박계배 예술인복지재단 대표 "제 몸값 당당히 요구하라"

박계배(58) 새 상임 대표이사가 선임된 뒤 한국예술인복지재단의 활동이 눈에 띄게 늘고 조직이 활성화되고 있다. 지난해 10월 박 대표가 부임하기 전까지 약 1년간 이 자리는 공석이었다. 그런 여건에서 일을 시작했지만 조직을 잘 추스르고 틀을 빨리 갖춰가고 있다는 평가다. 2012년 설립됐다. 문화예술 관련 공공기관 중 가장 일이 많은 곳이다. '예술인 복지법' 시행에 따라 예술인이 안정적 기반 위에서 예술 활동에 전념할 수 있게 돕고 있다. 복지 사각지대에 놓인 원로 예술가들에게 초점이 맞춰져 있다. 박 대표는 이와 함께 최근 대학로에서 뉴시스와 만나 '열정 페이'로 새삼 부각된 젊은 예술가들의 복지 문제도 "가장 신경을 쓰고 있는 것 중 하나"라고 말했다. "순수 예술쪽에 내려오는 유전자가 있다. 예술은 배고프다는 것, 항상 예술가는 동서고금을 막론하고 춥고 배고파야 한다는 인식이 있다. 등 따뜻하고 배 부르면 예술이 안 나온다는 사고를 바꿔야 한다." 특히 박 대표는 연극계 현장경험이 풍부하다. 샘터파랑새극장 극장장, 한국연극협회 이사장, 국립극단 이사, 한국공연예술센터 이사장 등을 지냈다. 한국연극인복지재단 이사로도 활동했다. 그런 박 대표에 따르면 대학로의 열정 페이는 수요보다 공급이 많은 게 원인이다. 1990년대 초 문화 붐이 일면서 대학로의 극장과 극단이 한꺼번에 수십개가 늘었다. 대학에서 관련학과가 파격적으로 많아진 것도 이 때다. 하지만 1997년 IMF 금융 위기를 맞으면서 공연계가 어려워졌다. 당시 죽어가는 예술인을 살려야 한다는 명목 하에 정부가 지원을 시작했다. 하지만 선택과 집중이 어긋나면서 실제 보호해야 할 예술인들을 지키지 못했다는 것이 박 대표의 판단이다. 그로 인해 배고픈 인력이 넘치게 됐다는 것이다. "결국 어떻게든 살아남아서 경력을 쌓아야 하는 구조가 됐다. 100만원을 줘야하는데 20만원 밖에 없어서 이것밖에 못 주겠다고 해도 뾰족한 수가 없게 된 것이다. 그래도 일은 할 수밖에 없고, 자기 몸값을 스스로 깎게 됐다."

[뉴시스] 이재훈 기자 | 2015.02.11

국내 첫 비디오 아티스트 박현기의 모든 것

국립현대미술관 과천관이 국내에 비디오를 본격적으로 예술에 도입한 박현기(1942~2000)의 작품 세계를 조명하는 전시를 마련했다. 27일부터 5월25일까지 ‘박현기 1942~2000 만다라’ 전을 연다. 세계적인 비디오 아티스트 백남준(1932~2006)은 주로 외국에서 활동하면서 1984년에야 한국을 드나들기 시작했지만, 박현기는 이미 1970년대 말부터 영상 매체를 작품에 활용하며 독특한 비디오 작업을 해나갔다. 1942년 식민지 시대 일본 오사카의 가난한 한국인 가정에서 태어난 박현기는 1945년 해방이 되자 대구에 정착했다. 홍익대에서 서양화와 건축을 공부하고 1970년대 초 대구로 낙향, 건축 인테리어 사업으로 생계를 유지했다. 그리고 번 돈을 모니터와 카메라를 사서 작품 활동을 하는 데 쏟아 부었다. 그가 두각을 나타낸 것은 1974년 시작된 대구현대미술제에서다. 이후 1979년 상파울루 비엔날레, 1980년 파리 비엔날레에 출품하면서 국제적인 시야를 넓혔다. 1980년대에는 일본에서 활약했다. 한국에서는 1990년대 비디오 아트에 대한 열풍이 일어나면서 주목받았다.

[뉴시스] 유상우 기자 | 2015.01.28

"그리스 아테네 가면 빗살무늬 토기가 있는 거 아세요?"

나선화 문화재청장…30여년간 발굴 지역을 누빈 현장 전문가 "서양의 옷 디자인이 우리보다 앞서 있다고 생각돼요? 고유한 한복의 소매 끝자락을 다른 색깔로 장식하는 거나 앞트임이 있는 투피스, 바지 등 서양의 것이라고 생각되는 의복의 특징이 우리 양식에도 이미 있었다는 걸 잘 모르죠." 나선화(66) 8대 문화재청장은 문화재청 문화위원으로 재직하던 시절, 덕수궁에서 패션쇼를 허가해달라는 샤넬 측의 요구를 받은 경험이 있다. 나 청장은 당시 한복은 물론 과거 고려, 신라시대 의복을 자세히 설명하면서 우리 복식에도 서양과 공통된 점이 많다는 점을 설명했다. 문화사대주의를 극복하는 일은 고유한 우리 문화를 이해하는 일부터 시작된다. 그리고 그 고유한 문화는 어려운 것이 아닌 일상생활에 깃들여있다는 게 나 청장의 생각이다. 2013년 12월 취임한 나 청장은 30여 년간 전국 곳곳의 발굴 지역을 누빈 '현장 전문가'로 통한다. 서울 출신으로 숙명여고와 이화여대 사학과를 졸업한 그는 1998년부터 이화여대 박물관에서 학예실장 등으로 35년간 재직했다. 이대 박물관에서 일할 당시 경북 영주시 순흥면 신라벽화고분, 경북 경주시 인왕동 신라 적석목곽분, 경기 광주시 등지 조선시대 백자가마터 등 전국의 문화재 발굴 현장을 누볐다. 러시아 연해주 지역의 고고학 발굴에도 관심을 가져 1992년부터 한·러 공동 발해문화유적 조사단 책임연구원을 지내기도 했다. 나 청장이 다시 묻는다. "아테네 박물관에 있는 토기가 신라시대 빗살무늬 토기랑 같게 생긴 걸 아세요?" 사학 중에서도 한국미술사를 전공으로 택한 청장은 가마 발굴을 경험하면서 토기에 관심을 갖게 됐다. 해외 출장에서 동서양의 문물이 생각했던 것 보다 더 많이 교류됐고, 우리 문화가 서양문물에 뒤지지 않는다는 점도 매번 깨달았다. "많은 사람들이 고려청자와 이조백자를 높게 칭송하지만, 실은 집집마다 있었던 장독이야말로 청자와 백자의 근본이라고 생각해요. 나무에 비유하자면 토기, 옹기야 말로 나무 전체고, 청자와 백자는 한 계절(시대)에 피는 잎이나 꽃 같은 존재인거죠." 나 청장은 학사 학력이다. 그 흔한 교수 출신이라는 수식어가 없지만 문화재청장으로 발탁될 수 있었던 힘은 바로 문화재에 대한 이런 생각 그리고 이를 뒷받침하는 풍부한 현장 경력이다. 선임 당시 "문화재 현장과 행정 경험을 두루 갖췄으며 문화재 인사들과 폭넓게 교류하고 있는 적임자"라는 평을 받은 이유다. 전국 곳곳의 발굴 현장을 발로 뛰던 당시, 야외에서 따가운 햇볕과 매서운 찬바람을 맞으며 일하던 그는 "얼굴이 새카맣게 타고 입술이 하얗게 부르터도 그저 즐겁게 일했다"고 말했다. 인생 대부분을 함께한 문화재는 그에게 업무의 대상이자 재밌는 놀이, 책임지고 지켜야할 보물, 세계에 알리고 싶은 자랑거리였다. 취임 1주년을 맞은 나 청장은 지난 1년간 숭례문 부실복구와 직원비리로 얼룩진 문화재청의 이미지를 쇄신하는 일에 특히 주력했다. 저서로는 ‘한국의 소반(대원사)’ ‘옹기의 원류를 찾아서(이화여대 출판부)’ ‘한국 옹기의 특성(일본 고려미술관)’ ‘한국도자기의 흐름(세계도자엑스포)’ ‘한국의 전통 공예도기(이화여대 출판부)’ 등이 있다. ◇약력 △서울·49년생 △상명여고 △이화여대 사학과 △이화여대 박물관 학예실 실장 △한러 공동 발해문화유적 조사단 책임연구원 △한국 큐레이터 포럼 초대회장 △한국박물관학회 이사 △문화재청 문화재위원 △인천광역시 문화재위원 △사단법인 생명과 평화의길 상임이사

[머니투데이] 양승희 기자 | 2015.01.19

'가고시안갤러리 전속 작가'된 백남준

유상우 기자 = 세계적인 미디어아티스트 백남준(1932~2006)이 미국 뉴욕 가고시안갤러리의 전속작가가 됐다. 1988년부터 30년 가까이 백남준의 작품을 제작, 유지보수 해 온 이정선 아트마스터 대표는 16일 “백남준의 장조카 켄 백 하쿠다가 지난해 10월 말 가고시안갤러리와 전속계약을 했다”고 밝혔다. 그는 “전 세계적으로 유명한 상업 화랑인 가고시안갤러리가 백남준과 전속작가 계약을 한 것은 매우 의미 있는 일”이라며 “이번 계약으로 백남준의 작품이 미술사적으로 좀 더 높게 평가받게 됐다”고 전했다. 이 대표는 서울 종로구 삼청로 50 학고재갤러리에서 21일부터 열리는 백남준 개인전 ‘W3’에 나온 작품을 설치했다. 전시장에 나온 백남준의 작품은 지난해 하반기 중국 항저우 삼상현대미술관에서 열린 ‘우리가 경탄하는 순간들’과 학고재상하이에서 진행된 ‘백남준을 상하이에서 만나다’ 전에서 선보인 12점이다.

[뉴시스] 유상우 기자 | 2015.01.16

빛의 예술 '사진' 시각장애인에게는 마음의 예술로: 양종훈 교수

[피플] 양종훈 상명대학교 대학원 디지털이미지학과 교수 흔히 사진은 빛의 예술이라고 한다. 베테랑 사진작가이기도 한 양종훈 교수(54·상명대학교 대학원 디지털이미지학과)는 조금 다른 정의를 내렸다. 그에게 사진은 빛을 볼 수 없는, 시각장애인들도 함께할 수 있는 '마음으로 보는 세상'이다. 양 교수는 시각장애인이 직접 카메라를 들고 세상을 마주하는 사진교실 '마음으로 보는 세상'을 2007년부터 매년 운영하고 있다. 올해도 어김없이 3, 4월에 9회 교실을 열 준비로 한창이다. 매해 10명의 시각장애인들이 참여하고, 상명대학교 사진 전공생들이 일대일 멘토 역할을 맡고 있다. 사진교실은 이론 수업부터 장소를 주제로 한 실습까지 약 20회 정도 이뤄지고, 각자 사진을 출품해 매해 사진전도 연다. 양 교수가 1989년 미국 유학 당시 만난 시각장애인 부부 유학생은 그가 '마음으로 보는 세상'을 기획하게 된 계기가 됐다. 20여 년 가까운 시간이 흐르고 나서야 양 교수는 당시 생각을 현실에 옮기게 된다. 디지털카메라 화면으로 찍은 사진을 바로 확인할 수 있는 등 카메라 환경이 변화한 덕분이었다. 한 미술제에 시각장애인 사진교실 기획안이 당선돼 일회성 기획으로 시작된 '마음으로 보는 세상'은 당시 한 참가자의 농담 섞인 말로 현재까지 이어지게 됐다. 양 교수는 "'시각장애인이 사진 찍으면 법에 걸리는 줄 알았다'는 말을 듣고 나서 '평생 해 야겠다'고 다짐했다"고 말했다.

[머니투데이] 진달래 기자 | 2015.01.13

알랭 드 보통, 청주 국제공예비엔날레 특별전 참가

영국의 세계적인 철학자이자 베스트셀러 작가인 알랭 드 보통(45·Alain de Botton)이 올해 청주국제공예비엔날레 특별전 준비를 위해 방한한다. 13일 청주국제공예비엔날레조직위원회(대회장 이시종 충북지사, 조직위원장 이승훈 청주시장)에 따르면 알랭 드 보통은 14일부터 2박3일 일정으로 청주를 방문한다. 2015청주국제공예비엔날레에서 특별전 '아름다움과 행복(Beauty and Happiness)'을 개최할 알랭 드 보통은 이번 방한 기간 중 자신의 특별전에 참여할 공예작가 16명과 협업 방안 등을 논의할 계획이다. 국내 참여 작가는 디자인, 현대미술 등 특별전 주제를 부각할 수 있는 작가들을 중심으로 40여명의 후보 작가를 조직위가 추천하고 알랭 드 보통이 선택하는 과정을 통해 확정했다고 조직위는 밝혔다. 알랭 드 보통은 조직위와의 이메일에서 "공예는 단지 예뻐 보이는 것 뿐만 아니라, 우리의 삶을 더 나은 곳으로 안내해 주는 도구"라면서 "이번 비엔날레를 통해 지혜, 평온, 자족의 삶으로 안내하는 사물(공예)을 보여주고 싶다"고 말했다. 14일 늦은 오후 청주에 도착하는 알랭 드 보통은 15일 특별전이 열릴 청주 옛 연초제조창을 둘러본 뒤 워크숍에 참석한다. 16일에는 기자들과 만날 예정이다. 알랭 드 보통은 연애 문제 같은 일상적인 주제를 철학적으로 접근하는 글을 써 왔다. 23살에 펴낸 처녀작 '왜 나는 너를 사랑하는가'는 세계적으로 200만권이나 판매됐다. 그의 책들은 20여 개의 언어로 번역되고 있으며 전 세계적으로 베스트셀러에 올라 있다. 2015청주국제공예비엔날레는 'Hands+, 확장과 공존'이라는 주제로 올 9월16일부터 40일간 청주 옛 연초제조창 일원에서 개최된다.

[뉴시스] 이병찬 기자 | 2015.01.13

따뜻한 감성·유쾌한 상상력, 도나 윌슨

영국 현대공예운동의 선두주자로 부상하고 있는 스코틀랜드 출신의 텍스타일 디자이너인 도나 윌슨(37)의 작품은 따뜻한 감성과 유쾌한 상상력이 넘친다. 장난기도 가득하다. 어린 시절을 야생여우와 늑대, 너구리와 옛이야기가 가득한 스코틀랜드 북동부 농장에서 보낸 덕분이다. 도나 윌슨은 모직과 면직 섬유 소재에 독창성과 색채 감각을 불어넣어 자신만의 디자인 제품을 만들어낸다. 니트가 주는 촉각적 특징과 재질, 특유의 색채, 형태적 자유로움은 ‘시골’이나 ‘가정의 따뜻함’을 직접 연결한다. 작품은 ‘어린 시절’ ‘추억’ ‘가족’이라는 평범한 주제에 도나 윌슨의 재치있는 표현력이 곁들여져 맛을 더한다. 다양한 인종과 세대, 성을 막론하고 공통의 향수를 끌어낼 수 있었던 것도 이 때문이다. 도나 윌슨은 미술대학에 진학, 수작업이 많은 텍스타일을 전공했다. 그녀는 “무언가를 프린팅하고 만들어내는 공정이 무척 좋았다. 지금도 그렇지만 편직 또한 놀라움으로 가득 찬 세계였다. 한 가닥의 실에서 천이 만들어지고 패턴과 컬러, 질감을 편직술로 완벽하게 조정한다는 점이 맘에 들었을 뿐만 아니라 그 변화 과정이 눈에 바로 보이는 점도 매력적이었다”고 밝혔다. 영국 로열 컬리지 오브 아트에서 공부하면서 니트로 갖가지 특이한 모습의 크리처(creatures)를 만들기 시작한 그녀는 2003년 졸업과 동시에 회사를 차렸다. 모든 것을 영국산 편물기로 만들어냈고 지금도 이 기계를 사용하고 있다고 한다. 당시 편물기 모터를 살 수 있을 만한 돈을 벌게 되면서 자신의 삶이 완전히 바뀌게 됐다고 했다.

[뉴시스] 유상우 기자 | 2015.01.09

'간송미술 36:회화' 낸 백인산 간송미술관 연구실장

한국 미술계에서 ‘간송’(澗松)이 주는 의미가 무엇인지 알기에, 백인산(47) 간송미술관 연구실장을 만나러 가는 길은 부담이 적지 않았다. 마치 고행을 업보로 삼는 수도승을 알현하는 느낌이랄까. 수십년간 학문에 정진해온 사학의 열정, 대중성에 영합하지 않고 예술의 역사성을 중시하는 학자적 태도, 자본보다 가치을 역설하는 선비의 정신이 ‘간송’이란 두 글자에 오롯이 파묻혀있기 때문이다. 백 실장은 2013년 7월 최완수(현재 한국민족미술연구소장) 후임으로 연구실장 자리를 맡았다. 40여년간 이 자리를 꿰차고 있던 최 실장의 그림자로 살았던 변방에서 미술관의 앞날을 그리는 주체로 우뚝 선 것이다. “그렇다고 별로 달라진 건 없어요. 간송미술관은 간송 전형필, 가헌 최완수, 제가 삼위일체처럼 한 덩어리로 지켜온 나름의 신념이 일치했다고 볼 수 있어요. 그냥 문화재를 많이 모은다는 원칙보다 우리 역사와 문화를 지키겠다는 문화보국의 의지가 더 컸으니까요.” 그가 연구실장에 오르면서 우연의 일치처럼 미술관의 면모가 조금씩 달라졌다. 그해 8월 우리나라 고미술의 보존과 연구를 위해 간송미술문화재단이 만들어졌고, 올해 초부터 동대문디자인플라자(DDP)에선 ‘간송문화전’(총 3부)을 통해 외연도 넓혔다. 백 실장은 최근 ‘간송미술36:회화’란 책도 냈다. 1년에 딱 두 번의 짧은 전시로 관람객의 원성(?)을 들어야했던 ‘신비의 미술관’이 점점 세상 밖과 소통의 끈을 확장하기 시작한 것이다. “사실 세상 뒤에 숨은 적도 없어요. 전시만 무려 87번을 했으니까요. 다만 성북동에 있을 때 공간이 좁은 하드웨어적인 부분의 결핍을 DDP를 통해 해소한 것이고, 갈수록 전시에 대한 수요가 많아지면서 불특정 다수와 소통하기위해 책도 낸 거예요.” 책을 낼 땐 고민이 컸다. 논문을 통해 한국의 고미술을 보존하고 연구하는 학자로서의 태도를 계속 견지할 것인가, 대중서를 통해 더 많은 사람들에게 우리 미술의 위대함을 제대로 알릴 것인가. 연구실장 직을 맡으면서 선택은 점점 후자로 기울어졌다. “제 위치가 현재 연구자보다 전달자로서의 역할을 더 많이 요구받기 때문에 대중과의 소통이 중요한 임무가 됐어요. 간송미술관의 전통은 전시를 위한 공부가 아니라 공부를 위한 전시였거든요. 간송미술관의 전시가 짧은 이유도 공부가 덜 되면 전시를 열 수 없기 때문이에요. 하지만 대중들이 전통문화에 대한 관심이 많다는 걸 발견한 뒤론 ‘대중으로부터의 공감’이 중요한 화두가 됐어요.” 그가 쓴 책은 조선시대 그림 36점을 다룬다. 신사임당의 ‘포도’에서 조선 최후의 문인화가 민영익의 ‘석죽’까지 그가 녹인 글과 그림을 포개 읽으면 우리 민족의 예술혼이 이토록 위대한 것인가를 회의적(?)인 시각으로 되물을 정도다.

[머니투데이] 김고금평 기자 | 2015.01.03

‘빛’으로 아날로그와 디지털의 조화 꾀한 ‘제2의 백남준’

아날로그 시대, 미디어 아트의 선구자가가 백남준이라면 디지털 시대를 대표하는 작가는 누구일까. ‘TV’라는 친숙한 매체를 바탕으로 고전 회화와 디지털 기술을 결합한 미디어 아티스트 이이남(45)의 이름을 떠올리는 사람도 있을 것이다. 내년 2월 8일까지 서울 평창동 가나아트센터에서 이이남의 개인전 ‘다시 태어나는 빛’이 열린다. 인간의 육체와 영혼을 미디어 아트의 프레임과 콘텐츠에 비유한 작가는 이번 전시에서 ‘인간과 빛’이라는 주제로 작업한 신작 30여 점을 공개한다. 조선대학교와 동 대학원에서 조각을 전공한 이이남은 디지털 애니메이션 기술을 활용해 일상과 자연의 변화를 영상으로 기록하거나 동서양 명화에 움직임을 부여하는 작품으로 미디어 아트의 새로운 장르를 개척하면서 이름을 알렸다. 특히 이번 전시에서는 물, 나무 등 자연물이나 금속, 플라스틱을 소재로 한 조각과 오브제에 빛과 영상을 결합하는 시도를 처음으로 했다. 10여개 구획으로 나뉜 공간에는 작가가 전시장을 염두에 두고 만든 작품들이 구석구석 자리하고 있다. 특히 눈에 띄는 작품은 전시의 제목이기도 한 ‘다시 태어나는 빛’이다. 15세기 미켈란젤로가 만든 ‘피에타’ 상을 떠올리게 하는 이 작품은 예수가 마리아의 품안이 아닌 공중에 매달려있다.

[머니투데이] 양승희 기자 | 2014.12.24

'외로운 섬'이 주는 특권…"도시와 다른 예술의 개성이 넘쳐"

[제주도로 몰려드는 대중문화예술인]④일반인도 예술인이 되다…"생존 걱정없이 창작에 몰두" 편집자주|신촌, 홍대, 대학로 등 도심을 대표하는 문화공간이 개성과 예술을 잃고 흔들리기 시작하면서 제주도가 문화의 대안도시로 급부상하고 있다. 자본으로 잠식된 획일화된 문화예술 분위기에 반기를 들고 제주도로 속속 모여드는 대중문화예술인들. 제주도는 이들에게 개성과 창조성을 되살리는 기회의 땅일까. 과열되는 부동산 투기, 위락 시설 위주의 저질화 등 갖은 오명에도 예술인들의 발걸음은 끊이지 않고 있다. 일상인도 예술인이 되는, 제주도에 안착한 이들의 삶과 문화를 들여다봤다. 제주도에서 만난 사람들은 대부분 공통점이 하나 있다. 여유가 넘친다는 것이다. 욕심이라는 잔주름을 뺀 얼굴은 서두름을 재촉하는 강요의 흔적도, 제 시간에 무언가 마쳐야하는 강박의 불안도 드러내지 않는다. 웃음과 여유가 넘치는 이들에게 예술은 일상이 되고, 일상은 예술이 되었다. 이미 예술가로 이름을 날렸든, 예술과 전혀 다른 길을 걸었든 제주도에 사는 이들은 이곳에서의 삶 자체로부터 예술의 민낯에 본능적으로 대응하고 있는 듯했다. 작곡가 방승철(43)은 이를 ‘자본으로부터의 자유’에서 찾는다. 올해 1월1일 제주도로 터전을 옮긴 그는 “예술가들은 자본에 구속되고 움직이는 삶을 불편해한다”고 꼬집었다.

[머니투데이] 김고금평 기자 | 2014.12.20