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내년 베니스비엔날레 한국관 예술감독 파브리시우스·이설희

[뉴시스] 강진아 | 2023.03.22

내년 베니스비엔날레 국제미술전 한국관 전시를 총괄할 예술감독으로 야콥 파브리시우스 덴마크 아트 허브 코펜하겐 관장과 이설희 덴마크 쿤스트할 오르후스 큐레이터가 선정됐다. 이는 1995년 한국관 개관 이래 국제미술전에서 공동예술감독으로 전시를 준비하는 첫 사례다. 한국문화예술위원회는 22일 "야콥 파브리시우스 관장과 이설희 큐레이터는 '오도라마 시티(ODORAMA CITIES)' 주제를 가지고 한국관 건물 전체를 '한국 향기 여행(Korean scent journey)'을 콘셉트로 한 구정아 작가의 신작을 선보일 예정"이라고 밝혔다. '오도라마 시티'는 한국의 여러 도시를 대표하는 향을 제작·설치해 한국관을 친밀감 있는 환경으로 만들어 한국의 국가적 초상을 탐색한다. 건축적 공간에 향과 온도 등 비가시적인 요소를 덧붙여 시적인 변화를 일으키는 구정아 작가 특유의 감각을 선보일 예정이다. 이번 한국관 예술감독 공개 모집은 예년에 비해 약 6개월 앞당겨 지난해 12월2일부터 30일까지 진행됐다. 1차는 서류심사로 진행됐고, 2차는 총 3개팀의 전시계획안 발표와 인터뷰 심사로 이뤄졌다. 위원들은 야콥 파브리시우스 관장과 이설희 큐레이터가 제안한 '한국 향기 여행을 통해 한국의 국가적 초상을 그려낸다'는 전시계획안을 높이 평가했다. 이번 선정 과정에는 주은지, 융 마 큐레이터 등 국내외 미술계 전문가들이 다양하게 참여했다. '미술계의 올림픽'으로 불리는 베니스비엔날레는 미술전과 건축전이 격년으로 열리는 국제행사다. 베니스비엔날레 재단(이사장 로베르토 치쿠토)은 지난해 12월15일 상파울루 미술관 MASP의 예술감독인 아드리아노 페드로사를 총감독으로 선정했다. 제60회 국제미술전은 2024년 4월20일부터 11월24일까지 약 7개월간 이탈리아 베니스시 카스텔로 공원 및 아르세날레 일대에서 개최된다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

리안갤러리, 2023 아트바젤 홍콩 출격...이건용~이광호 등 전시

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.17

리안갤러리는 23~25일 홍콩 컨벤션센터에서 열리는 '2023 아트바젤 홍콩'에 참가한다. 2014년부터 매년 참가해온 리안갤러리는 올해는 한국 현대 미술사의 맥락을 짚는 작품을 선보일 예정이다. 1960년대에 국내 전위 예술을 개척한 이건용, 단색화 사조를 계승하는 1970년대 후기 단색화가 남춘모, 김택상, 이진우, 김근태를 비롯하여 다양한 금속 물질을 사용하여 재료의 형태를 드러내는 재불 조각가 윤희, 젊은 예술혼으로 동서양의 미학이 혼재된 동시대 예술관을 펼치는 이광호, 조각적 회화를 주로 작업하며 서구의 미니멀리즘을 담아내는 독일의 이미 크뇌벨 등 위시한 작가들의 작품을 전시 판매한다. 한편 리안갤러리는 2007년 대구에 문 을 연후 2013년 서울 서촌에 두번째 전시장을 열었다. 백남준, 이강소, 이동엽, 남춘모, 앤디 워홀, 알렉스 카츠, A.R. 펭크, 이미 크뇌벨, 제니퍼 스타인캠프, 패트리샤 피치니니, 우밍중, 알도 차파로, 이브 수스만, 데이비드 살리, 프랭크 스텔라 등 국제적 명성을 지닌 작가들의 개인전을 개최했다. 2014년도부터는 매년 아트바젤 홍콩에 참가, 허은경 (2014), 김승주 (2015),구자현 (2016), 이교준 (2016), 박종규 (2017, 2018), 이건용, 남춘모, 하태범 (2018), 이건용, 남춘모, 김택상, 윤희 (2019), 백남준, 이건용, 남춘모, 김택상, 윤희, 홍정욱 (2020)의 작품을 선보였다. 참여 작가들은 독일 루드비히 미술관, 상하이 파워롱 미술관 등 전세계의 명망 있는 미술관과 갤러리 전시에 초청되며 한국 미술의 위상을 세계에 알렸다.

퐁피두 센터 한국 분관, 이번엔 상륙하나?

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.15

프랑스 3대 미술관 중 하나인 퐁피두 센터 분관이 서울 여의도 63빌딩에 들어설 전망이다. 15일 프랑스 일간 르몽드와 미술계에 따르면 퐁피두가 한화문화재단과 '퐁피두 센터'라는 이름을 사용하는 조건으로 4년간 2000만유로(약 280억원)를 받는 방안을 논의중이다. 서울 여의도 63빌딩 내 옛 한화갤러리아면세점 자리가 유력하게 거론중으로 개관은 2025년 경으로 전해졌다. 퐁피두 센터의 한국 진출설은 지난 2015년에도 불거졌다. 당시 전시커미셔너인 서준수씨가 퐁피드센터 분관 제안을 받고 2016년 개관 목표라고 했지만 성사되지 않았다. 당시 퐁피두센터 대변인은 “한국은 서울에, 중국은 베이징 혹은 상하이에 팝업 분관을 낼 예정이며 구체적인 논의가 진행 중”이라는 공식적인 발표도 했지만 서울이 아닌 상하이로 아시아 지역 첫 분관을 개관했다. 2019년 상하이 웨스트번드미술관과 5년 계약을 맺고 ‘퐁피두센터 X 웨스트번드 미술관 프로젝트(Centre Pompidou X West Bund Museum Project)’를 운영 중이다. 한편 프랑스 파리 퐁피두 센터는 연간 520 만명의 관람객들이 방문하는 현대미술의 본거지다. 건축가 렌조 피아노와 리처드 로저스가 설계한 건물의 외관이 상징하는 독창성 만큼이나 창조적인 예술 프로그램들을 선보였다. 조르주 퐁피두(Georges Pompidou, 프랑스 제 5 공화국 2대 대통령)의 이름을 딴 퐁피두센터는 1977년 설립됐다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

양혜규, 남미서 첫 대규모 개인전…"브라질 미술사와 강렬한 대화"

[뉴스1] 김일창 | 2023.03.07

브라질 상파울루 피나코테카 미술관(Pinacoteca de São Paulo)에서 남미 최초로 열리는 현대미술가 양혜규의 대규모 개인전 '의사擬似-구어체 Quasi-Colloquial'전이 오는 5월28일까지 진행된다고 국제갤러리가 7일 밝혔다. 이번 전시는 피나코테카 미술관의 신관인 피나코테카 컨템포라네아(Pinacoteca Contemporânea)의 개관을 기념한 전시다. 양혜규의 첫 브라질 개인전이기도 한 전시는 모더니즘과 토착문화라는 브라질 문화의 대조적인 전통을 두 중심축으로 상정, 밀도있는 개념적·문화적 연구에 기반한 총 다섯 종류의 작업군이 소개된다. 그동안 양혜규의 전시와 프로젝트에 여러 차례 등장해온 '의사擬似quasi'라는 개념을 도입해 원본성, 온전함, 그리고 주류와 같은 명제에 대한 절대적 믿음과 정당성에 대한 의문을 제기한다. 광활한 전시장을 점유하는 '적재된 모서리들Stacked Corners'(2022)은 작가를 대표하는 블라인드 조각으로, 브라질 출신의 미술가인 칠도 메이어레스(Cildo Meireles)의 작품 '가상 공간: 모서리들'을 참조한다. 갤러리 천장에 매달린 다섯 점의 조각 중 세 점은 모터로 작동되어 관람자 위에서 움직임을 만들어내고, 나머지 두 점은 바닥까지 이어져 정적으로 서 있는 탑 형태를 띠는데, 모두 물리적·잠재적 움직임에 대한 양혜규의 오랜 관심을 보여준다. '적재된 모서리들'은 삼원색 중 두 가지 색을 결합한 이차색(보라, 초록, 주황)과 파란색으로 이루어져 있는데, 이는 서구 모더니즘과 대비되는 브라질의 대중적 근대 건축을 기리기 위함이다. 이런 색 조합은 브라질 일반 주택 건축에서 벽과 바닥 칠에 가장 흔히 쓰이는 산화철의 붉은색으로 구성된 전시장의 긴 벽면과 조응한다. 전시장을 에워싸는 '생경한 구어체 Alien Colloquial'(2022)는 이번 전시를 위해 특별히 제작된 벽지 콜라주 작업으로, 집요한 자료 조사에 기반한 양혜규의 작업 과정을 조명한다. 이번 전시에는 의인화된 조형물이 특정 안무를 수행하듯 배치되어 공연적인 차원으로 발전해 온 양혜규의 대표 연작 '소리 나는 접이식 건조대Sonic Clotheshorses'(2018-)와 샤머니즘과 같은 반권위적인 영적 지향을 다루는 한지 콜라주 연작 '황홀망恍惚網Mesmerizing Mesh'(2021-)도 선보인다. 이번 전시 기획을 맡은 미술관의 총괄 디렉터 요헨 볼츠(Jochen Volz)는 이번 전시에 대해 "양혜규의 작품은 예술품과 일상생활의 관계를 탐구하는 오랜 전통을 가진 브라질 미술사와 강렬한 대화를 형성한다"며 "고유의 변형 문법을 활용한 그의 예술은 다양한 사회, 문화, 경제 구조를 지시하며 대안적 언어 구조와 전위, 번역, 차용의 새로운 가능성을 제시한다"고 했다. [email protected]

이건용·승연례 화백, 튀르키예 지진 피해 이재민·아동 위해 1억 원 기부

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.27

원로미술가 이건용·승연례 부부 화가가 튀르키예·시리아 대지진으로 피해를 입은 이재민과 아동들을 위해 1억 원을 기부했다. 국제구호개발 NGO 월드비전(회장 조명환)은 이건용·승연례 화백이 전달한 기부금은 월드비전을 통해 튀르키예·시리아에 기본적인 식수 및 위생 보건 사업, 식량과 생필품 지원, 임시대피소 지원, 아동보호사업 등에 쓰일 예정이라고 27일 밝혔다. 이건용·승연례 화백은 지난 2019년부터 아프리카 아이들을 위한 ▲식수위생사업 지원, ▲학교 건축 지원, ▲긴급식량 지원, 국내 ▲아동들을 위한 난방비 지원 등 선한 영향력을 전하는 데 앞장서 왔다. 현재까지 월드비전에 5억2000만 원을 기부하며 1억 원 이상의 고액 후원자 모임 ‘밥피어스아너클럽’에 위촉된 바 있다. 이건용 화백은 한국 실험 미술의 거장이자 국내 1세대 행위 미술가, 캔버스 뒤에서 그리는 그림으로 유명하다. 80세를 넘은 나이이지만 국내외 러브콜로 개인전과 그룹전이 이어지고 있다. 현재 파리에서 전시를 열고 있다. 승연례 화백도 지난해 갤러리조은에서 개인전을 연데 이어 오는 3월8일부터 호리아트스페이스에서 개인전을 펼칠 예정이다. 월드비전 조명환 회장은 "늘 전 세계 아동들을 위해 선한 영향력을 전해 주시는 이건용·승연례 작가님께 진심으로 감사드린다"며 "두 분의 진정성과 순수한 마음이 대지진으로 고통 받고 있는 아동들에게도 잘 전달될 수 있도록 최선을 다할 것”이라고 말했다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

이천 도자기 '런던 컬렉트' 간다…도예가 15인의 44점

[뉴시스] 신정훈 | 2023.02.23

경기 이천시는 내달 1~5일 영국 런던에서 열리는 '2023 영국 프리미어 공예 아트페어 런던 컬렉트(Collect 2023)'에 참가한다. 올해로 19회를 맞이하는 런던 컬렉트는 영국 공예청(Craft Council)이 주관하는 프리미어 공예 예술품 박람회다. 각국의 박물관과 공예 갤러리, 큐레이터, 디자이너, 개인 소장가 등 문화, 예술계 인사들이 우수한 작품을 발굴하고 문화교류를 하는 유럽의 대표적인 공예페어다. 이천시는 올해로 7번째 런던 컬렉트에 참가한다. 시는 그동안 실력 있는 작가들의 작품을 발굴하고 해외 판로를 개척하기 위해 런던 컬렉트뿐만 아니라 런던 크래프트위크, 파리 메종오브제 등 유럽의 프리미어 아트페어에 이천시 도예인들의 참가를 지원하고 있다. 이번 런던 컬렉트에서 이천시는 한국도자의 전통과 현대를 아우르는 도자기와 공예품 44점을 선보일 예정이다. 김판기, 박래헌 이천시도자기명장과 한도현, 김현종, 양점모, 나용환, 신철, 김대훈, 김희종, 노승철, 송길섭, 신원동, 이창수, 이한아, 박지영 작가 등 이천시 도예가 15명의 다채로운 도자작품들과 공예품들을 출품한다. 시 관계자는 "앞으로도 지속적인 해외전시 지원은 물론, 세계 공예미술 트렌드를 파악해 이천의 도예인들이 전통과 현대를 아우르는 작품을 개발할 수 있도록 적극 지원하겠다"고 말했다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

조선 달항아리부터 고영훈 달항아리까지...크리스티 뉴욕

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.13

크리스티 뉴욕 경매에 조선시대 백자 달항아리(12억~25억), 겸재 정선의 ‘금강산팔경도’(2억~2.5억원), 박수근 앉아있는 세 여인(5억~7.5억 원), 고영훈 달 항아리 그림(1억5000만 원)등 한국 미술품 20여 점이 출품됐다. 오는 3월21일 뉴욕 크리스티 록펠러 센터에서 경매에 부친다. 백자 달항아리는 최근 10 년간 경매에 나온 달항아리 중 가장 훌륭한 작품으로 평가받고 있다. 이 항아리는 일본 개인이 소장하던 작품으로, 수려한 모양과 우윳빛이 나는 아름다운 유백색이 특징이다. 국내에서 보여지던 깨끗한 달항아리와 달리 누렇게 변색한 크랙이 두드러진 항아리는 표백제를 쓰지 않고 보수된 적이 없는 상태다. 오랫동안 고유의 형태로 보존되어와 희소성에 가치를 더하고 있다. 특히 45cm를 넘는 대호로 시중에 거래되는 대부분의 달항아리 보다 크다. 크리스티 뉴욕은 "이러한 크기의 백자는 제작에 높은 온도와 장인의 숙련된 기술을 필요로 하므로 조선시대에 소수만 생산되었다"며 "달항아리는 중국, 일본 등 세계 도자기 역사 어디에도 없는 한국 고유의 도자 형태로 당시 이런 크기의 도자기를 만들 수 있었다는 것은 조선시대 도자 기술의 발전을 보여주는 것으로 세계적으로 인정 받고 있다"고 소개했다.

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