베니스비엔날레 미술전 한국관 커미셔너, 김승덕

2013 베니스비엔날레 국제미술전 한국관 커미셔너로 김승덕 큐레이터(58)가 선정됐다. 한국문화예술위원회(위원장 권영빈)는 13일 오전 대학로 예술가의 집에서 간담회를 열고, 내년 베니스비엔날레 제55회 국제 미술전 한국관 커미셔너로 김승덕 프랑스 아트센터 르 컨소시엄 국제 전시기획 디렉터를 선정했다고 밝혔다. 김 큐레이터는 미국 뉴욕대 대학원과 헌터칼리지 대학원을 졸업하고, 프랑스 파리 제1대학 판테옹 소르본에서 박사과정을 수료했다. 현재 유럽에 거주하며 프랑스의 컨템포러리 아트센터 '르 컨소시엄'의 국제 전시기획 디렉터로 활동하고 있으며, 카타르 도하의 도시개발 프로젝트의 디렉터를 맡고 있다. 이번 커미셔너 선정위원회는 미술계 위원 7인(김영호, 김홍희, 노준의, 안소연, 윤재갑, 이 불, 정형민)과 당연직 위원 2인(한국문화예술위원회 사무처장, 문화체육관광부 예술정책관)으로 구성했다. 위원회는 후보 추천 및 토론의 절차를 통해 국내외 미술계의 흐름을 조망하고 국제 전시를 진행할 수 있는 전문가로서의 역량을 판단, 김 큐레이터를 최종 선정했다. 내년도 베니스비엔날레 전시 총감독은 2009년 제8회 광주비엔날레 예술총감독을 지낸 이탈리아의 마시밀리아노 지오니가 선정됐다. 베니스비엔날레 미술전은 내년 5월 29~31일 프리뷰를 거쳐 6월1일부터 11월 말까지 열린다. <저작권자 ⓒ '돈이 보이는 리얼타임 뉴스' 머니투데이, 무단전재 및 재배포 금지>

[머니투데이] 이언주 기자 | 2012.08.13

'명성황후' 포스터의 주인공, 이만익 화백 별세

한국적인 색채를 가득 담은 작품세계를 펼쳤던 이만익 화백(사진)이 9일 오전 1시 53분 지병으로 별세했다. 향년 74세. 호흡기 질환을 앓았던 고인은 서울 아산병원에서 통원 치료를 받다가 증상이 악화됐다고 유족은 전했다. 1938년 황해도 해주에서 태어난 고인은 경기고와 서울대 미대를 졸업했다. 어린 시절부터 그림에 취미와 재능이 있어, 경기중학교 3학년 때인 1953년 제2회 국전에 출품한 '정동의 가을'과 '골목'이 입선했다. 대학 3학년 때 또 한 번 국선에서 특선했고, 졸업 이후 1966년부터 '여념' '하영' '시장일우' 등의 작품으로 국선에서 3년 연속 특선했다. 이후 35세 되던 해 파리로 유학을 떠나 프랑스 아카데미 괴쯔(GOETZ)에서 수학했고, 1988년에는 서울올림픽 미술감독을 역임했다.

[머니투데이] 이언주 기자 | 2012.08.09

백남준 탄생 80주년 기념행사 곳곳서 열려

한국이 낳은 세계적인 비디오 아티스트 백남준(1932∼2006)의 탄생 80주년을 맞아 그의 삶과 예술을 되돌아보는 기념전이 열린다. 20일 경기도 백남준아트센터에서는 탄생 80주년을 기념하는 '노스탤지어는 피드백의 제곱'을 내년 1월20일까지 연다. '노스탤지어는 피드백의 제곱'은 백남준이 지난 1992년 쓴 글의 제목. 이번 전시에는 김신일, 이불, 댄 그레이엄, 빌 비올라, 구보타 시게코 등 '백남준의 후예'들이 총출동했다. 특별전은 '미래의 비전'을 제시한 백남준의 사상에서 출발한 작품들을 중심으로 '지구별''픽셀에서 파노라마까지''호모 사이버네티쿠스''로봇 극장''사이버네틱 시공간''참여의 예술' 등의 소주제로 나뉘어 백남준의 예술철학과 맞닿은 작가들의 작품을 선보인다. 백남준의 예술적 동반자이자 부인인 구보타 시게코(75)도 이번 전시에 맞춰 내한했다. 20일부터 8월20일까지 한 달간 매주 화요일, 목요일, 토요일 오후 서울역 앞 서울스퀘어 빌딩 외벽의 미디어 캔버스에서는 백남준의 주요 영상작업을 편집해 상영하는 '비디오 콘서트'가 시작된다. 국민체육진흥공단 소마미술관에서는 특별전 '광:선 백남준 스펙트럼'이 9월16일까지 열린다. 백남준이 조각이나 대형설치 작업을 위해 그렸던 60여 점의 아이디어 드로잉이 처음으로 공개 전시된다. 백남준의 싱글채널 비디오·비디오 설치작품, 레이저 작업, 판화 등을 선보였다. 또한 올림픽공원 몽촌해자에 설치된 백남준의 '올림픽레이저워터스크린 2001'도 재단장을 마치고 일반에 공개됐다. 오는 10월 12일에는 경기도박물관 대강당에서 '인간과 기계, 삶을 이중주하다'라는 주제로 뉴욕 현대미술관 미디어아트 복원 전문가 글렌 와튼, 독일 카를스루에 ZKM 아트앤미디어센터 책임 큐레이터 베른하르트 제렉세, 미국 노스이스턴대 미술사 및 미디어이론 교수 윌리엄 카이젠 등이 참가하는 국제심포지엄이 열린다. 광주시립미술관에서도 백남준이 존경했던 작곡가 존 케이지(1912-1992) 탄생 100주년과 백남준 탄생 80주년을 함께 기념해 '동서양인, 존 케이지+백남준+홍신자=251'전을 20일 연다. <저작권자 ⓒ '돈이 보이는 리얼타임 뉴스' 머니투데이, 무단전재 및 재배포 금지>

[머니투데이] 전병윤 기자 | 2012.07.19

점 하나에 17억원…이우환 다시 보기

미술에 관심을 가지면서 가장 인상 깊은 작가는 이우환이다. 생존 작가 중 가장 비싼 작품값을 보인다는 점은 차치하더라도 그의 독특한 그림 세계는 끝없는 이야깃거리를 준다. 이우환은 시대별로 작품 세계를 진화시켰다. 초기엔 설치미술을, 후기엔 추상화를 그렸다. 추상화도 시기에 따라 점과 선, 바람에 이어 '조응과 대화' 시리즈로 변모했다. 최근 선보이고 있는 작품이 조응과 대화 시리즈다. '조응'추정가 16억-20억원(1994년작)/ '점으로부터' 3억-3억5000만원(1978년작) ◆ 점 1개라고 무시하지 마라 이우환의 '조응'은 하얀 캔버스 위에 점 한개가 찍혀있다. 아무 것도 말해주지 않는 푸른 빛의 점. 이 작품이 수억원을 호가한다. '이런 것쯤은 아무것도 아니다', '어린아이 장난 같다'는 비아냥 섞인 비판도 나온다. 하지만 그 속에 들어있는 철학과 깊이는 남다르다. 제작과정을 보면 감탄사가 절로 나온다. 이우환은 삼베로 짠 캔버스에 그림을 그린다. 수채화나 판화작품도 간혹 있다. 이우환은 일본이나 유럽의 공장에서 캔버스를 직접 주문해 쓴다. 벨기에산 삼베에 흰색 안료를 네번 칠해 만든 캔버스다. 벽보다 튼튼하고 강한 느낌을 얻기 위해서다. 붓은 인조털로 다양한 크기를 만들었다. 점 하나를 그릴 때 좌우 폭 길이가 붓의 크기다. 페인트 붓보다 몇배 큰 사이즈의 붓도 많다. 안료는 돌가루와 유성안료, 접착제 등을 섞어 만든다. 커다란 통에 돌가루를 뿌려 넣고 안료와 접착제를 반복해서 섞는다. 흰색과 검은색, 푸른색 등 다양한 색이 더해진다. 푸른 계통의 색깔을 만들어내지만 밝은 계통이나 주황색 작품도 있다. 이우환의 그림은 단색으로 그려진 게 많다. 하지만 찬찬히 살펴보면 단색 속에 다양한 색감을 확인할 수 있다. 자연스럽게 녹아 있다. 물감을 섞으면서 고민에 고민을 더한다. 자연스러우면서 사람들에게 파장을 일으키는 색깔을 찾는 작업이다. 캔버스를 마주하고 나면 구도를 잡는다. 자연스러운 구도를 찾으면서 계산에 계산을 거듭한다. 구도를 위해 수십번씩 측량을 거듭한다. "캔버스 한가운데에 점을 찍지 않는다. 약간 오른쪽이나 왼쪽으로 비켜나 있다. 사람의 눈은 중심에서 약간 벗어난 것을 중앙으로 갖다 놓으려 애를 쓴다. 그럴 때 긴장감과 움직임이 느껴진다." 이우환은 자신의 구도를 이렇게 표현했다. 구도를 잡고 나면 그때부터 붓에 물감을 칠한다. 캔버스에 안료를 칠하는 작업은 섬세하기 그지없다. 붓에 묻은 물감이 캔버스에 충분히 옮겨지도록 천천히 붓을 내린다. 캔버스가 크면 캔버스를 가로지르는 보조 의자를 두고 그 위에 올라서 허리를 90도로 꺾고 붓을 움직인다. 한번 칠한 물감이 마르기를 열흘간 기다린다. 물감이 완전히 말라서도 안되고 너무 젖어 있어도 안된다. 이런 상태에서 다시 덧칠하기를 수차례 반복한다. 점 하나를 그리는데 무려 두달이 소요된다. 붓질을 하는 자세는 허리를 90도로 꺾은 모습이다. 붓끝에 에너지를 싣기 위해서라고 한다. 이 자세로 혼신의 힘을 다해 붓을 내린다. 침과 파스로 허리의 통증을 이겨가며 작업을 한다. 구도나 붓질에서 작은 실수라도 나타나면 처음부터 새로 시작한다. 원래 구도에 맞는지 밀리미터 단위로 측량을 거듭한다. 티끌 같은 점을 찍은 작품은 11번이나 실패한 뒤 완성했다. 이렇게 탄생한 작품이 조응 시리즈다. 최근 서울옥션에서 낙찰된 '관계항' ◆ 일본 나오시마, 이우환미술관 건립 이우환은 1933년 경상남도 함안에서 태어났다. 서울대학교 동양학과 1학년을 중퇴하고 일본으로 건너가 니혼대학교에서 철학을 전공했다. 이우환은 일본에서 서구 근대주의를 넘어서자는 '근대초극'을 말하며 미술운동 모노하(物派)를 일으킨다. 서양배제라기보다 동양철학을 접목한 미술풍을 새로 확립했다. 1971년 제7회 파리비엔날레에 한국대표로 참석, '상황'이란 작품과 '관계항'이란 설치미술로 세계 미술계에 파란을 일으킨다. 철판 위에 놓인 유리판 위에 커다란 바위를 떨어뜨려 유리판이 깨진 모습을 전시했다. 문명과 자연의 경계선상에 놓인 인간의 관계를 표현한 작품들이다. 1973년 이후 이우환은 평면 회화에 집중하기 시작했다. 이후 시기별로 변화되는 모습이 이채롭다. 초기엔 '선으로부터', '점으로부터' 시리즈를 제작했다. '점으로부터' 시리즈는 특정 틀에 안료를 찍어 캔버스에 묻혀 나가는 반복적인 작업을 표현한 작품이다. 찍을 때마다 옅어지는 농담의 변화 속에 시작과 끝, 삶의 변화를 표현했다. 선으로부터는 물감을 묻혀 그려 내려가면서 안료가 사라지는 반복적인 모습을 표현했다. '점으로부터'와 '선으로부터' 시리즈는 상당히 정형화돼 있고 철저한 구도와 계산으로 만들어졌다. 1990년대엔 '바람으로부터'란 시리즈로 보다 자유로운 필치를 표현했다. 자유롭게 퍼지는 바람의 모습을 캔버스에 담았다. '바람과 함께' 시리즈도 이때 만들었다. 90년대 말부터 '조응과 대화' 시리즈로 다시 변화를 보인다. 보다 간결하고 정형화된 모습으로 돌아왔다. 철학적 완숙미를 더했다는 평가가 이어졌다. 혼신의 힘을 다해 그린 점 1개에 반응하는 관객과의 대화가 이우환 작품 세계의 정점으로 손꼽힌다. 일본은 2005년 현대미술 100년을 맞아 이우환을 대표작가로 선정했다. 지난 2010년 5월엔 일본 나오시마에 이우환미술관이 건립됐다. 이우환은 지난해 6월 미국 구겐하임미술관에서 아시아 작가로는 세번째로 개인전을 가졌다. 이우환에 앞서 백남준과 중국 차이궈창이 구겐하임에서 전시회를 가진 바 있다. '무한의 제시'(Marking Infinity)란 이름으로 전시된 당시 개인전에 대해 미국 큐레이터들은 "심오하고 정적인 이우환이 뉴욕에 충격을 주었다"고 평가했다. 이우환의 작품 시리즈가 서울옥션에 나와 인기리에 낙찰이 됐다는 소식이 전해졌다. 초기 설치예술 작품인 '관계항'이 오랜만에 미술시장에 나와 1억3500만원에 낙찰되는 등 8개 작품 중 6점이 낙찰돼 다시 한번 높은 인기를 실감케 했다. 이우환의 작품은 서울옥션에서 지난 10년간 평균 6배나 값이 뛰었다. '선으로부터'는 지난 1998년 2000만원에 거래된 바 있다. 지난 2007년엔 '선으로부터'가 3억5000만원에 거래됐다. 최근에도 2~3억원에 거래가 이뤄지고 있다. 앞으로 10년이 더 지나면 가격이 하락하기 보단 상승할 가능성이 높다. 그에 대한 미술 애호가들의 관심은 더욱 커지고 있으니까. ☞ 본 기사는 <머니위크>(<A href="http://www.moneyweek.co.kr/">www.moneyweek.co.kr</A>) 제237호에 실린 기사입니다. <저작권자 ⓒ '돈이 보이는 리얼타임 뉴스' 머니투데이, 무단전재 및 재배포 금지>

[머니투데이] 최명용 기자 | 2012.07.08

[오늘의 전시]서민정展·· 탄생과 죽음에 대한 고찰

종로구 원서동 소재 인사미술공간에서 오는 29일부터 다음달 13일까지 서민정 개인전 'Fired white'(불타버린 순백)이 열린다. 이 전시는 신진작가의 창작활동을 지원하기 위해 마련한 '2012 인사미술공간 전시기획공모'의 당선작을 선보이는 자리다. 전시 주제에서 알 수 있듯이 서 작가는 이번 전시에서 불타 사라졌기 때문에 오히려 새로운 순백으로 태어나는 정화의 진수를 보여주고자 했다. 작가는 조류농장에서 죽은 새의 사체를 모아 유약을 입히고 고온의 가마에 구웠다. 그는 탄생과 죽음, 생성과 소멸, 유한과 무한에 대해 끊임없이 고민하고 질문을 던지며 작품 활동을 했다. 특히 죽음과 재탄생이라는 시간을 되새길 수 있는 전시연출은 실제 죽은 새를 구워낸 만큼 섬세한 표현과 함께 관객의 몰입을 유도한다. 기존의 미술전시 형식과는 색다른 느낌을 전해줄 이번 전시는 하얀 새 형상의 도자기뿐만 아니라, 마치 제사의식과도 같은 작업과정을 영상으로 볼 수 있다. 전시는 7월 13일까지 이어진다. 한편 서 작가는 홍익대 미대에서 판화를 전공하고, 일본 다마 미술대학에서 역시 판화로 석사학위를 받았다. 이후 독일 슈투트가르트 국립조형대학 석사과정에서 세라믹(도자기)을 전공했고, 현재 고양 예술 창작 스튜디오에 머무르며 작업하고 있다. <저작권자 ⓒ '돈이 보이는 리얼타임 뉴스' 머니투데이, 무단전재 및 재배포 금지>

[머니투데이] 이언주 기자 | 2012.06.26

[오늘의 전시]30년간 '볼펜화' 그린 재미화가

서울 종로구 사간동 소재 갤러리현대에서는 뉴욕을 중심으로 '볼펜화가'로 주목 받고 있는 재미작가 이일(60)의 개인전을 연다. 한국에서 16년 만에 열리는 이 작가의 전시는 오는 19일부터 다음달 15일까지 '이일과 선의 영속성'이란 주제로 이어진다. 이일은 1975년 미국으로 이민을 간 이후 37년이라는 긴 세월 동안 홀로 활동하며 작가로서의 경력을 탄탄하게 다졌다. 그는 일상에서 흔히 쓰는 볼펜을 가지고 종이와 캔버스 위에 극적이고 독특한 볼펜화의 세계를 보여준다. 81년 브루클린 미술관에서 열린 전시에서 볼펜 드로잉을 처음으로 선보였고 30여 년간 볼펜으로 그만의 독창적인 작품 세계를 구축했다. 특히 2007년 캘리포니아 산호세 미술관과 퀸즈 미술관에서 150여점을 선보이는 대규모 전시를 열었고, 같은 해 뉴욕타임즈 등 미국 언론으로부터 큰 찬사를 받았다. 올해 3월에 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 그의 작품 4점이 소장됐다.

[머니투데이] 이언주 기자 | 2012.06.18

동양화가 장은우 씨, 개인전 '시공도시' 개최

동양화가 장은우(사진) 씨가 서울 강남구 신사동 '갤러리 큐리오 묵'에서 개인전 '시공도시'를 15~28일 개최한다. 동덕여자대학교 회화과를 졸업하고 동대학원에서 박사 과정에 있는 장은우 화가는 지난 2004년 '23회 대한민국 미술대전 비구상계열 특선', 2006 '미술은행 작가선정', 2009년에는 '서울미술대상전 한국화부문 최우수상' 등을 수상한 바 있다. 또 그동안 6회에 걸친 개인전과 20여회의 단체전을 통해 미술계 및 대중들로부터 작품성을 인정받았다.

[머니투데이] 김부원 기자 | 2012.06.15

[오늘의 전시]이태량 개인전 '가변적 욕망'

서울 종로구 수송동 소재 갤러리고도에서 이태량 작가의 개인전이 오는 19일까지 열린다. 이번 전시는 '가변적 욕망'(VARIABLE DESIRE)이라는 주제로 이 작가의 작품 120여 점을 만날 수 있다. 이태량은 1995년 첫 번째 개인전 '존재와 사고'(Existence and Thought)를 시작으로 오랜시간 ‘실재를 구성하는 방식과 사고에 대한 탐구’를 했다. 작업은 주제와 명제에 대한 강박보다는 오히려 확장된 사고영역을 표현하고자 했다. 작가의 자유의지가 반영된 이번 전시 작품은 상징적인 기호를 많이 사용하고 채색은 절제해 때론 벽에 그린 낙서 같기도 하다. 평면적인 화면구성과 주황 빨강 등의 색깔에 검정이나 흰색의 간결한 선을 긋는 과감함이 돋보인다. (02)720-2223 <저작권자 ⓒ '돈이 보이는 리얼타임 뉴스' 머니투데이, 무단전재 및 재배포 금지>

[머니투데이] 이언주 기자 | 2012.06.12

光州시립미술관의 中 ‘베이징 창작센터’에선 지금…

“이 세상의 모든 물질은 모두 일정한 자기 모습을 갖고 있습니다. 우리는 각자의 다양한 부호를 통해 대상을 보고 느낍니다. 내 생각은 이미 감정을 갖고 있는 대상을 통해 해석될 뿐입니다…” 중국 예술의 거리로 유명한 ‘798 예술구’에 있는 ‘이딴위앤(一單元)’이란 조그만 화랑에서 개인전을 열고 있는 김상연 화가의 말이다. 빛고을 광주(光州)에서 활동하고 있는 김 화가는 지난 1월, 광주시립미술관이 798 예술구 인근의 환티에이수청(環鐵藝術城)에 만든 ‘창작센터’에 입주했다. 이곳에서 자신의 자화상을 그림과 설치미술을 통해 ‘나는 곧 너’라는 생각을 전달하고 있다. 지난 5월26일부터 오는 4일까지 열리고 있는 개인전의 제목이 ‘나는 곧 너’라고 한 것도 이 때문이다. “사물의 한 측면은 나의 거울이다. 사물을 보는 내 마음이 순수할수록 내가 보는 대상도 순결해진다. 이런 생각을 갖고 있으면 나뿐만 아니라 대상과 다른 사람이 모두 소중할 수밖에 없다…”는 게 그의 설명이다. 김 화가는 “돈이 신(神)으로 되는 것은 매우 위험하다. 자본이 중요한 것은 어느 정도 인정하더라도 돈이 사람을 움직이지 않도록 대상을 보면서 깨어 있어야 한다”고 강조한다. 그러기 위해 자화상을 그리고, 자화상이 걸려 있는 곳에 거울을 설치해 내가 그림을 볼 때 거울 속에 나타나는 내 모습도 함께 바라보면서 항상 반성하도록 하는 게 그의 작품 세계다.

[머니투데이] 베이징=홍찬선| 특파원 | 2012.06.01

이용우 (재)광주비엔날레 대표이사 재선임

(광주=뉴스1) 김태성 기자=

[뉴스1] 뉴스1 제공 | 2012.05.24