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국내 최초 미디어 연합 전시 ‘Art Pick(아트픽) 30’전이 오는 7월12일 오후 3시 서울 예술의전당 한가람미술관 2층에서 개막한다. 뉴시스와 TV CHOSUN, ART CHOSUN이 공동 주최해 현대미술가 30인을 선정해 한자리에 모은 이 전시는 국내 최대 민간통신사와 국내 최고 종합편성채널이 선정한 작가들이라는데 의미가 있다. 참여 작가와 작업세계를 소개한다.<편집자주> “물방울을 그리는 행위는 모든 것을 물방울로 용해시키고, 투명하게 ‘무(無)’로 되돌려 보내기 위한 행위이다. 분노도 불안도 공포도 모든 것을 ‘허(虛)’로 돌릴 때 우리들은 평안과 평화를 체험하게 될 것이다." '물방울 화가' 김창열(1929~2021)은 죽어도 살아있는 불멸의 존재다. '물방울'로 한국 현대미술을 평정한 그는 생전 너절하지 않았다. 물방울 속에 모든 것을 용해시키고 투명하게 무(無)로 되돌린 것처럼 깨끗했다. '돈이 된 작품'. 200점을 제주도에 쾌척했다. 2016년 제주시 한경면 저지문화예술지구에 개관한 제주도립 김창열미술관은 자녀에게 물려줄 작품까지 기증해 지어졌다. 타계 후 미술관이 지어지는 것과 달리 생전에 자신의 이름을 딴 미술관 건립을 맞이한 '행복한 작가'다. '미술품은 결국 공공재'다. 2013년 자녀들에게 작품을 물려주는 내용의 유언장을 작성했다가 건강이 악화되자 마음을 바꿨다. 자식들에게 양해를 구하고 우리나라 후대에 물려주는 길을 선택했다. 평안남도 맹산 출신인 그는 한국전쟁 당시 월남해 제주도에서 1년여간 피난 생활이 인연이 됐다. 제주도립 김창열미술관은 '꼭 가볼만한 미술관'으로 꼽혀 연간 6만명 넘게 관람객이 이어지고 있다. 평생 열정을 바친 거대한 대작들이 전시되어 '물방울 회화'의 진수를 보여준다. 생전에 그는 “내 작업의 전체, 내 인생의 전부를 다 내줬다”고 했다.
[뉴시스] 박현주 | 2023.06.29
국내 최초 미디어 연합 전시 ‘Art Pick(아트픽) 30’전이 오는 7월12일 오후 3시 서울 예술의전당 한가람미술관 2층에서 개막한다. 뉴시스와 TV CHOSUN, ART CHOSUN이 공동 주최해 현대미술가 30인을 선정해 한자리에 모은 이 전시는 국내 최대 민간통신사와 국내 최고 종합편성채널이 선정한 작가들이라는데 의미가 있다. 참여 작가와 작업세계를 소개한다. 편집자주 "내 전부를 걸고 그림과 싸우는 거지요.” 묘법의 화가 박서보(91)화백은 '단색화 거장'으로 불린다. 한국 미술의 위상에 세계에 알린 'K아트 선구자'로 그의 그림 열정은 타의 추종을 불허한다. 박서보 '묘법(描法·Ecriture)'연작은 1970년대 초 시작됐다. 화면에 물감을 바르고 연필로 수없이 선을 그은 '연필 묘법'이 이어지고 있다. 그림값도 치솟았고, 2007년작 '묘법'은 올해 처음 4억대를 돌파했다. 둘째 아들이 스승이다. "어느날 아들이 노트 네모칸 밖으로 글씨가 삐져 나가자 화가 나서 빗금을 막 그리더라고요. 그걸 옆에서 보고 '저게 체념이다'고 생각했죠.""아들이 하던 짓을 그림으로 흉내내 수없이 반복하니까 '연필 묘법'이 됐다"는 박 화백의 그림은 초기에는 사이 톰블리(Cy Twombly 1928~2011)의 그림과 비견됐지만, '산 자의 그림'은 생명력이 강했다. 사이 톰블리가 즉흥적인 에너지로 그려냈다면, 박서보는 깊은 내공의 볼수록 명상적인 그림이라는 평가를 획득했다.지난 2014년 단색화가 세계미술시장에 진입했을때 박 화백의 당당함은 하늘을 찔렀다. 서양인들이 박 화백에 “한국의 피카소 같다”고 하자 “나는 피카소가 아니라 박카소다!”라고 맞받아친 일화는 유명하다.1970년대 초기(연필) 묘법, 1980년대 중기 묘법, 2000년대 이후의 후기(색채) 묘법으로 구분된다. 연필 묘법이 반복되는 행위를 통해 자신을 비우고 수신하는 과정에 중점을 두었다면, 색채 묘법은 손의 흔적을 강조하는 대신 일정한 간격의 고랑으로 형태를 만들고 풍성한 색감을 강조하여 자연과의 합일을 추구하는 작가의 대표 연작으로 자리매김했다. "나는 그림 그리기가 수행이라고 생각해요. 그래서 색칠과 선 긋기를 반복하는 것이지요. 그렇게 해서 만들어내는 깊은 맛은 서양인들이 도저히 흉내 낼 수 없는 것이에요. 누구도 따라 못 할 밀도감을 담으려고 지금도 최선을 다하고 있어요"(2021년 국제갤러리서 색채 묘법 전시 인터뷰중)
옛것의 소중함과 새것의 필요성을 동시에 전하는 '법고창신(法古創新)'의 전시가 학고재에서 열렸다. 학고재 본관에서 작고 작가 이상욱(1923~1988)개인전을, 신관에서는 MZ작가 김세은-유리 2인전을 28일 개막했다. 한국 추상미술의 초기와 현재의 동시성을 보여주는 전시로, 서구사조의 거대한 물결을 받아들이면서도 우리의 정서를 발휘하는 한국적 추상화와 한국미술사의 단면을 만나볼 수 있는 기회다. 본관:서정적 기하추상과 서체추상 이상욱 개인전 'The Centenary'를 타이틀로 펼치는 故 이상욱 작가의 개인전은 1970년대부터 말년까지 제작한 중요 작품과 대표작 48점을 전시한다. 그는 한국적 서정 추상주의를 개척한 작가로 평가 받고 있다. 지난 2022년 1월 학고재에서 열린 대형 기획전 ‘에이도스(eidos)’를 찾아서: 한국 추상화가 7인'의 작가 중 한 명이다. 이번 개인전은 작가 탄생 100주년을 기념하는 전시다.
색연필, 연필, 펜만 있으면 된다. 그의 손이 닿으면 이 세상 무엇이든 종이에 재탄생 된다. 알레산드로 파글리아, 이탈리아를 대표하는 극 사실주의 작가다. 진짜 같은 작품은 시간이 힘이다. 하나의 작품에는 100시간 이상이 걸린다. 사물에 대한 애착과 집착은 다양한 만화 캐릭터들을 불멸의 존재로 만든다. 사람들의 기억과 감정을 담은 캐릭터들이 영원히 사라지지 않고 지속되는 것을 상징적으로 표현한다.
[뉴시스] 박현주 | 2023.06.27
"판소리를 주제로 광주 전역을 예술가들의 협업 공간으로 발굴하고, 전시를 영화처럼 구성해 광주라는 도시 자체를 활성화하겠습니다." 프랑스 미술 비평가이자 전시 기획자인 니콜라 부리오(Nicolas Bourriaud) 광주비엔날레 예술 감독이 인류세(Anthropocene)를 탐구하며 집단 지성적인 화두를 던졌다. 부리오 감독은 지난 5월 선임됐다. 26일 광주비엔날레재단에 따르면 2024년 9월 개최되는 제15회 광주비엔날레 주제는 '판소리-21세기 소리의 풍경화(soundscape)'로 펼친다. 부리오 감독은 "공간 개념을 설명할 이미지를 찾던 중 판소리를 발견했다"며 "한국 전통 음악 형식인 판소리를 은유로, 지속가능한 21세기 공간들을 보여주겠다"는 목표다. 지난 20일부터 7박 8일 일정으로 한국을 방문, 광주비엔날레의 구상을 공유하고 있다. 그동안 정치·사회적인 담론에만 목소리를 내온 것과 달리 '판소리'를 주제로 공간에 대해 탐구하는 전시는 이례적이다.
[뉴시스] 박현주 | 2023.06.26
"공간이란 무엇인가, 인간이 이 공간에서 앞으로 어떻게 살아가야 하는가에 대한 화두를 던집니다." 니콜라 부리오 제15회 광주비엔날레 예술감독이 선임 이후 첫 한국을 찾아 오는 2024년에 열릴 비엔날레의 전시 윤곽을 발표했다. 니콜라 부리오 예술감독은 지난 25일 광주에서 열린 '비엔날레 주제·방향성 발표 기자회견'에서 "판소리가 민중들의 목소리를 대변하고 그 지역(공간)을 반영한다는 점이 흥미로워 전시 개념으로 사용했다"고 밝혔다. 그는 "공간은 지구가 당면한 기후변화, 팬데믹 등을 떠올리게 한다"며 "전시는 인간이 공간을 다른 생명과 어떻게 지혜롭게 나눠 쓸 것인지, 소수자의 자리를 어떻게 확보할 수 있는 지에 대한 질문을 던지게 한다"고 설명했다. 전시 주제 '판소리-21세기 사운드스케이프(PANSORI-a soundscape of the 21st century)'는 한국 전통 음악인 판소리를 매개로 인류가 직면한 공간을 탐구한다. 특히 3개의 테마를 갖춘 본전시는 기후변화 문제 등 우리가 살아가는 '공간'을 하나의 대서사로 담아낸다. 광주 도심 곳곳에 마련될 외부 전시도 지역에 기반한 소리를 들려준다.
[뉴시스] 김혜인 | 2023.06.26
금산갤러리는 오는 7월4일까지 김근중 작가의 개인전 'Natural Being'을 연다. 김근중은 프레스코 방식의 한국화를 시작으로 채색이 강조된 모란을 거쳐 단색화에 이르는 자유분방한 태도로 자신만의 작품 세계를 구축한 작가이다. 이번 전시에서는 그의 대표 시리즈인 'Natural Being' 중 모란과 추상뿐만 아니라 단색화 작품도 선보인다. 형태와 색채가 분명한 모란을 시작으로 질감이 강조된 단색화, 그리고 무형(無形)의 꽃까지 모두 관람할 수 있으며, 이를 통해 작가가 수십 년에 걸친 '사실-추상-단색'의 변화 과정을 한눈에 확인할 수 있다. 그 과정 속에서 김근중은 자신만의 화풍을 정립하고 진정한 정체성을 온전히 발현하기 위한 노력을 동반했음을 드러낸다. 김근중은 "욕망을 담은 존재로 그려내던 모란을 해체함으로써, 내면에 더욱 깊이 다가가 보다 본질적인 마음을 표현하고자 했다"고 밝혔다. [email protected]
[뉴스1] 김일창 | 2023.06.26
백희나의 그림들은 책에만 갇혀있기엔 너무나도 아까운 작품들이다. 세계 최고 아동 문학상인 '아스트리드 린드그렌 추모상'을 수상한 백희나 작가는 자신의 그림책 속 장면을 위해 세트와 캐릭터 인형을 직접 제작하는 것으로 널리 알려져 있다. 2004년 '구름빵'을 시작으로 '달 샤베트', '장수탕 선녀님', 최근작인 '연이와 버들도령'에 이르기까지 11개의 그림책은 모두 그가 직접 종이, 섬유, 골판지로 제작한 모형을 촬영해 책으로 담아낸 것이다. "전시를 이렇게 빨리하게 될 줄 몰랐어요. 제 작업방식이 힘들다 보니 붓을 들지 못하는 노년에 전시를 하려고 했는데…" 예술의전당은 전관 개관 30주년 기념으로 백 작가의 그림책을 전시한다. 한가람디자인미술관에서 펼친 '백희나 그림책전'은 백 작가의 첫 단독 개인전이자 그간 그림책을 제작하며 만들어 둔 모형을 대중들에게 처음 선보이는 자리다. 21일 전시장에서 만난 백 작가는 "책을 위해 만든 배경과 인물, 소품을 다시 관람객이 예술작품으로서 감상할 수 있는 전시 형태로 만들기 위해 또 다른 창작을 해야 했다"며 고생스런 후일담을 전했다.
[뉴시스] 신재우 | 2023.06.22
이것은 그림이 아니다. 찬란한 열정이다. 바람의 속삭임을 온 몸으로 감지한 정유미 작가는 '상상풍경(想像風景)’화를 탄생시켰다. 물길을 따라 이동하며 마주했던 바람은 붓질로 춤을 춘다. 맑은 색의 선들이 무수히 쌓이고 쌓여 곡선과 면을 만들어내며 부드러운 바람의 모습을 드러낸다. 최근 강릉과 여수에서 레지던시에 참여하며, 바다, 산, 섬, 바람, 물과 자연을 가까이 한 흔적이다.
[뉴시스] 박현주 | 2023.06.22
서울시립미술관(관장 최은주)은 ‘2023년 신진미술인 지원 프로그램’에 선정된 정여름 작가의 '머나먼 안개 속의 세기' 전시를 서울시립미술관 분관 SeMA 벙커(서울시 영등포구 여의대로 지하 76)에서 22일 개막한다. 이번 전시는 작가가 그간 한국과 베트남 현지를 오가며 촬영한 이미지들을 처음으로 선보인다. 폐허로 남은 전쟁의 충격과 잔해가 오늘날 관광 상품으로 소비되는 것처럼 기존과 다른 의미를 얻게 되는 과정을 보여준다. 정여름 작가는 장소와 기억의 연관성에 대한 이야기를 영상 매체로 변사한다. 한 지점에서 등장하는 서사를 집착적으로 관찰하여 작동 원리를 분석하고, 그 본체와 부품을 도려내는 작업을 지속하고 있다. 전시는 7월11일까지. 관람은 무료.