[뉴시스·TV CHOSUN, ART CHOSUN '아트 Pick 30'-13]오톨도톨 '촉각적 회화' 김찬일

국내 최초 미디어 연합 전시 ‘Art Pick(아트픽) 30’전이 오는 7월12일 오후 3시 서울 예술의전당 한가람미술관 2층에서 개막한다. 뉴시스와 TV CHOSUN, ART CHOSUN이 공동 주최해 현대미술가 30인을 선정해 한자리에 모은 이 전시는 국내 최대 민간통신사와 국내 최고 종합편성채널이 선정한 작가들이라는데 의미가 있다. 참여 작가와 작업세계를 소개한다. ☆편집자주☆ 오톨도톨한 점들의 반란이다. 시각성과 촉각까지 전해지는 작품은 '탈회화적 회화'로 불린다 화가 김찬일(홍익대학교 미대 교수)은 '촉각적인 회화'로 유명하다. 회화의 기본적인 틀에서 벗어나고자 했던 '부조 회화'로의 새로운 시동였다. "존재하지 않았던 새로운 캔버스 자체를 만들어내고자" 했던 작가의 의지가 담겼다. 연금술사를 꿈꿨다. "보이거나 보이지 않는 것을 포함한 모든 대상에서 시작되지만 제 작품의 궁극적인 목표는 세상에 없는 새로운 물질을 발명이다." 기존의 회화의 규칙을 비틀어 보고 균열을 내기도 하고 때로는 관계없는 조합으로 존재하지 않은 오브제를 만들어낸 촉각적 회화를 탄생시켰다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.07.03

[뉴시스·TV CHOSUN, ART CHOSUN '아트 Pick 30'-11] '로프·템페라 화가' 김영리

국내 최초 미디어 연합 전시 ‘Art Pick(아트픽) 30’전이 오는 7월12일 오후 3시 서울 예술의전당 한가람미술관 2층에서 개막한다. 뉴시스와 TV CHOSUN, ART CHOSUN이 공동 주최해 현대미술가 30인을 선정해 한자리에 모은 이 전시는 국내 최대 민간통신사와 국내 최고 종합편성채널이 선정한 작가들이라는데 의미가 있다. 참여 작가와 작업세계를 소개한다. ☆편집자주☆ '구슬도 꿰어야 보배'라는 말, 이 작품이 보여준다. 수많은 구슬이 알알이 모여 줄을 이으면 무한대의 공간으로 나아간다. 촘촘히 뒤덮은 픽셀들 사이로 시작과 끝을 알 수 없는 줄기가 뻗어 나와 다양한 이미지로 변신한다. “형태가 꼭 ‘밧줄’ 같아 보이지 않나요? 나선형 궤적이 반복되며 연속적으로 나타난 끝에 이와 같은 밧줄 형상을 지니게 됐습니다.” 김영리(61)화백은 원래 구상화 작업을 했다. 이후 단순화된 형상을 추구하면서 원색의 강렬한 추상 화면을 구현하게 됐다. 원형 픽셀 형태를 화면에 빼곡히 채우는 행위를 반복한다.　 “초창기에는 도시와 인간의 생활을 주제로 삼았는데, 양평에 정착한 뒤에는 꽃이나 자연 풍경을 소재로 구상화를 그렸어요. 계속 이에 몰두하다 보니 어느 순간 더는 할 이야기가 없고 소재가 다 떨어져 버렸죠. 자연스레 저 자신을 돌아보며 제 내면의 소리에 귀 기울이기 시작했습니다. 점점 형상이 해체되며 이미지가 단순화돼 갔어요. 결국엔 회화의 가장 기본 요소인 색과 형태만 남게 됐고 그에 천착하게 됐습니다. 저는 색이 주는 에너지와 생기, 단순화된 형태에서 오는 유희와 반복에서 오는 즐거움을 추구합니다. 지금까지도 그에 푹 빠져있고요.”

[뉴시스] 박현주 | 2023.07.03

[뉴시스·TV CHOSUN, ART CHOSUN '아트 Pick 30'-9]'회색의 달인' 사진작가 민병헌

국내 최초 미디어 연합 전시 ‘Art Pick(아트픽) 30’전이 오는 7월12일 오후 3시 서울 예술의전당 한가람미술관 2층에서 개막한다. 뉴시스와 TV CHOSUN, ART CHOSUN이 공동 주최해 현대미술가 30인을 선정해 한자리에 모은 이 전시는 국내 최대 민간통신사와 국내 최고 종합편성채널이 선정한 작가들이라는데 의미가 있다. 참여 작가와 작업세계를 소개한다. ☆편집자주☆ 사진작가 민병헌은 ‘회색의 달인’으로 통한다. 아날로그 방식의 흑백 사진만을 추구하기 때문이다. 하지만 이는 특장점이 아니다. 사진이라고 하기에는 놀라운 수묵화 같은 세계를 보여준다. 이미 미술계에서는 '수묵화 같은 사진'으로 유명하다. 분란한 현실 세계와는 단절되고 시간의 흐름이 고립된 듯한 분위기를 전한다. 그는 바람을 느낀다. 폭포, 설원, 잡초, 안개 등 자연의 피사체를 바람보다 빠르게 포착한다. 지천에 널리거나 혹은 쉽게 지나칠 법한 풍경을 담아 아스라한 시선으로 담아낸다. 그 시선은 중간지대, 이른바 ‘민병헌 그레이(Gray)’라는 독자적인 톤으로 살아나 스타일리시해진다. 지난해 한미사진미술관에서 개인전 ‘이끼’는 새로운 도전을 알렸다. 20년 간의 양평 생활을 정리하고 2015년 군산으로 내려간 변화된 생활 환경 덕분이다. “볕이 좋은 곳에 살다 보니 작품이 변했다”는 것.

[뉴시스] 박현주 | 2023.06.30

[뉴시스·TV CHOSUN, ART CHOSUN '아트 Pick 30'-10] '숯의 화가' 이배

국내 최초 미디어 연합 전시 ‘Art Pick(아트픽) 30’전이 오는 7월12일 오후 3시 서울 예술의전당 한가람미술관 2층에서 개막한다. 뉴시스와 TV CHOSUN, ART CHOSUN이 공동 주최해 현대미술가 30인을 선정해 한자리에 모은 이 전시는 국내 최대 민간통신사와 국내 최고 종합편성채널이 선정한 작가들이라는데 의미가 있다. 참여 작가와 작업세계를 소개한다. ☆편집자주☆ "숯은 모든 물성, 모든 물질의 마지막 모습이고 검정색의 깊이를 갖고 있습니다." '한국인'이라는 원천을 일깨우며 이배를 일으킨 숯은 이배와 함께 부활했다, 검게 타버린 숯의 소멸에서 영원으로 나아갔다. 지금은 '숯의 작가' 이배 작가 시대다. 국내외에서 '이배 러브콜'이 뜨겁다. 국내는 물론 해외에서도 작품이 보이기 무섭게 팔려나간다. '품절 작가'로 인기 절정에 올라있다. 최근 그의 대형 '숯 조형물'이 미국 뉴욕 록펠러센터 채널가든 광장에 세워져 세계 관광객들에게도 주목받고 있다. 높이 6.5m의 거대한 숯덩이 세 묶음을 각기 방향을 달리한 채 차곡차곡 쌓은 작품이다. 검게 타버린, 잿덩이 숯의 위대한 예술 반란은 그 누구도 생각지 못했던 일. 그저 숯의 항균과 정화 효능에 집중할 때 예술가는 달랐다. 1990년대 도불 후 재료로 사용하기 시작한 숯 작품은 '서체적 추상 회화'로, 숯 덩어리 설치 작품으로 창출됐다. 유럽에서 러브콜이 이어졌다. 파리 페르네브랑카 파운데이션(2014), 생테티엔 현대미술관(2011), 베이징 투데이 아트미술관(2009)등 프랑스 뉴욕 중국 등 유수 미술관에서 50여회 초대전이 열렸다. 국제적으로 활동하며 1995년 국내 미술계에 소개된 작품은 2000년 가장 권위있는 국립현대미술관 '올해의 작가상'을, 2013년 한국미술비평가협회 작가상을 수상하며 한국 화단에서도 인정 받았다. 2015년에는 유럽 최대의 동양예술품 박물관 프랑스 국립 기메 동양박물관에서 한국 작가로는 처음으로 개인전을 열었다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.06.30

신디 셔먼은 누구인가...루이 비통 메종 서울서 전시

'도발적인 사진작가' 신디 셔먼의 전시가 한국에 왔다. 분장한 자신의 모습을 끊임없이 변형시키며 작업해 온 '신비에 싸인 아이콘'으로 유명하다. 루이 비통 재단 미술관(Fondation Louis Vuitton) 컬렉션 소장품으로 마련한 신디 셔먼 작품이 서울 강남 루이 비통 메종 서울 4층에 전시됐다. 명품업체의 공익 사업으로 루이 비통 재단 미술관은 프랑스 파리에 2014년 10월 개관했다. 건축가 프랭크 게리(Frank Gehry)가 설계해 우주선 같은 건물로 유명하다. 신디 셔먼의 '온 스테이지(On Stage)'로 펼치는 이번 전시는 셔먼 스스로를 다채롭게 변신 시킨 작품들을 소개한다. 할리우드 영화배우나, 거장의 작품에 등장하는 역사적 인물, 광대, 남성, 보그걸, 플래퍼걸로 변장하고 분장한 사진들이다. 활동 초기에 세운 규칙을 오늘날까지 고수하며 배우, 의상 디자이너, 모델, 기술자, 조명 엔지니어, 특수효과 코디네이터, 소품 담당자, 사진 편집자의 역할을 도맡아 하는 것으로 알려졌다. 인스타그램 필터를 활용한 셀피(selfie)를 통해 스스로의 초상을 태피스트리 형식으로 만드는 최근 신작도 만나볼 수 있다. 1954년 미국 뉴저지주 글렌 리지(Glen Ridge) 출생으로 현재 뉴욕에 거주하며 활동 중이다. 2019년 영국 국립 초상화 미술관과 밴쿠버 아트 갤러리에서 회고전이 열렸다. 전시는 9월17일까지. 관람은 무료지만 사전 예약 해야 한다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.06.30

[뉴시스·TV CHOSUN, ART CHOSUN '아트 Pick 30'-6]춤추는 붓질 '오리작가' 이강소

국내 최초 미디어 연합 전시 ‘Art Pick(아트픽) 30’전이 오는 7월12일 오후 3시 서울 예술의전당 한가람미술관 2층에서 개막한다. 뉴시스와 TV CHOSUN, ART CHOSUN이 공동 주최해 현대미술가 30인을 선정해 한자리에 모은 이 전시는 국내 최대 민간통신사와 국내 최고 종합편성채널이 선정한 작가들이라는데 의미가 있다. 참여 작가와 작업세계를 소개한다. 편집자주- 이강소 화백은 내공이 강한 예술가다. 일필휘지의 그림이 말해준다. 춤추는 무술 같은 그림이 묘하게 아름답게 느껴지는 이유다. 역동적인 붓질과 과감한 여백과 여러 층위로 칠한 거친 추상적 붓질은 그가 20년 넘게 이어온 회화적 언어의 정수다. 단색화가로 분류되기도 했지만 화백은 단색화와 결이 다르다며 그 틀에 갇히길 거부한 바 있다. 이 화백은 한국 현대미술과 동시대미술사를 논하며 빼놓을 수 없는 거장이다. 그는 1970년대부터 오늘에 이르기까지, 설치, 퍼포먼스, 사진, 비디오, 판화, 회화, 조각 등 매체에 구애 받지 않는 왕성한 창작 활동을 펼치며 특정 사조나 형식적 방법론에 안주하지 않았다. 미술시장에서는 일명 '오리작가'로 알려져 있지만 한국 현대미술사에 그는 '닭 퍼포먼스'를 펼친 이벤트 실험미술 선구자로 기록되어 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.06.30

[뉴시스·TV CHOSUN, ART CHOSUN '아트 Pick 30'-7]아이 낙서같은 '순수의 화가' 오세열

국내 최초 미디어 연합 전시 ‘Art Pick(아트픽) 30’전이 오는 7월12일 오후 3시 서울 예술의전당 한가람미술관 2층에서 개막한다. 뉴시스와 TV CHOSUN, ART CHOSUN이 공동 주최해 현대미술가 30인을 선정해 한자리에 모은 이 전시는 국내 최대 민간통신사와 국내 최고 종합편성채널이 선정한 작가들이라는데 의미가 있다. 참여 작가와 작업세계를 소개한다. ☆편집자주☆ "그림속 인물이 나를 닮았다." 오세열 화백은 40년 넘게 다른 사람을 상상하며 특징과 분위기를 그렸는데 결국 돌아보니 "타인의 초상화가 아니라 자화상 같다"고 했다. ‘인물’은 오 화백의 작품 세계를 관통하는 커다란 주제다. 인물을 중심으로 숫자 그리고 오브제로 소재를 발전시키며 작품 세계를 넓혀 왔다. 지난 2017년 학고재에서 개인전을 연 이후 주목받은 오 화백은 미술시장의 새 바람을 일으켰다. 1970년대 초반부터 2000년대 작업한 인물화는 블루칩이 됐다. 어둡던 옛날 그림과 달리 최근 신작은 밝아지고 단순해진 차이가 있다. 낙서같고 아이가 그린 것 같은 그림이다. '못그렸다'고 하자 "성공했다"고 했다. "못그리는 그림처럼 그렸다"면서 껄껄 웃었다. "옛날부터 똑같이 그리는 것, 사진보고 그리는 것 싫어했다. 이미지를 나름대로 상상해서 그린 것이다" 오세열의 인물은 1980년대에 칠판에 백묵으로 낙서한 듯, 벽을 긁어낸 듯 거칠게 등장했다. 1990년대의 인물화에는 색채를 도입했다. 이 시기부터 인물 형상이 더욱 부각되기 시작했다. 2000년대부터 최근작에 이를수록 이러한 특징이 더욱 두드러진다. 배경은 아예 검은색이거나 노란색, 빨간색 등 높은 채도의 단색이다. 인물의 형상은 배경으로부터 눈에 띄게 분리되어 물고기처럼 유영하거나, 화면에 가로눕는 등 변화된 동세를 보이고 있다. 또 1·2·3·4·5…. 등 숫자를 바탕으로 레디메이드(Readymade)를 오브제로 도입한 추상화로 낙서한 듯 의미를 알 수 없는 숫자와 사물화된 이미지를 그린다. 마치 어린 시절 낙서로 가득한 칠판을 캔버스에 옮겨놓은 듯하다. 빽빽이 적힌 숫자 위에 덩그러니 떠 있는 호롱불, 몽당연필, 숟가락 등의 오브제는 우리의 기억 속에 남아있는 시간의 흔적, 행위의 흔적, 삶의 흔적들을 시각화하고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.06.30

[뉴시스·TV CHOSUN, ART CHOSUN '아트 Pick 30'-8]담백한 비움의 '숨·결' 김근태

국내 최초 미디어 연합 전시 ‘Art Pick(아트픽) 30’전이 오는 7월12일 오후 3시 서울 예술의전당 한가람미술관 2층에서 개막한다. 뉴시스와 TV CHOSUN, ART CHOSUN이 공동 주최해 현대미술가 30인을 선정해 한자리에 모은 이 전시는 국내 최대 민간통신사와 국내 최고 종합편성채널이 선정한 작가들이라는데 의미가 있다. 참여 작가와 작업세계를 소개한다. ☆편집자주☆ 채우고 비워낸 작품은 순수 무구함을 뿜어낸다. 김근태 화백은 ‘숨'시리즈와 '결'시리즈로 여유로운 작업세계를 전한다. 마치 텅 빈 것 같은 화면은 담백한 조선 백자같다. 수백, 수천 번 붓질이 오가고 물감층을 겹겹이 쌓았지만 고요해 보이는 완벽한 '정중동 미학'이다. ‘숨’ 시리즈는 돌가루로 ‘결’시리즈는 유화 작업으로 완성됐다. 무엇을 그린것일까? "‘숨’은 돌가루 질료가 지닌 성질을 있는 그대로 수용하는 모습이 마치 우리의 호흡과 같다는 뜻에서 비롯됐어요. 호흡이 의식과는 상관없이 일순간도 멈추지 않고 지속적으로 일어나고 있는 것처럼요. ‘결’은 캔버스 위에 물감을 바르고 붓의 수천 개의 털이 표면을 쓸고 지나가며 흔적을 남긴 그 결의 형상을 의미합니다. 오로지 나의 동작들에, 나의 붓질들에 스스로 매료된 것 같다고나 할까. 붓질하는 순간 그 자체에 홀린 듯이 말이죠." 1990년대 초반 경주 남산의 석굴암, 불상 등을 보고 ‘돌’의 질감을 캔버스에 옮기면서 의도치 않게 시작된 '숨' 시리즈등 그의 작업은 결국 시공간을 초월한다. 김 화백 스스로도 붓을 들며 몰아지경에 빠진다. "재료가 무엇인지는 중요하지 않아요. 유화는 유화물감의 물성을 보여주는 붓질을 살리고 돌가루는 돌과 석분의 수용하는 성질을 보여줄 뿐이지요. 그동안 배워왔던 것을 배제하고 질료의 속성을 살려 작업하는 순간을 담아낸다는 것이 숨,결 시리즈의 공통점입니다."

[뉴시스] 박현주 | 2023.06.30

[뉴시스·TV CHOSUN, ART CHOSUN '아트 Pick 30'-4]단색화 거장 '접합 화가' 하종현

국내 최초 미디어 연합 전시 ‘Art Pick(아트픽) 30’전이 오는 7월12일 오후 3시 서울 예술의전당 한가람미술관 2층에서 개막한다. 뉴시스와 TV CHOSUN, ART CHOSUN이 공동 주최해 현대미술가 30인을 선정해 한자리에 모은 이 전시는 국내 최대 민간통신사와 국내 최고 종합편성채널이 선정한 작가들이라는데 의미가 있다. 참여 작가와 작업세계를 소개한다. 편집자주 "1960년대부터 했으니 평생을 마대와 싸운 셈이다. 외국 유학한 적 없는 토종 한국 미술인으로 이젠 세계에서 내 그림을 보러 한국에 온다." 하종현 화백이 평생 천착한 작업 '접합(Conjunction)'연작은 하 화백 스스로도 자랑스럽다. 마대와 물감의 전쟁속 그는 ‘접합'에 성공했다. 밀어내 이어붙인 '접합'은 동시대 현대미술에 '접합'해 변화무쌍해졌다. 단색에서 다색으로 그리고 재료를 초월해 자유자재로 접합한다. '접합(Conjunction)'연작은 캔번스 뒤에서 물감을 밀어내는 일명 '밀어내기' 기법으로, '하종현의 특허 같은 그림'이다. 세계 미술사에도 없는 유일무이한 독보적인 예술세계다. 물감 한 색을 마대 뒤에서 밀어낸 '접합'은 그를 '단색화 거장'으로 등극시켰다. 올이 굵은 마포 뒷면에 두터운 물감을 바르고 천의 앞면으로 물감을 밀어 넣는 배압법(背押法)으로 혁신을 이뤘다. 앞에서 물감을 칠하는 그림에 반하는 작품으로, 하종현만의 노동집약적이고 독창적인 기법이라는 평가를 받고 있다. 하종현 화백의 작업 열정을 멈추지 않고 있다. 지난해 2월 국제갤러리 전관에서 연 대규모 개인전에서 기존 ‘접합’ 연작에 이어 새로운 작품 '이후 접합' 연작을 선보여 주목 받았다. '접합'이 마대를 평면적으로 사용하고 두터운 물감으로 물성을 살린 작업이라면, ‘이후 접합’ 연작은 나무와 나무가 접합해 짜낸 물감이 도드라지는 입체성이 부여된 작업이다. 천으로 싼 '나무 조각'의 사용은 회화와 오브제의 ‘접합’을 이루고, 새로운 회화적 평면을 창조해 ‘접합’의 범주를 확장했다. 색색의 물감들이 나무 조각 사이에서 밀려나와 이전 '접합'보다 다채롭고 신선함이 매력이다. 마대를 넘어 재료를 넘어 색과 색도 넘어 '회화란 무엇인가?'의 화두의 절정에 이르른 분위기를 전했다. 특히 코로나 시대 새롭게 작업한 신작 '이후 접합'은 무지개색으로 밀려나온 물감의 향연과 붓질로 완성한 색채의 리듬감이 돋보인다. 평생 회화의 무한한 가능성에 대한 연구를 놓지 않은 하종현 화백의 '끈질긴 미학'과 승리감이 도취되어 있는 작품으로 평가됐다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.06.29

[뉴시스·TV CHOSUN, ART CHOSUN '아트 Pick 30'-5]‘평면조건' 단색화 최명영

국내 최초 미디어 연합 전시 ‘Art Pick(아트픽) 30’전이 오는 7월12일 오후 3시 서울 예술의전당 한가람미술관 2층에서 개막한다. 뉴시스와 TV CHOSUN, ART CHOSUN이 공동 주최해 현대미술가 30인을 선정해 한자리에 모은 이 전시는 국내 최대 민간통신사와 국내 최고 종합편성채널이 선정한 작가들이라는데 의미가 있다. 참여 작가와 작업세계를 소개한다. 편집자주 "작업하는 것 자체가 하나의 삶, 살아가는 과정, 흔적이라고 늘 생각한다." '평면 조건'시리즈를 50여 년간 이어오고 있는 최명영 화백은 기하학적 형태와 구조의 조형언어를 추구한다. '단조로움과 무미함의 연속같은 작업'은 우리나라 단색조 회화의 원조이기도 하다. 홍익대학 재학 중인 1962년 서승원 권영우등 회화과 동기생 9명과 함께 오리진(Origin)회화협회를 창설했다. 1970~73년 한국아방가르드(A.G)협회에서 실험적인 입체작품을 선보였다. 평면으로서의 기본적인 존재 방식을 탐색하는 그의 작업 '평면조건'은 1970년대 중반 이후 현재까지 지속하고 있는 작업명제다. "'조건'이라고 부르니 어떤 제약을 가하는 것 같이 들릴 수도 있겠어요. 이름이 그럴 뿐이지, 평면이란 무엇이며, 평면을 이루는 제반 여건이 무엇인지에 대한 고민으로부터 시작된 명제입니다." 1960년 홍대 미술대학 회화과에 입학해 정물을 그리는데 왜 사과를 그리고 있나 하는 의문이 들기 시작했다. 평면 위에 정물을 그리는 행위에 지쳐 그림을 포기할 생각까지 들 정도였다고 한다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.06.29