[박현주 아트클럽]죽다 살아난 제주비엔날레 무지개 떴다…박남희×자연공생 선전

"삶에 새로운 빛을 비추는 일은 조용히 일어난다." 제주비엔날레에 무지개가 떴다. 존폐의 갈림길에서 5년 만에 살아나 희망을 보여주고 있다. 2017년 제1회 개최 이후 졸속 추진, 내부 갈등 논란 진통 속에 코로나19 사태까지 겹치면서 추진 도중 무산됐다. 제주비엔날레는 기형적이다. 타비엔날레와 달리 독립된 조직위원회도 없다. 주최하는 제주도립미술관은 인력과 예산문제로 버겁다. 미술인·도민 등 투표까지 실시해 폐지 위기를 딛고 살아났다. 올해는 18.5억이 투입됐다. '비온 뒤에 땅이 굳는다'고 했던가. 제3회로 다시 시작된 제주비엔날레는 예상 밖의 선전을 펼치고 있다. 2년마다 열리는 대한민국 비엔날레 풍년(16개)속 "비엔날레의 답을 제주에서 찾았다"는 호평도 나왔다. 예술감독 인맥 자랑이거나 작가들의 잔치, 난해하고 허세 들린 미술행사라는 메아리에서 벗어났다는 평가다. 16일 개막한 16개국 55명(팀)의 작가의 165점이 제주 땅 6곳에 펼쳐졌다. 주제관은 제주도립미술관과 제주현대미술관 2곳, 위성 전시관은 제주국제평화센터, 삼성혈, 가파도 AiR, 미술관옆집 제주 4곳이다. '움직이는 달, 다가서는 땅(Flowing Moon, Embracing Land)'을 주제로 뭉친 작가들은 제주의 신화와 신비, 자연 생명력에 대한 경외감을 전한다. 1박2일 코스로 관람한 현장은 작지만 알차다. 지역서 여는 '국제 비엔날레 정체성'을 찾은 분위기다. 자연과 공생한 박남희(52)예술감독의 영리한 전략이 통했다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.28

"韓 예술가들이 날 지켜보고 있다"…RM, 윤형근 작품 '청색'과 협업

"한국 예술가들이 나를 지켜보고 있는 거 같아요."(방탄소년단 RM, 미국 뉴욕 타임스(NYT)와 인터뷰 중) 글로벌 슈퍼 그룹 '방탄소년단'(BTS) 멤버 RM(28·김남준)이 첫 공식 솔로 앨범 '인디고(Indigo)'에서 음악 외 다양한 장르와 협업했다. RM이 24일 공개한 '인디고(Indigo)' 콘셉트 포토 속 벽면에 걸린 그림은 그가 평소 존경하는 고(故) 윤형근(1928~2007) 화백의 작품 '청색'이다. RM은 청색 계열인 데님으로 멋을 내고 그림 옆에서 포즈를 취했다. 소속사 빅히트 뮤직은 "RM은 이번 앨범에서 음악과 미술을 잇는 '경계를 초월한' 예술의 협업을 일궜다"고 소개했다. '한국 단색화의 거목(巨木)'이라 불리는 윤형근은 '한국 근현대사의 증인'으로 통한다. 일제강점기, 한국전쟁, 유신체제 등 굵직한 한국 정치·사회 변혁기를 몸소 겪고 거기서 파생된 치열한 고민을 작품에 녹여냈다. 청색(Ultramarin)과 다색(Umber) 안료를 섞어 만든 오묘한 색으로 극도의 단순함을 추구하는 그는 한국적인 정신·색을 그려냈다는 평을 듣는다.

[뉴시스] 이재훈 | 2022.11.25

식빵 강아지·빨랫줄에 소·말....야, 나도 할 수 있었는데

"우리 주변 모든 것이 놀이다." 식빵은 강아지가 되고 빨랫줄엔 소가 걸린다. 모래사장에 들어간 발가락에는 비키니 여인이 편안하게 눕기도한다. 우리가 잠깐 낙서처럼 했던 놀이를 누군가는 예술로 만든다. 영국에서 활동하는 작가 헬가 스텐첼이다. '집 안의 초현실주의'(Household Surrealism)'로 떴다. 일상의 사물에 재기발랄함을 담아 풍부한 상상력을 보여준다. 양상추로 만든 강아지, 계란으로 만든 방울 토마토, 아이스크림위에 올라온 고양이 등 보는 순간 절로 웃음 짓게 하는 위트가 넘친다. 대표작인 빨랫줄에 걸린 소, 얼룩말, 새 시리즈도 생활속에서 나왔다. 2020년 여름, 부모님 집에서 옷을 말리기 위해 빨랫줄에 널고 있던 헬가는 맨투맨 티셔츠에서 말의 형상을 발견했다. 여기에 수건과 빨래집게를 추가하자, 그림이 됐다. 빨랫줄 시리즈의 시작을 알린 페가수스(peg-asus)가 탄생하는 순간이었다. 인스타에 공개된 활기 넘치는 말 한 마리는 그야말로 '좋아요' 대박이 됐다. 2020년 영국 '올해의 푸드아트 크리에이터' 상을 받았다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.25

'원예사였던 화가' 로사로이 '기대에 찬 기쁨'…갤러리바톤

'기대에 찬 기쁨'은 이런 것일까. 'Vorfreude' 제목 그림은 양파속에서 발아된 요정 같은 모습이 흥미롭다. 자연과 사람의 어울림 낭만적인 부드러움이 흐르는 화면이다. 독일화가 로사 로이(Rosa Loy·64)는 대학에서 원예학을 전공 후 수년간 원예사로 일했다. 꽃과 식물이 어우러진 풍경이 등장하는 그림을 그리는 배경이다. 신비함과 모호함이 감도는 건 여타의 인쇄물에서 이미지를 차용하지 않는 상상력이 원천이다. 몽환적인 분위기를 극대화하는 기법이 따로 있다. 카세인(Casein)을 함유한 물감 덕분이다. 프레스코화에 주로 사용된 고전 매체였는데 아크릴과 유채에 밀린 재료다. 반면 로사 로이는 카세인의 무광택에 매료됐다. 첨가물 없는 순수한 색을 직접 만들어 자유자재로 활용하면서 신비로운 화풍을 탄생하게 했다. 남편인 화가 네오 라우흐로와 함께 ‘신 라이프치히 화파(NLS: New Leipzig School)’의 주축 작가로 꼽힌다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.23

앤디워홀·킬빌·스티브잡스 찍은 '알버트 왓슨' 韓 첫 사진전

'패션 포트레이트 사진 대가', '보그의 전설'로 불리는 세계적인 사진작가 알버트 왓슨(80)의 아시아 첫 사진전이 한국에서 열린다. 서울 예술의전당 한가람미술관에서 12월8일 개막한다. 앤디워홀, 알프레드 히치콕, 데이비드 보위 등 유명 인사들의 사진을 찍은 알버트 왓슨은 영국사진협회로부터 지난 100년간 가장 위대한 사진작가로 선정된 인물이다. 어빙 펜(Irving Penn), 리처드 애버던(Richard Avedon)과 더불어 세계에서 가장 영향력 있는 20인의 사진작가로 선정된 바 있다. 1977년부터 2019년까지 100회 이상 패션 잡지 보그의 커버 페이지를 가장 많이 촬영한 사진가로도 유명하다. ‘킬빌’(2003), ‘게이샤의 추억’(2005) 등의 영화 포스터와 스티브 잡스의 자서전 표지를 촬영하기도 했다. 태생부터 한쪽 눈이 보이지 않았지만 아날로그 방식 작업으로 가장 현대적이고 세련된 이미지를 만들어낸 사진가라는 평가를 바고 있다. 이번 전시에는 왓슨의 첫 상업 사진과 인물 사진 뿐만 아니라 실험적 사진까지 사진 200여점을 선보인다. 매거진의 전설적인 커버 이미지, 테스트 샷으로 촬영한 폴라로이드 사진, 밀착 인화지 작업 과정을 소개한다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.22

[박현주 아트클럽]어둠을 빛으로 꺼내온 예술가들...조덕현·서문근·김용택

"세상은 누군가의 상상 속 현실이다." 108년 세월을 품은 도정 공장이 폐허를 딛고 예술이 됐다. 쓰레기 더미에 '개굴창' 같던 공장은 시공간을 넘나드는 에너지 넘치는 전시장으로 탈바꿈했다. '거듭남의 미학'이 흐르게 된 건 세 남자의 상상과 열정, 그리고 기쁨 때문이다. 인적이 드문 전북 익산 '춘포 도정 공장' 갤러리는 마치 '웜홀(Wormhole)'같았다. 서울에서 KTX 기차로 1시간 20분, 익산에서 춘포까지 20분 거리에 그 건물이 있다. '춘포 도정 공장'. 일제 강점 시기인 1914년 춘포 일대를 소유했던 일본인 대지주 호소카와 모리다치(細川護立, 1883~1970)가 인근 농토에서 거둬들인 벼를 현미로 가공하여 일본으로 보내기 위해 세운 정미소였다. 이후 1998년까지 운영하다 버려졌다. 108년의 역사속에서 흔들렸지만 부러지지 않은 공장은 질긴 운명이었다. 20년 만에 한 남자를 만나면서 다시 꿈틀대기 시작했다. "쓰레기 10톤을 치웠어요."(서문근 대표) 그러자 죽어 있던 건물, 거칠게 긴장하던 풀과 나무들이 부드러워졌다. 상상을 현실로 만들고, 어둠을 빛으로 끄집어내 온 세 남자를 익산에서 만났다. 춘포도정공장을 운명처럼 사들인 서문근 대표, 우연히 사진 찍다 들어온 작가 조덕현(이대 명예교수), 섬진강 시인 김용택. 이들은 이전에 일면식도 없던 사람들이다. 오로지 '춘포 도정 공장'이 처음 이어준 인연이다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.21

유명선 개인전 '노스탤지아', 춘천문화원서 18일 개막

유명선 개인전 '노스탤지아'가 강원도 춘천문화원에서 오는 18~24일 열린다. 청정자연을 찾아 강원도 산골에서 작업해온 화백은 인생의 무상함을 화폭에 구현해냈다. 검은 모습의 사내 또는 아녀자는 작가의 페르소나다. 유명선 작가는 "내게 주어진 하루는 늘 고만고만한 표정으로 지나간다"며 "가끔 어떤 의미가 나를 가만히 흔들어 줄때 행복했다가 혹은 쓸쓸했다가 그저 그런 날들이 이어진다. 하루해가 저물 때 마당 귀퉁이에서부터 서서히 산그늘이 내려앉으면 이렇게 살다가는 삶도 만만하지 않음을 굳이 말하지 않고 자꾸만 시선을 먼곳을 향한다. 어떤 일에도 끄떡없게끔 굳은 살이 많은 나로 살겠다고 스스로 다짐한다"고 밝혔다. 작가는 1999년 서울 인사동 갤러리 서호에서 제1회 개인전을 시작으로 경인미술관 단성 갤러리 춘천시립미술관 등에서 꾸준히 전시를 열어왔다. 또 시화집 '바람의 길', 살다 보면, 봄은 사무친다는 또 다른 이름 시집 등을 펴냈다.

[뉴시스] 신효령 | 2022.11.19

[박현주 아트클럽]'안개 작가' 이기봉의 반전..."이 세상은 그림자 게임의 '환영'"

본다는 것은 무엇인가. 우리가 보고 있는 것은 무엇일까? 신비한 풍경화, 버드나무가 흔들거리는 그저 몽롱하고 축축한 초록의 풍경화로만 봤다. 몰라봤다. 그 뿌연 안개 너머의 '환영(幻影)의 세계'를. '안개 작가'로 유명한 이기봉(65)은 반전이었다. 시지각과 언어, 물질감각을 논하는 철학자같은 면모를 보였다. 국제갤러리에 14년 만에 등장한 그는 군살 없는 마른 몸태로 청산유수와 같이 말을 쏟아냈다. 국제 서울점과 부산점에서 동시에 '당신이 서 있는 곳'(Where You Stand) 개인전을 17일 개막했다. 안개 풍경과 '검은 추상' 신작으로 오랜만에 돌아온 그는 삶을 포장해온 환영을 일깨우기 위해 애를 썼다. 현재의 삶이 매트릭스의 세상이라는 걸 알아차린 '네오'를 떠올리게 했다. 마치 '매트릭스 세계의 저항군'처럼 삶과 죽음 경계의 이 세계는 '환영'이라는 것을 강조했다. 기계의 숫자 사이로 문을 열고 다니는 영화 '매트릭스'처럼 작가는 '막과 막 사이'를 넘나든다. 렉시글라스(얇은 아크릴 판)와 '얇은 폴리 천'을 무기로 보이지 않는 환영을 보이려 고도한 정신 노동을 하고 있다. 그는 무엇을 그리고 있는 것일까? 그가 보여주려는 것은 무엇일까?

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.18

'올해의 장인'에 박수영·'올해의 젊은 공예인'에 유남권

재단법인 예올과 샤넬은 '2022년 올해의 장인'에 ‘금박장 박수영(국가무형문화재 제119호, 금박장 이수자), '올해의 젊은 공예인'에 옻칠공예가 유남권을 선정했다고 15일 밝혔다. 예올의 전통공예 후원사업의 핵심인 예올x샤넬 프로젝트의 일환으로 진행됐다. 결과물은 16일부터 12월 16일까지 진행하는 예올 X 샤넬 프로젝트 전시 ‘반짝거림의 깊이에 관하여’를 통해 만나볼 수 있다. 금박장 박수영과 옻칠공예가 유남권이 함께 제작한 특별 합작품이 공개될 예정이다. 올해의 장인 금박장 박수영은 섬세하고 아름다운 금박 작업에 금빛의 원형을 표현하고 반짝거림의 미학을 담아낸다. 깊은 역사를 가진 북촌의 '금박연'에서, 남편 김기호 장인과 함께 가업으로 전통을 이어가고 있다. 이번 프로젝트에서 박수영 장인은 금박의 현대적 변용을 위해 건축가이자 공간 디자이너인 임태희와 협업을 진행, 낮과 밤이라는 자연의 흐름과 움직임을 주제로, 모빌을 제작하여 금박의 생동하는 반짝거림을 포착했다. 올해의 젊은 공예인, 옻칠공예가 유남권은 종이로 된 기물을 옻칠로 마감하는 전통기법인 ‘지태칠기’를 활용하여 작업한다. 작가가 동양화를 전공하며 배운 배접 등의 기법을 활용해 견고한 형태를 만들고, 붓칠로 옻의 자연스러운 흐름을 표현하여 직선적 형태의 지태칠기 작품을 선보인다. 금번 프로젝트 작품들은 지태칠기의 또 다른 미감을 찾아가는 과정이다. 한편 샤넬은 올해부터 향후 5년 간 후원사로 참여해 '예올 X 샤넬 프로젝트: 올해의 장인, 올해의 젊은 공예인'을 선보인다. 김영명 재단법인 예올 이사장은 “올해부터 샤넬과 함께 예올 프로젝트를 진행하게 되어 이를 통해 금박과 지태칠기 등 한국의 아름다운 전통공예 기술을 널리 알릴 수 있게 되어 매우 기쁘다”며 “이번 전시와 더불어 앞으로도 소중한 한국의 문화유산을 보존하고 재조명하도록 최선을 다하겠다”고 밝혔다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.16

금속에 그린 선의 형태...KCDF갤러리, 윤이랑 개인전

금속에 그린 선이 유려하다. 곡선과 그 곡선의 형태로 인해 만들어진 생동하는 경계면의 변주가 돋보인다. KCDF 공예·디자인 공모전시 신진작가 부문에 선정된 윤이랑 작가의 금속 오브제다. 1~1.2mm 두께의 금속 판재로 파이프 형태를 만들고 선을 휘거나 대각선으로 가로지르도록 하여 기물을 완성했다. 입체적 곡선이 전하는 경쾌한 율동감에 충만한 작가의 마음이 담겼다. '선의 형태 CURVED'를 주제로 한 윤이랑 개인전은 서울 인사동 KCDF갤러리 (윈도우갤러리 외부 1층)에서 16일부터 12월 11일까지 만나볼 수 있다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.15