'솔섬' 세계에 알린 英 사진작가 마이클 케나 50주년展

강원도 삼척 소나무 군락지 '솔섬'을 세계에 알린 영국 사진 작가 마이클 케나(70)의 50주년 기념전이 한국에서 열린다. '풍경 사진의 대가'로 전 세계 사진 애호가들의 사랑을 받는 작가다. 다양한 풍경들을 통해 사람과 주변 환경이 어떻게 영향을 주고 받는지를 고민하는 작가는 전통적인 흑백 은염 인화 방식을 통해 아날로그 과정을 통한 기다림의 시간이 바로 창작의 요소라는 철학이다. 2007년 강원도 삼척의 솔섬을 촬영하여 사라질 위기에 처한 소나무 숲을 보존하는데 그의 사진 한 장이 큰 역할을 했다. 삼척시는 케나 작품의 제목을 빌어 '솔섬’으로 지명을 바꾸고 이곳을 강원도의 관광 명소로 지정했다. 인간의 개발 의지보다 더 중요한 예술적 자산의 가치에 대해 생각해 볼 기회를 던져준 바 있다. 2011년 공근혜갤러리가 연 사진전 '철학자의 나무'에서 당시 한국에 처음으로 소개된 강원도 삼척의 소나무 군락지를 촬영한 '솔섬' 사진은 그동안 전 세계 많은 팬들에게 한국의 아름다운 풍경을 알리는데 큰 공을 세우기도 했다. 마이클 케나를 한국에 알린 공근혜 갤러리가 작가의 작업을 모아 '철학자의 나무 II'전을 선보인다. 한국의 솔섬 연작들과 홋카이도의 철학자의 나무 연작 등이 전시됐다. 모국인 영국에서 찍은 70, 80년대의 초기 사진들과 함께 이번 전시에는 케나의 작품으로는 드물게 40x 40cm의 대형 사이즈로 인화한 10여 점의 최신작들도 함께 나왔다. 반세기를 꾸준히 아날로그 사진만을 고집하며 걸어온 마이클 케나가 포착한 각국의 나무 사진들은 한 폭의 수묵화처럼 조용한 울림을 전한다. 작가가 나무에 바치는 순수한 경외감마저 안긴다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.01.30

[박현주 아트클럽]무라카미 다카시 말고 이우환, 부산시립미술관 '키다리 아저씨'

모든 이야기는 무한하게 변화하는 모자이크의 한 조각이다. "부산에 왔다" 1월 초 빅뱅 지드래곤(35) 인스타에 공개된 무라카미 다카시(61)의 인사 영상 배경이 밝혀졌다. 26일 부산시립미술관에서 대규모 회고전을 개막한 그의 개인전 첫 장면은 '727 드래곤', 그러니까 지드래곤 '권지용 컬렉션' 그림으로 시작된다. 다카시가 '부산에 왔다'고 신고할 만큼 지드래곤은 그의 슈퍼 컬렉터다. 6~7년 전 '빅뱅 시대'에 지드래곤 뮤직비디오는 무라카미 다카시와 결을 같이했다. 컬러풀한 꽃잎을 가진 캐릭터를 지드래곤이 모자로 쓰면서 인기몰이한 다카시의 '스마일 꽃' 캐릭터는 '꽃방석'을 짝퉁 세계화 시키기도 했다. 빅뱅 멤버들이 세계 유명 작가들의 작품을 구매하며 '미술 세계'에 눈 떴다는 것은 알려졌지만 그들이 어떤 작품을 샀는지는 공개되지 않았었다. 이번 다카시의 전시처럼 앞으로 K팝의 전사들이 세계미술시장 큰 손으로 드러날 것 같은 예감이다. (이 전시에는 빅뱅 탑의 소장품도 있다)

[뉴시스] 박현주 | 2023.01.30

세포그림 작가 이강욱 홍익대 교수, 제 1회 삼두미술상 수상

'세포 그림'으로 유명한 이강욱 작가(홍익대 미대 교수)가 제1회 삼두미술상을 수상했다. 울산의 문화·예술 활성화와 인재발굴의 뜻을 담아 삼두종합기술과 울산문화예술협회가 제정한 상으로, 울산에 연고가 있는 작가를 대상으로 선정한다. 상금은 2000만 원이다. 수상 작가에는 개인전을 지원한다. 삼두미술상 위원장을 맡은 최은주 대구시립미술관장은 "새롭게 제정된 제1회 삼두미술상의 의미와 발전 지향성을 고려해 역량 있는 울산 출신의 현대미술작가 가운데 이강욱 작가를 선정했다"며 "이강욱 작가는 확고한 예술 세계를 이루고 있을 뿐만 아니라 지속적인 발전 가능성이 엿보였고, 앞으로 세계 미술계에서도 활약할 수 있는 작가로 발돋움할 것으로 기대된다”고 심사평을 전했다. 수상 작가 기념전으로 '이강욱: 움직이는 상, 변화하는 색'전이 울주군 아트나살에서 2월 26까지 열린다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.01.30

교황이 운석에 맞아 쓰러졌다...마우리치오 카텔란의 도발

이럴 수가! 교황이 거대한 돌(운석)에 맞아 쓰러졌다. 그가 안간힘을 쓰고 의지하고 있는 건 가느다란 십자가 지팡이다. 붉은 카펫 바닥에 쓰러진 교황은 요한 바오르 2세다. 눈을 질끈 감은 채 딱딱하게 굳어 있는 교황은 인조 조각이지만(종교인이라면 더욱더)감정을 요동치게 한다. 권위에 대한 신랄한 비판일까? 짓궂은 농담에 불과한 것일까? 1999년 쿤스트할레 바젤에서 처음 선보인 이후 다양한 반응을 일으킨 이탈리아 작가 마우리치오 카텔란의 작품이다. 종교적 지도자이자 바티칸 시국의 원수인 교황에 파격적인 설정을 적용한 모습처럼 마우리치오 카텔란은 권위를 조롱하는 작품들로 현대미술계의 가장 논쟁적인 작가로 떠올랐다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.01.30

로봇과 색채의 향연...미구엘 슈발리에 ‘디지털 뷰티'

빛과 색채의 향연은 덤, 로봇이 그림을 그리고 마법 같은 가상 세계를 보여준다. 프랑스를 대표하는 미디어 아티스트 ‘미구엘 슈발리에(Miguel Chevalier)’가 체험형 전시 '디지털 뷰티'전을 선보인다. 2021년 제주에서 진행된 '디지털 심연'에 이어 18일 부터 서울 종로구 인사동 아라아트센터에 펼치는 이 전시는 설치, 드로잉, 다큐멘터리 등 70여 점을 만나볼 수 있다. 다섯 개의 팔을 가진 드로잉 로봇의 퍼포먼스로 그림을 그려내는 '어트랙터 댄스'를 비롯해 50~60년대 옵아트에 영감을 받아 재현한 14m 높이의 '디지털 무아레', '매직 카페트'를 느껴볼 수 있다. 또 얼굴인식 기능이 있는 감시 카메라를 통해 실시간으로 만들어지는 방문객의 초상화를 그려내는 '기계의 눈'|과 '머신 비전'등 다양한 기술을 예술에 접목한 작품들을 전시한다. 미구엘 슈발리에는 1959년 멕시코 출생으로 1980년대 이후부터 예술적 표현 수단을 오직 컴퓨터에만 집중한 작품 활동을 해왔다. LED/LCD화면, 3D 프린팅 조형물, 홀로그램 등으로 투영해 작품을 만들고 있다. 2022년 문화 예술분야에서 공로를 인정받아 프랑스 문화부 장관이 수여하는 문화예술훈장을 받았다. 에르메스, 삼성전자, 바쉐론 콘스탄틴, 페리에 주에 등 세계적인 브랜드와 협업 작품을 선보였다. 전시는 2024년 2월 11일까지.

[뉴시스] 박현주 | 2023.01.18

[뉴스1 PICK] 미디어 아티스트 미구엘 슈발리에의 '디지털 뷰티'

프랑스 대표 디지털 미디어 아티스트 미구엘 슈발리에(Miguel Chevalier)가 한국을 찾았다. 서울에서 여는 첫 개인전, ‘디지털 뷰티’가 오는 18일부터 서울 종로구 아라아트센터에서 열린다. 전시관 5개층 약 750평 규모 공간을 활용한 대형 전시다. 처음 공개하는 신작 4점, 설치 작품 14점, 드로잉, 다큐멘터리 등 70여 점을 모았다. 다양한 기술과 예술의 만남이 펼쳐진다. 패트릭 트레셋(Patrick Tresset)과 협업해 다섯 팔을 가진 드로잉 로봇으로 그림을 그리는 ‘어트랙터 댄스’, 1950~1960년대 옵아트에 영감을 받아 재현한 14미터 높이의 ‘디지털 무아레’가 눈에 띈다. 얼굴 인식 기능이 있는 감시 카메라로 방문객의 초상화를 실시간으로 그리는 ‘기계의 눈’과 ‘머신 비전’ 등 VR을 이용한 인터랙티브 제너러티브(인공지능 프로그램 등을 통해 자동으로 생성되는 작품) 설치 작품도 있다. UV 라이트로 구성된 발광 설치 작품, 로봇 드로잉도 마련됐다. 아라아트센터 관계자는 “점, 선, 공간이 펼쳐내는 마법 같은 가상 세계를 경험할 수 있을 것”이라고 말했다.

[뉴스1] 송원영 | 2023.01.18

텍스트를 통한 텍스트화…이경민 개인전 '모와 모 사이'展

문화예술공간 '온수공간'은 오는 24일까지 이경민의 개인전 '모와 모 사이'를 개최한다고 17일 밝혔다. 이번 전시는 우리의 기억 속에 오래 남는 단어, 의미가 가지는 개념을 지니는 이미지화된 텍스트의 잔상의 궤적을 따라, 텍스트를 통해 텍스트화된 작업들은 또 어떤 메시지를 전달할 수 있을까 하는 질문으로 기획됐다. 전시명 '모와 모 사이'에 사용된 '모'는 낱말, 단어 그리고 말 혹은 짧은 글을 의미하는 프랑스어 'mot'(모)와 선과 선의 끝이 만나는 곳, 면과 면이 만나는 부분을 뜻하는 단어 '모'에서 빌려온 것이다. 2019년부터 시작한 작가의 글쓰기 작업에서 출발한 작품들은 작가 개인의 사적인 심상을 표현함과 동시에 사적 기억의 기록물과도 같은 것이다. 글 작업들을 토대로 창작된 작품들은 다수의 단어가 이루어져 하나의 긴 문장을 만들어내는 구조물 또는 다수의 일상을 잠시 몰래 들여다보는 듯, 한 개인의 기억과 타인의 기억이 혼재된 하나의 구조물을 표현한다. 각 작품은 짧은 텍스트에서 파생된 단어 혹은 문장들의 내용을 담고 전시공간 안에서 하나의 글자와 글자 사이를, 단어와 단어 사이를, 문장과 문장 사이를 오가며 유영하는 '모'로서 작품들을 오가는 관객들의 움직임과 더불어 텍스트-이미지-몸짓-텍스트라는 과정과 결과물들을 끌어내고자 한다. 작가는 홍익대 회화과와 프랑스 캉 고등미술 미디어학교 그래픽디자인전공 학부 및 커뮤니케이션 전공 석사 졸업 후 서울에서 시각예술가로 활동하고 있다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.01.18

이이남 '찬란한 빛으로 피어난 순간'...W미술관 "익산서 첫 초대전"

'제2의 백남준' 세계적인 미디어 아티스트 이이남 개인전이 전북 익산 W미술관(관장 신주연)에서 20일 개막한다. W미술관은 "익산 지역에서 처음으로 선보이는 뜻깊은 기획 초대전"이라며 '찬란한 빛으로 피어난 순간'을 주제로 미디어 아트 12점과 함께 조각 작품 2점을 선보인다고 밝혔다. 오래된 그림들이 입체 영상으로 변신한 작품들이다. 고흐의 '자화상'에 담배 연기가 피어오르고 김홍도의 '묵죽도'는 바람이 불고 눈이 내린다. 대나무에 바람이 불어 눈발이 설설 날리고 댓잎에 눈이 소복이 쌓이는 '묵죽도' 영상은 지난 2013년 유엔본부 반기문 총장 집무실에 설치되기도 했다. 진주 귀걸이를 한 소녀와 모나리자의 곁에는 폭격과 함께 꽃이 피어 올라 그림의 뒷 이야기 같은 순간을 생생하고 신박하게 전한다. 한 작품 앞에 5분 이상 멈추게 하는 힘이 있는 이이남의 '움직이는 명화'는 ‘5분의 미학’이라 불린다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.01.18

"저도 가짜 산적 있어요"...양의숙 대표의 '진품 고미술 명품 이야기'

“저도 가짜를 구매한 적이 있어요." KBS 'TV쇼 진품명품' 감정위원으로 유명한 양의숙 예나르 대표가 "싸고 좋은 것은 없다"는 교훈을 전했다. "시간이 한참 지나고 나서야 가품인 걸 알게 됐다"는 그는 "가짜는 더 이쁘게 보인다”면서 "100만 원짜리를 50만 원에 사려고 하는게 가짜의 위험에 빠지는 것"이라고 했다. 진품 명품의 진가는 "컬렉터 스스로 공부할 때 드러난다"고 조언했다. 옛 물건들을 골동품이 아닌, 하나의 예술작품으로 가치를 높인 양 대표는 고미술 사랑과 열정을 책 '진품 고미술 명품 이야기'에 풀어냈다. “우리 것에 대한 나의 사랑만큼은 변하지 않았다"는 양 대표는 우리 옛것에 대한 관심이 어렸을 때부터 남달랐다고 한다. 강인한 여성들의 땅 제주에서 나고 자란 그는 주변의 예쁜 것들을 오동나무 서랍에 모아두었다가 시간이 날 때마다 정리하며 그 아름다움을 가만히 음미하던 섬세한 소녀였다. 언론인이자 민속문화 연구자였던 예용해 선생 아래에서 예술 이론을 공부하면서 안목은 높아졌다. 안동, 순천, 강릉, 미국에 이르기까지 장인들과 공예품들을 찾아 현장을 누비며 그 아름다움을 몸소 경험했다. 1970년대 중반 서울 아현동에 조그마한 공간을 마련하면서부터 고미술품의 매력을 더욱 많은 사람들에게 좀더 흥미롭고 재미있게 전달하기 위해서 고민해왔다. 1972년 홍익대학교 대학원 목공예학과를 졸업하고 '예술을 나르다'라는 뜻을 가진 화랑 '예나르'를 열고 현장에 뛰어들었다. "많은 예인(藝人)들과 좋은 물건들을 접하며 안목을 다졌죠." 이 경험은 'TV쇼 진품명품'에서 발휘됐고 감정위원을 26년간 맡았다. 현재 (사)고미술협회 회장으로 활동하고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.01.13

빛과 색채의 향연…아라아트센터, 미구엘 슈발리에展

아라아트센터는 프랑스 디지털 아트의 선구자로 불리는 미구엘 슈발리에의 '디지털 뷰티'전을 오는 18일부터 2월11일까지 개최한다고 6일 밝혔다. 이번 전시에는 14개의 설치 작품 외에 드로잉과 다큐멘터리 등 총 70여점의 작품이 전시된다. 이 가운데 4점은 이번 전시에서 새롭게 선보이는 작품이다. 패트릭 트레셋(Patrick Tresset)과 협업 작품으로 다섯 개의 팔을 가진 드로잉 로봇의 퍼포먼스로 그림을 그려내는 '어트랙터 댄스', 1950~60년대 옵아트에 영감을 받아 재현한 14m 높이의 '디지털 무아레', 얼굴인식 기능이 있는 감시 카메라를 통해 실시간으로 만들어지는 방문객의 초상화를 그려내는 '기계의 눈'과 '머신 비전' 등 가상현실(VR)을 이용한 제너러티브 인터랙티브 설치작품, UV라이트로 구성된 발광 설치작품, 로봇 드로잉 등 다양한 기술을 예술에 접목한 작품들을 만나볼 수 있다. 작가는 1980년대부터 예술적 표현 수단을 오직 컴퓨터에만 집중한 작품활동을 했으며 LED·LCD화면, 3차원(3D) 프린팅 조형물, 홀로그램 등을 활용해 작품을 만들고 있다. 2022년 문화 예술분야에서 뛰어난 공로를 인정받아 프랑스 문화부 장관이 수여하는 문화예술훈장을 받았으며 에르메스, 삼성전자, 바쉐론 콘스탄틴, 페리에 주에 등 세계적인 브랜드와 협업을 통해서도 작품을 선보이고 있다. 국내에서는 지난 2021년 제주도에서 '디지털 심연' 개인전을 열었다. 아라아트센터 관계자는 "관람객들은 점, 선, 공간이 펼쳐내는 마법 같은 가상 세계를 경험할 수 있게 될 것"이라고 말했다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.01.06