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국내 전통 건축물 10곳, 3D 기술 입고 '재탄생'

[머니투데이] 김고금평 | 2015.11.19

한국의 아름다운 전통 건축물들이 3D 영상 등 첨단 기술의 날개를 달고 다시 태어난다. 어둠이 들이닥친 해인사의 절경, 고요하지만 미로 같은 양동마을의 신비로움이 찰나의 사진술과 만나고, 모형과 영상을 통해 입체적인 그림으로 한 단계 업그레이드되는 식이다. 삼성미술관 리움이 삼성문화재단 창립 50주년을 기념해 마련한 전시 ‘한국건축예찬-땅의 깨달음’이 19일부터 2016년 2월 6일까지 리움 기획전시실에서 열린다. 리움은 이를 위해 해인사, 불국사, 통도사, 선암사, 종묘, 창덕궁, 수원화성, 도산서원, 소쇄원, 양동마을 등 가치 있는 전통 건축 10곳을 선정한 뒤 이를 사진과 영상, 고미술품, 모형 등을 통해 입체적으로 구현했다.

시각예술 신진작가 55명, 관람객과 바람나다

[뉴스1] 박정환 | 2015.11.19

아트캠페인 '바람난 미술'에 참여한 시각예술 작가 55명이 전시기간 동안 시민들과 직접 만나는 이색 전시가 열린다. 서울문화재단(대표 조선희)은 시각예술 분야 신진작가와 유망작가 55명의 개인전을 한자리에 모은 '55'전을 오는 19~23일 서울 중구 덕수궁 옆 옛 국세청 남대문 별관 부지에서 개최한다. 미술이 어렵다는 편견을 깨고 시민 가까이에 다가가고자 추진하는 아트캠페인 '바람난 미술'의 일환인 전시 '55'는 올해의 전시를 마무리하는 에필로그 형식으로 기획됐다. 이번 프로젝트는 철거 직전의 파빌리온(pavilion, 이동이 가능한 가설 천막으로 박람회 분관 또는 전시관 지칭)에서 전시와 함께 현장판매를 진행한다. '55'는 기존의 단체전 형식을 벗어나 작가 55명에게 약 2m×2m 크기의 개별부스를 제공해 작가 스스로 55개의 독립 전시장을 꾸민다. 참여 작가 55명은 단순히 작품 전시에 그치지 않고 전시장의 벽면에 그림을 그리거나 오브제를 설치해 공간을 색다르게 조성할 계획이다. 이들은 행사 기간 동안 전시 현장에서 관람객을 맞이한다. 자신의 출품작을 소개하고 판매하며 현장에서 실시간으로 미술작품 소장을 원하는 관람객과 소통한다. 또한 본인의 대표작뿐만 아니라 부담 없이 소장할 수 있는 에디션 작품, 드로잉, 엽서 등 다양한 소품들도 선보인다. 작품가는 5만원부터 300만원까지 다양하다. 이 외에도 참여 작가와 작가지망생들이 창작활동을 하는데 실질적인 도움이 될 수 있도록 '릴레이강연'과 네트워킹 기회도 마련했다. 또한 이학준 전 서울옥션 대표의 '미술시장과 경매에 대한 이해' 등 무료 강연도 열린다. 자세한 내용은 서울문화재단 홈페이지(http://goo.gl/Y69qvK) 및 아트 캠페인 '바람난 미술' 페이스북(http://fb.com/artwindsfac)에서 확인할 수 있으며, 사전 접수자에게는 '바람난 미술' 작가의 작품으로 제작한 스트링노트를 증정한다. 문의 (02)3290-7144. 박정환 기자(art@)

입체적으로 표현한 대표 전통건축 10곳의 아름다움

[뉴스1] 박정환 | 2015.11.17

삼성미술관 리움 기획전 '한국건축예찬-땅의 깨달음' 19일 개관. "'한국건축예찬-땅의 깨달음'전시에선 전통건축물 10곳을 선정했습니다. 해인사·불국사·통도사·선암사 등 불교건축물부터 종묘·창덕궁·수원화성 등 궁궐과 도산서원·소쇄원·양동마을 등 민간 건축물까지 아울렀습니다. 우리 전통건축의 아름다움을 다음 세대에게 적극적으로 알리고자 교과연계 워크북 등을 제공하고 20세 미만 청소년이 평일에 무료입장하는 제도를 운용하겠습니다." 이준(56) 삼성미술관 리움 부관장은 16일 삼성미술관 리움 기획전시실에서 열린 '한국건축예찬-땅의 깨달음'전 기자간담회에서 "주명덕, 배병우, 구본창 등 사진가들이 지난 2년간 선정된 전통건축물의 아름다움을 사진으로 담아냈다"며 "이를 바탕으로 3D모형, 프로젝트, 디지털 미디어 등을 활용해 전통건축물을 입체적으로 표현한 융복합 전시를 준비했다"고 말했다. 오는 19일부터 2016년 2월6일까지 같은 장소에서 열리는 이번 기획전은 삼성문화재단 50주년을 기념해 사진(24)·영상(14)·모형(8) 등으로 재현한 전통건축물과 고미술 17점 등 총 70여 점이 선보인다. 이 부관장은 "하버드대 옌칭도서관에 소장돼 국내 최초로 공개되는 '숙천제아도'와 국보 249호인 '동궐도', 18세기 서대문 밖 경기감영의 모습이 담긴 '경기감영도' 등 쉽게 감상하기 힘든 귀중한 고미술품들이 한자리에 모였다"고 강조했다.

미술, 패션을 두드리다…동두천 '두드림 작은 미술관' 오픈

[뉴시스] 박현주 | 2015.11.16

경기문화재단 북부문화사업단이 동두천시의 중심가이자 아파트가 밀집된 지행역 근처 두드림 패션지원센터 1층 로비에 '두드림 작은미술관'(Do Dream Small Museum)을 16일 개관한다. 옷의 패턴을 봉제하는 공장들이 즐비한 곳이다. 2013년 11월 준공된 두드림패션지원센터는 연면적 1만6406㎡의 지하 3층, 지상 10층 규모로 총 56개 공장과 바이어미팅룸, 전시판매장 등 편의시설을 갖췄다. 두드림 작은미술관이라는 명칭은 새로운 문을 두드리고, 꿈을 꾸고 이룬다는 잠재력을 의미한다. 동두천 주민들과 패션지원센터 상인들에게 다가가고 소통하는 미술관을 꿈꾼다. 개관을 기념해 16일부터 26일까지 '미술, 패션을 두드리다'를 타이틀로 개관전을 펼친다. 김지민, 이준, 오유경, 차승언 작가가 참여해 패션 아이템을 현대미술과 연결하는 종합적 전시로 두드림 작은미술관의 방향성을 제시할 예정이다. 지역주민이 참여할 수 있는 프로그램도 준비됐다. 타피스트리를 활용해 직물을 짜고 버려진 자투리 천을 활용하는 '두드림 작은공방', 사회인이 되는 고3 수험생을 대상으로 한 건강하고 올바른 메이크업 교육 '청소년 메이크업 교실', 다양한 의류 부자재를 활용한 몸인형 만들기 프로그램인 '빨간가위 패션교실' 등이 열린다.

‘예술가, 젠트리피케이션, 그리고 도시재생’ 심포지엄

[뉴시스] 박현주 | 2015.11.16

서울문화재단 금천예술공장이 27일 제7회 서울시창작공간 국제심포지엄을 서울시청 신청사 3층 대회의실에서 개최한다. ‘예술가, 젠트리피케이션 그리고 도시재생’을 주제로 국내외 경제학자, 지리학자, 정책입안자, 예술가들이 참여한다. ‘젠트리피케이션(gentrification)’은 비교적 임대료가 저렴한 도심 지역이 상업지구·문화관광지구로 탈바꿈하면서 물가와 임대료 상승으로 인해 원주민과 세입자가 밀려나는 현상이다. 1990년대 이후 변화한 홍대주변, 삼청동, 서촌, 가로수길 등이 이에 해당된다. 저렴한 작업실이 필요한 예술가, 앞서 젠트리피케이션을 경험한 외국 도시의 사례, 서울이 대응할 방향 등에 관해 고민하는 것이 심포지엄의 목적이다. 임대인과 보상에 관한 연구로 1987년 임대차보호법 수립에 큰 역할을 한 영국의 지리학자 크리스 햄넷(70·킹스칼리지런던 교수)이 ‘젠트리피케이션의 원인과 결과’를 주제로 발표한다. 예술가만이 젠트리피케이션의 원인인지, 이로써 항상 저소득층이 쫓겨나는 결과만 초래하는 것인지 되짚어본다. 또 창조계급이라 불리는 예술가집단이 실제로 도시의 문화공간 형성에 어떤 역할을 하는지 정치·경제적으로 분석한 앤디 프랫(57·런던시티대학 교수)은 ‘문화소비 주도 도심재생 전략의 문제점’을 발제한다. 영국 헉스턴의 사례를 통해 도심재생이 예술가의 사회경제적 위치에 미치는 영향과 지속 가능한 시각예술계의 환경을 구축하기 위해 예술가들이 수행해야 할 사회적 역할을 제안한다. 국내에서는 용산 지역의 젠트리피케이션을 연구한 지리학자 이선영(36)과 한국문화관광연구원 부연구위원 김연진(40)이 나선다. 이선영은 두 번째 발제를 맡아 ‘왜 지금 젠트리피케이션인가?’를 주제로 한국에서 나타나는 현상을 논한다. 올해 미디어를 통해 쏟아지고 있는 젠트리피케이션 관련 보도 가운데 이러한 현상이 단순히 유행인지 가늠하고 이에 대한 전망을 제시한다. 네 번째 발제자 김연진은 ‘문화적 도시재생 정책으로서의 창작공간 사업과 젠트리피케이션’에서 정부와 지자체의 여러 도시재생 정책 중 창작공간 사업 현황을 분석하고 도시재생의 역할과 이에 따른 영향에 관해 논한다. 젠트리피케이션의 대표 사례로 꼽히는 ‘두리반 사태’를 다룬 영화감독 정용택(47)의 다큐멘터리 ‘파티51’이 마지막 발제로 상영된다. 정 감독이 연남동에서 젠트리피케이션을 경험하고 임대료 문제로 철거 위기에 처한 두리반 식당과 이곳을 찾은 음악가들에 주목해 제작했다. “홍대에서 밀려나는 철거민과 내쫓기는 음악가의 처지가 다르지 않다”며 예술가들이 500일 가까이 연대해 투쟁한 두리반 사태를 통해 공간의 문제, 대형 유통자본의 착취, 그에 대한 자립과 투쟁으로서의 예술을 표현한 작품이다. 한국문화관광연구원 김규원 연구위원이 사회를 본다. 주제별 지정 토론자는 이흥재 원장(추계예대 문화예술경영대학원), 김경민 교수(서울대 환경대학원), 박태원 교수(광운대 도시계획부동산학과), 임동근 교수(서울대 지리학과 BK교수) 등이다. 02-807-4800 [email protected]

'도시와 문자' 세계유일 타이포그래피 비엔날레 개막

[뉴시스] 박현주 | 2015.11.14

"거대한 마천루나 화려한 도시 계획이 아니라 문자나 기호와 같은 거리 언어들을 통해 도시의 진짜 본성을 느낄 수 있다." 제4회 국제 타이포그래피 비엔날레의 김경선 전시 총감독은 "이번 전시가 문자와 도시의 관계에 대한 새로운 이해와 공감을 할 수 있는 기회가 되었으면 한다"고 기대했다. 11일 문화역서울284에서 개막한 타이포그래피비엔날레는 일상적으로 접해온 문자가 가진 예술적 가치를 인식하고, 문자의 형태가 가진 가치와 가능성에 대해 탐색하는 실험과 교류의 장이다. 올해는 22개국 91명(팀)의 작가가 참여했다.

김환기 '귀로' 추정가 40억…K옥션, 홍콩에서 서울옥션 잡을까

[뉴시스] 박현주 | 2015.11.12

과연 K옥션이 서울옥션을 넘어설 수 있을까. K옥션이 김환기(1913~1974)의 작품 6점을 들고 홍콩 미술시장에 들어간다. 특히 1950년 작 '귀로' 추정가만 18억~40억원에 이른다. '여인과 항아리' 시리즈 작품으로 1950년대 초중반 김환기 작품 가운데 가장 빈번하게 등장하는 중요한 주제로, 세련된 구성미와 밝은 색조의 격조 높은 조형성을 보여주고 있다. 김환기의 작품은 지난달 서울옥션에서 '19-VII-71 # 209'가 47억2100만원에 낙찰되면서 국내에서 가장 비싼 작품으로 등극했다. 라이벌 경매사인 K옥션과 서울옥션은 경매 때마다 최고가와 낙찰률 기록을 놓고 '자존심 싸움'을 벌이고 있다. K옥션이 올해 처음으로 홍콩경매에 도전해 양 경매사의 대결구도가 가속화됐다. '홍콩 경매'는 서울옥션이 2008년부터 8년간 독식해온 시장이다.

김연아 '피카부백' 1800만원… K옥션 온라인경매 낙찰률 74%

[뉴시스] 박현주 | 2015.11.12

'피겨여왕' 김연아가 배우 고소영·하지원을 눌렀다. K옥션 문화예술사랑 온라인 경매에 나온 '김연아 피카부 백'이 1800만원에 낙찰됐다. 시작가는 1000만원이었다. 고소영 피카부 백은 1600만원, 하지원 피카부백이 1100만원에 팔렸다. 이 가방들은 펜디의 베스트셀러 라인중 하나로 김연아 고소영 하지원이 디자인에 참여해 각자의 독특한 감각을 입혔다. K옥션은 10일 마감한 온라인 경매는 낙찰률 74%, 판매 총액 38380만원을 기록했다고 11일 밝혔다. 이번 경매 최고가 작품은 천경자의 '무제'다. 600만원에 시작해 1805만원에 판매됐다.

모음이 사라진 삭막한 도시를 채우다

[뉴스1] 박정환 | 2015.11.12

'제4회 국제타이포그래피 비엔날레' 11일 문화역서울284서 개막. "문자가 매정하고 삭막한 도시에서 어떻게 쓰이는지 살펴봤습니다. 도시를 뜻하는 '메트로'(Metro)의 어원이 '어머니'란 뜻입니다. 이번 비엔날레에서는 어머니를 상징하는 모음을 지웠습니다. 어머니가 다 떠나서 삭막한 상황에서 도시 속 글자가 어떻게 작동하는 지를 살펴봤습니다" '제4회 국제타이포그래피 비엔날레'의 총감독을 맡은 김경선 서울대 교수는 11일 문화역서울 284(구 서울역사)에서 열린 기자간담회에서 "모음이 사라진 공간을 괄호'( )'로 열어놓았고 8명의 큐레이터가 협의해 총22개국 디자이너 91명이 괄호 안을 채웠다"며 "이번 행사를 계기로 문자와 도시의 관계에 대한 새로운 이해와 공감을 할 수 있기를 기대한다"고 말했다. 문화체육관광부(장관 김종덕)가 주최하고 한국공예디자인문화진흥원과 한국타이포그라피학회가 공동으로 주관하는 '국제타이포그래피 비엔날레'가 오는 12월 27일까지 47일간 문화역서울 284에서 진행된다. 이번 행사에서는 '도시와 문자'라는 주제로 문화의 근간인 문자가 도시환경 속에서는 어떻게 작동하고 있는 지를 디자이너의 시각에서 새롭게 해석해 '본전시'와 '특별전', '전시프로젝트'를 통해 선보일 예정이다. 본전시에서는 도시와 문자 풍경, 문자 문화에 대한 작업을 지속해온 캐서린 그리피스(뉴질랜드), 와이낫 어소시에이츠(영국), 김두섭(한국) 등 국내외 초대작가 25인의 전시가 진행된다. 또 특별전에서는 영국왕립예술대 교수 에이드리언 쇼네시가 런던, 도쿄, 뉴욕 등 각기 다른 여섯 도시를 여섯 가지 텍스트와 이미지로 재해석한 작품들을 선보인다. 김 총감독은 "보통 '타이포 잔치' 행사라고 하면 한글날에 무료 글꼴을 나눠주는 것을 떠올리지만 실제 타이포그라피의 영역은 훨씬 광범위하다"며 "이번 비엔날레에선 우리가 도시에서 가장 많이 접하는 매체에 주목해 엽서, 신문, 포스터 등 도시가 성장하면서 함께 성장하는 문자 매체들을 다뤘다"고 설명했다.

도시를 부유하는 이야기, 글자가 되다 '타이포잔치2015'

[머니투데이] 김유진 | 2015.11.12

[액자세상 렌즈세상] '제4회 국제타이포그래피비엔날레', 11일~12월27일 문화역서울284. 도시를 부유하는 이야기가 글자가 된다. 단순히 공해라고만 생각돼 온 네온사인 전광판과 식당 전단지도 이 곳에서만큼은 주인공이 돼 목소리를 낸다. 단순히 의미를 전달하기 위한 수단으로 여겨지던 글자는 감성을 품으며 디자인이 된다. 11일 개막한 '국제타이포그래피비엔날레(타이포잔치)'는 세계 22개국 91명의 작가가 참여해 준비한 세계 유일의 타이포그래피 비엔날레다. 올해 4회를 맞은 비엔날레는 오는 12월27일까지 문화역서울284에서 진행된다. 개막식을 앞두고 찾은 타이포잔치에서는 '도시와 문자'라는 주제로 도시의 환경 속에서 문화의 근간인 문자가 어떻게 작동하고 있는지를 소개하는 다양한 작품들을 만날 수 있었다. 전시장 내에 설치된 거대한 흰색 벽은 타일 하나하나에 작게 글씨가 적혀있고, 따로 마련된 방에 들어서면 방콕과 도쿄 등 아시아 7개 도시의 글자 풍경이 담긴 스크린이 펼쳐진다. 파주출판도시에서 버려지는 책을 갈아서 가루로 만든 뒤 시멘트에 버무려 만든 벽돌, '종로( )가'라는 주제로 서울을 대표하는 큰 도로인 종로를 둘러싼 이야기가 담긴 타이포그래피를 담은 전시장 등 상상력을 자극하는 작품들도 볼 수 있다. 전시 '아시아 도시 텍스트/처'를 담당한 고토 테쓰야 큐레이터는 "도시라는 정의가 명확한 단어라고 생각하지 않은 만큼 느낌도 사람마다 달라진다"며 "그래서 일본의 도시는 개인적으로 풀어내려 노력했고, 나머지 도시들은 그 도시에 사는 7명의 아시아인에게 도움을 받아 준비했다"고 말했다. '종로( )가: 매체로서의 거리'를 담당한 크리스 로 큐레이터는 "한 도시의 첫인상은 간판에서 오는 경우가 많다"며 "타이포그래피가 간판과 만나 의미가 해석되고 재밌게 표현되는 과정을 담았다"고 자신의 전시를 소개했다.

인터넷 키워드, 물글씨로 흐르다…율리어스 포프 '대한항공 박스프로젝트'

[뉴시스] 박현주 | 2015.11.12

대형 컨테이너가 미술관을 장악했다. 높이 10m에 달하는 4개의 컨테이너는 소란스럽다. 일정한 시간에 맞춰 역동적인 기계음과 물을 쏟아낸다. 그런데 신기하다. 쏟아지는 물줄기는 짧은 순간 단어를 만들며 투두둑 떨어진다. 매번 다른 단어가 나타났다가 사라지기를 반복한다. '제2공항', '국정 교과서', '근현대사' 등의 단어가 스쳐간다. 신기루같은 '물 글씨'다. 국립현대미술관 서울관에서 펼쳐지는 '대한항공 박스 프로젝트'의 세 번째 전시다. '2015 대한항공 박스 프로젝트' 작가로 선정된 이는 독일의 율리어스 포프다. 차세대 미디어 작가로 꼽히는 포프는 2012년 런던올림픽을 기념하는 작품 '비트.폴(bit.fall)'로 국제적인 주목을 받았다. 독일 라이프치히 시각예술 아카데미를 졸업하고 뉴욕 현대미술관(2008), 리옹 현대미술관(2008), 빅토리아&알버트 미술관(2009), ZKM(2015) 등 해외 유수기관 기획전에 참여했다. 서울관에 선보인 이번 작품은 작가가 기존에 선보여왔던 '비트.폴' 시리즈 중 최대 규모의 현장제작 설치작품이다.

'문자, 도시에서 어떻게 작동할까"…타이포그래피비엔날레

[뉴스1] 박창욱 | 2015.11.11

문화체육관광부(장관 김종덕)가 주최하고 한국공예‧디자인문화진흥원과 한국타이포그라피학회가 공동으로 주관하는 ‘4회 국제타이포그래피 비엔날레’가 오는 11일부터 12월 27일까지 47일간 문화역서울 284(구 서울역사)에서 열린다. 올해로써 4회째를 맞이하는 타이포비엔날레는 일상적으로 접해온 문자가 가진 예술적 가치를 인식하고, 문자의 형태가 가진 가치와 가능성에 대해 탐색하는 실험과 교류의 장이다. 올해는 총 22개국 91명(팀)의 작가가 참여하며 주목받는 국제 비엔날레로 자리매김하게 되었다. 이번 전시에서는 ‘도시와 문자’라는 주제로 문화의 근간인 문자가 도시환경 속에서는 어떻게 작동하고 있는지를 디자이너의 시각에서 새롭게 해석해 ‘본전시’와 ‘특별전’, ‘전시프로젝트’를 통해 보일 예정이다. 본전시에서는 도시와 문자 풍경, 문자 문화에 대한 작업을 지속해온 캐서린 그리피스(뉴질랜드), 와이낫 어소시에이츠(영국), 김두섭(한국) 등 국내외 초대작가 25인의 전시가 진행된다. 또 특별전에서는 영국왕립예술대 교수 에이드리언 쇼네시가 런던, 도쿄, 뉴욕 등 각기 다른 여섯 도시를 여섯 가지 텍스트와 이미지로 재해석한 작품들을 선보인다. ‘( ) on the walls’, ‘SEOUL( )SOUL’, ‘종로( )가’ 등 10개의 전시 프로젝트는 특정 작가가 아닌 ‘도시와 문자’와 관련된 특정 주제 위주로 디자이너들이 모여 함께 잔치를 벌이는 형태로 진행되며, 작가들은 기존에 시도해 보지 않은 새로운 형태의 전시 프로젝트를 시도한다. 부대행사로는 오는 12~13일 이틀간 네이버 그린팩토리 커넥트 홀에서 특별전을 맡은 에이드리언 쇼네시와 본전시 참여 작가인 캐서린 그리피스 등 9인(팀)이 ‘도시와 문자’를 주제로 발표와 토론을 진행한다. 전시 기간 중 매주 토요일 오후 3시에는 큐레이터와 참여 작가와의 만남이 문화역서울 284 알티오(RTO) 공연장에서 열린다. 이 전시의 총감독을 맡은 서울대 김경선 교수는 “거대한 마천루나 화려한 도시 계획이 아니라 문자나 기호와 같은 거리 언어들을 통해 도시의 진짜 본성을 느낄 수 있다.”며 “이번 전시를 계기로 문자와 도시의 관계에 대한 새로운 이해와 공감을 할 수 있기를 기대한다”고 밝혔다. 이번 비엔날레의 더욱 자세한 일정과 프로그램은 공식누리집(www.typojanchi.org)에서 확인할 수 있으며, 페이스북(www.facebook.com/typojanchi), 트위터(twitter.com/typojanchi), 인스타그램(instagram.com/typojanchi) 등의 누리소통망에서도 확인할 수 있다. 박창욱 기자(cup@)