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일본 전위예술가 와타나베 노부코, 국내 개인전 연다

일본 아방가르드 예술의 대표 작가 와타나베 노부코(69)의 국내 개인전이 오는 17일부터 '색과 공간 너머의 이면'이라는 주제로 갤러리 아라리오 천안에서 열린다. 도쿄 출신으로 구타이 미술협회의 창립 멤버이자, 일본 아방가르드 예술의 최전선에 있던 와타나베는 1975년 독일로 전향한 후 일본 화단에서 한동안 모습을 감췄다. 유럽을 무대로 활동했던 와타나베는 1994년 아시아 시립미술관 전시를 통해 다시 일본화단에 이름을 알리기 시작해, 현재까지도 독일 뒤셀도르프와 일본 오사카를 오가며 활발히 활동하고 있다.

[뉴스1] 김아미 | 2017.01.10
'日아방가르드 예술' 대표 노부코 와타나베 개인전

일본 아방가르드 예술은 100여년의 역사를 가지고 있다. 1950년대와 1960년대 ‘타자’와 ‘차이’에 대한 인정을 요구하는 다문화주의로 미술계 또한 변화하는데, 이때 일본 미술계에 등장한 것이 아방가르드 예술이다. 1950년대 중반부터 활발한 활동을 펼친 도쿄의 실험공방, 관서지방의 구타이 미술협회, 기타큐수를 거점으로 한 큐수파들이 대표적이다. 구타이 미술협회의 창립 멤버이자, 일본 아방가르드 예술의 최전선에 있던 노부코 와타나베(69)의 작품을 만나볼수 있는 전시가 열린다. 갤러리 아라리오 천안은 오는 17일부터 '색과 공간 너머의 이면'을 타이틀로 노부코 와타나베의 작품 세계를 총 망라하여 선보인다. 조각 및 설치 작품 50여점을 전시한다. 1975년 독일로 전향한 후 일본화단에서 한동안 모습을 감추었던 작가는 1994년 아시아 시립미술관 전시를 통해 다시 일본 화단에 이름을 알리기 시작했다. 현재 독일 뒤셀도르프와 일본 오사카를 오가며 활동하고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2017.01.09
연말 삼청동 화랑가는 젊은 작가들에 '구애중'

갤러리 현대, 아라리오갤러리 등 잇단 그룹전, '아트스펙트럼 작가상' 박경근 작가 동시 참여. 올 연말 서울 화랑가 1번지 삼청동에서 젊은 작가들의 전시가 잇달아 열리고 있다. 1세대 추상화가들의 작품을 주로 취급해 온 갤러리현대는 지난 7일부터 '눈 내리는 저녁 숲가에 서서'(Stopping by Woods on a Snowy Evening)라는 주제로 박경근, 양정욱, 이슬기 작가의 3인전을 시작했다. 아라리오갤러리는 오는 15일부터 김웅현, 노상호, 박경근, 박광수, 안지산, 윤향로 등 작가 6인이 참여하는 그룹전을 '직관의 풍경'(Intuitive Landscape)이라는 주제로 개최한다. 특히 갤러리현대와 아라리오갤러리 두 곳 모두 삼성미술관 리움의 올해 '제2회 아트스펙트럼 작가상'을 수상한 박경근 작가의 신작을 동시에 선보여 눈길을 끈다. 젊은 작가들의 회화 위주로 꾸린 전시도 있다. 앞서 금호미술관은 3040 젊은 한국화가들의 그룹전을 미술관 전관에서 열었다. 학고재갤러리는 신관에서 허수영(32) 작가의 개인전을 진행 중이다. ◇갤러리현대 '눈 내리는 저녁 숲가에 서서'전 갤러리현대가 박경근, 양정욱, 이슬기 작가의 그룹전을 열고 있다. 전시 주제인 '눈 내리는 저녁 숲가에 서서'는 미국 시인 로버트 프로스트(Robert Frost)가 1922년에 쓴 동명의 시 제목에서 따온 것으로, 갤러리 측은 "눈 내리는 저녁 숲의 아늑한 정경에 매혹되듯, 작품에 담긴 이야기들과 조형미를 그대로 감상해 볼 것을 제안하는 의미"라고 설명했다. 이번 전시에는 박경근, 양정욱, 이슬기 등 자신만의 독특한 작업 색깔을 가진 3명의 작가들이 참여한다. 일상 속 다양한 '관계'들을 작가만의 시선으로 재해석한 설치, 영상, 퍼포먼스를 선보인다. 갤러리현대 측은 이번 전시를 시작으로 유망하고 실력있는 작가들을 지원하는 전시를 연례적으로 마련한다는 방침이다. 전시는 2017년 1월15일까지.

[뉴스1] 김아미 | 2016.12.13
세계적 아트페어 '아트바젤 홍콩' 내년3월 개최…갤러리 241개 참여

'아트바젤홍콩' 2017년 3월23~25일 개최. '제5회 아트바젤 홍콩'이 2017년 3월23일부터 25일까지 홍콩 컨벤션 전시센터에서 열린다. VIP 고객들을 대상으로 한 프리뷰 전시와 '베르니사쥬'(Vernissage)는 정식 개막에 앞선 21일과 22일 각각 열린다. '제5회 아트바젤 홍콩'에는 34개 국가의 241개 갤러리가 참가한다. 올해 처음 참가하는 갤러리는 29개다. 이 중 에이플러스 컨템포러리, 뱅크, 씨-스페이스, 하이브센터 포 컨템포러리아트, 이무라 아트 갤러리, 자베리 컨템포러리, 콰이 펑 힌 아트 갤러리, 마인드 세터 아트센터, 더 써드갤러리 아야, 더 써드 라인 등 10개의 아시아 갤러리들이 처음으로 이름을 올렸다. 한국에서는 아라리오갤러리, 학고재갤러리, 국제갤러리·티나킴갤러리, 원앤제이갤러리, PKM갤러리, 313아트프로젝트, 갤러리엠(EM), 리안갤러리, 박여숙갤러리까지 9개 갤러리가 참여한다. 쇼의 메인 행사인 '갤러리즈'(Galleries)에서는 189개의 모던·컨템포러리 갤러리가 참여해 회화, 조각, 설치, 사진, 영상 등 다양한 장르의 미술 작품들을 선보인다. 아라리오, 학고재, 국제·티나킴, 원앤제이, PKM이 메인 섹션인 갤러리즈에 부스를 낸다. 자국의 독보적인 중견 작가를 소개하는 큐레이터 프로젝트인 '인사이트'(Insight) 섹션에는 신규 참가 갤러리 8곳을 포함한 27개 갤러리들이 개인전 및 그룹전을 선보인다. 한국의 313아트프로젝트는 박기원 작가를, 갤러리엠은 센 정과 이진한 작가를, 리안갤러리는 박종규 작가를, 박여숙갤러리는 김종학과 유성호 작가를 소개한다. 신생 갤러리들이 주축이 되는 '디스커버리'(Discoveries) 부문에는 신규 참가 갤러리 12곳을 비롯해 총 25개의 갤러리가 참여한다. 또 '인카운터'(Encounters) 섹션에서는 두 개의 전시실에서 조형물 등 대형 설치작업을 선보인다. 시드니 컨템포러리 아트 연구원 '아트스페이스'(Artspace)의 상임이사 알렉시 글래스-캔터가 지난해에 이어 올해에도 이 섹션의 감독을 맡았다. 특히 이번 페어에는 미술사적 접근을 기반으로 한 기획전 '캐비넷'(Kabinett) 섹션이 신설된다. '아트바젤 마이애미 비치'에서 하이라이트 섹션으로 먼저 선보이고 있는 '캐비넷'은 개인전을 비롯해 테마 위주의 그룹전, 설치, 필름·비디오 프로그램부터 예술사적 컬렉션까지 부스를 따로 마련해 여는 큐레이팅 프로젝트다. 한편 '아트바젤'은 1970년 스위스 바젤 출신의 갤러리스트들이 모여 시작한 아트페어로, 오늘날 대표적인 국제 미술 행사로 자리잡았다. 3월 홍콩을 시작으로, 6월 스위스 바젤, 12월 미국 마이애미비치에서 연 3회 진행된다. 까다롭기로 소문난 아트바젤 홍콩의 선정위원회는 국내외 유명 갤러리스트들로 구성돼 있다. 밀라노, 런던, 홍콩에서 활약하고 있는 '마시모 드 카를로 갤러리', 뉴욕, 홍콩의 명문인 '리만머핀 갤러리' 등을 비롯해, 국내에서는 국제갤러리의 송보영 학예실장과 원앤제이갤러리 디렉터 패트릭 리가 선정위원으로 활약하고 있다. amigo@

[뉴스1] 김아미 | 2016.12.08
아델린 우이 "한국 민중미술, 실험적 작가들 돋보인다" (종합)

"한국의 학고재갤러리는 민중미술이, 원앤제이갤러리는 실험적인 젊은 작가들이 돋보입니다." 아시아 최대 아트페어로 급성장하고 있는 '아트바젤 홍콩'의 아시아 디렉터 아델린 우이(Adeline Ooi)가 7일 한국 기자들과 만나 이같이 말했다. 그는 "세계 미술시장에서 아시아의 존재감이 커지고 있다"며 "'아트바젤 홍콩'은 아시아 미술의 독보적 플랫폼으로서, 동서양 미술을 동시에 만날 수 있는 장"이라고 소개했다. '제5회 아트바젤 홍콩'이 2017년 3월23일부터 25일까지 홍콩 컨벤션 전시센터에서 열린다. VIP 고객들을 대상으로 한 프리뷰 전시와 '베르니사주'(Vernissage)는 정식 개막에 앞선 21일과 22일 각각 열린다. '제5회 아트바젤 홍콩'에는 34개 국가의 241개 갤러리가 참가한다. 올해 처음 참가하는 갤러리는 29개다. 그중 에이플러스 컨템포러리, 뱅크, 씨-스페이스, 하이브센터 포 컨템포러리아트, 이무라 아트 갤러리, 자베리 컨템포러리, 콰이 펑 힌 아트 갤러리, 마인드 세터 아트센터, 더 써드갤러리 아야, 더 써드 라인 등 10개의 아시아 갤러리들이 처음으로 이름을 올렸다. 한국에서는 아라리오갤러리, 학고재갤러리, 국제갤러리·티나킴갤러리, 원앤제이갤러리, PKM갤러리, 313아트프로젝트, 갤러리엠(EM), 리안갤러리, 박여숙갤러리까지 9개 갤러리가 참여한다.

[뉴스1] 김아미 | 2016.12.08
'사진 조각' 권오상 작가 중국 상하이서 첫 개인전

'사진 조각'으로 유명한 권오상 작가가 중국 첫 개인전을 열고 있다. 갤러리아라리오 상하이에서 '더 스컬프처'(The Sculpture)라는 주제로 열린 이 전시에서 작가는 '조각이란 무엇인가'라는 근원적인 질문을 던지고 있다. '데오도란트 타입'(Deodorant Type)부터, '더 플랫'(The Flat), '더 스컬프처'(The Sculpture), 그리고 최근 작업인 '뉴 스트럭쳐'(New Structure)와 '릴리프'(Relief)까지 작가의 전 시리즈를 총망라했다. 특히 '데오도란트 타입'과 관련된 에스키스(Esquisse, 초벌그림), 조각 원형, 미완성 작품, 소품과 참고자료 200여점을 12m 길이의 대형 캐비닛에 설치해 작품의 제작 과정을 면밀히 볼 수 있도록 했다. '더 스컬프처' 시리즈는 '조각다운 조각'을 만들어보자는 의도로 전통적인 조각 재료인 브론즈나 점토를 이용한 작품이다. 이번 전시에서는 이 시리즈 중 '토르소' 3점이 전시됐다. 목이나 팔, 다리 등을 생략하고 인체미를 상징적으로 표현한 고대 그리스 조각의 토르소처럼, 권오상의 '토르소' 역시 손잡이와 바퀴가 제거된 오토바이의 동체로 제작됐다. 신작인 '뉴 스트럭처'와 '릴리프'도 함께 소개됐다. '움직이는 조각'으로 유명한 세계적인 조각가 알렉산더 칼더(Alexander Calder)의 '스테빌'(Stabile)에서 영감을 받은 '뉴 스트럭처' 시리즈는 특정한 내용이나 대상이 규정되지 않은 비서사적 구조물이다. 전혀 연관성이 없는 일상 속 오브제나 평면 이미지들이 서로를 지지하는 형태로 구축됐다. '릴리프' 시리즈는 회화의 고유한 속성인 평면성과 조각의 입체가 결합된 부조 형식이다. 갤러리아라리오는 "한국의 대표적인 젊은 조각가의 작품 세계를 중국 미술계와 관람객이 폭넓고 깊게 이해할 수 있도록 이번 전시를 기획했다"고 전했다. 전시는 2017년 1월26일까지 진행된다. amigo@

[뉴스1] 김아미 | 2016.11.28
'사진 조각' 권오상 中서 호평…상하이 첫 개인전

'사진 조각'이라는 유례없는 새 조각 장르를 창출한 작가 권오상(42)이 중국 미술시장에 진출했다. 권오상의 중국 상하이에서 첫번째 개인전 'The Sculpture'전이 갤러리 아라리오 상하이에서 열리고 있다. 갤러리아라리오는 "조각이란 무엇인가'를 탐구하는 이번 상하이 권오상 개인전은 한국의 대표적인 젊은조각가의 작품세계를 중국 미술계와 관람객이 폭넓고 깊게 이해할 수 있도록 기획하여 중국내에서 호평을 받고 있다"고 전했다.

[뉴시스] 박현주 | 2016.11.25
아라리오뮤지엄, '로봇에서 백남준으로' 제주서 특강

아라리오뮤지엄은 제주 탑동시네마에서 오는 26일 특별 강연 '로봇에서 백남준으로, 백남준에서 로봇으로'를 개최한다. 백남준 서거 10주기를 기념하여 마련된 특강으로 전자 매체를 통해 예술 표현의 새로운 가능성을 제시한 백남준의 독보적인 작품세계를 재조명한다. 큐레이터가 진행하는 작품 관람과 1, 2부 강연으로 열린다. 탑동시네마에 전시중인 6점의 백남준 로봇 조각 작품을 감상할수 있다. 1부에서는 백남준 아트센터 안경화 학예실장이 연사로 나서 백남준의 행적과 전반적인 그의 작품세계를 살펴본다. 창조적 디자인과 상상력이 결합된 조형 예술작품으로서 로봇 조각이 가지는 예술사적 가치를 짚어보는 시간을 갖는다. 2부에서는 한재권 로봇 공학박사와 함께 기술 미학을 바탕으로 백남준이 희망한 인간과 로봇이 조화롭게 공존하는 미래의 삶에 대해 이야기해본다.

[뉴시스] 박현주 | 2016.11.11
[이 전시 이 그림] 80번의 옻칠…시간이 빚은 예술

서로 다른 검은색으로 분할된 화면. 얼핏 마크 로스코의 '다크 페인팅'을 연상케 한다. 다른 건 유화가 아닌 옻칠이라는 점이다. 사진과 금속공예를 전공한 허명욱 작가는 캔버스 대신 금속 화판 위에 옻칠을 해 평면 회화의 개념을 새롭게 제시했다. 옻칠을 말리기 위해서는 30도 이상의 온도와 70%의 습도가 필요한데, 작가는 옻칠 회화를 위해 1년 내내 여름 장마철 같은 작업실을 유지해야 한다고 했다. 생칠에서부터 흑칠까지 무려 80여번을 반복했다. 작가는 마치 마음의 근원을 찾아 수행하듯 수십개의 다른 색 옻칠을 긴 시간 동안 같은 자리에 켜켜이 쌓아올렸다. 그리고 옻칠이 중첩된 흔적들은 화면을 양분하며 가로지르는 경계에서 '정지된 시간'으로 존재의 무게감을 드러낸다. 허명욱 작가의 개인전 '칠하다'가 27일부터 12월 4일까지 서울 종로구 북촌로 아라리오갤러리에서 열린다. 신작 회화 10여점과 설치, 사진, 영상 등을 볼 수 있다. amigo@

[뉴스1] 김아미 | 2016.10.27
'시간을 먹은' 작가 허명욱…단색화같은 '옻칠' 회화

■아라리오갤러리 서울 '칠하다'展 2008년 처음 만난 '옻'은 온 몸을 부풀렸다. 가려움과 긁음 사이 팔뚝은 '뽀빠이 팔'이 되기 일쑤였다. 참다못한 가려움에 냉장고속에 들어가있기도 했다. 누군가는 냄새만 맡아도 힘들어했다. 그래도 포기하지 않았다. 그렇게 1년간 씨름하다, 결국 제압된 옻은 그에게 놀라운 색을 선사했다. '옻칠'은 그를 무경계로 나아가게 했다. 사진작가에서 회화 설치 영상 가구 작업등 다양한 매체를 넘나들고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2016.10.27

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