예술세계로 한국 현대미술의 전환을 이끈 이승택의 60여년 작품세계를 새롭게 조망하고자 대규모 회고전으로 마련됐다. 전시명은 모든 사물과 관념을 뒤집어 생각하고 미술이라고 정의된 고정관념에 도전해온 그의 예술세계를 함축한다. 그의 예술관은 "나는 세상을 거꾸로 보았다, 거꾸로 생각했다, 거꾸로 살았다"고 하는 작가의 언명과 기성 조각의 문법에 도전한 그의 '비조각' 개념에서 잘 드러난다. 이번 전시에서는 미술-비미술, 물질-비물질, 주체-대상의 경계를 끊임없이 가로지르며 자신만의 예술세계를 구축해온 이승택 작품의 다시 읽기를 시도한다. 특히 1960년대 주요 작품들을 재제작해 비조각을 향한 작가의 초기 작업을 되짚어보고 작가의 예술세계 전반에 내포된 무속적 의미를 새롭게 조명한다. 무속은 이승택이 서구 근대 조각 개념을 탈피해 비조각의 세계, 작가가 '거꾸로'라고 명명한 이질성의 세계로 나아가는 출발점이었다. 또한 이승택이 초기 작업부터 선보인 사진 매체를 활용한 다양한 작품들, 특히 사진과 회화가 결합된 일명 '사진-회화'(포토픽처)를 통해 작가만의 거꾸로 미학을 새롭게 조명한다. 먼저 6전시실에서는 비조각을 향한 이승택의 혁신적인 조형 실험을 '재료의 실험' '줄-묶기와 해체' '형체 없는 작품' 등의 주제로 살펴본다. 이승택은 1960년대부터 전통 옹기를 비롯해 비닐, 유리, 각목, 연탄재 등 일상 사물들로 새로운 '재료 실험'에 몰두함으로써 당시 미술계에서 통용되는 조각 개념과 결별하기 시작한다. 1970년 전후에는 바람, 불, 연기 등 비물질적인 요소들로 작품 제작을 시도하고, 상황 자체를 작품으로 삼는 소위 ‘형체 없는 작품’을 실험한다. 또한 돌, 여체 토르소, 도자기, 책, 고서, 지폐 등을 노끈으로 묶는 '묶기' 연작을 선보이며 사물의 고유한 의미와 가치를 새롭게 바라봤다. 기성 미술에 대한 끊임없는 도전과 예술실험은 1980년 무렵 '비조각'이라는 개념으로 정립된다. 이번 전시에서는 1950~1980년대 '묶기' 연작을 대거 선보일 뿐 아니라 당대 전시자료를 바탕으로 '성장(오지탑)', '무제' 등 1960년대 주요 작품들을 재제작해 작가의 초기 실험을 새롭게 조명한다. 또한 1971년 제2회 'A.G전-현실과 실현'에 선보인 '바람' 및 1980년대 '바람'(일명 종이나무) 원작을 포함해 주요 '바람' 작품을 대형 설치와 사진 및 영상을 통해 입체적으로 조망한다. 이승택은 1980년대 중반 이후 사회, 역사, 문화, 환경, 종교와 성, 무속과 같은 삶의 영역으로 관심의 지평을 확장하면서 퍼포먼스, 대형 설치, 사진 등으로 작업 영역을 넓혀나간다. 7전시실과 미디어랩에서는 이와 관련한 작품들을 살펴본다. 동학농민혁명이나 남북분단을 주제로 한 '무제', '동족상쟁' 등에서는 전위미술가이자 역사가로서의 이승택의 면모를 발견할 수 있다. 또한 한국·일본·중국·독일 등 여러 나라를 오가며 수행한 '지구 행위' 연작은 훼손된 자연을 치유하고 지구를 되살리고자 하는 생태 회복의 메시지를 담고 있다. 화판을 불에 태우거나 물감이 흘러내리는 자연스러운 과정과 흔적을 작품으로 수용한 '녹의 수난', 물을 흘러내리게 해 그 변화 과정을 고스란히 담은 '물그림'처럼 작가의 행위와 과정을 강조하고, 생동감 있는 현장성을 중시한 회화작품도 살펴본다. 일찍이 이승택은 '가장 민족적인 것이 가장 세계적이다'라는 생각으로 민속품, 고드렛돌, 석탑, 오지, 성황당, 항아리, 기와 등과 같은 전통적 모티브를 비조각의 근원으로 삼았다. 미디어랩에서는 작가의 1986년 개인전 '이승택 비조각전'(후화랑)을 원작을 중심으로 재연해 무속의 세계가 이승택의 작품세계 전반에 가지는 의미를 새롭게 살핀다. 복도 공간에서는 '모래 위에 파도 그림' '예술가의 별장'과 같이 사진과 회화가 결합된 작가만의 독특한 사진 작품을 선보인다. 산이나 바다에서 퍼포먼스를 촬영한 후 프린트된 사진 위에 그림을 그린 일명 사진-회화는 작가가 구상한 미완의 프로젝트를 실현시켜 준 가상의 공간이기도 하다. 야외 공간에서는 이승택의 대규모 설치 작품 4점이 재연된다. 전시마당에는 '기와 입은 대지'와 '바람소리'가, 미술관마당과 종친부마당에는 1970년 홍익대학교 빌딩 사이에 약 100m 길이의 푸른색 천을 매달아 바람에 휘날리게 한 기념비적 작품 '바람'을 포함한 1970~1980년대 '바람' 연작 2점이 재연된다. 이번 전시는 국립현대미술관 유튜브 채널을 통한 '학예사 전시투어' 영상으로도 만날 수 있다. 오는 12월31일 오후 4시부터 30분간 배명지 학예연구사의 설명으로 전시가 소개된다. 출간 예정인 전시 도록에는 김이순, 윤진섭, 이영철, 이인범, 조수진, 최봉림 등의 작가론을 비롯해 한스 울리히 오브리스트 서펜타인갤러리 관장의 인터뷰 등이 수록된다. 윤범모 국립현대미술관장은 "이번 전시는 한국 실험미술을 대표하는 이승택의 대규모 회고전"이라며 "지난 60여년 동안 미술을 둘러싼 고정관념에 끊임없이 도전해온 이승택의 여정을 되짚어보고 미술사적 위상을 재조명하는 계기가 될 것"이라고 밝혔다. lgirim@news1.kr

[뉴스1] 이기림 | 2020.11.25