박영덕화랑→BHAK갤러리 30주년 기념전...윤형근 '흙갈피'

BHAK(비에이치에이케이)갤러리는 개관 30주년 기념 첫 전시로 故윤형근(1928~2007) 개인전 '흙갈피 Umbermark'를 2일부터 개최한다. BHAK는 1993년 3월 서울 강남 청담동에 개관했던 박영덕화랑이 모태다. 현재 박종혁 대표는 박영덕 사장의 아들이다. 2019년 박영덕 대표가 물러나고 박종혁 대표가 맡아 화랑 이름을 BHAK로 바꾸고 전시장도 청담동에서 한남동으로 이전했다. 이번 전시에는 가로 3.6m에 달하는 윤형근의 작품 'Burnt Umber 94-66' 등을 선보인다. 전시명 '흙갈피 Umbermark'는 땅의 지표면을 덮고 있는 ‘흙’과 책의 낱장 사이에 끼우는 물건인 책갈피의 ‘갈피’를 조합한 제목이다. 마포 천 바탕에 다색(Umber)과 청색(Ultramarine-Blue)을 머금은 붓이 지나간 흔적은 윤형근만의 고유한 화풍이다. 개관 30주년을 이어 기획전을 여는 BHAK 박종혁 대표는 “아무도 오지 않는 전시장에서 윤형근 작품만 봐도 만족스러우셨다는 아버지 마음처럼 작품 그 자체가 주는 경험에 집중하면서 변화에 따른 새로운 경험도 함께 제공하는 갤러리를 보여드리는 것이 목표"라고 밝혔다. 이번 전시에서는 BHAK의 시그니처 향 Sol을 출시한다. 일상에서 향유할 수 있는 예술 컬렉팅과 감각 확장의 시작점을 알리는 시도다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.01

옻칠회화로 터트린 불꽃축제…장은선갤러리, 정회윤 초대전

옻칠은 다루기가 까다롭다. 특정 온도와 습도에서 굳기 시작하는데, 조건이 맞지 않으면 굳지 않거나 원래 칠한 색상이 변해버리기 일쑤다. 그래서 잘못되면? "귀찮아도 처음부터 작업을 다시 해야 합니다." '옻칠 회화' 작가 정회윤은 기다림에 익숙하다. "옻칠은 기존의 질서와 반대되는 특성이 있어요. 옻칠이 제 색을 내기까지 오랜 기다림은 필수죠." 그래서 옻칠 회화는 도를 닦듯 수행하는 과정에서 나온다. 옻칠과 자개를 사용한 전통 기법으로 제작된 정회윤의 작품은 현대적 감성을 더해 신비로운 빛을 반짝인다. 작가의 작업은 자연을 찾아 나서면서 자연 자체를 회복한다는 의미와 의지를 담고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.01

뮤지엄 산, 안도 타다오 초청 강연회…‘꿈을 걸고 달려라’

“이번 강연을 통해 한정된 자원, 식량, 에너지는 고갈되고 있는 현재, 인간은 어느 분야에서 든 늘 지구 전체를 생각하며 활동해야 한다." 일본 건축가 안도 타다오(82)초청 강연회가 3월30일 서울대학교 문화관 대강당에서 열린다. 그는 "아이들이 꿈을 가지고 살아갈 수 있는 사회를 전해주기 위해 건축가로서 일하며 꾸준히 고민해 왔다. 그 고민과 생각의 과정을 소개해 드리고 싶다"고 밝혔다. 이 강연회는 뮤지엄 산(관장 안영주)이 개관 10주년을 기념전으로 여는 '안도 타다오-청춘' 특별전시에 맞춰 마련한 강연회다. 강연은 사전 신청자를 대상으로 무료로 진행된다. 네이버 예약하기 사이트를 통해 신청하면 된다. 노출 콘크리트를 그대로 사용하는 안도 타다오는 바람, 나무, 하늘 등 자연과 긴밀하게 결합한 건축으로 주목 받아왔다. 뮤지엄 산은 오는 4월1일 안도 타다오의 회고전을 개막한다. 세계 최초로 안도 타다오 본인이 설계한 건물에서 진행되는 전시로 의미가 깊다. 그의 건축세계를 망라하는 대표작 250여점을 소개할 예정이다 . 도쿄(2017), 파리(2018), 밀라노(2018), 상해(2021), 북경(2021), 대만(2022)에 이은 순회전이다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.28

어린아이 시각으로 세상을 보다…일경 개인전 '교감'

토포하우스는 오는 3월1일부터 26일까지 제2전시실에서 일경 작가의 개인전 '교감'을 개최한다고 28일 밝혔다. 이번 전시는 결혼 후 긴 공백기를 거쳐 지난 2021년 11월 갤러리 밈에서 첫 번째 개인전 '어설프게 진지하게' 이후 두 번째 개인전이다. 1994년 홍대 미대 판화과를 졸업한 일경은 어린아이의 순수한 시각으로 자신만의 방식으로 세상을 바라본다. 일경은 젊은 시절 아이들을 가르치면서 그들과의 교감에서 얻은 에너지를 오랜 숙성을 거쳐 꺼내놓는다. 오염되지 않은 아이들의 순수한 시각으로 세상을 바라보기를 원하며 그들을 따라 그리는 차원을 넘어 그들과 일체가 되어 거침없고 자유스럽고 엉뚱한 시선으로 세상을 표현하고 싶어 한다. 지우고 덧칠하는 작업을 반복하며 이미지의 감춰졌던 모습들이 스스로 드러나기를 기다리지만, 그것은 어른의 시선과는 관계없이 아이들의 시선으로 본 세상의 무궁한 모습이기에 때론 진실하고 아름답다. 이번 전시는 10호에서 50호 사이의 캔버스화 20여점과 포장박스위에 그린 그림 10여점이 출품한다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.28

'화장하는 남자'의 코리아나 미술관 20주년…신미경 개인전

코리아나미술관(관장 유상옥·유승희)이 개관 20주년 기념전으로 '비누 조각'으로 유명한 신미경 개인전을 펼친다. '시간/물질: 생동하는 뮤지엄'을 주제로 3월2일부터 코리나아 미술관·박물관 4개 층에 총 120점을 선보인다. 이 가운데 70여 점은 이번 전시에서 처음 공개되는 신작이다. 2018년 아르코 미술관 개인전 이후, 5년 만에 여는 전시는 코리아나 화장박물관의 소장품과 함께 신작이 어우러져 전시된다는 점에서 차별점을 지닌다. 신미경 조각가는 ‘비누’를 통해 고전 조각상과 동양의 도자기 등 문화적 유산을 번역하는 작업을 진행해왔다. 1996년 런던 브리티시 뮤지엄(British Museum)에 처음 방문하여 그리스 고전 조각상을 보고 영감을 받아 제작한 '번역 시리즈'가 대표작이다. 쉽게 마모되고, 녹아 사라지는 재료인 비누는 작가가 탐구하는 시간성을 보여준다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.28

고대 조각, '비누'로 되살아나다…신미경 '시간/물질: 생동하는 뮤지엄'展

코리아나미술관은 개관 20주년을 기념해 기획초대전으로 신미경 작가의 '시간/물질: 생동하는 뮤지엄'전을 오는 3월2일부터 6월10일까지 개최한다고 27일 밝혔다. 신미경은 단독 작가로는 국내 처음으로 박물관과 미술관, 두 공간에 적극적인 개입을 일으키며 120여점의 작품을 선보인다. 이 가운데 절반 이상은 이번 전시를 통해 처음 공개되는 신작이다. 박물관과 미술관이 한 건물에 공존하는 스페이스 씨의 특수성을 살려 기획된 이번 전시는 현대미술과 고미술이라는 이분법적 경계를 허물고, 동양과 서양, 고전과 현대를 교차시키며 새로운 차원의 의미를 더한다. 이는 고전의 번역을 통해 새로운 것을 창조해 내고자 하는 작가의 태도와 밀접하게 연결된다. 전시명인 '시간'과 '물질'은 신미경의 작업과 뮤지엄(museum)을 관통하는 주요 개념으로, 전시에서 뮤지엄 공간은 유물과 작품의 배경으로만 존재하는 것이 아닌, 물질적 실체이자 다차원의 시간과 물질이 공존하는 다층적 구조로 작동한다. 신미경은 1996년 런던 브리티시 뮤지엄에 전시된 그리스 고전 조각에 영감을 받아 제작한 '번역 시리즈'를 시작으로 지난 30년 가까이 서양의 고전 조각상이나 동양의 도자기 등을 비누를 이용해 재현하는 작업을 진행했다. 어떤 사물의 시간성과 기능성이 정지된 채 뮤지올로지(museology) 안에서 유물이 되는 과정은 비누의 본 기능에서 벗어나 예술 작품으로서 권위를 획득하고, 전시되는 작품과 맞닿아있다. 이번 전시에서는 수복한 작가의 초기 입상조각부터 비누 도자기에 은박, 동박을 씌워 시간의 흔적을 표현한 '화석화된 시간 시리즈'(2018~), 투명한 유리 도자기를 번역한 '고스트 시리즈'(2007~), 앤틱 프레임과 비누가 대조를 이루는 '페인팅 시리즈'(2014~) 등 작가의 기존 작업 세계를 구성해 온 작품을 총망라하는 동시에, 모더니즘 추상회화를 떠올리게 하는 대형 비누 회화조각 및 코리아나미술관의 소장품에서 영감을 받아 제작한 '낭만주의 조각 시리즈'가 새롭게 선보인다. 또한 지난 '풍화 프로젝트'와 '화장실 프로젝트'를 통해 비와 바람, 사람의 손을 거쳐 비누에 새겨진 시간성의 흔적을 다시금 레진, 브론즈 등의 재료로 캐스팅한 신작이 공개된다. 신미경은 이를 통해 원재료에서는 얻어낼 수 없는 시각적 효과를 획득하고, 관람자로 하여금 시간의 흔적을 역추적하게 함으로써 또 다른 층위의 시간성과 물질성에 대한 고찰을 이어간다. 관람시간은 매주 화요일부터 금요일까지는 오전 11시부터 오후 6시, 토요일은 오후 12시부터 6시까지다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.28

결국 모든 것은 공허한 허상…곽남신 개인전 '시시비비비시시'

토포하우스는 오는 3월1일부터 26일까지 제1, 3전시실에서 곽남신 개인전 '시시비비비시시'(是是非非非是是)를 연다고 27일 밝혔다. 곽남신은 홍대 미대와 파리 국립 장식미술학교를 졸업하고 귀국 후 모교 미대 교수를 거쳐 한국예술종합학교 미술원 교수로 활동했다. 30여회의 개인전을 개최하고 정년 후 경기도 곤지암에 정착해 다양한 분야의 작업을 하고 있다. 곽남신은 1980년 희미한 나무그림자 작업으로 데뷔한 후 그림자와 실루엣을 모티브로 오랫동안 작업해 온 작가이다. 최근 들어선 종이나 금속판을 오려 내서 실루엣이나 그림자 형상을 만들고 그것들을 그림으로 재조합해서 표현하는 방식으로 변모하고 있다. 근래의 그림들은 이런 그림자와 실루엣 형상, 몇 가지 재질의 선의 표현, 네거티브와 포지티브의 하드보드 이미지로 이뤄져 있고, 그것들이 뒤엉켜 서로 다른 차원 간의 엉뚱한 관계를 맺기도 한다. 또 네거티브와 포지티브 형상들이 소통이 불가능한 대화를 나누는 등 어찌 보면 엉뚱하고 초현실적 평면 공간을 탐닉하고 있다. 하지만 이런 이미지들을 따르다 보면 결국은 모든 것이 다 공허한 허상에 불과한 것이라는 것을 알게 되고 이런 장치들은 우리 삶의 부조리와 엉터리 소통방식, 위선 등을 드러내는 패러디와 유며의 도구로 쓰여지고 있다고 볼 수 있다. 이번 전시는 교수 정년 퇴직 후 2020년 미국 뉴욕에 이은 두 번째, 한국에서는 첫번째 개인전이다. 전시명은 김삿갓의 시에서 따왔다. 층고가 높은 3전시실에서는 100~200호 사이의 대형 회화 10여점을, 1전시실에서는 드로잉과 회화, 입체 소품을 감상할 수 있다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.28

재기발랄한 상상력…호주 출신 네이슨 패디슨 개인전

아틀리에 아키는 오는 3월3일부터 4월15일까지 호주 출신 작가 네이슨 패디슨의 국내 첫 번째 개인전 '엑스 패디슨'(X Paddison)을 개최한다고 27일 밝혔다. 정규 미술교육을 받지 않은 패디슨은 특정한 양식이나 범주에 적용되지 않으며, 자신만의 독자적인 특성과 자유의지를 반영한 독창적인 작업 세계를 구축하고 있다. 아크릴과 에나멜, 천, 신문, 마카, 파스텔 등 다양한 재료를 넘나드는 작업을 통해 한계를 두지 않는 유연한 작가의 작업관도 고스란히 드러낸다. 이번 전시를 통해 패디슨은 토끼와 악어, 코끼리, 기린 등과 같은 친근한 동물들을 소재로 속도감 있는 붓질, 경쾌한 에너지가 발현된 색감, 중첩된 터치 등 자신만의 회화적 언어를 기반으로 구축한 특유의 재기발랄한 상상력을 담아낸 신작 회화 20여점을 선보인다. 'Look at Me'를 떠오르게 만드는 'LIEU CAT ME', 'Alligator'를 연상케 하는 'ALLEY GAY TAR'와 같은 작품 제목은 고유의 상상력을 은유의 형태로 가시화하며 한계 없는 자유를 끊잆없이 표출하는 방식이다. 또 유명 명품 브랜드인 버버리를 연상시키는 'BURREARY'와 같이 우리가 흔히 알고 있는 유명 브랜드의 상징들을 작품에 차용해 대중적인 키워드를 활용, 일상과 미술의 소통을 가능하게 한다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.28

부산 아리안갤러리서 김성헌 초대전…'폐플라스틱 숲' 조성

부산 수영구 아리안 갤러리는 다음달 17일까지 김성헌 작가 초대전 '어떤 대안적 전환이 필요한 시점(Need something alternative to switch)'을 개최한다고 22일 밝혔다. 이번 초대전에는 김 작가가 환경오염에 대한 문제점을 제기하고자 폐플라스틱으로 만든 인공숲, 폐플라스틱을 활용한 의자와 테이블 가구 등이 전시된다. 아리안 갤러리 관계자는 "김 작가는 자신의 작품을 매개로 환경파괴에 대한 경고에 머물지 않고, 실제 자기의 이상을 실천하려 했다"고 설명했다. 대학에서 조소를 전공한 김 작가는 이탈리아, 오스트리아, 스페인,일본, 홍콩, 중국 등 23개국에서 총 50여 회의 국제심포지엄과 국제전시 참여한 바 있다. 한편 이번 전시회는 매주 일·월요일을 제외한 낮 12시부터 오후 7시까지 운영된다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 이동민 | 2023.02.25

연필과 수묵으로 채운 '기억의 빈자리'…본화랑, 이혜진 개인전

휘발되는 기억을 종이에 연필과 수묵으로 새겼다. 찰나의 순간, '기억의 빈자리'가 흑백필름처럼 재생된다. 이혜진 작가의 개인전이 28일부터 서울 종로구 자하문로 본화랑에서 열린다. 시간, 공간, 그리고 기억에 관한 주제로 일상 공간을 익숙하면서도 낯선 풍경으로 풀어낸 11점을 전시한다. 익숙함과 동시에 생경함을 동반하는 작품은 먹과 연필 선의 명암과 농도의 차이로 풀어냈다. 정제된 흑백의 풍경은 작가가 느낀 그날의 기분, 감정, 공간적 분위기 등의 혼재된 감상을 암시적으로 드러낸다. 선을 쌓아가고 걷어내는 반복적 행위로 기록이기도 하다. 작가는 2007년 서울대학교 미술대학 동양화과를 졸업하고 2020년 서울대학교 대학원 미술학과 박사를 취득했다. 2010년부터 개인전을 8회 열었다. 2022년 화랑미술제 신진작가 특별전 ZOOM-IN 대상을 수상했다. 전시는 3월22일까지.

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.25