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이은영 개인전…도자, 드로잉, 설치작업 40여점 선 봬 한국문화예술위원회는 ‘한국예술창작아카데미’ 시각예술분야 참여 작가의 성과보고전 세 번째 시리즈인 이은영 개인전 '빛으로 세운 목소리'를 오는 23일부터 3월24일까지 서울 종로구 원서동 인사미술공간에서 개최한다. 연구비 지원과 공통 강좌는 아카데미에서, 전시 기획, 홍보 및 예산지원은 인사미술공간에서 담당하는 이번 전시는 시각예술분야 만 35세 이하 차세대 예술가들에게 보다 체계적인 환경에서 창작 연구와 발표의 기회가 주어지도록 추진된 사업이다. 문학, 시각예술, 연극, 무용, 음악, 오페라, 무대기술, 창작기획 등 다양한 예술분야의 신진 예술인을 지원하는 예술위원회는 올해의 시각예술분야 작가로 총 7인을 선정하였다. 이번 전시는 그 중에서 도자와 드로잉 그리고 설치작업 등 40여점을 선보이는 이은영 작가의 개인전이다.
[뉴스1] 박창욱 | 2018.02.19
“인간의 삶의 한토막은 무대의 연기와 같은 것이다. 작품이란 무대의 재 제시이다." (이우환 화백) 지난 6일 런던, 아침 10시, 써펜타인 갤러리에서는이우환의 신작 'Relatum-Stage'의 전시를 축하하기위해 영국 미술계 주요 인사들이 모였다. 써펜타인 갤러리 디렉터 한스울리히오브리스트 (Hans-ulrichObrist), 리슨 갤러리 큐레토리얼 디렉터( Greg Hilty)와 디렉터루이즈헤이워드( Louise Hayward)등 약 30명이 북적였다. 런던 써펜타인갤러리는 1970년에 개관후 다이애나 비의 지속적인 후원으로 영국에서 중요한 미술기관으로 꼽히는 갤러리다. 만레이를 비롯해 데미안허스트, 애니쉬카푸어, 울프강틸만 등 세계적인 작가들의 전시가 열렸던 곳이기도 하다. 이 날, 아침식사와 함께 이우환 화백과의 만남이 열렸다. 이 화백은 “작품을 통해 자연과 주변공간, 다른 물질과의 관계를 형성하는 하나의 장을 표현하고 싶었다” 고 한국말로 말했다. 이 자리에 함께한 필자는 행사 내내 ‘한국작가,이우환’이 자랑스럽지 않을 수 없었다. "자랑스럽다"며 이 화백에게 경의를 표하자, 여유있는 웃음으로 화답했다. 그는 "작품을 현재 설치되어 있는 바닥보다 조금 더 높은 판을 만들어 그 위에 두는 형식으로 제작하고 싶었었는데, 설치되는 곳이공원이다보니, 물리적으로 그렇게 하기가 어렵다는 통보를 받아, 처음 생각대로 표현되지 못한점이 있다" 아쉬움을 표했다. 노장 화가의 식을 줄 모르는 작품에 대한 열정이 엿보였다. 행사가 끝날무렵 유명인들의 생각이 담긴 메모를 모아 SNS에 올리기로 유명한 한스 울리히오브리스트가 이번에도 역시 이화백에게 메모를 요청했다. 주변의 모든 사람들은 그것이 마치 한편의 퍼포먼스인양 기대 가득한 눈빛으로 이 화백의 메모에 집중했다. 그가 남긴 말은 “음, 그냥 기다려라! (Well, Just wait!)”
[뉴시스] 박현주 | 2018.02.15
“아이들과 관련된 가슴 아픈 소식들을 접할 때, 어른이 된 저의 나약함을 느끼고 슬퍼집니다. 세월에 밀려 어른이 되었지만, 막상 어른이라는 존재가 아이들을 위해 할 수 있는 게 많지 않았어요.” 아이를 주제로 작업 하는 이생 작가(36)는 부조리한 뉴스를 접할 때마다 안타까움을 느꼈다. 그리고 보호받지 못하는 아이들의 안타까운 현실에 대응하기 위해 이를 작품으로 형상화하기 시작했다. 작품은 얼핏 보면 동화 속 한 장면 같다. 사슴뿔을 단 아이의 형상과 어우러진 파스텔 톤 의 색채가 몽환적인 느낌을 준다. 하지만 자세히 살펴보면 아이와 어린 양의 표정이 밝지 않다. “결과적으로 아름다워 보일지라도 제 작품 속 아이들은 변형된 아이들입니다. 아이의 의지와는 상관없이 뿔이 달린 형상이에요.” 상대적으로 약하다는 이유만으로 원하지도 않는 사슴뿔을 이식 받은 아이, 그리고 아이가 안고 있는 어린 양은 모두 사회적 약자들을 나타낸다.
'산(山)사진쟁이'로 알려진 사진가 안승일이 평창올림픽에 맞춰 강릉 문화센터에서 ‘평창에서 백두까지’를 제목으로 사진전을 열고 있다. 이번 전시에는 강원도의 굴피집(나무 껍질을 이어 만든집, 주로 강원도 화전민 부락에서 발견) 한 곳을 무려 10년에 걸쳐서 찍어 온 작품을 공개한다. 이 작품들은 강원도 깊은 산골의 투박함과 정겨움을 동시에 보여준다.
[뉴시스] 박현주 | 2018.02.12
2018 평창동계올림픽 정상 회담장에 광주 출신의 세계적 미디어아티스트 이이남 작가의 작품이 전시된다. 이이남 작가는 9일 열리는 평창동계올림픽 정상회담장에 병풍작품 '고전회화-해피니스'가 전시된다고 밝혔다. 고전회화-해피니스는 동양의 고전회화를 병풍의 형식을 빌어 디지털로 재해석 한 작품이다. 과거라는 시간 속에 갇혀있던 작품들을 디지털이라는 빛을 통해 되살려 새로운 형태로 존재하게 하는 작품이다. 디지털의 힘을 빌어 과거의 시간을 소생시켜 현재의 시간과 만나도록 구성됐으며 작품 속 큰 달은 꿈과 희망을 의미하고 있다. 작품 속 달이 점점 커져 앞으로 다가 올수록 꿈과 희망이 차오르고 소망하는 미래의 꿈이 현실로 실현된다는 뜻도 담겨있다. 작품 속에는 평창동계올림픽 성공을 기원하는 평창 로고도 새겨졌다. 이 작가는 "올림픽이라는 세계적인 축제를 통해 국민대통합을 이끌어내는 참여형 작품을 전시하고 싶었다"며 "이번 프로젝트가 시민들에게는 일상에서 미디어아트를 즐기는 기회가 되는 동시에 평창동계올림픽이 국민적 관심을 받을 수 있는 계기가 되길 바란다"고 전했다. 이 작가는 지난 G-20정상회의와 한·중·일 정상회의의 회의장소에 작품을 전시했으며 프랑스·인도·미국·러시아·튀니지 등 한국과의 수교기념전에도 참여했다. 현재 유네스코한국위원회 문화예술친선대사로 활동중이다. [email protected]
[뉴시스] 류형근 | 2018.02.09
“같은 조건에서도 서로 다르게 느끼는 사람들의 ‘상대적인 감정’을 담고자 하였습니다. 사람들이 일반적으로 마주하는 상황은 주관적이기 마련이니까요.” 일러스트레이션 작업을 하는 이창호 작가(33)는 평범한 일상에서 마주하는 복합적인 감정에 주목한다. 언뜻 본 그의 작품은 마치 공포영화의 한 장면 같다. 단순화된 화면 구도와 인물들의 과장된 몸짓이 눈에 띈다. 특히 겁에 질린 인물들의 표정은 관람자에게 불안감을 주기도 한다. 하지만 작품 속에는 아이러니한 유머가 숨겨져 있어 반전 매력을 선사한다. 스릴러 영화처럼 묘사된 그의 작품 ‘Healthy Food’(2014)에는 갈등 관계에 있는 두 인물이 등장한다. 도움의 손길을 요청하는 남자 뒤로 여자가 무섭게 다가오고 있다. 그런데 작품을 조금 더 자세히 보면 여자가 들고 있는 것은 당근이다. 건강을 위해 당근을 권하는 엄마, 그리고 필사적으로 벗어나기 위해 몸부림치는 아이가 처한 상황은 한편의 블랙 코미디를 보는 것 같다. “대다수의 사람이 웃을 수 있는 가벼운 일상 속 소재에서 착안합니다. 표면적으로는 우스꽝스러운 공포영화 포스터 같은 분위기이지만, 자세히 보면 모순이 담겨 있죠.” 그는 사회에서 여러 관계적 문제들을 마주하며, 상대방을 이해하려고 노력하지 않는 사람들의 성향을 비판적으로 보게 되었다. 주관적인 입장 차이에서 생기는 오해가 대부분 문제의 원인이라고 생각한 그는, 사회에 만연하는 시각에서 벗어나 소수 혹은 비주류라고 여겨지는 생각과 감정을 부각시켰다. 작업에 일관되게 나오는 음산한 분위기는 고전 공포영화 포스터들을 보며 영감을 얻었다. “그 당시에는 굉장히 공포스러운 분위기를 자아내려고 한 의도였겠지만, 시간이 흐른 뒤 현대적 관점으로 보았을 때 과장된 연출이 우스꽝스럽다는 느낌을 받았어요. 그런 아이러니한 감성이 저와 잘 맞는다고 생각했습니다.”
[뉴시스] 박현주 | 2018.02.09
한국 미술계에서 수묵화의 전통을 이어가고 있는 소산 박대성(73)화백의 개인전이 인사아트센터 전관에서 열린다. 가나문화재단이 펼치는 이 전시는 '옛것을 본받아 새로운 것을 창조한다'는 ‘법고창신(法古創新)’의 깊은 뜻을 그림으로 알리는 전시이기도 하다. 박대성 화백은 빈사상태인 한국전통화의 맥박을 뛰게하는 심장같은 존재다. 국내미술시장 수묵화의 대가로 고희가 넘어서도 왕성한 활력을 자랑한다. 1972년 대만 공작화랑에서 개인전을 연이후 1984년 가나화랑 개관화 함게 전속화가가 된 박화백은 독창적인 화풍에 힙입어 리얼리티 현대미술 대세속에서도 수묵화의 위엄을 떨쳐왔다. 전통화의 위기속에 박 화백의 생존전략은 새 것을 받아들인데 있다. 옛것에 머물지 않고 현대화단의 세계적 조류인 모더니즘에 올라탔다. 1994년 현대미술을 탐구하기 위해 뉴욕 소호에서 1년간 거주했는데, 이때의 경험은 2000년대부터 박대성의 작품에 나타나는 추상성에 영향을 미쳤다. 뉴욕에서 현대미술을 접하며 오히려 우리 전통의 중요성을 깨달았고, 이는 이후 ‘서書’에 대한 관심으로 이어진다. 1999년 경주로 작업실을 옮기면서 작가는 이러한 ‘서’에 대한 관심을 가지고 김생, 김정희, 모택동, 갑골종정 등의 작품을 통해 ‘서’의 연마에 매진, 2000년 이후 작업의 확연한 차이를 만들어낸다. ‘서’에 대한 관심은 ‘서’자체의 조형적 탐구로 이어지면서 작품 안에서 이전과 눈에 띄게 다른 선의 변화로 나타난다. 여전히 자연풍경을 담아냈지만 선 자체가 힘찬 기(氣)를 내뿜고 필획의 힘이 돋보이면서 화면은 기운생동(氣韻生動)과 긴장감을 전한다. 이러한 조형성은 그가 찾은 한국화의 해답이기도 하다.
[뉴시스] 박현주 | 2018.02.08
다음달 4일까지 인사아트센터에서 "이번 전시는 내 일생을 다 보여주는 전시입니다." 소산 박대성 화백(73)은 7일부터 서울 종로구 인사아트센터 전관에서 열리는 개인전을 앞두고 이번 전시에 대해 한마디로 이렇게 말했다. 박 화백은 수묵화 작가가 점차 줄어들고 있는 한국 미술계에서 수묵화의 전통을 유지하면서 자신만의 독특한 화풍을 일구어낸 작가다. 그는 1988년 직접 만나러 갈 정도로 중국 현대 산수화의 대가 이가염에게서 가장 많은 영향을 받았다고 말한다. 박 화백은 정규 미술교육은 받지 않았지만 18세 때부터 서정묵의 문하상으로 들어가 5년간 그림을 배운 뒤 각종 미술대전에서 잇달아 수상할 정도로 일찌감치 두각을 드러냈다.
[뉴스1] 여태경 | 2018.02.08
해외 전시후 국내에서 8년만의 개인전 '머리카락' 이후 학고재에서 신작 공개 이 작품은 직접 봐야 진가가 빛난다. 화면 이미지보다 실물이 더 신기하고 아름답다. 수많은 선긋기로 완성한 색색의 작품에 대해 해외평론가들은 "동양적 신비로움"을 언급했고, '미니멀 아트'로 다가섰다가 독특한 기법에 호기심과 감동을 표한다. 매끈하고 투명하게 반짝이는 작품, 그림을 보면 대체 어떻게 만들었을까?라는 생각이 먼저 든다. 말끔하게 칠한 회화에 두꺼운 투명 코팅 처리를 해 놓은 것 같은 작품의 비밀은 '에폭시 레진'(epoxy resin)덕분이다. 공업용 투명 접착제의 컬래버레이션으로 유리액자를 따로 하지 않아도 되는 이점도 있다. 에폭시 레진 위에 빼곡히 색선을 긋는 반복적 행위로 물감과 레진이 만나 작품은 회화를 넘어 착시를 일으키는 반입체로까지 보인다. 5년전부터 런던, 브뤼셀, 아트마이애미, 아트 뉴욕, 아트 파리스등 해외에서 입소문을 탄 작품은 2016년 상하이 학고재갤러리에 개인전을 연 이후 '김현식'의 이름을 제대로 알렸다. 국내에서 '머리카락' 작품으로 유명세를 탔던 작가의 위대한 변신이었다.
[뉴시스] 박현주 | 2018.02.07
지난해 2월 안타깝게도 우리의 곁을 떠나버린 겸재정선미술관의 이석우 관장님을 추모하는 전시가 열린다. 돌아가신 관장님을 기억하는 방법으로 겸재정선미술관은 미술관답게 특별추모전을 기획했다. 2월 7일(수)부터 3월 4일(일)까지 개최되는 '이석우 겸재정선미술관장 1주기 추모 전시'는 생애 그가 남긴 필적, 서적, 그림, 사진 등 한평생을 기록하고 회고해보는 전시로 구성되었다.
[아트1] 성유미 | 2018.02.07