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신체장애 극복해낸 극사실주의 화가 척 클로스, 81세로 사망

[뉴시스] 조민호 | 2021.08.23

신체 장애를 극복하고, 극사실적인 인물 초상화로 이름을 알린 세계적인 화가이자 판화가 척 클로스가 향년 81세로 세상을 떠났다. AP통신 보도에 따르면, 그의 변호사인 존 실버먼은 클로스가 19일(현지시간) 뉴욕의 한 병원에서 사망했다고 밝혔다. 사인은 밝히지 않았다. 클로스는 거의 모든 작품에서 이미지를 표현하기 위해 격자 형태를 사용했던 것으로 유명하다. 그는 격자 형태가 얼굴을 "점증적 단위"로 분해하는 것을 돕는다고 말했다. 클로스는 빌 클린턴 전 미국 대통령이나 작곡가 필립 글래스 등 유명 인사들의 얼굴을 픽셀 단위로 분해한 수많은 그림을 그렸다. 그의 작품들은 여러 박물관과 갤러리, 심지어 뉴욕 지하철에서도 전시되었다. 그의 전시회를 개최한 오하이오주 애크런 미술관은 "작고 추상적인 모양의 픽셀들로 가득한" 클로스의 작품이 "멀리서 보면 개별 픽셀이 모여 놀라울 정도로 사실적인 얼굴을 구성한다"고 묘사했다. 1988년 척추동맥이 손상돼 신체 마비 진단을 받은 클로스는 이후 휠체어에 몸을 의지해야 했다. 손으로 붓을 들 힘이 없어 붓을 손에 고정한 채로 그림을 그렸다. 2013년에는 치매 진단을 받았다. 한편, 2017년 클로스는 자신의 스튜디오를 찾아온 여성들에게 옷을 벗으라고 요구하거나 성적인 접근과 부적절한 발언을 했다는 성폭력 의혹이 불거졌다. 이후 그는 뉴욕 타임스와의 인터뷰에서 여성들의 신체를 모델로 평가했으며 그 과정에서 불편함을 준 점에 대해 사과했다.

밴쿠버 비엔날레, "현대 미술을 블록체인 혁신 지원지로 이끈다"

[머니S] 강인귀 | 2021.08.17

밴쿠버 비엔날레가 복셀 브릿지(Voxel Bridge), 쿠마사(Kusama) 그리고 Spheroid Universe와 함께 현대 미술을 블록체인 혁신의 진원지로 이끌 것으로 기대를 모은다. 밴쿠버 비엔날레는 블록체인, 암호화폐, 증강 및 가상 현실을 이용한 프로젝트를 진행 중이다. 학습을 위한 촉매제로써 예술을 활용하는 데 초점을 맞추고 있는 만큼, 이번 프로젝트는 기존 프로젝트와 마찬가지로 각 개념을 완벽히 이해하는 데 도움을 준다. 먼저 뉴욕의 아티스트 제시카 엔젤(Jessica Angel)은 증강 현실(AR)에서 밴쿠버 남쪽의 캠비 브릿지를 통해 복셀 브릿지 프로젝트(공공 예술 설치 미술품)를 제작했다. 온라인 블록체인 데이터를 창의적인 도구로 활용하여 추상적인 기술적 개념을 받아들이고, 예술 작품을 통해 실시간으로 관찰할 수 있도록 시각화한 블록체인의 투영도를 제작했다. 제시카 엔젤은 "예술은 겉보기에 전혀 다른 세계를 이어주는 동력원이며, 복셀 브릿지는 이러한 특징을 확실하게 보여준다"면서 "이번 작품은 예술성을 초월하여 블록체인 기술, AR 및 공공 예술을 새로운 상호작용 방식으로 연결해 준다"고 설명했다. 또한 20가지의 다양한 대화형 AR 애니메이션을 보며 쿠사마 네트워크(Kusama Network)의 역사, 생성, 자금 조달 및 관리 방식을 배울 수 있다. 특히 복셀 브릿지 프로젝트에서 쿠사마 네트워크 블록체인의 AR 시각화는 다이나믹 지오로케이션(dynamic geolocation)에 기반한다. 여기에는 거대한 대화형 AR 개체의 위치를 정밀하게 지정할 수 있는지에 대한 문제가 있으나, 스피어로이드 유니버스(Spheroid Universe)의 경우에는 Web 3.0 Spheroid.Earth에서 현실 세계와 완전히 일치하는 대규모 AR 영역의 위치를 지정하기 위한 알고리즘을 첫 번째 과제로 삼았다. 해당 알고리즘을 전 세계적으로 적용하려면 지구 각지의 데이터를 수집하는 데 있어 많은 사람들의 참여가 필요하고, 이를 통해 디지털 세계에서 지구를 만들 수 있고 구현하는 데 참여한 모든 사람들이 해당 결과물을 공동으로 소유할 수 있게 된다. 관계자는 "인간에게 있어 디지털 세계를 이해하는 건 어려운 도전이며, 이를 충분히 이해하고 받아들이려면 다양한 준비가 필요하다"면서 "복셀 브릿지 프로젝트는 스피어로이드 유니버스 솔루션을 활용, 해당 세계에 접근할 수 있는 독특하고 새로운 기회를 제공한다"고 밝혔다. 한편 벤쿠버 비엔날레 애플리케이션(iOS/Android 전용)을 다운로드하면 모바일 기기에서 설치 미술품을 만나볼 수 있다. deux1004@mt.co.kr

렘브란트 대표작 '야경', AI 도움으로 디지털 복원 완성

[뉴시스] 이혜원 | 2021.06.25

네덜란드 거장 렘브란트 반 레인의 대표작 '야경'(The Night Watch)이 인공지능(AI) 도움을 받아 디지털 복원됐다. 23일(현지시간) AP통신 등에 따르면 암스테르담 국립미술관은 최근 명예의 갤러리에 복원된 '야경'을 전시했다. 복원에는 2년여 소요됐으며, 전문가와 복원가들은 최첨단 스캐너 배터리, 엑스레이 등을 이용했다. 네덜란드 화가 헤리트 룬덴스의 모작에서 얻은 방대한 데이터도 동원됐다. 타코 디비츠 국립미술관장은 "컴퓨터에 렘브란트가 사용한 색, 붓 터치 등을 가르쳤다"며 "AI를 통해 굉장히 자세한 작품 사진을 얻을 수 있었다"고 전했다. 머신러닝을 통해 룬덴스 작품에서 왜곡된 부분도 교정할 수 있었다. 룬덴스가 모작을 그릴 당시 구석에 앉아 있는 탓에 시각 왜곡이 있었다. 미술관은 작품을 대중에 공개할 예정이다. 다만 코로나19 방역 조치로 수용인원 절반만 받을 방침이다. 1642년 작인 '야경'은 렘브란트의 대표작으로, 원제목은 '프란스 반닝 코크 대장의 민방위대'다. 낮 풍경을 그린 그림이지만, 보관 과정에서 빛이 바래 어둡게 변하면서 '야경'이라는 이름이 붙게 됐다. 작품은 45년 전 한 남성이 칼로 작품을 손상하면서 복원 작업을 거쳤으며, 복원 부분 일부가 색이 바래면서 미술관은 2년 전 전면 복원에 착수했었다. ◎공감언론 뉴시스 hey1@newsis.com

"외모 1위는 소장용"…여성 5000명 점수 매긴 中비디오아트 '뭇매'

[뉴스1] 최서영 | 2021.06.22

중국 상하이의 한 미술관이 여성들의 외모를 평가해 순위를 매긴 작품을 전시했다가 뭇매를 맞았다. 18일(현지 시간) 펑펑뉴스 등 중국 언론은 중국 예술가 숭타의 작품 '캠퍼스 걸' 전시와 관련한 논란에 대해 보도했다. 이날 허샤닝 미술관이 운영하는 'OCAT 상하이' 현대 미술관은 작가 쑹타의 2013년작 비디오아트 '캠퍼스 걸' 전시를 중단하고 관련 전시회 전체를 임시 폐쇄한다고 밝혔다. 미술관 측 관계자는 "쑹타의 작품에 많은 비판이 제기됐고 작가의 설명을 재검토한 결과 작품의 의도와 제목이 여성에게 모욕적이라는 사실을 확인했다"며 "해당 작품의 전시를 중단했다"고 설명했다. 이번에 논란이 된 쑹타의 작품은 대학 교정을 걷는 여성들을 몰래 촬영한 후 외모 순위를 매겨 순서대로 나열한 영상이다. 영상은 총 7시간 길이로 약 5000여 명의 여성들이 등장한다. 과거 한 인터뷰에서 쑹타는 이 작품에 대해 "외모 순위를 신중하게 매겼고 못생긴 여성의 경우 '용서할 수 있는 못생김'과 '용서 못 할 못생김'으로 분류했다"고 말해 논란이 되기도 했다. 작품 속 5000여 명의 여성 중 외모 1위는 작품에 포함되지 않았는데 이에 대해 쑹타는 "나만을 위해서 소장할 계획"이라고 말했다. 한편 이 작품은 지난 2013년 베이징 울렌스 현대미술센터에서 전시됐을 당시에도 큰 논란이 일었다. 당시 쑹타는 작품 전시와 관련해 "나에게는 진실을 말할 권리가 있다"며 "팔이나 눈, 귀가 없지 않은 평범한 사람이 그저 못생겨서 사람들을 불편하게 만든다는 점이 무서웠다"고 말하기도 했다. 쑹타의 '캠퍼스 걸'은 중국 내에서도 "작품이라는 이름 하에 여성들을 모욕하고 초상권을 침해한다"는 비판 여론이 큰 작품이다. sy153@news1.kr

中미술관, 여성 외모 순위 매긴 작품 전시 '빈축'

[뉴시스] 권성근 | 2021.06.21

중국 상하이의 한 미술관이 여성의 외모를 평가해 순위를 매긴 작품을 전시해 논란을 일으켰다. 미술관 측은 비판이 거세지자 결국 사과했다. 19일 BBC, 홍콩 사우스차이나모닝포스트(SCMP)에 따르면 허샹난 미술관이 운영하는 현대미술관 'OCAT 상하이'는 중국판 트위터인 웨이보를 통해 작가 쑹타의 2013년 작 비디오 아트 '어글리어 앤드 어글리어(Uglier and Uglier)'의 전시를 중단한다고 밝혔다. 쑹타의 작품은 대학 캠퍼스에서 여성들을 몰래 촬영한 뒤 외모를 평가해 순위를 매겼다. 등장하는 여성은 무려 5000명이나 된다. OCAT 상하이는 웨이보에 "여론의 비판을 받은 뒤 작품을 재평가한 결과 여성들을 존중하지 않았다는 사실을 알게 됐고 촬영 방식도 저작권을 침해한 것을 확인했다"고 밝혔다. 이어 "다양성을 지지하는 미술관으로서 우리는 이것(비판 여론)을 경고로 받아들인다"며 "앞으로 콘텐츠에 대해 더 신경을 쓰겠다"고 덧붙였다. 이 작품은 2013년 베이징 올렌스 현대미술센터에서 전시됐을 당시에도 논란이 됐다. 쑹타는 2019년 잡지 '바이스'와의 인터뷰에서 "내게는 진실을 말할 권리가 있다"며 자신의 작품을 옹호한 바 있다. 웨이보에는 쑹타를 비판하는 글들이 올라 왔다. 한 네티즌은 "2021년에도 어떻게 아무런 부끄럼 없이 여성을 (성적)대상화 할 수 있느냐"고 쑹타를 비판했다. 또 다른 네티즌은 "이 작품은 모욕적일뿐만 아니라 개인의 초상권을 침해했다"며 "여성들은 자신이 촬영되고 있는지조차 몰랐다"고 밝혔다. ◎공감언론 뉴시스 ksk@newsis.com

한지 복원한 '부르봉가 파스텔 초상화' 루브르박물관서 전시

[뉴시스] 이수지 | 2021.06.07

한지로 복원한 장 오노레 프라고나르의 작품과 샤를 르모니에의 작품이 프랑스 루브르박물관에 공개됐다. 미래에서온 종이협회는 "장 오노레 프라고나르의 작품 14점과 샤를 르모니에의 작품 4점, 총 18점이 9월31일까지 프랑스 루브르 박물관에서 전시된다"고 밝혔다. 특히 이번 전시는 한국이 노력해온 결과이자 코로나19 세계적 유행 이후 루브르 박물관에서 열린 첫 전시여서 더욱 의미가 깊다. 루브르 박물관의 그래픽아트 부서는 오랜 기간 동안 협력해온 미래에서온 종이협회와 함께 많은 서양 문화재를 한국 전통 종이로 복원했다. 이번에 복원한 작품들은 부르봉가의 역사를 기록한 파스텔 초상화로 18세기 프랑스 미술에 주로 사용된 파란색 종이 위에 그려졌다. 이 작품들을 표구한 방식인 '데빠쌍'은 작품을 보여주는 창과 작품을 고정하는 부분으로 이뤄진다. 작품과 '데빠쌍'을 연결해 고정할 수 있도록 지탱해줄 종이가 있어야 한다. 특히 적당한 습도와 치수 안정성을 유지할 수 있는 종이가 필요한 만큼 종이선별 작업은 매우 섬세하고 중요하다. 루브르 박물관 복원실은 '미래에서온종이' 협회가 제공한 전통 종이 샘플을 확인 후 여러 차례 공식 주문을 했다. 이에 협회는 르코지 복원지 납품업체를 통해 주문된 종이를 루브르 박물관으로 보냈다. 박물관 복원실은 한국 전통 종이를 입수한 후 자비에 살몽 그래픽아트 부장은 한국 전통 종이로 이번 전시작품 복원을 확정했다. 이번 루브르 박물관 전시 복원 과정에 사용했던 외발식 전통 한지 역시 국가무형문화재 한지장 보유자 지정을 앞둔 문경의 김삼식 한지장과 그의 후계자 김춘호 전통 한지 전수 조교가 만들었다. 이 종이는 일본 전통 방식으로 국내에서 만들어져 유통되는 쌍발식 전통 한지와는 다르게 색감과 질감이 규칙적이고 생동감이 있어 아름다운 것은 물론 습도와 치수, 화학적 변형, 착색 등에서 안정성을 인정받으며 최고의 복원용 종이로 평가받았다. 복원된 작품들은 현재 박물관에서 열리는 '부르봉가의 역사'전에서 볼 수 있다. ◎공감언론 뉴시스 suejeeq@newsis.com

나치가 훔쳤던 피사로 작품, 美에 남는다…상속인 소유권 포기

[뉴스1] 원태성 | 2021.06.03

80대 여성이 10년간 소유권을 주장해 온 19세기 인상파 화가 카미유 피사로의 작품을 프랑스로 가져오는 것을 결국 포기했다고 AFP통신이 1일(현지시간) 보도했다. 보도에 따르면 프랑스의 레오네 마이어(81)가 카미유 피사로가 1886년 그린 '양과 목동(Shepherdess Bringing in Sheep)'에 대한 모든 소유권을 이날 포기했다. 이 작품은 원래 프랑스 갤러리 라파예트를 수십년간 운영했던 마이어의 부모가 소유했었다. 하지만 1941년 독일 나치가 프랑스를 점령하면서 이 그림을 강제로 가져갔다. 이후 2000년에 미국의 오클라호마 대학이 이 그림을 사서 교내 박물관에 전시하고 있었다. 마이어는 오랜 법적 다툼 끝에 2016년 이 그림의 합법적인 소유자로 인정을 받았지만 오클라호마 대학이 과거 이 그림을 구매했을 때의 계약 조건 때문에 프랑스 오르세 박물관으로 이 그림을 가져오는데는 어려움을 겪었다. 마이어는 프랑스 법원이 소송에 대한 판결을 내리기 하루 전 성명을 통해 "이 그림을 둘러싼 당사자들을 설득하는 것은 불가능에 가까다는 결론을 내릴수 밖에 없었다"며 "이것이 그림에 대해 가지고 있는 모든 권리를 포기하기로 결정한 이유"라고 전했다. 한편 최근 몇년동안 유럽 법원에서는 나치가 유대인 가족들로부터 훔친 에술품들의 소유권을 두고 소송이 이어지고 있다고 AFP는 전했다. khan@news1.kr

프랑스 루브르박물관, 228년 역사상 최초로 여성 관장 취임

[뉴스1] 강민경 | 2021.05.28

프랑스 루브르박물관이 228년 역사상 처음으로 여성 관장을 맞아들인다. CNN에 따르면, 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령은 26일(현지시간) 로랑스 데 카르(54)를 루브르박물관의 신임 관장으로 임명한다고 밝혔다. 데 카르는 현재 오르세미술관과 오랑주리미술관의 관장을 맡고 있다. 이에 따라 데 카르는 오는 9월1일부터 장 뤼크 마르티네스 현 루브르박물관장의 자리를 이어받게 된다. 데 카르는 프랑스 귀족 가문의 후손으로 19세기 그림을 전공한 미술사학자다. 그는 1994년 오르세미술관 큐레이터로 경력을 시작했으며 미술을 통해 사회 이슈를 환기하는 등 활발한 활동을 이어왔다. 그는 프랑스 정부가 구스타프 클림트의 그림 '장미'를 원 소유주인 노라 스티아스니의 상속자들에게 반환하는 데 관여하기도 했다. 장미는 나치가 1938년 빈에서 스티아스니에게서 약탈한 작품이다. 데 카르의 지도 하에 오르세미술관은 나치에 의해 약탈된 그림을 자발적으로 반환한 최초의 프랑스 박물관이 되기도 했다. CNN에 따르면 데 카르는 젊은 방문객들을 끌어들이기 위해 오후 5시30분에 문을 닫는 루브르박물관의 개장 시간을 연장하겠다고 예고했다. pasta@news1.kr

치맛자락 날리는 마릴린 먼로 8m 조형물, 美서 설치 논란[영상]

[뉴스1] 원태성 | 2021.05.25

미국에서 약 8m 크기의 마릴린 먼로 조형물이 뜨거운 논쟁거리가 되고 있다. 월스트리트저널(WSJ)는 지난 22일(현지시간) 수많은 사람들이 캘리포니아 주 '팜 스프링스 아트 뮤지엄'에 모여 이곳 입구에 3년간 배치하기로 결정된 '포에버 마릴린' 조형물을 반대하는 시위를 벌였다고 보도했다. '포에버 마릴린'은 2011년 제작된 거대 조형물로 1955년 빌리 와일더 감독의 영화 '7년만의 외출' 출연 당시 바람에 날리는 흰색 원피스를 붙잡고 있는 마릴린 먼로의 모습을 형상화한 작품이다. 당시 섹시 심벌의 상징이었던 이 장면은 시간이 흘러 최근에는 여성차별, 혐오라고 비판을 받고 있다. 이날 아침 팜 스프링스 아트 뮤지엄에 모인 시위대들은 "헤이, 호 호. 마릴린 먼로는 여기 있으면 안돼"라고 외쳤다. '포에버 마릴린' 조형물 재배치 위원회인 크레마의 공동 대표이자 패션 디자이너인 트리나 터크는 "박물관을 방문하는 사람들이 제일 먼저 봐야 하는 것이 마릴린 먼로의 속옷이 되는 것은 끔찍하다"며 "우리는 이 조형물이 근처에 새로 조성되는 공원을 포함해 다른 곳에 배치하는 것에는 반대하지 않는다"고 말했다. 다만 지난 4월 리버사이드 카운티 판사는 크레마의 제안을 거부했고 터크는 더많은 법적 선택권을 찾고있다고 밝혔다. 팜 스트링 아트 뮤지엄 입구에 '마릴린 포에버'를 설치하는 것에 대해 찬성측과 반대측은 극렬하게 대립했다. 반대측에서는 이 동상이 여성혐오적이라는 주장을 포함해 박물관의 가치를 떨어뜨린다고 주장한다. 박물관 이사회 의장인 제인 에미슨 서면 성명을 통해 "우리 박물관은 중세 건축과 인테리어로 디자이되어 있고 세계적인 여행지가 되기 위해 노력한다"며 "이 동상은 우리의 이미지를 훼손한다"고 했다. 엘리자베스 암스트롱 전 미술관장은 "이 조형물이 성적이고 여성 혐오를 조장한다"고 주장하며 약 4만1000명의 서명을 받았다. 그는 또한 "이 조형물은 여성들이 성적인 도구로 취급됐을 시대의 이미지"라며 "발전하는 도시에 이 동상은 어울리지 않는다"고 덧붙였다. 반면 조형물 설치에 찬성하는 사람들은 이 조형물이 더 많은 관광객들을 모을 것이라고 주장했다. '포에버 마릴린을 구매한 PS리조트의 회장이자 팜 스플잉스 호텔의 총지배인인 아프타 다다는 "이 동상을 이 지역에 설치했던 2012년과 2014년에 경제적으로 큰 이익을 얻었다"며 "신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)로 관광객이 많이 줄어든 상황에서 이 조형물은 큰 효과를 가져다 줄 것"이라고 말했다. 그는 또한 3년의 설치 기간 중 2년이 지났을 당시 이 동상이 얼마나 많은 경제적 효과를 가져왔는지 연구를 실시할 계획이라고 덧붙였다. 한편 2011년 만들어진 '포에버 마릴린'은 시카고, 뉴저지, 호주 등지에 설치된 바 있다. 당시에도 많은 사람들은 이 조형물이 도시와 무슨 연관이 있느냐며 의문을 제기한 바 있다.

[통신One] '얼굴없는 화가' 뱅크시 작품, 시카고서 전시회

[뉴스1] 박영주 | 2021.05.13

'얼굴 없는 거리 화가'로 알려진 '뱅크시'(Banksy) 작품 전시회 '더 아트 오브 뱅크시'(The Art of Banksy)가 7월 1일부터 시카고에서 열린다. 스타복스 엔터테인먼트(Starvox Entertainment)는 지난 4일 "파괴적이고 신비로운 영국의 거리 화가 뱅크시의 작품 전시회를 7월 1일 개최한다"며 "매년 전 세계 75만 명 이상이 관람하는 뱅크시 작품전을 이제 시카고에서도 볼 수 있다"고 발표했다. 스타복스는 현재 시카고 지역에서 '반 고흐 디지털 전시회'를 기획, 개최 중이다. 이 기획사는 "이번 뱅크시 전시회에 출품되는 80여 작품은 대부분 수집가가 기증한 뱅크시 원본이며, 전시회 가치는 3500만 달러에 달할 것"이라고 장담했다. 1997년과 2008년 사이 인쇄물, 캔버스, 나무, 종이 등에 그린, 덜 알려진 작품들을 포함할 것으로 전해졌다. 개최 장소는 11일 현재 미정이다. 시카고 웨스트 루프 지역에서 열릴 것으로 알려졌다. 입장권 판매는 지난 6일 시작했다. 걸어서 관람하는 형태로 기획사 측에 따르면, 전체 관람에는 약 60분이 소요될 것으로 보인다. 영화감독으로도 활동하는 뱅크시는 익명의 거리 예술가로 회자하고 있다. 영국을 기반으로 활동하며, 대표작으로 '풍선과 소녀', '꽃을 던지는 사람' 등이 있다. 사회 풍자적인 그의 작품은 정치적인 해석을 동반하며 전 세계 주목을 받고 있다. '풍선과 소녀'의 경우, 2018년 10월 소더비 경매에서 15억원에 낙찰된 직후 액자 틀에 숨겨진 소형 분쇄 장치로 작품 절반이 파쇄돼 명성을 더했다. 당시 뱅크시 자신의 고의 퍼포먼스로 밝혀졌으며. 이후 그림 제목은 '사랑은 쓰레기통에 있다'로 변경됐다. 그의 벽화 경매가는 천정부지로 솟고 있다. 코로나19와 싸우는 의료진을 응원하기 위해 2020년 5월 영국 사우샘프턴 종합병원 응급실 벽에 그린 1m² 크기의 '게임 체인저'는 2021년 3월 크리스티 경매에서 뱅크시 최고가인 1440만 파운드(약 224억 원)에 팔린 바 있다. 'Keep it real'이라고 쓴 샌드위치 보드를 어깨에 걸친 침팬지를 그린 가로·세로 30cm 크기의 작품은 지난 3월 30일 오클랜드에서 열린 미술품 경매에서 145만 5000달러(약 11억 원)에 낙찰됐다.

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