제주돌에 담긴 자연과 빛의 무한 스펙트럼…'돌작가' 하석홍 개인전

제주의 돌과 자연을 소재로 회화와 설치 등 다양한 작품들을 생산하는 하석홍의 열여덟 번째 개인전이 리서울갤러리에서 오는 31일까지 열린다. 이번 전시에 선보이는 하석홍의 작품들은 'Theoria'로 명명되는 하석홍 특유의 작품들과 'Dream rock'으로 확장된 컬러풀한 작품들이다. 거친 질감 속에 담긴 물질과 자연의 원형을 표현하고, 무한한 빛의 스펙트럼을 시지각적 상상력으로 재현한 새로운 형식의 작품들이다. 'Theoria' 일반적으로 감각된다는 것은 '보는 것'을 의미하나 철학적으로는 포착할 수 없는 진리의 '명상적이고 자각적인 바라봄'이란 의미로 쓰인다. 하석홍은 1962년 제주 태생이다. 현무암을 모티브로 한 '몽(夢)돌'을 특수 제작해 회화와 설치, 퍼포먼스 등의 작업에 사용해 작가적 독창성을 구현한다. 2019년부터는 마을미술프로젝트 추자예술섬 프로젝트 책임 작가를 맡아 공공미술의 새로운 시도를 보여주고 있다. 2022년 한국미술평론가협회 작가상, 2020 제1회 미술과 비평 작가상, 2011 월간미술세계 창간 26주년 특별기획 인기작가상 등을 수상했다. 동인미술관 4인전(1983), 관점(觀點)동인멤버(1991), 예술의전당기획 국제환경예술제 '맨발로걸어보세요'(2003), 부산비엔날레 '자연을 밟는다'(2006) 등에 참여했다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.03.18

안시형 개인전 ‘사물은 눈에 보이는 것보다 가까이에 있다’

‘누구나 소유하고 있는 것, 즉 누구나 같은 것을 갖고 있지만 그것은 우리 각자에게 다른 것이 됩니다. 왜냐하면 그것은 우리 각자의 사연을 지니고 있기 때문이지요.’ 안시형 작가 개인전 ‘사물은 눈에 보이는 것보다 가까이에 있다’가 17일부터 내달 6일까지 대전 중구 테미로(대흥동)에 자리한 스페이스 테미(space TEMI)에서 펼쳐진다. 인형, 화투, 플라스틱 숟가락, 양초, 만화책, 리얼돌을 전시장에 옮겨놓는 안 작가는 스페이스 테미의 이번 기획전에 △조개 위에 올라간 남자와 여자 △개풍선 △누가 사용했을까 △원이 엄마 편지 등 ‘사연(私緣)’ 시리즈 35점(조각과 텍스트, 오브제와 텍스트, 설치작)을 선보인다. 또한 △588 올랭피아 △세상의 기원 △주어진 여인 등 ‘청소년 관람 불가’ 작품 7점도 전시된다. 동의대 미술학과와 영남대 조형대학원을 졸업한 안시형은 2013년부터 일상용품과 텍스트로 구성된 ‘사연’ 시리즈를 작업했다. 벽시계, 성냥갑, 부채, 레코드판, 우표책, 담배, 다방 라이타, 돼지저금통, 흑백TV 등 대량생산된 ‘레디-메이드(Ready-made)’를 텍스트와 함께 전시하는 것으로 중국 임기대미술관의 ‘신라대-중국 임기대 교류전’, 북서울미술관의 ‘조우’, 청주시립미술관 오창관의 ‘레디컬 아트’ 등에 출품됐다. [email protected]

[뉴스1] 최일 | 2023.03.17

'눈물방울' 유야 하시즈메, 오리지널 원화 신작 공개

아트 토이 시장에서 핫한 유야 하시즈메의 작품을 만나볼 수 있는 전시가 열린다. 서울 평창동 가나포럼스페이스는 18일부터 유야 하시즈메 작가의 원화 13점 선보인다. 작가의 시선으로 해석된 한국 전통문화 고려청자 비색(翡色)에서 영감을 받은 신작을 최초 공개한다. 또한 프린트베이커리 더현대서울점은 17일부터 7점의 원화 작품과 함께 한정판 에디션, 굿즈를 만나볼 수 있는 팝업 전시를 선보인다. 2017년 'eyewater' 시리즈로 부상한 하시즈메 작가는 현재 글로벌 아트씬과 마켓에서 주목을 받고 있다. 일본 만화풍의 작품으로 고양이를 안고 있는 소년과 소녀의 눈에 눈물 한 방울이 흐르고 있는게 특징이다. 떨어지기 직전인지, 다 쏟아내고 남은 눈물인지 알수 가 없지만, 보는 순간 마음을 뺏긴다. 작가는 현재 일본은 물론 유럽 등에서 개인전을 열며 활발한 활동을 이어가고 있다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.15

신안바다에 빨래가 걸렸다?...사비나미술관, 강홍구 개인전

섬과 바다 사이 빨래가 걸리고, 섬과 섬 사이에 연필이 놓여있다. 진짜인가? 싶은 사진 같은 그림이 사비나미술관에 걸렸다. '무인도와 유인도-신안바다 2'를 주제로 열린 강홍구 개인전이다. 국내 디지털 사진 1세대 작가로 디지털 사진 합성, 사진 위에 채색하거나 형상을 겹쳐 그리기 해온 작가다. 이번 전시도 무인도와 유인도에서 발견한 기억과 환상이 혼재된 합성 사진을 선보인다. 전남 신안군 어의도에서 태어나고 자란 작가가 중년에 접어든 2005년부터 17년간 고향 신안을 오가며 탐색한 결과물이 총망라됐다. 26점의 작품을 이어 붙이고 실로 꿰매 완성한 약 14m 길이의 꼴라주, 만재도의 풍경과 파도 소리를 기록한 영상 등 총 78점의 작품을 선보인다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.13

금산갤러리, '강국진: 점, 선과 가락, 역사의 빛'展

한국 퍼포먼스 아트의 선구자 故 강국진(1939~1992)의 생전 주목 받지 못했던 1970~90년대 회화 작품 시리즈가 공개된다. 금산갤러리는 13일 '강국진: 점, 선과 가락, 역사의 빛'전을 개막하고 그의 대표 시리즈인 점, 선과 가락, 역사의 빛 작품 32점을 선보인다. 작가가 70년대 이후 전위 미술을 접고 주력한 판화와 회화작업 중 회화 시리즈를 전체적으로 조망한다. 각 시리즈는 '점'(1973~1975), '선'(1974~1978), '가락'(1976~1987), '역사의 빛'(1989~1992)순으로 전시, 작가가 20대 중반부터 50대 후반까지 추구하고자 했던 작업 세계를 전한다. 금산갤러리는 2017년부터 故 강국진의 예술세계와 미술사적 의의를 재평가하기 위한 다양한 전시와 학술세미나를 펼쳐왔다. 황달성 금산갤러리 대표는 “이번 전시는 금산갤러리와 유족, 개인 소장자들의 협조로 이뤄졌다”며 “한국현대미술사에서 아방가르드 문화예술 운동의 선구자로 평가받는 故강국진의 화업을 통해 한국현대미술의 독자적인 의미를 재인식해보는 기회가 되었으면 한다”고 말했다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.13

'스마트폰으로 담아낸 일상의 빛 조각들' 남상욱 사진전

경남 김해가야테마파크는 사진가 남상욱의 '데일리 라이트(Daily Light)'전을 31일까지 작은문화마당에서 선보인다. '스마트폰으로 담아낸 일상의 빛 조각들'을 주제로 누구나 맞이할 수 있는 일상의 작은 이야기들이 담긴 사진 27점을 볼 수 있다. 작가는 지난 한 해 무심코 지나치기 쉬운 일상 공간과 사물들을 특유의 시선으로 스마트폰 렌즈로 포착했다. 중앙대에서 사진학을 전공하고 서울과 지역을 오가며 활동하고 있는 스마트폰 사진가다. 착한사진연구소를 운영하며 순수 작품 활동은 물론 잡지, TV프로그램, 패션·연계 작업, 기관 출강 등도 하고 있다. 2022년에는 김해 곳곳의 모습을 사진과 캘리그라피, 시로 엮어낸 '디카시캘리그라피'전에 참여하기도 했다. 남상욱씨는 "누구에게나 필수품이 된 스마트폰 카메라로 일상에서 충분히 좋은 기록들을 남길 수 있고 공감과 감동을 일으킬 수 있음을 알리고 싶었다"며 "관람객들이 이곳에서 편안한 힐링의 시간을 가지길 소망한다"고 전했다. 한편 김해가야테마파크 철광산공연장 작은문화마당은 지역작가와 전국의 관광객들이 소통할 수 있는 공간으로 매월 다양한 기획전시를 하고 있다. 참여를 원하는 지역작가는 홈페이지(www.gaya-park.com)를 통해 접수하면 된다.

[뉴시스] 김상우 | 2023.03.11

풍경과 추상 그 사이…정진아 '구름나무, 나무구름'展

갤러리 프람프트 프로젝트는 오는 9일부터 4월16일까지 정진아 작가의 개인전 '구름나무, 나무구름'을 개최한다고 8일 밝혔다. 정진아는 보이지 않는 물과 바람 같이 자연의 성질과 풍경에서 주제를 찾고 이를 회화와 영상으로 풀어내는 작가다. 이번 전시는 정진아의 2023년 신작을 처음으로 선보이는 자리다. 정진아는 디지털 매체가 익숙한 세대다. 하지만 본질적으로 자연 속 시간과 공간의 변화 속에 살아가고 있다는 점을 인식하고 자연물을 주제로 시각매체를 이용해 공간감이 느껴지도록 표현하는 데 집중한다. 자연을 직접 렌즈로 포착하거나 온라인과 3차원(3D) 공간 소프트웨어 스토어에서 이미지를 수집하고 가상현실(VR)이나 영상 작업을 통해 비현실적인 풍경으로 재탄생 시키는 것이 그의 작업 방식이다. 가상의 공간에서 만들어진 '평면화된 사물' 또는 '가시적이고 관통할 수 있는 풍경'을 다시 캔버스 위에서 회화로 재조립하는 식이다. 그의 작품은 색상이 다양한 듯 보이지만 불편하지 않고 시선의 흐름이 자연스럽고 편안하다. 시간을 구체적인 빛과 그림자로 표현하지 않고 어떤 자연을 연상시키는 색상과 여백으로 구성하는 것이 그 이유다. 정진아의 손과 손목의 움직임에 의해 만들어지는 선과 획, 면은 최대한 화면을 단순하게 보이게 하며 특정한 자연물을 묘사하지 않고도 자연물의 생명감과 속성을 자연스럽게 느껴지게 한다. 전시 제목처럼 그의 작품에서는 구름이 나무인듯, 나무가 구름인듯 다소 모호한 느낌을 풍기나, 관람객은 그 안에서 자유롭고 동적이면서도 정리된 붓질의 흔적을 찾을 수 있다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.03.09

프랑수아 알라르 사진전...생 로랑 거실~아를에서 56일까지

“나의 사진은 자신의 취향에 열정적인 명사들에게 바치는 헌사다.” 코코 샤넬의 화려한 아파트, 루이스 부르주아의 작업실 등 전세계 명사들의 개인적인 공간을 사진으로 기록해온 작가 프랑수아 알라르 사진전이 열린다. 서울 남산 피크닉갤러리에서 '비지트 프리베'를 타이틀로 4월6일부터 여는 전시는 주요 인사들의 사적인 공간으로 초대된 느낌을 전한다. ‘비지트 프리베(Visite Privée)’는 불어로 ‘사적인 방문’, ‘은밀한 방문’을 뜻하는 말로, 프랑수아 알라르가 9년 전에 발표한 사진집의 제목이기도 하다. 이번 사진전에는 그의 초창기 작업인 이브 생 로랑의 거실에서부터, 텍사스 말파(Marfa)라는 생소한 지명을 세계에 알린 도널드 저드의 기념관, 뮤지션 레니 크래비츠의 복잡한 정체 성이 드러나는 파리 아파트, 그리고 작가 자신에게 휴식이자 영감의 장소인 아를의 자택에 이르기까지 200여 점을 선보인다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.09

인간 평등에서 자연 평화 세계로...청작화랑, 김명식 화백 신작전

형형색색의 집들이 사람처럼 보이는 그림은 김명식(74)화백의 상징 같은 작업이다. 이스트사이드(East Side)로 붙여진 작품들은 정면을 향해 줄지어 있다. 노란색, 빨간색, 흰색, 검은색, 파란색, 녹색…. 색깔만 보면 다양한 표정의 감정을 드러낸 얼굴들이 모여 있는 듯하다. 작품은 뉴욕에 체류하던 시절 탄생했다.1990년대 매너리즘을 탈피하고자 떠나간 미국 뉴욕시 맨해튼섬 동쪽 지구에서 산 흔적이다. 2004년부터 2년간 뉴욕에서 지하철로 이동 중 우연히 차창 밖의 스치는 집들에 눈길이 쏠렸다. 하얀 집은 백인, 까만 집은 흑인, 노란 집은 동양인...서로 다른 형상들로 옹기종기 모여 있는 집들이 마치 여러 인종이 한데 어우러진 뉴욕의 모습과 닮았다는 생각이 들었다. 지체없이 작업실로 달려가 미친듯이 그 영상속의 사람들을 그려 나아간 작업이 '이스트 사이드' 스토리다. 얼기설기 거칠지만 나름의 질서로 정돈된 뉴욕 사회를 어떻게 화폭에 옮겨낼까 고민으로 선택한 건 ‘나이프 칠’이었다. 나이프의 거침없고 속도감 넘치는 터치가 특유의 마티에르를 만들어내며 수많은 감정이 녹아든 인생사를 대변한다. 집들에서 다양한 인간군상을 포착해낸 작품의 내면은 ‘인류가 함께 고민해야 할 공동체 이상주의 신념’이 담겨 있다. 여러집들은 크기는 같고 색깔을 다르게 표현한 것은 인종차별이 없는 평등을 추구한다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.08

[박현주 아트클럽]미술품은 국력...박생광·박래현 ‘위대한 만남’

"박생광과 박래현은 매우 평가절하되어 있다." 국내 미술시장 호황 속 빈익빈 부익부 현상이 심화되고 있다. 각광받는 단색화를 비롯해 서양화 장르가 대세인 시대다. 상대적으로 한국화 장르는 존재감이 미약한 현실이다. 같은 시대를 풍미한 서양화 한국화의 대표 작가 작품의 경제적 가치는 수십 배에서 수백 배의 차이를 보이기도 한다. 단지 미술시장 유통 구조 이전에 미술사적 담론의 측면에서도 한국화의 위기로 진단되고 있다. 이런 상황속에서 현대 채색화의 무한한 확장성과 비전을 확인할 수 있는 전시가 마련, 주목된다. 한국화 대가 내고 박생광(1904~1985)과 우향 박래현(1920~1976) 2인전-위대한 만남전이다. 서울 예술의전당 한가람미술관 3층 전관에서 7일 개막한 전시는 '위대한 만남' 타이틀처럼 두 화가가 남긴 '위대한 걸작'들을 만나볼 수 있다. 박생광의 작품 181점과 박래현 작품 88점 등 총 269점이 걸렸다. 전시장을 압도한 채 빼곡히 걸린 작품들은 그야말로 '한국화란 이런 것'이라고 증명하는 모습 같다. 한국화의 미래를 위해 40여 년간 개인이 소장해온 작품이라는 점에서 더욱 놀라운 전시다. 전시를 주최한 주영갤러리(조영무 대표)는 "해방 전후 동시대를 함께 한 대표적인 한국화가인 두 작가는 현대 한국화의 새로운 비전’을 일궈냈다는 공통점을 갖고 있다"며 "이번 전시를 통해 한국화의 잠재적 역량을 재발견할 수 있는 특별한 기회가 될 것"이라고 밝혔다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.08