모란미술관 리모델링 재개관...김아타 초대 '자연하다'

1990년 경기 남양주에 개관한 모란미술관은 조각전문 미술관으로 명성이 높다. 자연과 예술이 공존하는 아름다운 환경을 갖췄다. 8600평에 이르는 야외 전시장, 100여점이 넘는 국내외 조각가들의 작품들이 설치되어 있다. 특히 루브르 미술관의 아틀리에서 제작된 로댕의 '발자크'석고 조각상은 모란미술관의 대표적인 소장품이다. 지난해 새로운 30년을 향해 출발한다는 의지로 미술관 리모델링 작업을 했다. 본관에 6개의 전시장을 구성했고 기존의 모란미술관 문화센터에는 다양한 전시를 할 수 있는 스페이스 갤러리를 만들러 대관도 가능한 전시 공간을 조성했다. 모란미술관은 올해 재개관 첫 번째 전시로 사진작가 김아타를 초대했다. '자연하다 ON NATURE'를 주제로 오는 19일 개막한다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.05.10

뉴욕서 핫한 MZ작가 로이 홀로웰, 한국 첫 개인전

서울 한남동 페이스갤러리 서울은 동시대 핫한 작가 로이 홀로웰의 한국 첫 개인전(Starting from 0)을 13일 개막한다. 로이 홀로웰은 1983년생으로 2016년 10월 뉴욕서 연 첫 개인전 이후 폭발적인 주목을 받았다. 조지아 오키프, 이탈리아의 미래학자, 인도의 탄트릭 화가들, 초월주의자로부터 영향을 받은 기하학적인 추상화로 눈길을 끌었다. 여성의 신체를 암시하는 성적인 주제가 특징이다. 초기 작업은 천위에 점진적으로 착색하는 실험을 통해 수면 명상이나 체액과 같은 내밀한 공간을 은유적으로 표현했다. 작가 자신이 투영된 여성 누드를 주제로한 구상 회화로 전개됐고 이후 작업은 발산하는 실루엣과 진동하는 색채를 특징으로한 추상회화로 변화해갔다. 젊은 작가로서 미술품 경매시장에서 추정가를 3~7배 뛰어넘어 억대의 작가로 등극했다. 2018년 크리스티 런던 경매에서 2014년작 ‘초록색의 여인(Lady in Green)’이 낮은 추정가의 7배가 넘는 금액(약 35만파운드, 약 5억3000만원)에 낙찰됐고, 그해 11월 뉴욕 크리스티 뉴욕 경매에서 ‘쌍둥이자리(Gemini)’가 낮은 추정가의 3배에 달하는 금액(약 22만달러)에 낙찰된 바 있다. 2018년 페이스갤러리 전속작가가 되면서 더욱 승승장구하고 있다. 이번 한국 첫 개인전에서는 신작 회화 '브레인(Brain)'시리즈와 드로잉 작품 20여점을 선보인다. '브레인' 시리즈에서 거대한 타원 형태의 작품은 머리를 형상화한다. 페이스갤러리에 따르면 구체적으로는 두뇌의 관념적 공간을 나타낸다. 홀로웰은 하나의 타원을 캔버스에 가득 차게 그려 넣어 마치 그의 전신 초상화에서 점차 줌인해 들어가 나중에는 머리만 남는 것처럼 보이게 했다. 각 작품의 하단부에 놓인 막대 조각은 마치 풍경화를 연상시키기도 한다. 두터운 물감과 상대적으로 뿌연 색조의 수평선처럼 보이는 막대는 매끄럽고 평평하며 밝은 색상의 두뇌 표면과 극명한 대조를 이루며 2차원의 회화를 3차원 세계로 연결한다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.05.09

'한국 첫 개인전' 매즈 크리스텐센 vs 올리버 비어

서울 종로구 자하문로 표갤러리는 4~31일 덴마크 출신 설치 조각가 매즈 크리스텐센(Mads Christensen·1971년생)의 한국 첫 개인전을 연다. 신기술과 예술과의 융합을 통해 무형의 매체인 빛에 형태를 부여해 '빛의 조각가'로 불린다. 캘리포니아 로스앤젤레스에서 활동하는 그는 1960년대 캘리포니아 남부에서 발생한 예술 운동인 Light and Space의 영향을 받았다. James Turrell, Larry Bell, Robert Irwin과 같은 예술가들처럼 그는 아크릴과 조명을 이용한 설치 작품으로 신비로운 경험과 감각적 현상을 만들어낸다. 유럽의 최고 빛 조각가로서 상을 수여받기도 했다. 덴마크 공과대학에서 전기 공학과 컴퓨터 과학을 전공했다. 전기 기술자이자 소프트웨어 개발자로서의 전문성을 통해, 스스로 조립한 회로 기판과 컴퓨터 프로그램, LED 조명으로 작품을 제작한다. 표갤러리는 "이 전시는 빛에 의한 사색적이고 명상적인 경험을 제공할 것"이라고 소개했다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.05.06

솔비, 현대미술의 중심지 美서 초대전 '허밍' 개최…월드클래스

권지안(솔비)이 미국 뉴저지에서 초대전을 열며 화해와 자정의 메시지를 전한다. 권지안의 여덟 번째 개인전 '체계화된 언어: 허밍, 이하 허밍'이 5일부터 28일(현지시간)까지 미국 뉴저지 파리스 고 파인 아츠(Paris Koh Fine Arts)에서 열린다. 이번 전시는 파리스 고 파인 아츠로부터 초대받아 진행됐다. 주최 측은 2021년 스페인 바르셀로나 아트페어에서 권지안 작가의 작품을 접한 후 이번 전시를 제안했다. 권지안은 현대미술의 중심지로 꼽히는 미국에서 초대전을 열며 '글로벌 아티스트'로서 보폭을 넓히게 됐다. 이번 전시는 '사이버 세상에 대한 동시대적 관점을 예술로 알린다'라는 취지로 기획됐다. 권지안은 주제 '허밍'을 통해 타인의 삶을 망가트리는 '언어폭력'에 대한 작가만의 사색과 고찰을 담았다. 작가는 사이버 세상에서 일어나는 악플, 사이버 불링'(Cyber Bullying) 등 비방 문화를 자신만의 표현법으로 재해석했고, 화해와 자정의 메시지를 담아 작품으로 표현했다. 이번 전시 작품은 평면 회화 작품 '허밍' 시리즈와 오브제 사과를 접목한 것이 특징이다. 권 작가의 '허밍' 시리즈는 지난해 세상을 떠난 아버지에 대한 그리움을 표현한 조형 미술이다. 글로 표현할 수 없는 언어적 한계를 허밍(흥얼거림)으로 표출하고, 입체적인 라인(line) 드로잉으로 작품화해 많은 이들의 시선을 모은 바 있다. 사과 오브제는 미술 전공자가 아니라는 이유로 "넌 사과는 그릴 줄 아니"라고 묻는 댓글에 대한 작가의 재치 넘치는 화답에서 탄생했다. 권지안은 공격적인 댓글에 언어가 아닌 사과 폰트로 답하며 '화해와 정화의 메시지'까지 담았다. 권지안은 "'허밍'을 통해 언어 폭력을 언어 허밍으로 바꿔 대중과 소통하고자 했다"라며 "이번 전시를 준비하며 뉴욕에서 활동하는 여러 아티스트와 교류했고, 에너지와 영감을 얻는 시간이 됐다,허밍을 통해 언어를 초월해 세계 많은 분과 소통하고 싶다"고 소감을 전했다. 뉴욕 개인전 '허밍'에는 설치 작품 'This is for you', 미디어아트 'a(k)pple land' 등 총 25점이 대중을 만난다. 2012년 첫 개인전을 시작으로 작가 활동에 나선 권지안은 2015년 음악과 미술을 결합한 '셀프-컬래버레이션'으로 독창적이고 새로운 개념의 융합 예술을 선보여 화제를 모았다. '2019 대한민국 퍼스트브랜드 대상'에서 아트테이너 부문을 수상했고, '2021 바르셀로나 국제 예술상'(The Premi Internacional d'Art de Barcelona·PIAB21)에서 대상인 '그랜드 아티스트 어워드'를 받았다. hmh1@

[뉴스1] 황미현 | 2022.05.06

[박현주 아트클럽]윤병락 "세계적으로 인정받는 사과 작가 꿈"

‘사과=윤병락’이다. 흔한 사과지만 미술시장에 오면 다르다. 비싸서 엄두가 안 나는 '사과'다. 가격은 해마다 올라 현재 100호 크기에 담긴 사과값은 9000만 원이다. 윤병락의 사과는 2004년 등장했다. 궤짝에 담긴 사과는 컬렉들을 홀렸다. 덕분에 ‘솔드아웃 작가’다. 국내외 아트페어와 기획전, 아트옥션과 갤러리의 러브콜이 줄을 잇는 인기 작가다. '윤병락 사과'를 차지하려면 기다림은 필수다. 기본 2년 이상은 참아야 할 정도다. '사과' 그림이 나온지 20여 년. 수많은 사과 그림이 쏟아지지만, '윤병락의 사과는 원조의 위엄을 뽐낸다. 명품의 차이는 디테일. '사과 그림'은 '진짜 사과'도 움찔할 정도로 감쪽같다. 맑고 깨끗한 색채와 독창적인 표면 처리는 작가의 노동집약적인 '손맛 덕분'이다. 변형 캔버스, 공간연출도 비법이다. 가정집이든 사무공간이든 사과나 사과 상자만 그려진 그림 만으로도 무한대의 여백을 만들어낸다. 사과 그림은 '윤병락 사과'로 통하지만 제목이 따로 있다. '가을향기'로 명명됐지만 사시사철 싱싱한 향으로 진동한다. 윤병락은 왜 사과를 그리게 된 것일까? 3일 서울 청담동 호리아트스페이스에서 '윤병락: 아카이브'전을 연 작가에게 들어봤다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.05.06

장남원×'나는 고래' 미디어아트…롯데월드타워 서울스카이

고래에 빠진 수중 사진가가 행복감을 전한다. 국내 수중 사진계의 1세대 ‘장남원’ 작가와 함께하는 미디어아트전 '나는 고래'가 롯데월드타워 전망대 서울스카이에서 펼쳐진다. 오는 5일 개관 5주년 기념을 마련한 이 전시는 도심 한복판에서 바다를 느껴볼 수 있다. 전시는 바닷속 가장 큰 생명체 고래와 사람이 평화로운 모습으로 어우러지는 장관을 연출한다. 미디어아트를 결합해 환상적이다. 고래와 직접 교류하는 듯한 느낌을 선사한다. 어미 고래가 새끼를 감싸고 유영하는 장면이나 잠수부와 함께 교감하는 희귀한 장면들, 지하 1층 입구의 대형 원기둥에서 지하 2층 메인 갤러리에 이르기까지 다양한 기법으로 촬영한 자유롭게 헤엄치는 고래의 모습을 만날 수 있다. 마음이 편해지는 고래 ASMR을 더해 다채로운 감각을 경험하게 한다. 한편 장남원 작가는 1979년부터 지난 40여년간 사람의 발길이 닿지 못하는 세계의 물속 곳곳을 돌아다니며 수중에서 고래를 촬영해왔다. 와이드 앵글로 들여다본 작가의 수중 세계는 관람객이 그 속에 빨려 들어가 있는 것으로 착각할 정도로 웅장하고 거대하다. 인간과 고래가 친구가 되어 춤추는 듯한 장면은 영화 속 장면처럼 느껴져 시선을 뗄 수 없다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.05.02

[박진희의 사진으로 보는 문화]판타지 팀 버튼...'버트네스크' 괴물들 총출동

판타지 영화감독이자 천재 예술가인 팀 버튼(Tim Burton)의 특별전 'THE WORLD OF TIM BURTON展' 월드 투어 전시의 첫 시작을 서울 DDP에서 시작한다. 팀 버튼 프로덕션이 직접 기획한 두 번째 월드 투어 프로젝트의 첫 전시로 팀 버튼 감독의 약 50여 년간의 발자취를 엿볼 수 있다. 그는 기괴하고 몽환적인 인물들은 판타지, 코미디, 호러가 뒤섞인 이른바 '버트네스크'(Burtonesque, 버튼 양식) 스타일을 만들어냈다. 영화 작품(가위손, 크리스마스 악몽, 유령신부, 슬리피 할로우, 화성침공, 혹성탈출, 찰리와 초콜릿 공장 등)으로만 알려져 있지만 어린 시절부터 키워온 풍부한 상상력과 판타지로 영화뿐만 아니라 미술, 건축, 의상, 음악 등 여러 예술적인 분야에서 탁월한 감각의 아티스트다. 전시는 그가 어린 시절 그린 스케치부터 회화, 데생, 사진뿐만 아니라 영화 제작을 위해 만든 캐릭터 모델에 이르기까지 최초로 공개되는 150여 점의 작품을 포함해 총 520여 점에 이르는 방대한 양의 작품들로 구성되어 있다. 풍부한 상상력과 환상적인 시각이 담긴 '버트네스크' 괴물들을 톺아보자.

[뉴시스] 박진희 | 2022.05.02

팀 버튼 "10년 만에 온 서울 편안...'나도 그려보고 싶다' 영감 받길"

"10년 만에 서울로 돌아왔다. 다시 오게 되어서 정말 기쁘다. 우주선 같은 공간 안에 온 것 같고, 집에 온 듯한 편안함도 느껴진다." 미국 출신의 세계적 영화감독 팀 버튼은 29일 서울 중구 동대문디자인플라자(DDP) 살림터에서 열린 '팀 버튼 특별전' 기자회견에서 "한국 관객들이 제 전시를 즐겨주면 좋겠다"며 10년 만에 서울을 다시 찾은 소감을 밝혔다. 그는 "특히 아이들이 창작물을 만드는 영감의 원천에 제가 있길 바란다. 다시 한 번 저를 불러주셔서 감사하다"고 말했다.

[뉴시스] 신효령 | 2022.05.02

[박진희의 사진으로 보는 문화]히토 슈타이얼 '야성적 충동'

국립현대미술관은 동시대 가장 영향력 있는 미디어 작가 히토 슈타이얼(Hito Steyerl)의 아시아 최초 개인전 '히토 슈타이얼-데이터의 바다'를 서울 종로구 국립현대미술관 서울에서 선보인다. 독일 출신인 슈타이얼은 디지털 시대, 글로벌 자본주의, 팬데믹 등 첨예한 사회, 문화적 현상을 필름, 비디오, 다큐멘터리 영상 작업과 저술 활동을 통해 깊이있게 탐구해온 작가이다. 특히 작가는 가속화된 글로벌 자본주의와 디지털 사회 및 포스트 인터넷 시대 이미지의 존재론과 그것의 정치·사회적 맥락을 분석하면서 미디어, 이미지, 기술에 관한 주요한 논점을 제시한다. 디지털 자본주의와 네트워크화 된 공간 속에서 디지털 문화가 만들어낸 새로운 이미지, 시각성, 세계상 및 동시대 미술관의 역할과 위상에 대한 폭넓은 사유와 성찰의 시간을 제공한 주요 전시 출품작을 소개한다. 전체 전시는 ‘데이터의 바다’, ‘안 보여주기-디지털 시각성’, ‘기술, 전쟁, 그리고 미술관’, ‘유동성 주식회사-글로벌 유동성’, ‘기록과 픽션’으로 구성되어 있다. 9월 18일까지.

[뉴시스] 박진희 | 2022.04.30

서도식 작가가 찾은 빛…망치질로 추앙한 '금속 항아리'

보는 순간 망치질로 새겨진 금속 주름을 추앙하게 된다. 공기반 소리반 그 적당한 텐션을 간직한 항아리의 오묘함이 빛난다. 금속 공예작가 서도식(66) 개인전(Find your light)이 서울 인사동 갤러리밈에서 열린다. 5월4일부터 항아리 연작과 첫 선을 보이는 부조기법을 가미한 평면 작품을 전시한다. 40여 년간 금속의 표면을 쉼없이 두드리며 희로애락을 담아온 작가다. 서울대학교 미대 교수로 정년 퇴임 하고 4년전 병 났던 몸도 치료 됐다. 몸과 마음이 가뿐해지자 소박한 근원으로 돌아갔다. 백자대호 항아리 연작을 시작했다. "항아리의 모나지 않는 자연스러운 미감이 작업으로 이끌었지요." 항암치료로 근육은 무너졌지만 몸은 알았다. 망치를 들자 절로 움직였다. 두드림은 점점 달항아리를 만들어냈고, 부조 형태의 항아리도 새롭게 탄생했다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.04.30