81세 이강소 화백, 오스트리아 타데우스 로팍과 전속 계약

한국 대표 작가 이강소(81)화백이 세계적인 갤러리인 오스트리아 타데우스 로팍과 전속 계약을 맺었다. 4일 타데우스 로팍은 "한국 현대미술의 거장인 이강소와 소속 작가로 협업하고 방대한 작품 세계를 국제적으로 소개할 것"이라며 "2025년 봄 이강소 첫 개인전을 서울에서 선보인다"고 밝혔다. 이강소 화백은 한국 현대미술과 동시대미술사를 논하며 빼놓을 수 없는 거장이다. 1970년대부터 오늘에 이르기까지, 설치, 퍼포먼스, 사진, 비디오, 판화, 회화, 조각 등 매체에 구애 받지 않는 왕성한 창작 활동을 펼치고 있다. 특정 사조나 형식적 방법론에 안주하지 않는 작가다. 1943년 대구 출생으로 1965년 서울대 미대 회화과를 졸업했다. 미술시장에서는 일명 '오리작가'로 알려져 있지만 한국 현대미술사에 그는 '닭 퍼포먼스'를 펼친 이벤트 실험미술 선구자로 기록되어 있다. 1975년 파리 국립현대미술관에서 국제적 명성을 쌓았다. 분필 가루로 둘러싸인 나무 모이통에 묶어 둔 닭의 흔적을 기록하는 ‘흔적 남기기’ 퍼포먼스로 화제가 됐다. 이 화백의 회화는 춤추는 듯한 붓질로 날아갈 듯한 리듬감을 전한다. 지난 2021년 6월 갤러리현대에서 선보인 개인전은 이강소 화백의 진면목을 보였다. 빠른 붓 놀림으로 굵은 선을 표현한 '청명' 연작과 '강에서'(1999) 연작은 작가가 작품을 통해 전달하려는 ‘기(氣)’의 양상이 잘 나타난다. 붓과 손, 감정과 정신이 혼연일체를 이룬 변화무쌍한 붓질의 기운생동함은 세계에도 전달되어 유럽에서도 러브콜이 이어진 바 있다. 타데우스 로팍은 1983년 오스트리아에서 시작한 갤러리로, 지난 2021년 서울 지점을 개관했다. 안젤름 키퍼, 게오르그 바젤리츠 등이 소속 작가로 국내 작가로는 이불, 정희민 등이 소속돼 있다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2024.09.04

'키아프·프리즈 서울' 찾은 오세훈 "문화예술 즐겨달라"

오세훈 서울시장이 4일 개최된 '키아프·프리즈 서울 2024' 개막행사에 찾았다. 오 시장은 이날 오전 코엑스에서 열린 개막식에 참석해 축하 인사를 전하고 전시를 관람했다. 키아프 서울은 지난 2002년 처음 문을 연 국내 최초의 아트페어로 올해 21개국의 206개 갤러리가 참여했다. 세계 2대 아트페어 중 하나인 프리즈 서울은 2022년 아시아 최초로 서울에서 개최돼 7만여 명의 발길을 모았다. 올해는 30개국, 110개 갤러리가 참여했다. 오 시장은 "올해로 세 번째 개최되는 키아프·프리즈를 통해 시민들이 멋진 작품을 감상하며 문화 예술에 젖어들 수 있을 것"이라며 "아트위크, 야외 조각 전시, 서울라이트, 패션위크 등 서울시가 준비한 문화예술 행사도 많이 즐겨달라"고 말했다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 조현아 | 2024.09.04

뮤지엄 산, 우고 론디노네 개인전 12월1일까지 연장

뮤지엄 산(관장 안영주)은 우고 론디노네 개인전을 12월1일까지 연장한다고 22일 밝혔다. 지난 4월6일 개막한 이 전시는 원래 9월18일까지였다. 뮤지엄 산에 따르면 현대미술가 우고 론디노네의 국내 최대 규모 개인전으로 펼친 이 전시는 지난 4월부터 현재까지 약 12만 명의 관람객이 방문, 큰 호응을 얻고 있다. 우고 론디노네는 회화, 조각, 설치, 영상, 연계 프로젝트 등 다양한 매체를 통해 인간 존재와 자연에 대한 깊은 성찰을 표현해 온 현대미술가다. 이번 'BURN TO SHINE' 전시는 '수녀와 수도승(nuns+monks)' 조각 연작, '매티턱(mattituck)' 회화 연작, '번 투 샤인(burn to shine)'(2022) 영상 등 총 40여 점을 선보인다.

[뉴시스] 박현주 | 2024.08.22

뉴욕서 온 MZ화가 김호재 첫 개인전…가나아트 나인원, 'CASTAWAY'

가나아트는 뉴욕 브루클린을 기반으로 활동하는 MZ화가 김호재(31) 'CASTAWAY' 개인전을 국내 처음으로 선보인다. 서울 용산구 한남대로 가나아트 나인에서 22일부터 9월22일까지 한 달 간 개최한다. ‘중간성’, ‘경계선’과 같은 ‘사이 공간(in-between space)을 중심으로 작업하는 작가는 올해 하퍼스(HARPER'S, 뉴욕, 로스앤젤레스, 이스트 햄튼), 니코딤 갤러리(Nicodim Gallery, 로스앤젤레스) 등에서 개인전을 열었다. 또 세계적인 미술품경매사 크리스티, 소더비의 단체전을 통해 작품을 알렸다. 한국에서 여는 첫 개인전에 문학, 영화, 철학, 미술사 등에서 차용한 다양한 시각 요소를 개인의 경험을 투영해 그려낸 신작 13점을 전시한다. 전시 타이틀 'CASTAWAY'는 작가가 정체성을 탐구하는 과정 속 마주한 동명의 영화 '캐스트 어웨이(CASTAWAY, 2000)'에서 시작되었다. 무인도에 표류하는 4년간의 시간이 그려진 이 영화에서 주인공 척 놀랜드와 배구공 '윌슨'은 김호재의 작업에 주요 소재로 등장한다. 윌슨은 탈출 직전까지 섬 생활을 함께하는 주요 등장인물이자 주인공의 유일한 말동무이면서, 동시에 주인공이 자기 자신을 대입하는 존재다.

[뉴시스] 박현주 | 2024.08.21

"소품이니까 싸겠지?"…안 팔았던 유영국 '작은 그림' 최초 공개

"아버지 약수동 화실은 어머니(김기순)가 지어주셨어요. 1960년대 적산 가옥에 살았는데 겨울에 추웠어요. 휘발유값이 비싸 난방비를 아끼기 위해 집 안방 앞으로 가늘고 긴 좁은 마루에서 소품을 그렸지요. 대작을 그리던 아버지가 소품을 그리니까 소품 작품값은 싸겠거니 했는데, 아버지는 '가격을 그렇게 매기는 것은 아니'라면서 아예 안 팔고 보관해온 것입니다. 이번 기회에 처음으로 보이게 됐어요."(유자야 유영국미술문화재단 이사) '한국 1세대 추상화가' 故유영국(1916~2002) 사후 최초로 미공개 소품을 한자리에서 처음 공개하는 전시가 서울 삼청동 PKM갤러리에서 열린다. 1950년대∼1980년대 유화 34점 중 21점으로, 유족들이 한 번도 세상에 공개하지 않고 소장했던 작품이다.

[뉴시스] 박현주 | 2024.08.19

"천 작업은 빙산의 일각"…서도호 상상은 현실이 된다[박현주 아트클럽]

상상을 현실로 만드는 '서도호'가 서울에 출현했다. 서울 소격동 아트선재센터에 ‘스페큘레이션스(speculations)’로 등장한 서도호(62)는 청정한 모습이 인상적이었다. 민 머리와 바싹 마른 몸의 자태로 수행한 스님 같기도 했다. 그의 화두는 '만약에(What If)’. '꼬꼬무.' 꼬리에 꼬리를 무는 예술적 상상력이 힘으로 어쩐일인지 세계 각국 미술관들이 러브콜한다. "다른 세계들을 상상하게 해주는 급진적인 잠재력이 사변적 사유에 있다고 믿는다." 영국에서 거주하고 활동하는 세계적인 K아트 설치미술가인 서도호는 올 한 해 유난히 진격하고 있다. 상반기 스코틀랜드 국립현대미술관·워싱턴DC 스미소니언 국립아시아미술관에서 개인전을 연데 이어 하반기에는 한국에서 아트선재센터, '프리즈 서울'에서 전시를 선보인다. 내년 5월엔 영국 테이트모던에서 개인전이 예정되어 있다. 거장은 혼자 작업하지 않는다. 서울 전시는 LG OLED와 코오롱스포츠의 협업으로 무장했다. LG OLED와 작업은 오는 9월4일 개막하는 '프리즈 서울 2024 아트페어'에서 한국 수묵 추상의 창시자'인 아버지 故서세옥(1929~2020)을 오마주하는 작업을 선보인다. 아트선재센터 전시는 코오롱스프츠가 동참, 그의 상상을 이뤄냈다. 16일 아트선재센터에서 20년 만에 열린 서도호 개인전 기자회견은 성황을 이뤘다.(2010년 리움미술관 개인전 이후 14년 만의 국내 대규모 전시다) 2003년 아트선재센터에서 한국 첫 개인전을 열고 이름을 알린 그는 한옥으로 분신했다. 성북동 한옥집서 살던 기억과 공간이 현실로 뛰쳐 나왔다.뉴욕 고층 아파트에 한옥을 올리는가 하면, 허공에서 떨어진 별똥별처럼 한옥이 공동주택에 박히기도 하고, 영국 런던 고층 빌딩 사이 육교에도 한옥을 세워 이주민의 향수병을 자극한다. 천’으로 지은, 이동 가능한 ‘집’까지 만들어냈다. '완벽한 집은 무엇이고, 또 어디에 있는가?'를 끊임없이 질문하고 있는 그는 서울에서 미국 뉴욕으로 다시 영국 런던으로 이주해 유목민적 삶을 살아내고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2024.08.17

에나멜 페인트가 빚은 환상의 파편…선화랑, 강유진 개인전

"바라보는 대상과의 거리를 얼마만큼 두는가에 따라 다른 풍경이 보이게 된다." 13일부터 서울 인사동 선화랑에서 '환상의 파편: 풍경의 새로운 시각'으로 개인전을 여는 강유진 작가는 미국 버지니아에 위치한 'Oak Spring Garden' 레지던시 프로그램에 참여하면서 작품이 달라졌다고 밝혔다. 예전에는 도시의 스펙타클한 공간에 끌리고 압도되어 수영장이나 공항, 도심 속의 높은 건물, 대로, 갤러리나 미술관 등을 소재로 많이 그렸다. 하지만 거주지를 자주 옮기게 되면서 주변 환경이 달라지고, 자연스럽게 그림의 소재도 변했다. 이전 건물 공간 등 인공적인 공간을 그렸다면 이번에는 자연물을 소재로 한 신작을 선보인다. "미국의 대자연을 경험하면서 산과 식물들을 소재로 그리기 시작했는데 레지던시 기간 동안 특히 나의 관심을 끌었던 것은 ‘정원’이었다. 계획, 설계 디자인 되고 길들여진 정원 공간은 사람의 손길이 닿은 인공적인 면과 자연의 미가 함께 공존한다. 정원과 그림은 많이 닮았다." 'Oak Spring Garden' 레지던시는 원예가, 정원 디자이너, 자선가이면서 아트 컬렉터였던 Rachel Lambert Mellon이 실제로 거주했던 곳으로 여러 분야의 예술가와 작가들, 환경학자, 인류학자, 식물학자, 생태학자들을 뽑아 각자의 학문을 연구할 수 있도록 여러 방면에서 지원해주고 있다고 한다.

[뉴시스] 박현주 | 2024.08.12

"천경자, 현대를 멋있게 걸어가는 작가였다"

“천경자는 현대(現代)를 멋있게 걸어가는 작가였다"(1963년 신문화랑서 연 천경자 여섯 번째 개인전을 보고 남긴 故 최순우 전 국립중앙박물관장의 어록) 천경자 탄생 100주년을 맞아 서울시립미술관이 기획전과 상성설을 서소문 본관 2, 3층에서 동시에 개최한다. 기획전 '격변의 시대, 여성 삶 예술'과 상설전 '영혼을 울리는 바람을 향하여'전시로 천경자의 작품과 함께 국내 여성 작가 23인의 작품 세계를 살펴볼 수 있다. 서울시립미술관은 '천경자 미술관'으로도 유명하다. 1998년 故 천경자(1924-2015)화백이 93점을 기증하면서 2층에 상설전시장을 마련, 다양한 전시를 열어오고 있다. 2002년 처음 선보인 '천경자의 혼'과 '영원한 나르시시스트, 천경자'등 '천경자 컬렉션 상설전'은 서울시립미술관을 국내 최고 미술관으로 거듭나게 했다. 일반 대중에게 인기 작가인 천경자의 작품 세계를 한층 더 깊게 이해하는 기회를 제공하며 다른 미술관과 차별화되었다. 20세기 한국을 대표하는 화가였던 천경자는 한국 채색화 분야에서 독자적인 화풍과 양식을 구축했다. 활동 초기부터 ‘자유로운 창작과 개성’을 중시해 자신의 작품을 동양화나 한국화라는 틀에 가두지 않았다. '채색화는 곧 일본화'라는 당시의 편견에도 불구하고 남다른 감수성과 개성적인 필치로 국내 화단을 진화시켰다. 유년기의 기억, 음악, 문학, 영화에서 받은 영감, 연인과의 사랑과 고통, 그리고 모정을 쿨하게 담아낸 '진정한 모더니스트였다'는 점에서 다른 작가들과 차별점을 갖는다는 평가를 받고 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2024.08.11

산속등대미술관, 민병훈 초대전 '보이지 않는 순간들' 8월1일 개막

산속등대미술관은 민병훈 작가를 초대한 '보이지 않는 순간들' 전시를 오는 8월1일부터 9월29일까지 개최한다. 영화감독이자 미디어 영상작가인 민 작가는 이번 전시에 자신이 거주하는 제주도 자연을 소재로 한 작품들을 선보인다. 영상 '보이지 않는 순간들'은 작가가 제주도의 자연과 함께한 숨결과 땀의 기록이다. 전북 완주군 소양면에서 산속등대미술관을 운영하는 원태연 제이와이프롭 대표는 "민병훈 작가의 작품 '약속'을 관람하며 영화 속에 담긴 숭고한 자연경관의 무한한 생명력과 역동성, 그리고 어린이 시인 민시우군의 시들과 함께 어우러져 큰 감동을 받았는데, 전시되는 영상작품 '보이지 않는 순간들'이 산속등대를 찾아오는 많은 사람에게도 그 깊은 감동이 전해지길 바란다"고 말했다. 작가와의 만남은 오는 8월1일 미술관에서 진행된다. 배우 박지안과 배우이자 전 가수 남지현이 참석할 예정이다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 이수지 | 2024.07.31

공진원, 조아라 장신구 개인전 '부유-Floating Through'

한국공예·디자인문화진흥원은 오는 31일부터 KCDF갤러리에서 조아라 작가 개인전 '부유-Floating Through'를 개최한다. 2024 KCDF 공예·디자인 공모전시 신진부문에 선정된 조 작가는 이번 전시에서 낚싯줄을 소재로 바구니를 짜듯 섬세하게 엮어낸 장신구를 선보인다. 짜임기법을 통해 가볍고 유영하는 듯한 움직임, 흐릿한 사진을 보는 듯한 상상력을 불러일으킨다. 관람객으로부터 무의식이나 미지 바닷속을 부유하는 장면을 떠올리게 한다. 공진원은 "작가는 현대적 재료와 전통적 짜임 기술을 탐구한 표현과 기법의 작품을 통해 현대인의 분주한 삶에 대한 성찰과 느림의 가치를 제안한다"며 "전시를 통해 새로운 시각적 경험을 제공하고, 일상의 소중한 가치를 되새기는 기회가 될 것"이라고 설명했다. 전시는 오는 8월25일까지 무료로 관람할 수 있다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 이수지 | 2024.07.28