돌아갈 수 없는 유년, 사무치는 그리움…이혜민 개인전

청화랑은 오는 23일까지 이혜민 작가의 개인전을 개최한다고 6일 밝혔다. 이혜민은 1954년생으로 서울대 미대를 졸업하고 1999년 첫 개인전을 시작으로 지금까지 총 스물여섯 차례의 개인전을 개최했다. 이혜민은 유년시절을 그리워하는 마음으로 꾸준히 '그리움'이라는 주제로 작업을 하고 있다. 그의 작품 속에 등장하는 흙담과 메밀밭, 흐드러지게 핀 진달래꽃, 개나리 등 풍경은 보는 이의 마음을 따뜻하게 한다. 특히 사랑스럽고 수줍은 아이들의 모습은 이혜민의 대표 캐릭터가 돼 관람객을 맞이한다. 이번 전시에서는 다시는 돌아갈 수 없는 그 시절, 그 풍경과 아이들의 재잘거림이 아직도 무척 그립고 행복했다는, 노년이 된 작가의 순수함과 따뜻함이 그대로 전달되는 20점의 작품이 소개된다. 이대일 명지대 명예교수는 "냄새나 빛깔 혹은 소리나 분위기 등의 특정한 감각적 자극이 있을 때 이것과 연관된 기억이나 감정이 되살아나는 현상을 프루스트 효과라고 한다"며 "우리가 이혜민의 그림을 통해 잃어버린 날들이나 기억을, 혹은 우리 의식의 심연에 가라앉아 있는 그리움이나 기다림 또는 아픔을 건져 올려 반추해보거나 아니면 희석시킬 수도 있을 것"이라고 평했다.

[뉴스1] 김일창 | 2023.03.07

제주 현무암·자연 소재…하석홍 작가, 18번째 개인전

제주의 현무암과 자연을 소재로 회화·설치 작품을 선보이는 하석홍 작가가 7일부터 오는 31일까지 서울 마포구 리서울갤러리에서 제18회 개인전을 연다. 이번 개인전에서는 관상 혹은 관조를 의미하는 그리스어 '테오리아'로 명명되는 하 작가 특유의 작품들이 전시된다. 캔버스에 바위의 질감을 색면 추상처럼 깔아놓은 작업과, 바위 표면에 자라는 석화 이미지를 표현한 작품, 돌멩이의 형상과 석화 이미지를 종합한 작업 시리즈 등이다. 한편 제주 태생인 하 작가는 2022년 제12회 한국미술평론가협회작가상, 2020년 제1회 미술과 비평 작가상 등을 수상했다. 현재 문화조형연구센터대표, 추자예술섬 디자인아트플랫폼 조성사업 총감독, 제주도 미술대전 초대작가 등으로 활동하고 있다. [email protected]

[뉴스1] 오현지 | 2023.03.07

34년만에 펼쳐보이는 '녹색' 고찰…하태임 개인전 '그린 투 그린'

아트사이드갤러리는 오는 4월1일까지 한국을 대표하는 추상회화 작가 하태임 개인전 '그린 투 그린'(Green to Green)을 개최한다고 5일 밝혔다. 이번 전시는 지난 1989년 5월 아버지이자 스승인 하인두 작가와의 대화에서 시작했다고 한다. 제일 좋아하는 색에 대한 대화를 나누며 두 작가는 모두 '녹색'을 꼽았는데, 같은 녹색을 두고도 '옐로우 그린'(하태임)과 '딥 그린'(하인두)으로 차이가 있었다. 이 대화는 서로가 녹색에 대한 애정을 느낄 수 있는 계기가 됨으로써, 그에게 마음 깊이 남게 됐다. 하태임은 작가 노트에서 "1989년 5월 나의 멘토이자 스승과 대화를 나눴다"며 "긴투병생활로 지쳐있는 그 분의 휠체어를 밀다가 '무슨 색이 제일 좋으냐'는 그 분의 질문에 망설임 없이 나는 '연두색'이라고 말했다. 당신은 '딥 그린'이라고 했다"고 적었다. 그러면서 "녹색을 지칭하는 단어는 너무도 한정적이다. 내가 생각하는 그린과 당신이 생각하는 그린은 수많은 경험과 기억의 차이들이 중첩되어 있다"고 했다. 세월이 흘러 그 기억의 파편들을 길어 올려 녹색의 다채로운 스펙트럼을 펼쳐 보이는 이번 전시에서는 하태임이 작가로 걸어오며 단단하게 축적한 그의 세계관을 담은 신작 30여점을 선보인다. 하태임이 그린 반곡면의 선은 단순한 형태이지만 수많은 가능성을 내포하고 있다. 반듯하게 채색된 선들은 원만한 포물선으로 정적인 상태가 아닌 어딘가로 나아가고 있는 동시에 공간의 확장을 느끼게 한다. 한겹 한겹 쌓인 그의 작업방식은 명상과도 가까운 몸의 움직임을 사용한다. 육체와 붓은 하나가 되어 강렬한 잔상을 남기고 이들은 하나의 덩어리로, 때론 각기 다른 개성을 가진 생명체로 탄생한다. 주목할 점은 이전 전시를 통해 새로운 컬러밴드를 출현시켰다는데 있다. 일관적인 형식으로 율동감을 담아내는 그의 작업에서 처음 마주하는 경쾌한 터치의 등장은 자유롭고 역동적인 형태를 보여준다. 1층 전시장을 들어서면 마주하는 200호 대형작업은 컬러밴드가 구현해내는 궤도와 질서의 공간에서 상상의 나래를 펼치게 만들고, 그의 터치들은 우연의 효과와 만나 과감하게 모습을 드러낸다. 지하 전시장에서는 수십개의 알루미늄 막대와 다채로운 색이 엮인 섬유밴드들이 조화를 이룬 설치작품을 만날 수 있다. 캔버스 밖으로 튀어나온 컬러밴드들의 역동적인 움직임은 평면작업의 연장선으로 컬러밴드가 존재하는 순간을 보여주면서 우리가 상상해왔던 공감각적 요소를 드러낸다.

[뉴스1] 김일창 | 2023.03.06

페터 바이벨 ZKM 센터장 별세…국립현대미술관 "추모 공간 마련"

페터 바이벨 독일 카를스루 예술미디어 센터(ZKM)장이 별세했다. 향년 78세. 3일 국립현대미술관에 따르면 페터 바이벨은 지난 1일(현지 시간) 노환으로 세상을 떠났다. 미디어 아트의 지평을 확장한 세계적인 미디어 아티스트로, 현재 국립현대미술관에서 ZKM과 함께 교류전인 ‘페터 바이벨'의 개인전이 열리고 있다. 이 전시는 한국에서 처음이자 마지막으로 고인의 유작전이 됐다 .페터 바이벨은 전시의 성공적인 개최에 대한 감사의 뜻으로 작품 2점을 국립현대미술관에 기증하기도 했다. 1944년 우크라이나 오데사에서 태어난 페터 바이벨은 오스트리아에서 어린 시절을 보냈으며 가장 영향력있는 미디어 아티스트이자 이론가, 큐레이터로 활발하게 활동했다. 1999년부터 카를스루에 예술미디어 센터(ZKM)의 센터장으로 재직하며 ZKM을 미디어 아트의 심장부로 자리잡게한 인물이다. 한편 국립현대미술관은 전시가 진행되는 5월 14일까지 고인을 추모하는 별도의 공간을 곧 마련할 예정이다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.06

'MMCA 현대차 시리즈 2023'에 정연두…9월 국립현대서 개인전

국립현대미술관(MMCA)은 'MMCA 현대차 시리즈 2023' 작가로 정연두(54, 성균관대 교수)를 선정했다고 6일 밝혔다. 정연두는 1998년부터 현실과 이미지, 실재와 환영, 개인과 사회의 관계에 대해 질문을 던지는 사진과 영상, 설치 작품을 통해 국내외 미술계의 호평을 끌어낸 작가다. 정연두는 '내사랑 지니'(2001)와 '원더랜드'(2004), '로케이션' 연작(2005), '다큐멘터리 노스탤지어'(2007), '공중정원'(2009), '시네매지션'(2009) 등을 통해 현실 속에서 일시적으로 실현된 평범한 사람들의 꿈을 그려내거나, 재현과 현존의 관계에서 우리가 믿고 있는 진실의 이면을 성찰하는 작업을 선보였다. 2010년 이후에는 '식스 포인츠'(2010), '블라인드 퍼스펙티브'(2014), '여기와 저기 사이'(2015), '고전과 신작'(2018), '소음 사중주'(2019), 'DMZ 극장'(2021) 등을 통해 이민과 이주, 전쟁, 재난 등 근현대사의 경험과 기억을 소환하고 재구성하며 사회·역사적 층위로 작품의 의미를 보다 확장시켰다. 오는 9월부터 2024년 2월까지 진행될 'MMCA 현대차 시리즈 2023'에서 정연두는 영상 설치작 '백년 여행기'를 비롯해 4점의 신작을 선보일 예정이다. 20세기 초 멕시코로 이주했던 한인 이주서사에서 출발해 오늘날 국가 간 경계를 넘나들며 이동하고 번역되는 존재의 의미를 조망한다. 나아가 이번 전시는 이주의 사건을 서로 다른 문화의 접점에서 발생하는 혼성성, 이주를 둘러싼 세대 간의 관계, 어긋나면서도 중첩된 감각 등을 동시대 관점에서 다각도로 풀어낸다. 정연두의 작품 '다큐멘터리 노스탤지어'(2007)는 뉴욕현대미술관(MoMA)이 2008년에 소장했고, 그외 작품들도 국립현대미술관과 시애틀미술관, 도쿄도 현대미술관 등에 소장돼 있다. 이번 전시는 지난 2007년 '올해의 작가 2007-정연두' 이후 15년만에 국립현대미술관에서 선보이는 대규모 개인전이기도 하다. 한편 'MMCA 현대차 시리즈'는 국립현대미술관이 주최하고 현대자동차가 후원하는 국내 대표 중진 작가 지원 프로그램이다. 2014년 이불 작가를 시작으로 2015년 안규철, 2016년 김수자, 2017년 임흥순, 2018년 최정화, 2019년 박찬경, 2020년 앙혜규, 2021년 문경원과 전준호, 2022년 최우람이 선정됐다.

[뉴스1] 김일창 | 2023.03.06

'퇴화한 장식적 사물' 호롱의 재발견...김성철 개인전

이제는 '희귀템'이 된 옛 호롱이 마치 도자 오브제처럼 나타나 눈길을 끌고 있다. 서울 용산구 가나아트 보광이 3일 개막한 김성철(43)개인전은 호롱의 조형적 미학을 새삼 느껴볼 수 있다. 백자토로 만든 서정적이고 섬세한 형태의 도자에 불을 밝힐 수 있는 작품으로 도예 작업에 새로운 장을 열었다는 평가를 받고 있다. 고요하고 편안한 분위기를 연출하는 작품은 바티칸 교황청, 아모레 퍼시픽 미술관, 서울대학교 박물관 등에서 소장하고 있다. 이번 전시는 2022년부터 심혈을 기울여 완성한 신작 '원 위에 숨'전으로 펼친다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.06

"그림은 수신과 치유의 도구"...'박서보 미술관' 제주 서귀포에 첫 개관

'단색화' 거장 '묘법' 박서보(92)화백의 이름을 단 '박서보 미술관'이 제주도에 생긴다. 제주도 저지리 예술인마을에 있는 박서보 작업실과는 별개다. 제주 서귀포시에 새로 문을 여는 JW메리어트 호텔에 들어선다. 최근 JW메리어트 호텔은 올 상반기 서귀포시에 호텔을 개장하고 스페인 건축가 페르난도 메니스(71)가 설계한 '박서보 미술관'(가칭)을 개관한다고 밝혔다. 박서보 미술관을 설계하는 건축가 페르난도 메니스는 지난해 11월 제주도에 내한 "서귀포 JW 메리어트와의 첫 만남은 박서보 작품 전시장을 설계해 달라는 이메일을 받고 왔다"며 "박서보 작품을 매우 좋아한다. 박서보 작품은 스페인에서도 잘 알려져 있어서 그와 친분은 없지만 그의 작품을 통해서 그를 알고 있었다"고 말한 바 있다. 스페인령 테네리페 섬의 산타크루즈시를 본거지로 활동하는 건축가로 폴란드 토룬에 있는 콘서트홀 ‘CKK Jordanki’를 설계했다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.05

전기톱 든 작가, 수영복 입은 작가…갤러리에 뜬 80대 미술가

열정으로는 둘째가라면 서러워할 80대 작가들의 전시가 잇따라 열리고 있다. 이들은 오늘도 '전기톱'을 들고 나무를 깎고, 삼각 수영복을 입은 채 훌라후프를 돌리고 새총을 쏘면서 "예술은 비싼 싸구려이다!"라고 외친다. 지난달 22일 서울 종로구 화동에 위치한 백아트갤러리에서 퍼포먼스를 선보인 성능경 작가는 "복 받으시고 건강하시고 돈 많이 버시고"라는 말을 자신의 퍼포먼스를 보러 오는 사람들을 향해 주문처럼 외웠다. 이날은 성능경의 개인전 오프닝에 맞춰 단 한 번의 그의 퍼포먼스가 열리는 날이었다. 가족과 지인, 도움받은 사람들을 소개한 성능경은 "내 나이가 올해 80(1944년생)이요"라고 말하며 퍼포먼스의 시작을 알렸다. 권투선수가 입는 가운부터 하나씩 벗으니 걸친 것이라곤 검은색 삼각 수영복뿐인 그. 라이브 재즈 연주를 배경 삼아 부채에 적은 제문(祭文)을 낭독하고, 훌라후프를 조립해 돌리면서 새총으로 탁구공을 관객에게 쏜다. 단 한 번의 퍼포먼스였지만 울림은 컸다. 홍익대 미대를 졸업하고 55년간 작가 생활을 했지만 그의 개인전 횟수는 다섯 차례에 불과하다. 그런 그가 올해에만 개인전과 그룹전을 포함해 최소 다섯 번의 전시에 나선다. 여기에는 9월 예정된 미국 뉴욕 구겐하임미술관 전시가 포함된다. 인고의 세월이 퍼포먼스에 녹아 관객에게 날아든 셈이다.

[뉴스1] 김일창 | 2023.03.04

사납고 길들여지지 않은 추상화…세비가 프람, 한국 첫 개인전

"캔버스는 영혼의 인큐베이터다." 2022년 베니스 비엔날레에서 팬데믹을 투영한 작품으로 눈길을 끈 세비가 프람(백경옥·60)작가가 한국 첫 개인전을 개최한다. 무의식 상태에서 요동친 붓질이 강렬한 추상회화를 무기로 세계 미술시장을 누비고 있다. 한국 출신 작가로 덴마크를 거점으로 미국, 유럽에서 활동한다. 작품은 사납고 길들여지지 않은 강렬한 추상화다. 세포, 외계 식물, 열매, 인체 등 다양한 것들을 연상시킨다. 내면의 파동이 두드러지는 작품은 그리스 철학자 헤라클레이토스의 ‘모든 것은 흐른다'라는 개념을 차용했다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.03

“무슨 색이 제일 좋으세요?"…하태임 ‘그린 투 그린’

무슨 색이 제일 좋으세요?" "연두색." 긴 투병생활로 지쳐있는 아버지는 망설임 없이 말했다. 1989년 5월, 아버지와 대화 이후 하태임에게 연두색과 녹색의 세계가 열렸다. 아버지이자 스승이었던 그는 그해 11월 저 세상으로 떠났다. 작가 하태임은 한국미술 1세대 추상화 하인두(1930~1989)의 딸이다. 하인두는 김창렬, 박서보 등과 더불어 한국적 앵포르멜 및 추상 표현주의 화풍의 개척에 기여한 추상미술 거장으로 한국의 전통과 불교 사상을 기조로 한 비정형의 추상을 선보였다. 오방색을 통해 '역동의 빛', '생의 환희', '태양의 상'을 통해 삶의 의지와 기쁨을 노래했고 마지막 시리즈인 '혼(魂)-불빛의 회오리'를 통해 예술의 정점에 올랐다는 평가를 받았다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.02