권지안, '허밍-파라다이스' 개인전…워커힐 프린트베이커리

화가 권지안(솔비)의 10번째 개인전 'Humming-Paradise(허밍-파라다이스)'전이 서울 광장동 비스타워커힐서울 프린트베이커리에서 13일부터 열린다. '애플 시리즈'를 비롯해 신작 50여점을 선보인다. 사이버 폭력 사례를 작가의 예술적 관점으로 표현한 '케이크 시리즈'를 비롯해 '허밍레터 시리즈'로 구성됐다. 2018년 이후 처음으로 공개되는 ‘풍경 시리즈’도 전시한다. 9월13일까지. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 신효령 | 2022.07.12

BTS RM, 또 보고 찍었다…이번엔 정다혜 '성실의 시간'

그룹 '방탄소년단'(BTS)의 리더 RM이 로에베 공예 전시를 보고 인증샷을 남겼다. RM은 12일 자신의 인스타그램에 서울공예박물관을 찾아 정다혜 작가의 '성실의 시간'을 비롯해 여러 작품들을 찍은 사진들을 올렸다. 정다혜 작가는 지난해 '말총-빗살무늬'(2021)로 청주공예비엔날레에서 대상을 받았다. 올해는 전작보다 섬세하게 만든 작품 '성실의 시간'(2021)으로 스페인 명품 브랜드 로에베의 '재단 공예상'에서 한국인으로 처음 대상의 영예를 안았다. 올해 공예상은 116개국 작가 3100여명이 지원해 최다 응모를 기록했다. 올해로 제5회째인 로에베 재단 공예상은 스페인, 영국. 일본, 프랑스 이어 한국에서는 서울공예박물관에서 처음으로 열렸다. 전시는 7월31일까지다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 이수지 | 2022.07.12

'부조 회화' 남춘모, 상하이 파워롱미술관서 대규모 개인전

'부조 회화'로 유명한 작가 남춘모(61)가 중국 상하이 파워롱 미술관(Powerlong Museum)에서 첫 개인전을 오는 20일까지 선보이고 있다. 지난달 28일 개막한 이번 개인전은 부조회화 작품 50여점을 선보인다. 부조회화는 2차원 평면 캔버스 위에 1차원 선을 이용해 3차원적인 입체감을 부여하는 작품이다. 남춘모는 대학에서 서양화를 전공했지만 '한국적인 미감'을 잘 살려낸 부조 회화에 집중하고 있다. 그는 독일과 한국에서 활동하며 수행과 명상에서 발현한 한국적 작품으로 포스트 단색화가로 불린다. 그의 작품은 리움-삼성미술관, 스웨덴 한국대사관, 파라다이스호텔, 호텔신라스테이 삼성그룹, 대구 신세계백화점, 울산 현대중공업 금호미술관, 국립현대미술관등에 소장돼 있다. 작가의 전속화랑인 리안갤러리 안혜령 대표는 "파워롱미술관 재개관을 맞아 열리는 이번 개인전은 '선 작업'에 몰두해온 남춘모 작가를 미술사적 맥락에서 소개하는 자리"라며 "미술 한류를 이끄는 작가의 중국내 첫 대규모 개인전"이라고 설명했다. 한편 파워롱 미술관은 2017년 부동산 재벌 파워롱 그룹이 설립한 중국 최대 규모의 비영리 사립미술관이다. 2018년 '한국의 추상미술:김환기와 단색화전'을 4개월간 선보여 해외서 먼저 '단색화 열풍'을 일으킨 바 있다. [email protected]

[뉴스1] 박정환 | 2022.07.12

반입체→빛, 그림' 시리즈 첫 선...박현주, 예화랑서 개인전

빛을 화두로 작업하는 작가 박현주의 신작 전시 ‘INTO Light’전이 서울 강남 가로수길 예화랑에서 14일 개막한다. 그동안 선보였던 ‘회화적 오브제’-반입체 작업에서 벗어나 새로운 빛을 담을 캔버스 평면 작업 ‘빛, 그림’ 시리즈를 처음 선보인다. ‘빛, 그림’은 회화라는 단어 대신 순 우리말 ‘그리다’에서 파생된 ‘그림’을 사용해 스며듬의 미학을 전한다. 무한한 색을 허용한 '빛 그림' 바탕은 치열하다. 생아사천에 토끼 아교로 초벌 아교칠을 하고, 탄산칼슘(호분,대리석 등의 백색 안료)과 티타늄 화이트 그리고 중탕 가열한 토끼 아교 용액을 섞어 직접 만든 제소 용액으로 시작한다. 바탕에 검정 안료로 어두운 유색 바탕지을 만든 후, 안료와 여러 미디움을 혼합한 물감으로 위에서부터 점차적으로 밝은 색을 올려 나가는 반복 작업으로 완성된다. 사진으로는 느낄 수 없는 '은근히 스미는', 구체화된 묘사가 없는 작업에 대해 작가는 이렇게 전했다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.07.11

1세대 조각가 김윤신 초대전 '지금 이 순간'…8월7일까지

한국의 미술대학 교수가 1983년 남미를 여행하다가 광활한 자연에 매료돼 삶터와 작업공간을 아르헨티나로 옮겼다. 그의 작품세계를 살펴볼 수 있는 초대전이 열린다. 1세대 조각가 김윤신(87) 초대전 '지금 이 순간'이 한국-아르헨티나 수교 60주년을 맞아 8월7일까지 서울 성북구 갤러리 반디트라소에서 열린다. 이번 전시는 7년 만에 열리는 국내 개인전이며 신작 회화 23점과 조각작품 14점을 만날 수 있다. 대표작 ‘지금 이 순간’은 코로나19 기간에 창작됐다. 작가는 약 2년간 외출이 자유롭지 못해 재료 수급이 어려워지자 그동안 수집했던 버려진 목재로 작품을 만들었다. 그는 캔버스에 붓으로 밑칠을 한 뒤 나무 조각에 물감을 묻혀 선을 찍어내는 방법으로 작업했다. 한편, 김윤신은홍익대 조소과를 졸업하고 프랑스 파리 국립미술학교에서 조각과 석판화를 전공했다. 그는 1974년 ‘한국 여류 조각가회’를 발족시켰으며 상명대학에서 후학을 양성하기도 했다. [email protected]

[뉴스1] 박정환 | 2022.07.11

BTS RM도 봤다… '용인문화재단 창립 10주년 장욱진展'

그룹 방탄소년단(BTS) 리더 RM이 '용인문화재단 창립 10주년 특별전 – 장욱진展'을 관람해 화제다. 평소 미술 애호가로 알려진 RM(김남준)은 지난 6일 전시장을 방문해 '장욱진展'을 관람 후 다음날 7일에 개인 SNS에 올렸다. (재)용인문화재단(이사장 이상일)은 국내외 많은 팬을 보유한 RM의 갤러리 방문 소식에 용인포은아트갤러리에 대한 정보와 용인 마북동에 위치한 장욱진 고택으로 이어지는 셔틀버스 정보가 공유돼 전시장이 크게 붐볐다고 전했다. 용인문화재단 창립 10주년을 기념하기 위해 기획된 이 전시는 한국 근현대미술사의 거장 장욱진이 용인에 정착한 지 36년 만에 최초로 용인에서 열리는 대형 회고전이다. 장욱진 평생의 화업을 한 자리에 모았으며, 초기 작품부터 용인에서 삶을 마감하는 순간까지 그가 남긴 대표작들이 전시돼 있다. 특히 ‘나무 아래 호랑이’(1986)와 용인에서 세상을 떠나기 전 마지막으로 남긴 ‘밤과 노인’(1990) 등 사후 최초로 공개되는 작품과 함께 서울시립미술관과 양주시립장욱진미술관, (재)장욱진미술문화재단, (재)가나문화재단 등이 소장한 화가 장욱진의 작품 60점을 선보인다. 장욱진 화백의 그림을 소장하고 있다고 전해지는 RM의 전시 사랑과 선한 영향력으로 코로나19에 지친 문화예술계는 빠르게 활력을 찾아 나가고 있다. '용인문화재단 창립 10주년 특별전 – 장욱진展'과 관련된 자세한 사항은 용인문화재단 홈페이지(www.yicf.or.kr)를 참고하고 용인문화재단(031-260-3355/3358)으로 문의하면 된다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 신정훈 | 2022.07.08

아르헨티나 김윤신 조각가 7년 만의 한국 전시…갤러리 반디트라소

"아직 더 깨달아야 할 것이 많다." 한국 1세대 조각가 김윤신의 7년 만의 한국 개인전이 서울 성북로 갤러리 반디트라소에서 8일 개막했다. 라틴 및 스페인 미술 전문 갤러리 반디트라소가 삼청동에서 성북동으로 이전해 연 특별 초대전이다. 한국·아르헨티나 수교 60주년 기념 일환으로 기획됐다. 김윤신 조각가는 주 아르헨티나 한국 대사관 문화원 내에 김윤신 특별 전시관이 있을 정도로 중남미를 중심으로 활발하게 활동해오고 있다. 이번 전시에는 모든 것들의 생성과 소멸의 과정, 우주, 지구, 자연, 인간 그리고 하루 살이의 생멸 등 순간의 생멸을 표현한 '지금 이 순간' 시리즈 회화 작업과, 작가가 추구하며 하나(1)에 집중한 '합이합일 분이분일(合二合一 分二分一)' 조각 시리즈를 함께 만나볼 수 있다. 통나무든 돌이든 이리 베고 잘라 수많은 면이 생겨도 그것은 여럿이 아니라 하나 이고, 늘 하늘을 향하고 진리를 좇고 있다고 믿는 작가의 신념이 묻어 있는 조각 작업이다. 최태만 미술평론가는 "동양정신으로부터 출발한 김윤신 작업은 순간의 직관에 충실, 생성의 환희를 압축하고 있다"고 평했다. 아르헨티나에서 전시를 위해 내한한 87세 고령의 작가는 "하나(1) 그리고 찰나. 그것이 오늘 나의 생각"이라며 "지난 작업과 생각이 모여 오늘의 ‘지금 이 순간’이 됨을 깨달았다”고 했다. "과거 나의 회화 작품 중에 점들이 선으로 연결되고, 때로는 멍이나 흔적처럼 뭉쳐 있는 표현이 있는데, 최근 내가 ‘모든 것이 찰나다’라는 점을 깨닫게 되면서 그것이 오늘날 나의 작품의 주제인 대폭발(빅뱅)의 연결점이라는 생각을 했다." 이번 전시에는 지난 3년간 코로나19로 인해 외출이 자유롭지 못하고 재료 수급이 어려운 때에 재활용 나무를 채색하며 작업한 새로운 나무 조각 작업도 선보인다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.07.08

서울 온 독일 화가 필립 그뢰징어가 물었다..."왜 그리 진지해?"

"모든 것들은 무너지지만 완전히 사라지는 것은 없다." 코로나19사태로 전 세계가 공포에 휩싸였지만, 세상은 또 돌고 돈다. "모든 존재는 그저 영원한 반복으로 이어질 뿐이다." 그러니 "우주의 종말 속에서도 유머를 잃지 말라"고 필립 그뢰징어(50)는 그림을 통해 메시지를 전한다. 작가의 작품 세계는 우주공간·몬스터 등 공상과학 영화 한 장면 같다. 강렬한 색감 만큼이나 이중적이다. 천진난만하면서도 디스토피아적인 행성들, 흰색의 괴물, 기이한 구조물들, 다채로운 꽃들, 거친 파도 속 홀로 남겨진 선원의 모습 등 '상상 세계'가 시각화됐다. 장난스럽고 알록달록한 헤도니즘(Hedonism·쾌락주의)를 풍기는 겉모습과 달리 알고 보면 무시할 수 없는 어둠과 우울함이 자리 잡고 있다. 뭔가 알 수 없는 불길한 예감이나, 총체적인 불안감, 카오스적 혼돈과 낙관주의 유머가 뒤섞여 묘하게 감성적 자극을 선사한다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.07.07

세련된 색감이 홀리는 '추상회화×건축'…국제갤러리, 이희준 개인전

국제갤러리가 아트부산·KIAF 등 아트페어에 선보여온 젊은 작가 이희준 개인전을 부산점에서 열고 있다. 아트페어에서 이희준 작품은 걸리기 무섭게 '완판', 미술컬렉터들 사이에서 인기가 높다. 색면추상으로 분류되지만 구상인 듯 추상인 듯 사진인 듯 그림인 듯 묘한 연출력과 색감의 세련미가 돋보인다. 이번 전시에는 작가의 대표 연작인 색면추상 작업 'A Shape of Taste'(2018-)와 포토콜라주 작업 'Image Architect'(2021-)의 연장선에 있는 신작 회화 20여 점과 회화에서 출발한 조각 작품을 선보인다. 이희준이 삶의 풍경에서 추출한 다채로운 이미지를 캔버스에 옮겨 담은 작품이다. 색과 면이 리듬감있게 어우러진 화면은 평면임에도 새로운 차원의 공간을 제시해 '보는 맛'이 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.07.06

손으로 짠 추상 직조 '회화'...페이스서울, 브렌트 와든 개인전

‘Plecto.' 라틴어로 '짜다, 처벌하다, 때리다, 비난하다'라는 복합적인 의미를 내포한다. 손으로 짠 추상 직조 작품을 '회화'로 선보이는 캐나다 작가 브렌트 와든(43)이 서울 이태원 페이스갤러리 서울에서 개인전을 연다. 2017년 PKM갤러리 전시 이후 5년 만으로, 이번 전시는 2022년 신작 20여점을 발표한다. 와든은 손으로 짠 직물을 캔버스에 '봉입(mounting)'하는 공예 기술을 회화의 영역으로 가져와 매체의 경계를 넘어섰다. 직물을 세로로 직조하는 날뜨개질과 가로로 직조하는 씨뜨개질이 반복되는 과정에서 발생하는 변형과 결함도 수용한다. 그렇게 실수로 나온 선, 색, 형태의 축적과 더불어 그 안의 미묘한 불협화음을 포착해낸다. 리드미컬하고 대담한 선이 특징인 그의 조형적인 격자는 아그네스 마틴((Agnes Martin)의 격자무늬 회화와 프랭크스텔라((Frank Stella)의 기하학적인 디자인을 연상시킨다. 페이스갤러리 서울은 "표면적으로는 어떠한 표시나 형상을 찾을 수 없지만 차원, 촉각, 움직임이라는 작가의 상태를 반영하고 있는 것으로 볼 수 있다"면서 "와든이 직물로 엮어낸 작품은 예술과 공예, 문화와 산업 사이의 구분이 무의미함을 얘기하고 있다"고 소개했다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.07.06