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'역상조각' 이용덕 작가, 아라리오 천안서 '불가분' 개인전

음각조각을 통해 양감을 표현하는 역상조각으로 널리 알려진 이용덕 서울대 미대 교수가 오는 23일부터 아라리오갤러리 천안에서 개인전 '불가분 INDIVISIBILITY'을 개최한다. 이 교수는 음각으로 새겨진 조각이지만 양감이 느껴지는 독특한 부조 ‘역상조각(Inverted sculpture)’ 의 창시자로 국내외에 널리 알려져있다. 이번 전시회를 시작으로 향후 서울과 상하이 전시까지 이어지게 된다는 게 주최측의 설명이다. 2019년 1월 6일까지 이어지는 이번 전시에서는 모터와 자석 등을 활용한 대형 신작들과 더불어 국내에서 소개되지 않았던 기존 역상조각 작품들까지 30여 점의 작품이 전시된다. 이용덕 작가는 추상화인 단색화가 화단을 풍미하던 1980년대 중반, 일군의 젊은 작가들과 함께 미술의 현실 대면을 추구하는 '현상전(Present-Image)'에 참여하며 구상미술의 새로운 역할을 모색했다. 그는 음과 양, 안과 밖의 경계에 대한 인식과 모순적 요소들 간의 공존에 대한 관심을 꾸준히 작품으로 표현했고, 역상 조각, 설치, 관객 참여형 미디어 작품 등을 넘나들며 존재에 관한 철학적 사유를 담은 독자적 작품세계를 구축해왔다는 평가를 받아왔다. 이번 전시에서는 팽이 형상의 구조물 위에 불안정하게 회전하는 인물 조각들, 반쯤 가라앉은 스폰지 배 조각은 무심코 매일을 살아가며 간과했을 실존으로서의 우리 삶에 대해 다시 생각하게 한다. 또 전시장 벽 곳곳에는 일상적 풍경의 역상조각 작품 20여 점이 관람객을 맞이한다. 특히 전시작인 'I Am Not Expensive'(2008)는 네 개의 부분이 하나를 이루는 가로길이 7미터짜리 대형 역상조각으로, 같은 장소에서 시간차를 두고 전개된 네 개의 다른 에피소드들을 동시에 보여준다. 이용덕 작가는 서울대학교 미술대학교 조소과와 동 대학원을 졸업하고 이후 독일에서 베를린 예술종합대학에서 마이스터쉴러 과정을 졸업하였다. 1988년 문예진흥원 미술회관 개인전을 시작으로, 독일 베를린 슐 뮤지움, 서울시립미술관, 중국 국립미술관, 마카오미술관 등 국내외 주요 미술관에서 19회의 개인전을 개최했으며, 세계 각국에서 100회 이상의단체전에 참여하였다. 1987년 대한민국 미술대전 대상, 2011년 김세중 조각상, 2016년에는 문신미술상 본상을 수상했다. 서울대학교 미술대학 조소과 교수로 재직하며 미술대학 학장을 역임했고, 현재도 후진 양성에 힘쓰고 있다.

[머니투데이] 배성민 | 2018.08.16
볼록한데 오목한 '역상조각' 이용덕, '움직이는 조각'展

아라리오갤러리 천안서 '불가분' 개인전...23일 개막 【서울=뉴시스】 박현주 미술전문기자 = 음각으로 새겨진 조각이지만 양감이 느껴지는 독특한 부조 ‘역상 조각(Inverted sculpture)’ 창시자인 조각가 이용덕(62·서울대 미대 교수)의 대규모 개인전이 아라리오갤러리 천안에서 열린다. 아라리오갤러리 천안은 오는 23일부터 '불가분 INDIVISIBILITY'을 주제로 이용덕의 구작과 신작 30여점을 선보인다. 작가가 아라리오갤러리에서 개최하는 첫 개인전으로, 앞으로 서울과 상하이 전시까지 이어질 예정이다. 이번 전시에서 작가는 역상조각에 비해 상대적으로 대중에게 친숙하지 않은 공간 설치뿐 아니라, 처음으로 시도하는 영상과 움직이는 조각까지 공개한다. '역상 조각가' 이미지를 탈피하고 세상 만물 존재를 바라보는 작가 자신의 변화된 시각을 보여주겠다는 의지다. 이전 역상조각으로 ‘음과 양’, ‘안과 밖’과 같은 모순적 요소의 공존을 보여주었던 그는 이제 새로운 작품들을 통해 세상의 모든 존재가 본질적으로 ‘음과 양’ ‘안과 밖’과 같은 언어적 개념으로 양분되거나 나누어져 이해될 수 없음을 이야기한다. 이러한 맥락에서 붙여진 전시 제목 ‘불가분’은 사전적 정의로 ‘나눌 수 없음’을 의미하는데, 작가는 ‘존재의 불가분성’을 이야기한 고대 그리스 철학자인 파르메니데스(Parmenides, B.C.515~445 추정)를 소환해 자신의 견해를 뒷받침한다. 전시장에서는 기계 또는 자석을 이용한 움직이는 조각, 영상, 현장 설치 등 다양한 매체와 형태의 작품들을 통해 존재에 대한 사유를 확인할 수 있다. 인간이나 사물 등 우리에게 친숙한 대상들의 모습과 행위를 교묘하게 비틀어 보여준다. 서로 마주보고 고개를 끄덕이고 내젓는 커다란 인물 두상 조각들을 보며 우리는 그들이 마치 긍정과 부정을 표현하며 의사소통을 하고 있다고 생각한다. 그러나 작가에 따르면 이는 우리가 부여한 의미일 뿐, 두상 그 자체의 존재 방식과는 무관하다. 또한 작가는 존재이자 실존으로서의 우리 삶의 모습에 대한 통찰을 작품에 담았다. 팽이 형상의 구조물 위에 불안정하게 회전하는 인물 조각들, 반쯤 가라앉은 스폰지 배 조각은 무심코 매일을 살아가며 간과했을 실존으로서의 인간의 삶의 숙명적 조건들을 상기시킨다. 이외에도 전시장 벽 곳곳에는 일상적 풍경의 역상 조각 작품 20여점을 소개한다. 볼록함과 오목함, 안과 밖, 음과 양의 공존을 눈으로 확인시켜주는 작품이다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.08.14
식물같은 동물의 기괴한 아름다움...허은경 '보태니멀 가든'

10일부터 아라리오갤러리 서울서 개인전 군번줄+사슬로 뜬 대형설치작품도 눈길 SF영화에 나올법한 생명체들이 화폭에서 기괴한 아름다움을 뽐낸다. 식물도 동물도 아닌, 식물과 동물이 합쳐진 이상한 모습인데 마음을 끌어당긴다. 예쁜 그림과는 거리가 멀지만 '예쁘다'는 반응이 터진다. 단색화와 팝아트로 점령한 미술시장에 오랜만에 등장한 '희한한 그림'이다. 아라리오갤러리 서울에서 개인전을 여는 허은경 작가의 '보태니멀 가든(Botanimal Garden)'전이다. 대형 설치작품과 140여점의 ‘보태니멀 드로잉’ 시리즈를 10일부터 선보인다. ‘보태니멀(botanimal)’은 식물이라는 의미의 ‘보태닉(botanic)’과 동물의 ‘애니멀(animal)’을 합성해 작가가 만든 신종어다. 작가는 세포의 이형적 증식과 교합을 통해 유기체에 기이한 생명력을 불어 넣는 작업을 펼쳐왔다. 서울대학교 서양화과를 졸업한 후 미국 캘리포니아 주 패서디나에 위치한 아트센터(Art Center College of Design, Pasadena, CA)에서 학사와 석사학위를 취득한 작가는 미국과 서울에서 개인전을 열어왔다. 그동안 리안갤러리와 전시하다, 이번에 아라리오갤러리와 손을 잡았다. 8일 아라리오갤러리 서울 전시장에서 만난 작가는 "식물도 동물도 아니지만 최대한 예뻐보이게 하고 싶었다"고 ‘예쁘다’는 반응에 화답했다. 이전엔 인터렉티브한 설치미술을 했던 작가는 2007년부터 회화로 돌아섰다. 매번 바뀌는 장르와 주제로 '허은경표' 작품은 딱히 없어 미술시장에서 아직 낯설다. "하나 가지고 작업하는, 지겨운걸 못견딘다"는 작가는 굵고 큰 윤곽을 가진 얼굴때문인지 작가의 '보태니멀 드로잉' 같았다. 남성같은 여성, 여성같은 남성 이미지를 동시에 갖고 있는 분위기의 그는 "스물아홉된 딸이 있는 엄마"라며 껄껄 웃었다. 기괴함과 독특함이 무기지만, 작품은 섬세함의 극치다. '보태니멀'시리즈는 "아름다움은 뭐지?"라는 의문에서 시작됐다. 어머니의 병간호를 하면서다. 심장병을 앓고 있던 어머니는 심장에 호흡기를 달아야 했고, 그걸 떼는 순간 다리가 바로 썩기 시작했다. 그런데 그 끔찍한 순간 꿈틀거리는 생명의 위대함을 봤다. 썩은 살에서도 환경에 적응하며 징그럽게 돋아나는 살들은 기괴하기보다 아름다웠다. 이 모습은 곧바로 작품으로 이어졌다. 둥근 원형에 반짝이는 큐빅을 달아 이어붙였다. 살색의 알들이 뭉쳐있는 것 같은 작품은 내용과 달리 '아름답다'는 반응이 쏟아졌다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.05.09
극사실회화 1세대 이석주 화백 천안서 3년만의 개인전

【서울=뉴시스】 박현주 미술전문기자 = 국내 극사실회화 1세대 작가인 이석주(66)화백의 3년만의 개인전이 아라리오갤러리 천안에서 열린다. 사진같은 그림이지만 쓸쓸하고 초현실적인 분위기가 감도는 묘한 그림이다. 오는 15일부터 '사유적 공간 Space Ι Contemplation'을 타이틀로 작은 회고전처럼 선보인다. 이번 개인전에는 200호에서 1000호에 달하는 '사유적 공간' 대형 신작을 중심으로 초기작인 1970~80년대 '벽', '일상'시리즈 등 회화 50여 점이 전시된다. 더보기 click 이 화백은 국내화단에 비정형의 추상회화가 주류를 이루던 1970년대 후반부터 현재까지 대상을 사진처럼 정밀하게 묘사하는 극사실 회화를 일관되게 지속해오고 있다. 미국의 1960~70년대 극사실주의 (하이퍼리얼리즘 Hyperrealism) 작가들이 소비사회의 풍요를 그리고자 했다면, 한국 극사실 회화의 대표 작가인 이석주는 다양한 소재를 대상으로 일상성과 초현실성이 공존하는 독특한 작품세계를 구축해온 것이 특징이다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.05.07
홍대 앞 호텔에 아라리오 4번째 갤러리…"젊은 작가 위한 공간"

홍대 앞 라이즈호텔 지하 1층 130평 규모, 24일 오픈…아시아 젊은 작가·실험적 전시 위주로 운영 국내 주요 화랑 중 한 곳인 아라리오갤러리가 '젊음의 거리' 홍대에 새 갤러리를 연다. 충남 천안, 서울 삼청동, 중국 상하이에 이은 4번째 갤러리다. 이곳에서는 아시아 젊은 작가들 작품과 실험적인 전시 등 중심으로 운영할 계획이다. 아라리오갤러리는 오는 24일 서울 2호점인 '아라리오갤러리 서울 라이즈호텔'을 오픈한다고 23일 밝혔다. 새 전시장은 아주그룹이 옛 서교호텔 건물을 헐고 새로 지은 '라이즈오토그래프컬렉션'(이하 라이즈호텔) 지하 1층에 130평 규모로 들어선다. 개관에 맞춰 첫 번째 전시 '기억하거나, 망각하는'을 시작으로 아시아 젊은 작가들의 다양한 작품을 선보이겠다는 계획이다. 호텔 내에서 소규모 전시를 진행한 적은 있지만 아라리오갤러리와 같은 대형 화랑이 호텔에 입점하는 것은 이례적이다. 예술·문화·패션 등 복합적인 문화를 소화하는 신개념 호텔을 표방하고자 하는 라이즈호텔 측이 함께 문화공간을 만들자고 제안하면서 성사됐다. 이날 오전 열린 개관 간담회에서 주연화 아라리오갤러리 총괄 디렉터는 "삼청동 전시장에 원로, 중견 작가들 작품을 주로 선보이면서 젊은 작가들 작품까지 아우르는 데 한계가 있어 새 공간을 지속적으로 물색해왔다"며 "새 전시장은 국제적인 젊은 작가 작품 위주의 공간으로 꾸며갈 예정"이라고 밝혔다. 1989년 천안에서 처음 시작한 아라리오는 지난 2002년부터 '아라리오갤러리'라는 이름으로 대중들에 본격적으로 이름을 알리기 시작했다. 십수년간 국내외 젊은 작가과 실험적인 정신이 강한 중장년 작가들을 지원하며 국내 대표 화랑으로 성장했다. 2005년 중국 베이징과 2006년 미국 뉴욕에 진출하며 해외로도 영역을 넓혔다. 2009년 이후 세계적인 경기 침체 영향으로 지난 2014년에 뉴욕 갤러리는 문을 닫고 아시아 시장에 집중하기로 했다. 중국 미술 도시가 베이징에서 상하이로 옮겨감에 따라 2014년 중국 갤러리를 베이징에서 상하이로 옮겨 4년간 입지를 다졌다. 그동안 성장과 모험을 반복하며 젊은 작가를 지원하고 실험적 전시를 하는 아라리오만의 이미지가 퇴색했다는 지적도 받았다. 홍대 앞에 새 전시 공간을 여는 것은 지난 십수년간 작가들을 지원해온 '아라리오 정신'을 되살리고 이어가자는 의지가 반영된 것이라는 게 갤러리 측 설명이다. 홍대거리 역시 상업적인 시설이 우후죽순 들어서면서 기존 홍대거리가 갖고 있던 예술적 의미가 희미해졌다. 아라리오갤러리 측은 "예술, 젊음, 새로운 트렌드가 생겨나는 홍대 앞이라는 지리적 공간에 새 갤러리를 열었다는 데에 의미가 있다"며 "재정적 지원에 그치지 않고 실험적이고 참신한 작품을 선보일 수 있는 공간을 제공해 홍대거리에 흔적처럼 남아있는 '홍대적 시대정신'의 원류를 되짚어보고 참신하고 실험적인 장가 정신의 불씨를 되살리는 계기를 마련하고자 한다"고 설명했다.

[머니투데이] 배영윤 | 2018.04.23
아라리오갤러리, 홍대 '라이즈 오토'호텔에 4호점 개관

"홍대 정신 살려 실험적·전위적 전시 선보일것" 24일부터 4개국 7인 '기억하거나, 망각하는'展 아라리오갤러리가 호텔과 손을 잡았다. 서울 홍대 거리에 24일 새롭게 문을 여는 ‘라이즈 오토 그래프 컬렉션(RYSE, Autograph Collection)’에 입점했다. '예술, 패션, 음식의 파트너쉽을 통해 만들어지는 새로운 호텔'를 추구하하는 ‘라이즈 오토' 호텔에 속한 미술공간이다. 아라리오갤러리는 "이 호텔에서 세계 각지의 크리에이터, 예술가, 음악가들이 자유롭게 문화와 공간을 향유할 수 있는 구심점으로서의 역할을 할 것"이라고 밝혔다. 이번 전시장은 서울 분점 2호점이자, 아라리오갤러리 4호점이다. 2002년 천안에서 시작, 2006년 서울 삼청동, 베이징에 분관을 오픈했다. 이후 아시아 작가를 서구에 보여줄 거점으로 아라리오 뉴욕을 2007년부터 2012년까지 운영했다. 이어 2014년에 상하이 갤러리를 열었고 지난해 7월 ‘사드 한한령’ 에도 웨스트번드 지역에 확장 재개관해 주목받았다. 경기불황에도 몸집을 불리고 있는 아라리오갤러리는 "젊은 작가와 실험적인 중장년 작가를 십수년간 묵묵히 지원해온 정체성을 표방한다"며 "이번 아라리오갤러리의 행보는 재정적 지원에 그치지 않고 실험적이고 참신한 작품을 선보일 수 있는 공간을 제공하겠다"는 의지를 보였다. 특히 전시 공간을 홍대 거리에 문을 연 것은 "과거 젊은 작가들의 거리였던 ‘홍대’적 시대 정신의 원류를 찾겠다는 목표"라고 했다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.04.23
아라리오갤러리 홍대 라이즈 호텔에 2호점 오픈

개관전 '기억하거나, 망각하는'…아시아 젊은 작가 소개 아라리오갤러리가 홍대거리에 서울 2호점을 열고 개관전으로 젊은 작가 그룹전 '기억하거나, 망각하는'(Remembering, or Forgetting)을 개최한다. 아라리오갤러리는 2002년 천안 갤러리를 시작으로 서울, 베이징, 상하이, 뉴욕 등에 갤러리를 열고 아시아의 젊고 실험적인 작가들을 주로 소개해왔다. 아라리오갤러리 서울 2호점은 예술과 문화, 패션, 음식 등 복합 문화를 아우르는 신개념 호텔을 목표로 하는 라이즈 호텔에 입점한다. 갤러리 측은 "서울 갤러리는 원로작가, 중견작가, 젊은 작가, 외국 작가를 다 소개하다 보니까 공간적인 한계가 있었다"면서 "홍대거리가 가지고 있는 예술적인 특성과 젊은 공간이 갖고 있는 새로운 트렌드 등을 살려 삼청동 갤러리와는 차별화된 전시를 많이 할 예정"이라고 말했다. 이에 개관전에서는 일본, 중국, 인도네시아, 한국 등 아시아의 젊은 작가 7명의 작품 25여점을 소개한다. 전시주제도 "상상력이 기억과 망각에 의해 만들어진다"고 한 보르헤스의 이야기에서 가져왔다. 인도네시아 작가 우지 하한은 2000년대 중후반 미술시장 호황기를 바라보며 성장했다가 이후 급격히 시장이 주저앉으며 거품이 사라진 경험을 통해 자본주의를 비판하는 만화적인 작품을 선보인다.

[뉴스1] 여태경 | 2018.04.23
"한층 더 가까워진 미술"…깊이·다양성 다 잡은 '아트부산 2018'

15개국 161개 갤러리 4000여점 작품 보러 '인산인해'…박은선·오마키 신지 등 특별전 '관심' "작품 감상이 편하도록 짜임새있는 구성이 돋보이고, 올해는 특히 볼거리가 풍성해졌다. 국제 아트페어로의 성장 가능성이 보인다." "미술을 모르는 사람들은 물론 아이들과 함께 온 가족이 즐길 수 있는 문화축제다." 지난 20일 부산 벡스코(BEXCO)에서 막을 올린 '아트부산 2018'에 참석한 갤러리들, 관람객들의 공통된 평가다. 단순히 미술 작품을 사고 파는 '마켓' 개념을 넘어 다양한 작품과 볼거리로 가득 채운 남녀노소 모두가 즐길 수 있는 '축제의 장'으로 발돋움했다. 올해로 7회를 맞는 '아트부산 2018'에는 전세계 15개국 161개 갤러리에서 4000여점 작품을 선보였다. 국제갤러리, 갤러리현대, PKM 갤러리, 조현화랑, 아라리오갤러리, 가나아트, 리안갤러리 등 세계 무대에서 활약하는 국내 대표 갤러리들이 대거 참가했다. 상하이, 홍콩, 싱가포르에 4개 화랑을 운영하는 펄램 갤러리와 일본 도쿄의 토미오 코야마 갤러리 등 국제적 명성의 갤러리들이 올해도 변함없이 아트부산을 찾았다. 중국의 탕 컨템포퍼리 아트와 플랫폼 차이나 컨템포러리 아트 인스티튜트, 필리핀의 더 드로잉 룸 등 아트바젤 홍콩에 참가하는 아시아 대표급 갤러리들이 올해 처음 아트부산을 찾아 현장에 활기를 불어넣었다.

[머니투데이] 배영윤 | 2018.04.23
"미세먼지 없는 '아트부산'에서 그림쇼핑하세요"

'아트부산 2018' 19~22일까지 부산 BEXCO 개최 국내 107개×15개국 54개 갤러리 4000여점 판매 베이징, 마닐라등 亞대표급 젊은 화랑 참가 활기 "젊은 아트페어의 열기를 느끼실 겁니다." 11일 부산에서 서울로 올라와 '아트부산 2018'기자 간담회를 연 손영희 대표는 "아트부산은 서울 도심 빌딩속에서 열리는 KIAF(한국국제아트페어)와 달리, 바다가 보이는 자연경관이 어우러져 색다른 아트페어"라며 "3년전부터 국내 메이저화랑들의 참가가 이어져 해마다 전시가 열리기전 호텔잡기 경쟁이 벌어지고 있다"고 말했다. 각 화랑들이 'VIP 컬렉터들을 모시기' 위해 이름있는 호텔을 잡아 다양한 마케팅을 펼치기 때문"이라는 것. 손 대표는 "이전 운영진에서 발품 팔아 공들였던 일들을 참가 화랑들이 자발적으로 하고 있어 국내 2위 아트페어로써 아트부산이 자리매김 했다는 것을 실감한다"고 했다. 올해 '아트부산 2018'이 시작전부터 들썩이고 있다. 오는 19일 VIP 프리뷰를 시작으로 20일부터 22일까지 부산 BEXCO 제1전시장에서 열린다. 국제갤러리, 갤러리현대, PKM 갤러리, 조현화랑, 아라리오갤러리, 가나아트, 리안갤러리 등 국내 화랑 107곳, 해외 15개국에서 54개 갤러리가 참가해 회화 조각 미디어등 4000여점을 전시 판매한다. 아트부산은 올해 젊고 역동적인 에너지를 강조하기 위해 신생 갤러리 유치에 힘썼다. 갤러리 EM, 갤러리2, 스튜디오 콘크리트, 아뜰리에 아키, 아트소향, 갤러리 소소, 갤러리 메이, 갤러리 서린 스페이스, 갤러리 토스트 등 기획력을 앞세운 젊은 화랑들을 선별해 아트페어에 활력을 불어넣는다는 전략이다. 올해는 갤러리 신라, 지갤러리, 갤러리 이알디, 에이치엘 파인아트, 갤러리 반디트라소, 갤러리 이유 등 18곳의 국내 화랑이 아트부산에 첫 참가를 확정했다.

[뉴시스] 박현주 | 2018.04.12
부산에서 만나는 상반기 최대 아트페어, <아트부산 2018> 20일 개막

상반기 최대 현대미술 장터 <아트부산 2018>이 오는 20일 부산 BEXCO에서 열린다. 올해로 7회째를 맞는 아트부산은 이제 국내 아트페어를 넘어 세계가 주목하는 국제 아트페어로 발돋움하고 있다. 이번 <아트부산 2018>에는 15개국에서 161개 갤러리가 참가할 예정이다. 국내에서는 예년과 마찬가지로 세계무대에서 활약하고 있는 국내 대표급 화랑인 국제갤러리, 갤러리현대, PKM 갤러리, 아라리오갤러리, 가나아트, 리안갤러리, 313 아트프로젝트, 우손갤러리, 이화익갤러리 등 국내 메이저 갤러리들이 대거 참가해 글로벌 미술시장의 최신 동향을 반영한 동시대 미술작품을 선보인다. 해외에서는 총 54개 갤러리가 참가하는데, 상해, 홍콩, 싱가포르의 펄램 갤러리(Pearl Lam Galleries), 동경의 토미오 코야마 갤러리(Tomio Koyama Gallery) 등 국제적 명성의 갤러리들이 올해도 변함없이 아트부산을 찾는다.

[아트1] 성유미 | 2018.04.10

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