"캡티바 섬에서 읽은 소설이 자극" 바이런킴, 'B.Q.O.' 개인전

“바다에서 수영을 하며 나는 내 몸과 새로운 관계 형성을 할 수 있었다." 국제갤러리 부산점에서 열리는 바이런 킴 개인전(Marine Layer)은 일상을 기록한 '바다 추상화'를 보여준다. 서울점에서 선보인 'Sky'전 이후 5년 만의 전시다. 바이런 킴의 대표작은 '제유법(Synecdoche)' 시리즈로, 1991년부터 현재까지 진행 중이다. 1993년 휘트니 비엔날레에서 첫 선을 보이며 바이런 킴을 알렸다. 특히 '선데이 페인팅(Sunday Paintings)'은 작가가 2001년부터 매주 일요일에 제작해온 연작으로, 하늘 그림과 함께 일기 몇 줄을 써놓은 작품은 '일기 회화'로 각인됐다. 이번 전시에서 소개하는 신작 역시 장소와 신체적 현존의 접합점을 탐구한다. 'B.Q.O.'라는 연작 제목은 바다를 배경으로 하는 유명 소설의 세 주인공 이름에서 따왔다. 스타니스와프 렘의 '솔라리스' 주인공 버튼(Berton)에서 B, 허먼 멜빌의 '모비 딕' 중 퀴케그(Queequeg)에서 Q, 호머의 '오디세우스'에서 오디세우스(Odysseus)의 O를 가져온 것이다. 각 서사에서 바다와 씨름하는 이 세 명의 영웅적 인물들은 작가가 2020년 1월 라우센버그 레지던시를 위해 캡티바 섬(Captiva Island)에 머물며 이 소설들을 다시 읽는 과정에서 그의 상상력을 자극했다고 한다. 플로리다 남부의 외딴섬에서 작가는 카약을 타고, 수영을 하고, 패들보드를 타며 한 달을 보냈다. 이러한 수중 환경에 놓인 작가에게 있어 소설 속 세 인물은 바다가 인간의 고군분투를 은유하는 대상이 될 수 있음을 새삼 상기시켰다고 한다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.19

[문화人터뷰]황달성 회장 "지금 'K-아트' 수출 적기…키아프, 9월 자카르타로 첫 진출"

“한국국제아트페어인 키아프(Kiaf)가 오는 9월 인도네시아로 진출합니다." 황달성(70)한국화랑협회장은 "올해는 ''K브랜드 인기인 지금이 K-아트' 수출 적기"라며 "인도네시아에서 ‘키아프 자카르타’(가칭)를 개최한다"고 말했다. "날짜도 이미 9월15일로 잡혔어요. 우리나라 작가 200명이 참가합니다." 9월5일 키아프 프리즈 행사를 마치고 10일 후 자카르타로 날아가는 강행군이다. "왜 인도네시아냐고요? 인구가 3억 명에 육박하고 부유층이 1500만 명이라는 분석입니다. K팝을 비롯한 K컬처가 가장 인기 있고 K자만 들어가도 성공 가능성이 가장 높은 곳입니다. 한국무역협회, 코엑스와 손잡고 현지조사를 했습니다." 황 회장은 "올해는 무역협회,코엑스와 함께 진출해 예행연습 같은 행사로 진행하고 내년엔 독자적으로 추진할 것"이라며 "전 세계 'K-컬처' 열풍으로 'K-아트'도 승산 있다"고 자신했다. '키아프의 해외 진출'은 지난 2021년 화랑협회장에 선출되면서 내세운 황 회장의 공약이었다. 프리즈가 영국 런던에서 시작해 미국 LA, 뉴욕에 이어 서울로 진출한 것처럼, 키아프도 아시아권을 접수하겠다는 야심이다. 그동안 두바이, 인도네시아 등의 아트페어에 참가 때마다 품절사태를 빚는 'K-아트'의 위상을 경험했기 때문이다. 하지만 코로나19 사태와 임기 2년의 벽에 부딪혔다. "이대로 멈출 수 없었다." 그가 화랑협회장 연임에 도전한 이유다. 나이 일흔, 노장의 투혼을 불태워야 했다. 상대는 갤러리현대 도형태(54)대표였다. 회장과 부회장, 신구(新舊) 대결로 역대 가장 치열한 협회장 선거였다. 지난달 열린 투표 결과는 69대 68, 1표 차였다. 심장 떨리게 승리의 깃발을 거머쥔 그는 "준비는 이미 끝났다"며 '키아프 해외진출'과 '제2 화랑미술제 추진' 공약을 벌써 본격 가동하고 있다. 황 회장이 지난 임기에 내세운 '미술품 양도세 비과세', '상속세 물납제 도입' 공약은 이뤄졌다. 상속세가 2000만 원을 초과하는 경우, 그 일부를 문화재나 미술품 등으로 납부할 수 있는 상속세 물납제는 이달부터 시행된다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.18

제주돌에 담긴 자연과 빛의 무한 스펙트럼…'돌작가' 하석홍 개인전

제주의 돌과 자연을 소재로 회화와 설치 등 다양한 작품들을 생산하는 하석홍의 열여덟 번째 개인전이 리서울갤러리에서 오는 31일까지 열린다. 이번 전시에 선보이는 하석홍의 작품들은 'Theoria'로 명명되는 하석홍 특유의 작품들과 'Dream rock'으로 확장된 컬러풀한 작품들이다. 거친 질감 속에 담긴 물질과 자연의 원형을 표현하고, 무한한 빛의 스펙트럼을 시지각적 상상력으로 재현한 새로운 형식의 작품들이다. 'Theoria' 일반적으로 감각된다는 것은 '보는 것'을 의미하나 철학적으로는 포착할 수 없는 진리의 '명상적이고 자각적인 바라봄'이란 의미로 쓰인다. 하석홍은 1962년 제주 태생이다. 현무암을 모티브로 한 '몽(夢)돌'을 특수 제작해 회화와 설치, 퍼포먼스 등의 작업에 사용해 작가적 독창성을 구현한다. 2019년부터는 마을미술프로젝트 추자예술섬 프로젝트 책임 작가를 맡아 공공미술의 새로운 시도를 보여주고 있다. 2022년 한국미술평론가협회 작가상, 2020 제1회 미술과 비평 작가상, 2011 월간미술세계 창간 26주년 특별기획 인기작가상 등을 수상했다. 동인미술관 4인전(1983), 관점(觀點)동인멤버(1991), 예술의전당기획 국제환경예술제 '맨발로걸어보세요'(2003), 부산비엔날레 '자연을 밟는다'(2006) 등에 참여했다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.03.18

안시형 개인전 ‘사물은 눈에 보이는 것보다 가까이에 있다’

‘누구나 소유하고 있는 것, 즉 누구나 같은 것을 갖고 있지만 그것은 우리 각자에게 다른 것이 됩니다. 왜냐하면 그것은 우리 각자의 사연을 지니고 있기 때문이지요.’ 안시형 작가 개인전 ‘사물은 눈에 보이는 것보다 가까이에 있다’가 17일부터 내달 6일까지 대전 중구 테미로(대흥동)에 자리한 스페이스 테미(space TEMI)에서 펼쳐진다. 인형, 화투, 플라스틱 숟가락, 양초, 만화책, 리얼돌을 전시장에 옮겨놓는 안 작가는 스페이스 테미의 이번 기획전에 △조개 위에 올라간 남자와 여자 △개풍선 △누가 사용했을까 △원이 엄마 편지 등 ‘사연(私緣)’ 시리즈 35점(조각과 텍스트, 오브제와 텍스트, 설치작)을 선보인다. 또한 △588 올랭피아 △세상의 기원 △주어진 여인 등 ‘청소년 관람 불가’ 작품 7점도 전시된다. 동의대 미술학과와 영남대 조형대학원을 졸업한 안시형은 2013년부터 일상용품과 텍스트로 구성된 ‘사연’ 시리즈를 작업했다. 벽시계, 성냥갑, 부채, 레코드판, 우표책, 담배, 다방 라이타, 돼지저금통, 흑백TV 등 대량생산된 ‘레디-메이드(Ready-made)’를 텍스트와 함께 전시하는 것으로 중국 임기대미술관의 ‘신라대-중국 임기대 교류전’, 북서울미술관의 ‘조우’, 청주시립미술관 오창관의 ‘레디컬 아트’ 등에 출품됐다. [email protected]

[뉴스1] 최일 | 2023.03.17

'눈물방울' 유야 하시즈메, 오리지널 원화 신작 공개

아트 토이 시장에서 핫한 유야 하시즈메의 작품을 만나볼 수 있는 전시가 열린다. 서울 평창동 가나포럼스페이스는 18일부터 유야 하시즈메 작가의 원화 13점 선보인다. 작가의 시선으로 해석된 한국 전통문화 고려청자 비색(翡色)에서 영감을 받은 신작을 최초 공개한다. 또한 프린트베이커리 더현대서울점은 17일부터 7점의 원화 작품과 함께 한정판 에디션, 굿즈를 만나볼 수 있는 팝업 전시를 선보인다. 2017년 'eyewater' 시리즈로 부상한 하시즈메 작가는 현재 글로벌 아트씬과 마켓에서 주목을 받고 있다. 일본 만화풍의 작품으로 고양이를 안고 있는 소년과 소녀의 눈에 눈물 한 방울이 흐르고 있는게 특징이다. 떨어지기 직전인지, 다 쏟아내고 남은 눈물인지 알수 가 없지만, 보는 순간 마음을 뺏긴다. 작가는 현재 일본은 물론 유럽 등에서 개인전을 열며 활발한 활동을 이어가고 있다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.15

신안바다에 빨래가 걸렸다?...사비나미술관, 강홍구 개인전

섬과 바다 사이 빨래가 걸리고, 섬과 섬 사이에 연필이 놓여있다. 진짜인가? 싶은 사진 같은 그림이 사비나미술관에 걸렸다. '무인도와 유인도-신안바다 2'를 주제로 열린 강홍구 개인전이다. 국내 디지털 사진 1세대 작가로 디지털 사진 합성, 사진 위에 채색하거나 형상을 겹쳐 그리기 해온 작가다. 이번 전시도 무인도와 유인도에서 발견한 기억과 환상이 혼재된 합성 사진을 선보인다. 전남 신안군 어의도에서 태어나고 자란 작가가 중년에 접어든 2005년부터 17년간 고향 신안을 오가며 탐색한 결과물이 총망라됐다. 26점의 작품을 이어 붙이고 실로 꿰매 완성한 약 14m 길이의 꼴라주, 만재도의 풍경과 파도 소리를 기록한 영상 등 총 78점의 작품을 선보인다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.13

금산갤러리, '강국진: 점, 선과 가락, 역사의 빛'展

한국 퍼포먼스 아트의 선구자 故 강국진(1939~1992)의 생전 주목 받지 못했던 1970~90년대 회화 작품 시리즈가 공개된다. 금산갤러리는 13일 '강국진: 점, 선과 가락, 역사의 빛'전을 개막하고 그의 대표 시리즈인 점, 선과 가락, 역사의 빛 작품 32점을 선보인다. 작가가 70년대 이후 전위 미술을 접고 주력한 판화와 회화작업 중 회화 시리즈를 전체적으로 조망한다. 각 시리즈는 '점'(1973~1975), '선'(1974~1978), '가락'(1976~1987), '역사의 빛'(1989~1992)순으로 전시, 작가가 20대 중반부터 50대 후반까지 추구하고자 했던 작업 세계를 전한다. 금산갤러리는 2017년부터 故 강국진의 예술세계와 미술사적 의의를 재평가하기 위한 다양한 전시와 학술세미나를 펼쳐왔다. 황달성 금산갤러리 대표는 “이번 전시는 금산갤러리와 유족, 개인 소장자들의 협조로 이뤄졌다”며 “한국현대미술사에서 아방가르드 문화예술 운동의 선구자로 평가받는 故강국진의 화업을 통해 한국현대미술의 독자적인 의미를 재인식해보는 기회가 되었으면 한다”고 말했다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.13

'스마트폰으로 담아낸 일상의 빛 조각들' 남상욱 사진전

경남 김해가야테마파크는 사진가 남상욱의 '데일리 라이트(Daily Light)'전을 31일까지 작은문화마당에서 선보인다. '스마트폰으로 담아낸 일상의 빛 조각들'을 주제로 누구나 맞이할 수 있는 일상의 작은 이야기들이 담긴 사진 27점을 볼 수 있다. 작가는 지난 한 해 무심코 지나치기 쉬운 일상 공간과 사물들을 특유의 시선으로 스마트폰 렌즈로 포착했다. 중앙대에서 사진학을 전공하고 서울과 지역을 오가며 활동하고 있는 스마트폰 사진가다. 착한사진연구소를 운영하며 순수 작품 활동은 물론 잡지, TV프로그램, 패션·연계 작업, 기관 출강 등도 하고 있다. 2022년에는 김해 곳곳의 모습을 사진과 캘리그라피, 시로 엮어낸 '디카시캘리그라피'전에 참여하기도 했다. 남상욱씨는 "누구에게나 필수품이 된 스마트폰 카메라로 일상에서 충분히 좋은 기록들을 남길 수 있고 공감과 감동을 일으킬 수 있음을 알리고 싶었다"며 "관람객들이 이곳에서 편안한 힐링의 시간을 가지길 소망한다"고 전했다. 한편 김해가야테마파크 철광산공연장 작은문화마당은 지역작가와 전국의 관광객들이 소통할 수 있는 공간으로 매월 다양한 기획전시를 하고 있다. 참여를 원하는 지역작가는 홈페이지(www.gaya-park.com)를 통해 접수하면 된다.

[뉴시스] 김상우 | 2023.03.11

레고로 12간지 재해석…'中 반체제 예술가' 아이웨이웨이

2021년 국립현대미술관에서 대규모 개인전을 연 중국 현대미술 작가 아이웨이웨이가 2년 만에 서울에 왔다. 서울 청담동 탕 컨템포러리 아트 서울은 10일부터 여는 아이웨이웨이 개인전에 2007년부터 시작한 레고 시리즈와 조디악(Zodiac)조각 시리즈를 선보인다. 건축에서 설치 작품, 소셜미디어, 다큐멘터리에 이르기까지 다양한 매체를 사용하는 그의 작업세계를 새롭게 엿볼 수 있다. 레고 작품 속에는 그의 어린 시절과 그가 받은 교육이 함축됐다. 레고가 가진 픽셀화, 디지털화, 세분화 같은 특성들을 재조합한 ‘Self-Portrait’부터 ‘Dropping a Han Dynasty Urn’, ‘Tianan Men’으로 재탄생됐다. 'Zodiac' 시리즈는 아시아의 가장 오래된 문화 중 하나인 십이간지 동물들을 재해석해 레고와 조각 작품으로 만들었다. 1860년 제2차 아편전쟁 중 베이징의 원명원에서 파괴된 분수시계의 일부를 재현한 일부를 재현한 작업에서 시작해, 전쟁 중에 일어난 국제적인 약탈 문제, 문화유산 본질의 이야기를 담고 있다. 이 시리즈는 스미소니언 미술관, 멜버른 국립 미술관들을 비롯해 전 세계의 박물관과 갤러리에서 전시되고 있다. 전통적인 중국 장인 정신과 더불어 현대적인 예술성의 조화까지 문화적 주제를 모두 담아냈다는 호평을 받았다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.03.10

풍경과 추상 그 사이…정진아 '구름나무, 나무구름'展

갤러리 프람프트 프로젝트는 오는 9일부터 4월16일까지 정진아 작가의 개인전 '구름나무, 나무구름'을 개최한다고 8일 밝혔다. 정진아는 보이지 않는 물과 바람 같이 자연의 성질과 풍경에서 주제를 찾고 이를 회화와 영상으로 풀어내는 작가다. 이번 전시는 정진아의 2023년 신작을 처음으로 선보이는 자리다. 정진아는 디지털 매체가 익숙한 세대다. 하지만 본질적으로 자연 속 시간과 공간의 변화 속에 살아가고 있다는 점을 인식하고 자연물을 주제로 시각매체를 이용해 공간감이 느껴지도록 표현하는 데 집중한다. 자연을 직접 렌즈로 포착하거나 온라인과 3차원(3D) 공간 소프트웨어 스토어에서 이미지를 수집하고 가상현실(VR)이나 영상 작업을 통해 비현실적인 풍경으로 재탄생 시키는 것이 그의 작업 방식이다. 가상의 공간에서 만들어진 '평면화된 사물' 또는 '가시적이고 관통할 수 있는 풍경'을 다시 캔버스 위에서 회화로 재조립하는 식이다. 그의 작품은 색상이 다양한 듯 보이지만 불편하지 않고 시선의 흐름이 자연스럽고 편안하다. 시간을 구체적인 빛과 그림자로 표현하지 않고 어떤 자연을 연상시키는 색상과 여백으로 구성하는 것이 그 이유다. 정진아의 손과 손목의 움직임에 의해 만들어지는 선과 획, 면은 최대한 화면을 단순하게 보이게 하며 특정한 자연물을 묘사하지 않고도 자연물의 생명감과 속성을 자연스럽게 느껴지게 한다. 전시 제목처럼 그의 작품에서는 구름이 나무인듯, 나무가 구름인듯 다소 모호한 느낌을 풍기나, 관람객은 그 안에서 자유롭고 동적이면서도 정리된 붓질의 흔적을 찾을 수 있다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.03.09