[박현주 아트클럽]'안개 작가' 이기봉의 반전..."이 세상은 그림자 게임의 '환영'"

본다는 것은 무엇인가. 우리가 보고 있는 것은 무엇일까? 신비한 풍경화, 버드나무가 흔들거리는 그저 몽롱하고 축축한 초록의 풍경화로만 봤다. 몰라봤다. 그 뿌연 안개 너머의 '환영(幻影)의 세계'를. '안개 작가'로 유명한 이기봉(65)은 반전이었다. 시지각과 언어, 물질감각을 논하는 철학자같은 면모를 보였다. 국제갤러리에 14년 만에 등장한 그는 군살 없는 마른 몸태로 청산유수와 같이 말을 쏟아냈다. 국제 서울점과 부산점에서 동시에 '당신이 서 있는 곳'(Where You Stand) 개인전을 17일 개막했다. 안개 풍경과 '검은 추상' 신작으로 오랜만에 돌아온 그는 삶을 포장해온 환영을 일깨우기 위해 애를 썼다. 현재의 삶이 매트릭스의 세상이라는 걸 알아차린 '네오'를 떠올리게 했다. 마치 '매트릭스 세계의 저항군'처럼 삶과 죽음 경계의 이 세계는 '환영'이라는 것을 강조했다. 기계의 숫자 사이로 문을 열고 다니는 영화 '매트릭스'처럼 작가는 '막과 막 사이'를 넘나든다. 렉시글라스(얇은 아크릴 판)와 '얇은 폴리 천'을 무기로 보이지 않는 환영을 보이려 고도한 정신 노동을 하고 있다. 그는 무엇을 그리고 있는 것일까? 그가 보여주려는 것은 무엇일까?

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.18

'올해의 장인'에 박수영·'올해의 젊은 공예인'에 유남권

재단법인 예올과 샤넬은 '2022년 올해의 장인'에 ‘금박장 박수영(국가무형문화재 제119호, 금박장 이수자), '올해의 젊은 공예인'에 옻칠공예가 유남권을 선정했다고 15일 밝혔다. 예올의 전통공예 후원사업의 핵심인 예올x샤넬 프로젝트의 일환으로 진행됐다. 결과물은 16일부터 12월 16일까지 진행하는 예올 X 샤넬 프로젝트 전시 ‘반짝거림의 깊이에 관하여’를 통해 만나볼 수 있다. 금박장 박수영과 옻칠공예가 유남권이 함께 제작한 특별 합작품이 공개될 예정이다. 올해의 장인 금박장 박수영은 섬세하고 아름다운 금박 작업에 금빛의 원형을 표현하고 반짝거림의 미학을 담아낸다. 깊은 역사를 가진 북촌의 '금박연'에서, 남편 김기호 장인과 함께 가업으로 전통을 이어가고 있다. 이번 프로젝트에서 박수영 장인은 금박의 현대적 변용을 위해 건축가이자 공간 디자이너인 임태희와 협업을 진행, 낮과 밤이라는 자연의 흐름과 움직임을 주제로, 모빌을 제작하여 금박의 생동하는 반짝거림을 포착했다. 올해의 젊은 공예인, 옻칠공예가 유남권은 종이로 된 기물을 옻칠로 마감하는 전통기법인 ‘지태칠기’를 활용하여 작업한다. 작가가 동양화를 전공하며 배운 배접 등의 기법을 활용해 견고한 형태를 만들고, 붓칠로 옻의 자연스러운 흐름을 표현하여 직선적 형태의 지태칠기 작품을 선보인다. 금번 프로젝트 작품들은 지태칠기의 또 다른 미감을 찾아가는 과정이다. 한편 샤넬은 올해부터 향후 5년 간 후원사로 참여해 '예올 X 샤넬 프로젝트: 올해의 장인, 올해의 젊은 공예인'을 선보인다. 김영명 재단법인 예올 이사장은 “올해부터 샤넬과 함께 예올 프로젝트를 진행하게 되어 이를 통해 금박과 지태칠기 등 한국의 아름다운 전통공예 기술을 널리 알릴 수 있게 되어 매우 기쁘다”며 “이번 전시와 더불어 앞으로도 소중한 한국의 문화유산을 보존하고 재조명하도록 최선을 다하겠다”고 밝혔다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.16

금속에 그린 선의 형태...KCDF갤러리, 윤이랑 개인전

금속에 그린 선이 유려하다. 곡선과 그 곡선의 형태로 인해 만들어진 생동하는 경계면의 변주가 돋보인다. KCDF 공예·디자인 공모전시 신진작가 부문에 선정된 윤이랑 작가의 금속 오브제다. 1~1.2mm 두께의 금속 판재로 파이프 형태를 만들고 선을 휘거나 대각선으로 가로지르도록 하여 기물을 완성했다. 입체적 곡선이 전하는 경쾌한 율동감에 충만한 작가의 마음이 담겼다. '선의 형태 CURVED'를 주제로 한 윤이랑 개인전은 서울 인사동 KCDF갤러리 (윈도우갤러리 외부 1층)에서 16일부터 12월 11일까지 만나볼 수 있다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.15

학고재, 김은정 개인전…"매일매일 자연과 공생 필요하죠"

나뭇가지 위에 고양이 한 마리, 새 두 마리, 사람 한 명. 그런데 새들의 존재감이 가장 크다. 고양이는 보초병 같고, 맨발의 사람은 포위된 듯하다. 화면 우측 아래에는 크고 둥근 형상이 여럿 보인다. 작가는 "부화하지 않은 커다란 알이 땅에 심긴 모습을 묘사한 것"이라고 했다. 알의 형상에 인간 존재를 투영했다. "인간의 가능성이 온전하게 부화할 수 있는 상태로 부풀어오르기 위해서는 자연과의 공생이 필요하죠." 학고재가 발굴한 젊은 작가 김은정이 지난해에 이어 연장전 같은 개인전을 선보인다. 2021년 학고재 디자인 프로젝트 스페이스에서 선보인 '가장 희미한 해'에 이어진 작업으로 이번 전시 타이틀은 '매일매일 ( )'이다. 생태 환경에 대한 관심이 높은 작가는 매일의 날씨와 일상적 경험을 소재 삼아 작업한다. 삶 속 다양한 사건과 사람들의 정서를 날씨의 요소에 빗대어 보는 시도다. 이번 전시 제목 ‘매일매일 ( )’에 붙인 빈 괄호는 일상에 내재한 우연성을 상징한다. "자꾸만 어긋나는 기상예보처럼, 예측할 수 없는 매일의 의미를 비워 둔 공백으로 표현했다." 온난한 색채와 서정적인 이야기 구조를 지닌 화면이 특징이다. 편안하고 다가가기 쉬우면서도 특유의 독창성과 활기 어린 붓질이 돋보인다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.10

'2022 김복진상'에 이나바 마이 교수... 운영위, 마지막 수상자

김복진상 운영위원회는 '2022 김복진상'에 미술사학자이자 전시기획자인 이나바 마이(54)광운대 교수를 선정했다고 10일 밝혔다. 김복진상 운영위원회는 수상자 선정 사유로 “미술사 연구자이자 전시기획자로서 활발한 조사·연구와 전시기획은 물론 한국과 일본 양국의 교류에 힘쓴 활동을 주목했다”며 “20세기 초반 일본 유학생 출신으로 근대 예술을 개척하고 만인의 평등과 평화를 위해 헌신한 김복진 선생을 기리는 김복진상의 취지를 더 넓고 깊게 나누기 위해 이나바 마이 교수의 업적을 높이 평가했다”고 밝혔다. 시상식은 12일 오후 서울 배재학당역사박물관 옛날교실에서 열린다. 김복진상의 관례대로 정직성 작가의 회화 작품이 부상으로 주어진다. 김복진상은 한국의 미술이론가들이 한국 첫 근대조각가이자 미술평론가·독립운동가 등으로 활동한 정관 김복진(1901~1940)의 정신을 기리고 미술이론 연구자를 격려하기위해 지난 2006년부터 해마다 미술 비평·이론가를 선정, 시상하고 있다. 김복진은 역사적인 여러 활동과 업적에도 불구하고 후손을 남기지 못한 채 요절하면서 오랫동안 잊혀졌다. 이에 1995년 서거 55주기를 맞이하여 후학들이 기념사업회를 결성하고 전집 출판 및 추모전과 묘비건립 사업을 수행한 이래 2001년 탄신100주년 기념전과 연구서를 출판하고 또한 2006년부터 김복진상 운영위원회가 그 뜻을 기려 비평 및 이론가를 선정, 시상해 오고 있다. 한편 김복진상 운영위원회는 "올해의 시상식을 끝으로 김복진상은 10여년에 걸친 김복진 정신 되살리기 운동의 한 장을 마무리한다"고 밝혔다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.10

‘백남준 축제’ 국립현대미술관 '백남준 효과' 103점 전시

“참다운 민족주의는 드러내지 않는데 있으며 참다운 민족주의가 생명을 갖기 위해서는 더욱 더 활발한 해외교류가 이루어져야 한다. 국수주의가 횡행하는 곳에는 문화와 삶의 다양성이 없고 진취적인 지식인들을 살인하게 된다.” (백남준 칼럼, 동아일보 1993.9.26.) '비디오 아트 선구자' 백남준(1932~2006)은 '세계 속의 한국'의 정체성을 확립한 작가다. 최근 독일 경제잡지 캐피탈이 발표한 올해 '세계 100대 작가'에는 작고 작가 중 한국인으로 유일하게 15위에 올라 여전히 '한국 미술 파워'를 전하고 있다. 백남준은 1984년 35년 만에 귀국한 후 1990년대 국내 미술계의 흐름을 주도했다. 당시 우리나라는 국제적인 규모의 이벤트를 연달아 개최하며 국제 사회 내에서의 입지를 넓혀 나간 시기다. 1993년 등장한 문민정부는 21세기를 준비하기 위한 종합적인 국가 개혁의 방향으로 국제화 및 세계화를 전면에 내세웠다. 백남준은 동아시아의 역사와 전통을 적극적으로 반영한 비디오 조각 작업들을 대거 제작으로 함으로써 한국적 정체성 논의에 자연스럽게 합류했다. 또한 전지구적인 네트워크를 가동하여 베니스 비엔날레, 이스탄불 비엔날레, 리옹 비엔날레와 같은 다양한 국제 행사에 참여하고, 베니스 비엔날레 감독을 초청한 국제적인 학술행사를 개최하는 등 한국 미술계를 국제화하는 데에 힘을 쏟았다. 이같은 급격한 정세 변화 속에서 한국 미술계는 문화의 주요 이슈들을 삼키며 빠르게 진행되는 세계화에 대한 기대감으로 다양하고 비판적인 실험이 이어졌다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.09

변원경 대표, '에이비컬렉션스' 개관..."개인 컬렉터들 전시·소통 공간"

"미술관과 갤러리에서는 보기 어려운 개인 컬렉터들의 작품을 기획전으로 소개합니다." 변원경 전 아트부산 대표가 서울 압구정로에 '에이비컬렉션스'를 개관, 독일 작가 귄터포그의 첫 한국 전시를 개최한다. 지난 9월 '프리즈 서울'에서 하우저앤워스 갤러리등 해외 갤러리 4곳서 전시되어 주목받은 독일 유명 작가다. 변 대표는 베를린에서 갤러리를 10년 넘게 운영한 바 있다. '에이비컬렉션스'는 개인 컬렉터들의 미술작품을 전시장에 선보여, 컬렉터들의 소통 공간으로 운영한다. 건물 루프탑 공간을 전시장으로 활용, 전시는 물론 작품과 미술사에 대한 강의와 정보를 교류할 예정이다.미술시장 성장속 '미술품은 돈세탁 창구'라는 오명을 벗고, 컬렉터들의 '그림의 맛'을 함께 공유하고 누리는 장을 마련하겠다는 취지다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.09

으젠느 앗제×쇠라 오마주...이은주 '파리...아침 산책' 개인전

"파리는 신기루의 이미지다." 화가 이은주는 프랑스 파리 유학 시절 경험한 시간의 풍경을 아스라하게 끄집어냈다. 마치 오래된 벽화처럼, 또는 빛바랜 사진처럼 그 시절 파리의 모습을 담아냈다. 뉴욕 MoMA가 소장한 사진작가 으젠느 앗제(Eugène Atget,1857~1927)가 1922년에 찍은 사진 속 장면을 화면에 옮겨왔다. 아제의 사진을 컴퓨터로 다운로드 받고 수정하고 다시 화면에 수작업으로 옮긴 과정을 거쳤다. 작가는 조르주 스라(Georges Seurat, 1859~1891)가 찍은 점처럼 다시 명도만을 가진 색의 점으로 파리를 재현해냈다. 서양화와 사진을 공부한 덕분이다. 작가는 이화여대 서양화과 졸업 후 파리 EFET(Ecole de la Communication Visuelle) 사진과 수료, 팡테옹-소르본 파리 1대학 조형예술 석사과정을 수학했다. 과거의 향수를 자극하는 작품은 시공간을 초월한다. 꺄름데쇼 수녀원 정원에 강아지와 거북이와 만나고, 곰팡이 핀 듯한 피혁공장 항구 하늘에는 패러글라이딩 무리가 하늘을 난다. 푸른색의 생세브랭 교회에는 화려한 색의 새 두 마리가 노닐어 눈길을 사로잡는다. 이은주 '파리...아침 산책' 개인전이 8~30일 서울 강남구 압구정로 갤러리 마노에서 열린다. 옛날 시간속으로 들어가는 듯한 그림이다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.07

국립현대미술관 '최우람 -작은 방주'展 영감 전통 창작 공연

국립현대미술관(MCCA)은 'MMCA 현대차 시리즈 2022: 최우람 - 작은방주' 전시 연계로 전통예술 공연을 오는 11∼26일 국립현대미술관 서울에서 선보인다. 공연은 금~토요일 중 총 13회 펼쳐진다. 전통공연예술진흥재단(이사장 김삼진)이 협력했다. 현대미술 전시를 전통예술의 관점으로 재해석하는 공연으로, 국내외 주목을 받고 있는 댄스컴퍼니 더붓, 99아트컴퍼니, 첼로가야금, 박지하 4팀이 참여한다. '최우람 – 작은 방주' 전시는 최우람 작가가 오늘날 인류가 마주한 재난과 위기 상황에 대한 출구를 모색하는 과정을 보여주는 키네틱아트다.

[뉴시스] 박현주 | 2022.11.07

박기웅, 현대미술 아이콘 에를리치 만나다…바티망전 해설

배우 겸 화가 박기웅이 현대미술 아이콘 레안드로 에를리치를 소개한다. 박기웅은 2일 오후 9시 네이버 '박기웅의 컬쳐라이브'에서 에를리치의 '바티망' 전을 해설한다. 바티망은 프랑스어로 건물을 뜻한다. 에를리치의 관객 참여·몰입형 설치예술이다. '교실'(2017), '잃어버린 정원'(2009) 등 일상 소재로 사회적 메시지를 전달했으며, 체험형 작품으로 세계를 열광시킨 현대미술 대표주자다. 아르헨티나 출신의 에를리치는 18년간 파리, 런던, 베를린, 시드니, 도쿄, 상하이에서 세계 투어를 진행했다. 올해 한국과 아르헨티나 수교 60주년을 맞아 서울에서 전시하고 있다. 관람객 참여로 작품을 완성하는 '이머시브'(Immersive·실감 몰입형) 형식으로 기획했다. 박기웅은 직접 전시를 체험하며 다양한 관점으로 설치미술을 바라볼 예정이다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 최지윤 | 2022.11.02