반구대 암각화 속 고래는 왜 서 있을까?…강운구 사진전

“암각화는 곧 고대의 사진이다.” 다큐멘터리 사진가 강운구(72)는 50여 년 전 신문에서 접한 울산 반구대 암각화 속 고래가 왜 세로로 서 있을까? 궁금증을 품었지만 오래도록 그것이 해결되지 않았다. 그간 아무도 왜 고래가 서 있을까? 하는 질문도 없었고, 해석한 대답도 없었다. 그래서 스스로 그 답을 찾으려고 나섰다. 약 3년간 국내 암각화와 더불어 한국과 문화의 친연성이 있다고 일컬어지는 중앙아시아 계열의 지역인 파미르고원, 톈산산맥, 알타이산맥에 걸쳐 있는 우즈베키스탄, 카자흐스탄을 비롯한 중앙아시아 4개국과 러시아, 몽골, 중국 등 총 8개국의 약 30여 개 사이트를 답사했다. 마침내 5000년 전쯤 제작된 암각화 속 사람들을 사진으로 포착해낸 강운구는 고대인들의 삶을 통해 예술과 학문이 모처럼 한데 만나 펼쳐진 유장한 서사를 풀어낸다. 오는 22일부터 강운구의 '암각화 또는 사진'이 서울 삼청동 뮤지엄한미(관장 송영숙)에서 선보인다. 러시아, 한국, 중국, 몽골 등 총 8개국 30여개 사이트의 암각화 총 150여 점의 신작을 공개한다. 이번 전시의 출발점이 된 한국의 반구대와 천전리 암각화도 만나볼 수 있다. 작품은 암각화로 대변되는 과거는 흑백사진으로, 현대인의 삶과 풍경은 컬러사진으로 구성된 이중구조를 가진다. 강운구는 암각화를 그린 고대의 사람들처럼 현시대의 시간성과 역사성을 기록하는 기록자의 시선으로 암각화는 곧 고대의 사진이라는 정의를 증명해내고자 했다. 전시 기간인 12월 9일 강운구 작가에게 직접 작품 이야기를 들어볼 수 있는 아티스트 토크가 진행된다. 전시는 2024년 3월17일까지.

[뉴시스] 박현주 | 2023.11.21

"국공립 박물관·미술관 유료화 제안"에…유인촌 장관 "여론 수렴 거쳐 검토"

"15년 만에 다시 (장관으로) 오니 가장 변화가 큰 게 미술시장인 것 같습니다." 유인촌 문화체육관광부 장관은 21일 서울 종로구 국립현대미술관에서 미술계 관계자 29명을 만나 "여러가지로 (미술계의) 분위기가 좋아지는 것 같고 지금 정책을 잘 만들고 여러 생각을 하나로 모아 정리하면 세계 시장에서 목소리를 낼 수 있는 위치가 될 수 있을 것 같다"며 간담회를 시작했다. 이날 자리에는 이광수 한국미술협회 이사장, 이명옥 한국시각예술저작권연합회장, 이옥경 서울옥션 부회장, 도현순 케이옥션 대표와 갤러리 대표, 작가들이 참석했다. 간담회에서는 '국공립 박물관·미술관 유료화'에 대한 의견이 오갔다. 이명옥 사비나미술관 관장은 "국공립 박물관·미술관의 관람료 무료화 제도 때문에 사립미술관이 경쟁력을 잃고 있다. 국공립 기관과의 예산 차이가 큰 상황에서 입장료에서도 불평등한 경쟁이 이루어지고 있어 다양한 전시를 선보이기 어렵고 국민의 문화 향유권도 제한된다"며 "국공립 박물관·미술관의 관람료를 유료화해야 한다"고 제안했다. 이에 유 장관은 "무료 관람 제도에 대한 검토가 필요하다고 생각한다"며 "다만 여론 수렴을 거쳐야 할 문제"라고 답변했다. 이와 더불어 유 장관은 "현재 국공립 박물관·미술관의 무휴관 제도를 고칠 필요가 있다"며 "전시 준비와 정비를 위해서라도 일주일에 하루 정도의 휴관일은 필요해 보인다"는 의견을 덧붙이기도 했다.

[뉴시스] 신재우 | 2023.11.21

한국적 팝아트란…이동기 vs 강상우 '2023 타이틀 매치'

뻔하고 상업적이라는 편견도 있다. 과연 한국적 팝아트는 무엇일까? 작가 이동기(56)와 강상우(45)가 '타이틀 매치'로 붙었다. 두 작가 모두 홍익대 회화과 출신이다. 두 작가는 한국적 팝아트에 대해 "옛 것을 진부하게 만드는 소비 사회에서 이미지와 매체는 언제나 새로울 수 있음을 보여준다"고 했다. 이들이 그려내는 팝아트는 유럽과 미국의 팝아트가 보여준 실험들(이미지 매체의 변환, 노스탤지어, 새로운 원본을 만들어내는 수공성 그리고 폭력, 죽음 등 사회적 사건에 대한 관심)과 공명하고 한편으로는 매체성, 작가성, 가상성에 대한 새로운 면모들을 혼성해 짜넣으며 한국적 팝아트를 차별화한다. 서울시립 북서울관은 이동기와 강상우 작가를 초대해 10주년을 맞은 '타이틀 매치'전에 내세웠다. 북서울관 대표 연례 전시다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.11.21

유이치 히라코 "트리맨으로 불러도 좋아요"..스페이스K 서울

"제 작품에 (나무 머리와 뿔모양 가지를 가진 인물이) 자주 등장합니다. 등장인물이기는 하지만 저는 '트리맨'이라고 부르지는 않습니다. 제가 따로 이름을 지어주진 않았는데요, 그래서 관람객들께서 이름을 지어주신 것은 감사한 일입니다. 그래서 뭐든 계속 원하는대로 불러주셨으면 좋겠습니다." 일본 작가 유이치 히라코(41) 식물들과 어우러진 '여행'전이 화려하게 열렸다. 코오롱의 문화예술 나눔공간 ‘스페이스K 서울’에서 펼친 전시는 2년 전 연 갤러리 바톤 전시와는 달리 길이 10m, 높이 3m 회화 등 거대한 작품으로 선보인다. 조각, 설치 등 다양한 장르를 넘나드는 작품 30여 점이 걸렸다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.11.20

‘첫 국내 작가 몰입형 예술 전시’…이왈종, 중도의 섬 제주展

'제주의 화가'라 불리는 이왈종 화백의 제주에서의 삶과 작가의 철학적 사유를 투영한 ‘이왈종, 중도의 섬 제주’展이 빛과 음악을 통해 새로운 예술적 경험을 선사하는 복합문화예술공간 '빛의 벙커'에서 공개된다. ‘이왈종, 중도의 섬 제주’는 이왈종 화백의 자유로운 예술세계를 공감각적으로 경험할 수 있는 몰입형 예술 전시다. 전시는 제주 성산에 위치한 빛의 벙커에서 12월1일 개막한다. 이 화백은 1990년대부터 제주도 서귀포에 거주하며 회화, 목조, 도조 등 평면과 입체를 넘나드는 작품을 통해 자연의 풍광과 삶의 희로애락을 표현해왔다. 특히 어느 한쪽으로 치우치지 않는 평등을 의미하는 ‘중도(中道)’, 나와 세계의 모든 것들은 서로 인연하여 생겨난다는 ‘연기(緣起)’ 등을 중심으로 작가의 삶의 지혜와 긍정의 에너지를 전달한다. 이번 전시는 이왈종 화백의 신작을 포함한 ‘중도의 섬 제주’ 시리즈 작품을 선보이며, 도입부를 포함해 중도와 연기의 세계관, 한적한 제주 생활, 골프를 통해 바라본 인생 등 주제를 따라 총 5개의 시퀀스로 구성된다. 빛의 벙커는 이 화백의 유쾌하고 낙천적인 예술 세계를 빛과 음악으로 표현해 관객들의 상상력을 자극할 예정이다. ‘이왈종, 중도의 섬 제주’는 빛의 벙커를 운영하는 ㈜티모넷이 자체적으로 기획하고 제작한 첫 ‘AMIEX(아미엑스, Art & Music Immersive Experience)’ 콘텐츠이자, ‘빛의 시리즈’ 최초 국내 작가 작품을 주제로 한 기획전이다. 티모넷은 이번 전시를 시작으로 본격적인 국내 아티스트들의 콘텐츠를 몰입형 예술 전시로 재해석하는 전시 제작에 나서며, 이를 전 세계 9곳에 개관한 ‘빛의 시리즈’ 전시관에 순차적으로 소개하는 등 자체 콘텐츠 수출을 추진할 예정이다.

[뉴시스] 우장호 | 2023.11.20

'빛의 화가' 故 방혜자 1주기…영은미술관 추모전

2022년 작고한 '빛의 화가' 故 방혜자 화백의 1주기 추모전이 경기도 영은미술관에서 열리고 있다. 프랑스와 한국을 오가며 작품 활동을 해온 故 방 화백은 2002년 영은창작스튜디오 2기로 입주하여 2011년부터 YAMP 작가로서, 지난해 영면(永眠)에 들기까지 20여 년을 영은창작스튜디오에서 작업했다. 故 방혜자 화백은 1937년 경기도 고양 출생으로 서울대 미대 서양화과를 졸업했다. 1961년 첫 프랑스 국비 유학생으로 선정돼 파리국립미술학교에서 수학했다. 어린시절 개울가에서 본 미묘한 빛에 매료되어 50년간 '빛'에 천착, 한국과 프랑스를 오가며 왕성한 작업 활동을 선보였다. 한지와 부직포, 흙과 광물성 천연 안료 및 식물성 염료 등 다양한 재료를 사용하여 '빛의 생명력'을 화폭에 담았던 고인은 생전 ‘빛의 화가’로 명성을 떨쳤다. 영은미술관의 소장품을 중심으로 마련된 이번 추모 기획전은 내면의 깊은 빛을 추구하여 작업으로 승화시킨 수행자 같은 예술가 '방혜자'를 기억하고, 추억할 수 있는 자리로 선보인다. 사회 각계각층의 인사들이 보내온 인연과 사연이 담긴 글과 함께 방 화백의 시를 비롯한 평론글을 함께 감상할 수 있도록 구성했다. 전시는 12월31일까지. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2023.11.17

'그레이 멋쟁이 화가'…현대화랑 '권옥연 100주년' 기념전

한국 근현대미술의 거장 권옥연(1923~2011)의 탄생 100주년을 기념하는 전시가 열렸다. 서울 삼청동 현대화랑은 15일부터 '권옥연 100주년 기념전'을 12월 16일까지 개최한다. 故 권옥연 화백은 한국 추상미술 1세대이자 초현실주의 미술을 대표하는 작가로, 음악을 사랑한 '멋쟁이 화가'로도 유명했다. 청회색조의 애수에 찬 그림이 특징으로 추상과 구상을 넘나드는 독창적 화풍을 이뤘다는 평가를 받고 있다. 암회색, 녹회색·청회색 등의 절제된 색감과 상념에 빠진 듯한 인물화로 유명하다. 프랑스 유학 당시 시인이자 초현실주의 주창자였던 앙드레 브르통(André Breton, 1896~1966)에게 ‘동양적 쉬르레알리즘(초현실주의, Sur-reslism)’이라고 호평 받은 그는 특정 사조나 단체 활동에 참여하여 미술 활동을 펼치기 보다는, 자신만의 톤과 색채 등으로 독창적인 화풍을 이룩해낸 작가다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.11.15

54년 만에 세상 나온 윤형근 '빨노파' 기하학적 추상화…국립현대미술관, 최초 공개

'침묵의 화가' 윤형근(1928~2007)의 반전이다. 그동안 누리끼리하고 검고 묵직한 그림과 달리 '빨노파' 원색의 강렬하고 밝은 작품이 최초 공개됐다. 54년 만에 세상에 빛을 보게 된 이 그림은 마치 '산 작가' 유영국(1916-2002)의 작품 같기도 하다. 국립현대미술관(MMCA, 관장 김성희)은 16일 과천관에서 개막하는 '한국의 기하학적 추상미술'전에 윤형근의 1960년대 기하학적 추상작 '69-E8'(1969)을 최초로 공개한다. 국립현대미술관에 따르면 이 작품은 유족이 재작년 윤형근 작업실을 정리하면서 발견했다. 1969년 브라질 살파울로 비엔날레 출품 이후 행방이 묘연했던 작품이다. 유족은 비엔날레에 출품했던 사진은 있었으나 그간 소재를 알지 못했다고 한다. 국립현대미술관은 이번 기하추상 전시를 계기로 이를 발굴하여 수집 제안하고 심의를 거쳐 소장품 목록에 올렸다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.11.15

공근혜갤러리, 덴마크 작가 마리아 반델 첫 한국 개인전

서울 삼청동 공근혜갤러리는 덴마크 회화 작가 마리아 반델(45)의 첫 한국 개인전을 오는 17일부터 한 달간 선보인다. 덴마크 왕립미술아카데미를 졸업하고 덴마크와 유럽에 이어 최근 일본, 대만 등 아시아로 전시를 확장한 작가는 역동적인 붓놀림과 강렬한 색상으로 수집들의 눈길을 사로잡고 있다. 이번 전시에는 2023년 최신작 'Not keeping journal, 일기를 쓰지 않음'시리즈와 2019년에 발표한 'Here once again, 또 다시 여기에'시리즈의 대형 회화 작 20여 점을 한국에 처음으로 소개한다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.11.12

만화 같은 그림속 '독일 SF표현주의'…안드레부처, 韓 첫 개인전

올 들어 세계 미술계에서 존재감을 확실히 보이고 있는 독일 화가 안드레 부처(50)가 한국에도 상륙했다. 이미 프리즈 키아프 등 아트페어에서 인기몰이를 해온 작품이다. 서울 성수동 더페이지 갤러리에서 공들여 안드레 부처의 서울 첫 개인전을 마련했다. 2020년 상하이 유즈 미술관 이후 아시아에서는 3년 만에 여는 전시다. 10일 개막한 전시는 5m 대형 회화부터 드로잉 까지 신작 15점을 선보인다. 알록 달록 색감과 만화 캐릭터 같은 인물로 귀여움으로 끌어당기지만 속내는 깊다. 독일의 어두운 과거사가 숨어 있다. 울퉁불퉁 해골을 닮은 '방랑자(Wanderer)'는 독일 나치스의 'SS친위대' 로고를 변형해 만든 얼굴이다. 죽음을 상징하는 해골의 표상이자, 에드바르트 뭉크의 '절규'에서 착안했다. 독일의 표현주의와 미국 대중문화를 융합한 작품은 삶과 죽음, 산업화와 대량 소비 등 20세기의 오류를 초월하는 회화적 언어를 구축했다는 평가를 받고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.11.12