문경원&전준호 '서울 웨더 스테이션'…아트선재센터 ‘기상관측소’

문경원 & 전준호 작가가 기후와 환경, 자연에 대한 새로운 관점을 제시하는 '서울 웨더 스테이션(Seoul Weather Station)'을 공개했다. 30일 서울 종로구 율곡로 아트선재센터(관장 김장언)에서 펼친 이 전시는 기후 환경 문제를 다각적 시각으로 새롭게 관측하고 대안적 미래의 가능성을 예보하는 임시적인 ‘기상관측소’로서 기획됐다. 기후 비상사태와 생태계 붕괴 가속화라는 전 지구적 위기에 대응하기 위해 28개국의 예술 기관들이 발족한 월드웨더네트워크(WWN: World Weather Network) 프로젝트의 일환으로 마련됐다. 작가들은 현실과 비현실, 실재와 가상, 기록과 허구, 인간과 비인간, 인간과 자연, 인간과 로봇 등의 무수한 경계들을 넘나들며 고착화된 감각과 인식을 깨우고 새로운 담론의 장으로 이끈다. 비인간(non-human)의 관점에서 전개되는 서사를 바탕으로 한 신작 '불 피우기'를 선보인다. 아트선재센터는 "'서울 웨더 스테이션'은 전 지구적 이상기후와 자연재해로 급변하고 있는 기후 환경을 예술적 상상력과 학제 간 협업을 통해 다각적으로 접근하고, 이를 통해 예술의 사회적 역할을 모색하는 전시"라고 소개했다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.30

김남표 '지독한 회화주의자'…바늘로 한올 한올 세운 '회화조각'

털이 곤두섰다. 보고 또 봐도 안 믿긴다. 이 작품, 검은 물감과 붓의 놀림이 아니다. 검은 인조모(毛)를 바늘로 세웠다. 한올 한올 털을 일으켜 거대한 나무를 세우고 강을 만들어 장엄한 풍경을 만들어냈다. 작가는 무슨 생각을 했을까? "회화에서 숭고는 영원해야 합니다." 화가 김남표(52)는 지독한 회화주의자다. 감각의 날선 예민함을 이끌어 왔다. 누가 뭐래도 화가는 '그린다'는 절대적 개념에서 충실하다. 2020년 제주에서 작업하며 손가락으로 그려낸 '검질' 전시 이후 2년 만에 선보인 신작은 경이롭다. 인조모에 바늘을 이용한 스크래칭 기법으로 제작된 검은 풍경은 눈을 의심케 할 정도로 섬세함의 극치를 보여준다. 극치의 미를 보이는 작품에 대해 미술비평가 이진명은 "작가가 회화라는 추상적 인격체에 대한 헌사(獻辭)"라고 했다. "융(絨, velvet)의 올을 핀으로 일으켜 달밤을 재현하는 행위는 단순한 재현(묘사)이 아니다. 작가 자신뿐만 아니라 보는 사람 모두를 과거의 시간 속으로 빨려 들어가게 하기 위함이다. 그의 그림의 모든 화두에 ‘즉(卽, instant)’이라는 개념을 선사하는 이유"라고 했다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.30

추상 조각가 박석원의 '적의'...김세중미술관 초대전

추상 조각가 박석원(81)의 60여 년 추상 조각 세계의 정수를 만나볼 수 있는 전시가 열린다. 서울 용산구 효창로 김세중미술관은 오는 9월1일부터 '박석원 초대전'을 개최한다. 이번 전시에는 돌, 쇠, 나무 등 정제되지 않은 한국의 전통적 재료에 대한 탐색과 한지의 특성을 응용한 평면 작업에 이르기까지 다양한 신작 20여 점을 선보인다. 박석원은 60여 년 동안 자연적 본성이 지닌 물성에 깊은 관심을 가졌다. 1960년대 실험적인 앵포르멜 시기를 거쳐 1970~80년대에는 돌, 쇠, 나무 등 자연을 근원으로 하는 재료의 순수한 물성에 축적의 기법을 더한 '적(積)' 시리즈, 이어 1990년대 이후부터 현재까지 적(積)에 인간의 의식을 내재 시키는 의미에서 '적의'(積意)' 시리즈를 구현해 오고 있다. 적의'(積意)'. 영어로는 주로 'Mutation-Relation'으로 표기하고 있다. ‘적(積)’이라는 글자가 의미하는 ‘쌓기’ 내지는 ‘축적’이 아니라 관계에 의한 ‘변용’ 내지 ‘변이’를 강조한 것이다. 우리가 감각하고 인식하는 사물은 일정한 원리에 따라 변용된 에너지(氣)의 산물로 작가에게 이는 서구의 인간 중심적 사고에서 벗어나 자연(세계)을 사유하는 한 방식이다. "묵직한 재료를 거칠게 다듬어서 우리 앞에 담담하게 제시하는 그의 작품은 자칫 무미건조하게 느껴질 수도 있다. 그러나 실제로 그의 작품 앞에 서면 전혀 뜻밖의 경험을 하게 된다. 그래서인지 평론가 서성록은 박석원을 ‘조각의 시인’이라고 부른다. 물질을 다듬어 내밀한 조형의 시어로 변형시킬 뿐만 아니라 재료의 담소(淡素)하고 정제된 맛을 효과적으로 표현하기 때문일 것이다."(미술평론가 김이순 홍익대 교수) 전시는 10월15일까지.

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.29

광주비엔날레 8월 작가스튜디오 탐방에 박인선 작가

광주비엔날레는 8월 GB작가스튜디오 탐방의 주인공으로 박인선 작가를 만나 그의 작업실에서 촬영한 인터뷰 영상 등을 오는 29일 공식 유튜브에서 공개한다. 영상은 서양화를 전공한 박인선 작가가 사진을 직접 찍고 그것을 재조합하는 방식으로 작품을 제작하는 이유, 작업 소재로 집과 자연을 선택하게 된 계기, 작품을 통해 관객들에게 하고 싶은 이야기 등의 인터뷰와 대표작품 소개로 구성된다. 박인선 작가는 재개발로 외갓집이 철거되는 과정을 목격한 뒤 기억이 담긴 집이 사라지는 것과 그 자리에 들어선 아파트가 만든 획일화된 도시 풍경에 대한 단상을 '새로운 탄생', '뿌리' 시리즈 등에 담아왔다. 최근에는 자연과 도시가 유기체적으로 함께 호흡하고 있다는 생각으로 그 둘을 잇고, 형태가 없는 물이라는 소재에 대한 관심을 '응집, 그리고 이완', '물줄기' 등 작품으로 표현하고 있다. 전남대학교 대학원 미술학과 서양화를 전공한 박인선 작가는 광주시립미술관 30주년 기념전 '두 번째 봄'(2022)과 지역예술가교류전 '공존'(2022) 등 기획전과 3회의 개인전 등 활발하게 활동하고 있다. 광주비엔날레는 작가스튜디오탐방의 프로그램 목적인 작가 연구에 대한 담론을 보다 확장시키기 위해 박인선 작가를 지역에서 활동하는 윤익 비평가와 매칭했다. 윤익 비평가는 파리 1대학에서 조형예술학 박사학위를 취득했으며, 현재 미술문화팩토리 아트파티 대표로 재직하고 있다. 비평가의 작가 연구 결과물은 광주비엔날레 홈페이지에서 확인할 수 있다. 재단은 코로나19 확산 방지와 시대 흐름에 맞춰 올해부터 광주비엔날레 작가스튜디오탐방을 온라인을 통해 운영하고 있다. 지난 3월부터 8월까지 총 6회의 작가스튜디오탐방을 계획하고 매월 마지막 주 월요일 유튜브에서 공개해왔다. [email protected]

[뉴스1] 이수민 | 2022.08.26

삶과 죽음, 그리고 희로애락…문형태 '차커블락'(CHOCKABLOCK)

재치 있는 일상 표현을 통해 평범한 소재에 풍부한 서정과 동화적 해학을 깃들이는 작가 문형태의 개인전 '차커블락'(CHOCKABLOCK)이 가나아트에서 26일부터 내달 18일까지 개최된다. 이번 전시는 회화와 조각 및 설치 작업 등 작가의 신작 70여점의 신작을 공개하며 '관계'를 주제로 삶에 대한 논의에 집중해 온 작가의 한층 성숙해진 통찰을 담을 예정이다. 작가는 작업을 통해 '삶'을 그려내고자 하며 이는 캔버스에 흙물을 칠하는 독자적인 작업 방식에서도 드러난다. 본격적인 작업에 앞서 캔버스에 황토물을 바르고 마를 때까지 기다린 후 표면의 흙을 털어낸 뒤 안료나 크레파스로 도상을 완성한다.

[뉴스1] 김정한 | 2022.08.26

美 덴버미술관 하인리히 관장 첫 방한...프리즈·키아프 서울 등 관람

미국 중서부 최대 규모 미술관인 덴버미술관(Denver Art Museum) 크리스토프 하인리히 관장이 한국을 첫 방문한다. 아시아관을 맡고 있는 김현정 아시아미술부장도 함께 온다. KF(Korea Foundation, 한국국제교류재단·이사장 이근)는 미술 한류 확산을 위한 문화 유력인사 초청 사업으로 크리스토프 하인리히 관장을 초청, 오는 28일부터 9월5일까지 국내 주요 미술관·박물관과 문화 유적을 둘러볼 계획이라고 25일 밝혔다. 크리스토프 하인리히 관장은 독일 뮌헨대 미술사 박사 출신으로 덴버미술관 근현대미술 큐레이터을 지낸후 2010년부터 현재까지 덴버미술관장을 맡고 있다. 그는 현대 공공 조형물과 19~20세기 화가(모네, 고흐, 베이컨, 워홀, 리히터 등)에 관심이 있는 것으로 알려졌다. 방한 중 아시아 최초로 서울에서 개최되는 세계적 아트페어인 프리즈 서울(Frieze Seoul) 관람이 예정되어 있어 세계 미술계에서 달라진 서울의 위상도 체험할 수 있을 것으로 기대된다. 세계적 한류의 선두를 이끈 K-팝 문화 체험을 위한 '하이브 인사이트'도 관람한다. KF에 따르면 서울 내 주요 관련 기관을 방문하면서 하인리히 관장은 국립현대미술관장, 국립중앙박물관장 등 주요 미술계 인사들과 면담을 진행, 향후 덴버미술관과의 협력 방안을 모색한다. 또한 리움미술관, 아모레퍼시픽미술관 등 사립미술관 투어 및 주요 인사 면담과 개인 작가 스튜디오 방문 등은 향후 덴버미술관 한국 관련 컬렉션 기반 마련 및 프로그램 구상에 도움이 될 것으로 보인다. 한편 1893년 설립된 덴버미술관은 미국에서 캘리포니아를 제외하면 중서부 최대 규모의 미술관이다. 4년에 걸친 대대적 개보수 후 2021년 재개관하면서 미국 중서부 지역의 문화 중심지로 부상했다. 덴버미술관은 고대부터 현대까지 전 세계의 다양한 지역과 문화를 아우르는 7만 점 이상의 미술품을 소장하고 있으며, 콜로라도 내에서 한국 미술을 포함한 아시아 미술 상설 전시실을 지닌 유일한 미술관이다. 1973년 아시아갤러리 내에 한국 유물 전시실을 마련하며 한국미술과의 인연이 시작되었고, 독립된 한국실을 보유하고 있다. 도자기, 가구, 회화, 병풍, 현대미술품 등 500여점이 소장되어 있다. 한국인 큐레이터인 김현정씨가 아시아미술부장을 맡고 있다. KF 이근 이사장은 “이번 덴버미술관장의 한국 방문은 한국 미술계의 달라진 위상과 더불어 시시각각 변화하는 한국 문화의 역동성을 체험하는 기회가 될 것”이라며 이를 통해 “향후 덴버미술관이 새로운 미술 한류 거점, 한국 미술의 중심지로 자리매김할 수 있기를 희망한다”고 전했다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.26

원로 조각가 엄태정, 치유의 시공간...'은빛 날개의 꿈과 기쁨'

두 개의 긴 직사각형 알루미늄 패널 사이에 철로 제작된 타원고리 두 개가 수직, 수평으로 끼워졌다. 원로 조각가 엄태정(84)은 이 두 개의 알루미늄 패널은 ‘낯선 자’의 은빛 날개라고 했다. '낯선 자'는 작가 자신을 구원하는 타자(他者), 일종의 신(神)의 개념이다. 미수를 넘은 작가는 여전히 대부분의 시간을 작업실에서 보낸다. 세계 최고 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brancusi, 1876~1957)가 정신적 스승이었다. 브랑쿠시에 깊이 매료된 그는 "조각 작품은 사물의 본질, 그 독자적 존재가 머물러 있으니 인식하고 깨우친다"고 했다. 1970년대부터 55여 년간 금속 작업에 매달려온 그는 위대한 수수께끼를 공간속에서 찾으며 스스로 깨우치는 치유의 시간을 녹여왔다. 매일 정해진 시간에 드로잉 작업을 하며 '차이가 있는 반복'을 거듭한다. 최신작 '은빛 날개의 꿈과 기쁨'은 평화롭고 고요한 그의 모습을 전한다. 치유의 시공간으로 '낯선 자'들을 품는다. 노년의 작가가 새롭게 작업한 신작과 그의 형성기(1960년대)에 제작해두었던 미발표작, 평면과 드로잉, 1970~80년대 작품들을 아라리오뮤지엄 인스페이스에서 만나볼 수 있다. 전시는 2023년 2월26일까지.

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.25

손가락으로 일군 일출과 일몰…박영남 화백의 자유

검은색과 흰색의 자유, 경계가 없다. 먹구름처럼 뭉개지고 버무려져 자꾸 확장한다. 추상화가 박영남(73)화백이 색을 버리고 자유를 찾았다. 다채로운 색 표현이 특징적인 'Monet before Me' 연작 이후 3년 만에 선보인 신작은 흑백으로 회귀했다. 마치 유기체가 부유하듯 모든 형식적 제약에서 벗어났다. 24일부터 가나아트 나인원에서 펼치는 박영남 개인전 'Day and Night'은 손가락으로 일군 자연의 모습을 보여준다. 박 화백은 손가락을 사용해 화폭에 광대한 자연을 옮겨낸다. 해가 뜨면 작업을 시작해 해가 지는 시간이 되면 멈추고, 전등을 켜지 않은 채 작업실에 들어오는 햇빛에 의존하여 작업을 하는 그에게 ‘자연’은 작업의 주제이자 영감의 원천이다. “캔버스는 곧 대지”라는 그는 도구를 사용하지 않고 직접 캔버스, 즉 '대지'에 손가락으로 그림을 담아낸다. 작업과정은 밭을 가는 농부처럼 진행한다. 마치 대지를 일구듯 캔버스를 바닥에 눕힌 뒤, 그 위에 물감, 목탄 등의 재료를 손으로 펼쳐낸다. 절구로 빻아 곱게 가루를 낸 목탄을 마치 씨앗을 뿌리듯 섬세히 캔버스에 얹는가 하면, 목탄이 묻어 있는 절굿공이를 거칠게 캔버스에 내려찍기도 한다. 그날의 일광에 따라 작품의 색 역시 변화한다. 신작은 먹구름이 시시각각 그 색을 바꾸듯, 흑과 백만으로는 규정할 수 없는 그 사이의 색 입자들로 국한되지 않는 자유로움을 보여준다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.24

글자로 그림을 쓴다...'문자추상' 손동준, 24일부터 개인전

"궁극적으로 나의 의식적인 ‘쓰는 행위’는 노자가 말한 무위(無爲)의 세계를 향하고자 한다." '서예회화'로 유명한 불애 손동준 작가는 "글자가 그림이 되는 문자추상회화는 결국 ‘쓰는 미학'의 최종 단계에 이르고자 하는 다층적인 태도"라고 했다. "무한한 자유의 순간, 무의식과 무의지의 순간에 느낄 수 있는 최상의 미의 세계를 향하고 있다." 초등학교 시절부터 서예 신동으로 불리며 한국 서예계의 차세대 리더로 꼽히는 작가는 끊임없이 작업하며 변신중이다. 특히 서예를 기반으로한 '문자추상'은 전통 오방색과 획이 만나 묵직한 울림을 준다. 2010년 중국 유학이후 꾸준히 모색하고 선보이는 작업은 액션 페인팅에 가깝다. 화선지 대신 캔버스 위에 먹 대신 아크릴 물감으로 작업한다. 튜브에 담긴 아크릴릭을 캔버스 위에 짜낸 뒤 말라가는 과정에 다시 그 위에 전각용 칼이나 나무 붓으로 ‘글씨’를 쓰는 방식이다. 캔버스 위에 서양화 재료를 가볍게 휘휘 내저어 완성한 작품은 그림을 붓글씨 쓰듯 담대하고 역동적으로 정중동(靜中動) 미학과 특별한 조형성을 드러낸다. 서예가로서의 본(本)을 세우고, 자기 자신에 대한 무한한 신뢰와 확신으로 가득찬 에너지가 전해진다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.22

'정창섭 단색화' 품격...PKM갤러리, '물(物)심(心)'

완전히 새롭다. 미술관장을 꿈꾸는 방탄소년단 RM도 눈여겨볼 만한 전시다. 단색화 작가 故 정창섭(1927~2011)의 1980년대 작품 '닥' 시리즈의 반격이다. '이것이 한국의 단색화'라는 울림을 준다. PKM갤러리의 전시연출력 힘이다. 흰 벽을 회색으로 바꾼 전시장, 눈높이에 맞춰 걸린 그림들. 마치 명상실처럼 '묵고'하게 한다. 2016년 국제갤러리에서 전시 후 6년 만으로, 달라진 공간에서의 작품의 묘미를 전한다. "한국 미술에 대한 국제 미술계의 관심이 어느 때보다도 높아져 가는 오늘의 상황 속에서 진정한 한국적 현대미술을 치열하게 모색했던 그의 깊이 있는 예술세계와 미적 성취를 재조명하기 위해 마련한 전시다." 서울 삼청동 PKM갤러리가 오는 25일 '정창섭, 물(物)심(心)'전을 개막한다. 세계적 아트페어인 프리즈(Frieze) 서울(9월 2∼5일) 개최에 맞춰 '우리 작가, K-아트'의 위상을 뽐내는 전시이기도 하다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.08.18