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천경자(91)화백이 두 달 전 미국 뉴욕 맨해튼 자택에서 숨을 거둔 것으로 밝혀졌다. 국내 미술계와 소식이 끊겼던 천 화백은 1년 전부터 생사여부를 놓고 논란이 있었다. 뉴욕에서 함께 살며 어머니를 간호한 맏딸 이혜선(70)씨는 "지난 8월6일 새벽 5시쯤 현저히 맥박이 떨어지더니 의사가 보는 가운데 잠자는 것처럼 평안하게 돌아가셨다"면서 "어머니 시신은 화장해 외부에 알리지 않은 채 극비리에 뉴욕의 한 성당에서 조용하게 장례를 치렀고 한국과 미국 양쪽에 사망 신고를 했다"고 전했다고 조선일보가 22일 보도했다. 이씨는 천 화백의 유골이 안치된 장소에 대해선 함구했다. 1924년 전남 고흥에서 태어난 천 화백은 광주공립여자고등보통학교를 졸업했다. 의대에 가라는 부친의 권고를 뿌리치고 1941년 동경여자미술전문학교로 유학 간다. 1942년 제22회 조선미술전람회에 외할아버지를 그린 '조부(祖父)'가 입선하고 1943년 제23회 조선미술전람회에 외할머니를 그린 졸업작품 '노부(老婦)'가 입선하면서 화단에 들어섰다. 1952년 피란지인 부산에서 연 개인전에 나온 우글우글한 뱀 그림 '생태(生態)'로 일약 화단의 스타작가로 뛰어올랐다. 이 작품은 서울시립미술관에 기증되어 있다. 대표 여성작가로 승승장구하다 1991년 '국립현대미술관 미인도 위작 사건'으로 붓을 꺾기에 이르렀다. "내가 낳은 자식을 내가 몰라보는 일은 절대 없다"는 말을 남기고 미국으로 떠났다. 이후 1998년 11월 일시 귀국해 작품 93점을 서울시립미술관에 기증했다. 맏딸 이씨가 사는 뉴욕으로 간 뒤 2003년 봄 뇌출혈로 병상에 누웠고 이후 외부와 접촉을 끊었다. 지난해 대한민국예술원이 천 화백에게 지급하던 수당 180만원을 중단하면서 생사여부가 수면 위로 떠올랐다. 당시 "어머니를 예술원 회원에서 제외해 달라"고 예술원에 요청한 맏딸 이씨는 "어머니는 살아계시다"면서도 천화백의 모습 등을 공개하지 않아 "혹시 이미 돌아가신 것 아니냐"는 말이 무성했다. 한편 딸 이씨는 천 화백의 그림에 무척 신경을 썼다. 서울시립미술관이 지난 7월 개관한 여성평등도서관에 천 화백의 작품을 전시하자 "미술관에 기증한 그림을 외부로 돌리면 안 된다"고 지적하며 전시가 끝나기도 전에 철수시키도 했다. 서울시립미술관 수장고에 있는 천 화백 그림의 보관 상태를 우려하기도 했다. 7월21일 "어머니 상태가 안 좋아져 미국에서 나올 수가 없다"면서 "서울시립미술관 수장고에 어머니 그림이 잘 보관되어 있는지 확인해 달라"는 요청을 기자에게 해 와, 천 화백의 지인과 함께 서울시립미술관 수장고를 살펴보기도 했다. 이씨는 국내 미술품 경매에서 천 화백의 작품 값이 치솟는 것은 비정상이고, 가짜가 있는 것 같다고 했다. 8월 18일 기자에게 전화해 '미인도 위작' 그림에 대해 "그 미인도는 어머니 것이 아니다"라고 주장하며 목소리 톤을 높였었다. '8월6일 돌아가셨다'는 것과 달리 그때도 딸은 천 화백의 사망에 대해선 말하지 않았다. [email protected]
[뉴시스] 박현주 | 2015.10.22
서울 압구정 갤러리 바톤이 23일부터 한국계 미국작가 수잔 송(40)의 '인터발( Intervals)'전을 연다. 학교나 사무실 벽이 연상되지만 볼수록 이상한 작품이다. 벽이 찢어지거나 벗겨진 듯 또는 겹쳐있는 듯한 입체감까지 작용해 '매직 아이'를 보는 듯하다. 안과 밖, 상부와 하부, 전면과 후면의 위치가 시시각각 변하며 계속 공간을 드러낸다. 아크릴로만 그린 이전 작업과 달리 다공성 암석으로 만든 석분(pumice)를 혼합해 여러 번 덧칠하는 방식으로 제작했다. '공간'에 '시간'이라는 개념을 더한 작품은 단단한 재질감까지 드러내며 시각적 효과를 극대화했다.
진태옥 디자이너가 자신의 패션 히스토리 50주년을 기념해 10월 16일부터 11월 6일까지 DDP 이간수문 전시장에서 ‘ANTHOLOGY: Jinteok, Creation of 50 Years’ 특별전을 개최한다고 12일 밝혔다. 이번 전시에는 한불수교 130주년을 기념해 파리 루브르 박물관 국립장식미술관에서 진행 중인 ‘한국 공예전’을 큐레이팅한 서영희 크리에이티브 디렉터가 참여한다. 서영희 디렉터는 진태옥 아카이브에서 80여 벌을 발췌해 임태희 공간 디자이너와 함께 전시장을 구성했다.
[머니위크] 강인귀 | 2015.10.21
코끝이 빨개 '술취한 아저씨'로 알려진 박진성의 조각이 서울 청담동에 나온다. 박영덕화랑에서 23일부터 '괜찮아, 잘 될 거야' 개인전을 연다. 보기만해도 배시시 웃음을 흘리게 하는 작품은 중년 남성들의 모습을 대변한다. 희로애락을 담은 표정에서는 정감이 넘친다. 대머리 이 아저씨, 질질해 보이기하지만 귀여움이 매력이다. 한 쪽 발을 깁스했어도 취기가 올라 둥실 춤을 추거나, 속옷차림에 담배를 피우고, 노래방에서 흘러나오는 음악에 심취하여 노래를 부른다. 술에 기분좋게 취하여 술잔을 들고 있는 모습은 세상 부러울게 없다. 아트페어에서 늘 인기를 독차지한다.
[뉴시스] 박현주 | 2015.10.21
셸터록 아트갤러리 '사랑의 길'시리즈 첫 발표. '그림에 길이 있고 길 속에 답이 있네요.' 중견 화가 조성모의 '러브 로드'시리즈가 주류 갤러리의 관심을 끌고 있다. 18일 롱아일랜드 맨하셋의 셸터 록 아트 갤러리에서 열린 'Along the Road : Love Road(길을 따라서 : 사랑의 길) 오프닝 리셉션엔 유난히 많은 미국인이 찾아와 눈길을 끌었다.
[뉴시스] 노창현 | 2015.10.21
대상과 실제와의 간극을 그대로 보여주는 작품을 통해서 인간의 ‘관념 형성’에 대한 고찰을 보여주는 한경우의 개인전 ‘Uncommon Sense’展이 11월 27일까지 청담동 살롱드에이치에서 개최된다. 영국의 철학자 로크는 인간이 탄생하면서부터 갖고 있는 ‘본유관념’에 대해 부정하며, 의식의 출발은 아무것도 없는 빈 방과 같은 상태에서 외부에서의 자극과 경험으로서 채워진다고 주장했다. 한경우는 이러한 로크의 사상에서 출발해 사물과 대상, 현상과 실체를 구분 짓는 것이 본질이 아니라 그것들을 둘러싸고 있는 관념에서 비롯되는 것임을 작품을 통해 풀어내 일상적인 편견과 오류를 보는 사람으로 하여금 환기시키도록 만든다.
[아트1] 이서연 | 2015.10.21
"정말 거만하게 작품을 팔아본 적은 처음이에요." 지난해 싱가포르에서 열린 어포더블아트페어 참가한 원혜경(56) 선화랑 대표는 화랑주로서 쾌감을 느꼈다. 작가 송지연(33)의 작품 때문이다. 애초 작가의 작품을 전면에 내세운건 아니었다. 색감이 칙칙해 부스 뒤편에 건 그림이었다. 시간이 갈수록 뒤쪽으로 들어오는 사람들이 늘었다. 어떤 관객은 몇 차례나 방문해 그림을 보고 가곤 했다. 그림을 앞으로 내걸자마자 사겠다는 사람이 줄을 섰다. "안 되겠다 싶었죠. 제가 컬렉터를 골랐을 정도에요. 얼마나 그림에 대한 열정이 있나를 따지기도 했죠. 한 작품은 아기를 업고 온 인도인에게 팔았어요. 몇번이나 와서 그림을 보고, 아이가 우는데도 정신을 놓고 그림을 보더라고요." 그렇게 출품된 4점은 모두 팔렸다. 100호 크기 1200만원선이었다. "내 판단이 틀리지 않았음이 증명되는 순간이었죠." 원 대표가 흥분한 이유다. 송지연은 선화랑이 지난해 발굴한 젊은 작가다. 화랑계 대모였던 시어머니 김창실 선화랑 사장이 작고한 후 2011년부터 선화랑을 맡은 원 대표는 부담감이 컸다. 굵직한 기획전과 작가 발굴에 힘쓰며 미술시장 활성화에 힘쓴 김창실 사장의 명성에 얼룩이 지지 않도록 노력했다. 원 대표는 지난해 미술시장 불황에도 과감한 결정을 했다. 김창실 사장이 추진하다 멈춘 젊은 작가를 발굴, 지원하는 '예감'전을 9년만에 재개했다. 미술계에서 주목해야할 신진작가를 선정해 전시를 열어준다. "매년 다양한 신진 작가를 소개하고 이들의 활동을 꾸준히 지원할 계획입니다."
[뉴시스] 박현주 | 2015.10.20
"내가 가지고 있는 세계적 작품을 내가 나고 자란 고향에서 많은 사람이 공유할 기회가 돼서 고맙고 행복하다." 청주 출신 재미 교포 사업가 홍성은 회장은 충북 청주시 옛 연초제조창에서 열리고 있는 2015 청주국제공예비엔날레에서 가장 큰 주목을 받는 故 백남준作 '거북(Tuttle)'의 소유주다. 2005년 독일 소유주가 국제 시장에 내놓은 작품을 혹여나 일본에 뺏기기 싫어 구매에 나섰다는 홍 회장은 "당시 한국 기업들이 인수하길 독일 소유주도 바랐지만 무산돼 인수에 나섰다"며 "지금은 고인이지만 세계를 움직이는 100인 중 한국사람은 백남준이 유일하다"고 말했다. 경주에서 열린 세계한상대회를 마치고 이곳을 찾은 홍 회장은 "비엔날레를 와서 보니 내가 잘했다는 생각이 들었다"며 "백남준의 미래를 바라보는 시안과 새로운 중심세계로 연결되는 IT와 미디어의 창조적 예술이 비엔날레 개념인 '확장과 공존'과 잘 맞아 떨어진다"고 덧붙였다. 홍 회장은 작품 전시 배경으로 "내년이 백남준 선생의 작고 10주년이라 관심 있는 곳이 많았지만, 이승훈 청주시장과의 인연이 크게 작용했다"며 "고향에서 기회가 될 때 세계적인 작품을 공유하고 싶은 생각도 있었다"고 설명했다.
[뉴시스] 인진연 | 2015.10.20
쌀쌀한 가을밤, 조각가 음정수씨는 작업을 마치고 버스가 끊긴 거리에서 택시를 잡았다. 인적이 드문 외진 곳에서, 그것도 한밤중에 택시에 오른 손님의 정체가 궁금했는지 기사가 먼저 입을 열었다. "뭐 하시는 분이길래 이 시간에 택시도 안 잡히는 곳에서 있었어요?" 조각하는 사람이라는 음씨의 대답이 돌아오자 택시 기사의 한마디. "아우, 배고픈 직업이네요." 예술계에 몸담은 뒤 수없이 들어온 그 말에 "네, 그렇죠"라고 음씨는 웃어 넘겼지만 마음 속에는 여러 생각이 교차했다. 조각가의 길에 들어설 때 배가 고플 거라는 걸 알고 시작했는지, 알고도 그걸 감수하고 선택했는지, 아니면 조각으로 돈을 벌려고 했는지조차 기억이 나지 않아 그 시절을 떠올린다. "그 때를 더듬어보니 그런 것들은 아예 생각도 안하고 시작한 것 같아요. 제가 작업을 서른일곱쯤, 비교적 늦게 시작했어요. 어쩌면 그래서 '예술하면 배고플텐데, 힘들텐데'라는 생각을 가질 틈 없이 그저 '더 나이 들기 전에 하고 싶은 걸 해야 한다'는 생각만 했던 것 같습니다." 충무로에 있는 복합문화예술공간인 '스페이스 아트1'에서 늦깎이 예술가 음정수 작가를 만나 그만의 예술인생을 들었다. ◆ '나'만 알던 키덜트족 홍익대학교에서 조소를 전공한 그는 대학교 때 자신을 '키덜트 같은 그런 애'로 표현했다. 그렇다고 피규어나 장난감을 사서 모은 건 아니었다며 머쓱한 표정을 지어보인 음정수씨. "정확히 말하자면, 그런걸 만드는 걸 좋아했어요. 생각해보면 그런 관심은 어렸을 때부터 있었고 대학교 2,3학년때부터 작품을 그런 식으로 만들기 시작한 거 같아요. 그런데 그런 작품의 대상이 늘 '나 자신'이었고 '나'를 표현하는 거였죠" 그랬던 음씨가 현재 하는 작업의 주제는 아이러니하게도 자신을 배제한 '타인의 삶'이다. 자신만 바라보던 그가 언제부터 타인의 인생에 대해 관심을 갖게 된 걸까. 사람 간의 '관계'와 사람이 서로에게 미치는 '영향'에 대해 음씨가 본격적으로 관심을 갖게 된 것은 대학원 3년차 때부터다. "당시 작품에 대해 대학원 교수들과 주변 친구들로부터 조언을 들으면서 '스스로 너무 개인적인 시점에 한정돼 있는 것 아닐까'라는 생각이 들곤 했어요. 그래서 우선 나 자신과 가까이 있는 사람들을 보면서 사람 간의 관계나 영향에 대해서 생각하게 됐고 나중에는 국가, 더 나아가 삶과 죽음에 대한 생각에까지 미쳤어요." ◆ 작업구상노트에 채우는 ‘타인들’ 음씨는 자신이 바라본 한 사람의 삶을 건축물에 쓰이는 재료를 통해 형상화하는 작업을 한다. 그는 "사람은 죽을 때 비로소 인생사가 완성되고, 건축도 밑에서부터 차곡차곡 올려야 결국 완공이 되잖아요"라면서 무엇보다 인생사와 건축 모두 약간의 차이로 인해 크게 달라질 수 있다는 점이 중요하다고 설명했다. "건축물을 보면 1층, 2층은 비슷해요. 우리 삶도 사실 하루하루는 비슷하잖아요. 그런데 아주 조금씩의 차이가 쌓여 개별적으로 나뉘게 돼요." 사람의 삶과 건축을 결부시켜 작업을 하다보니 그는 자연스럽게 건축에 사용되는 재료를 찾게 됐다. 나무와 철 위주인 이번 전시 작품의 재료 외에도 시멘트, 유리 등 건축에서 흔히 쓰이는 재료를 주로 이용한다. 이번 작품에서 나무를 메인으로 사용한 데 대해서는 "사람이 죽을 때 인생 이야기가 완성되는 데 육체는 없어지잖아요. 형체는 완성됐지만 육신은 없어진 걸 표현하고 싶었어요. 그래서 나무를 중심에 두고 불로 태우고 그을려 그런 느낌을 내고자 했습니다." 음씨가 작품 하나를 만드는 데는 얼마만큼의 시간이 필요할까. 그가 작품을 구상하는 시간을 포함해 완성하는 데까지 걸리는 시간은 짧게는 3주, 길게는 3~4개월. 하지만 사실 그에게는 '일상다반사'가 구상하는 시간이나 다름없어 보였다. 작업을 하다가, 길을 걷다가, 또 세수를 하다가도 스쳐 지나가는 생각들을 놓치지 않으려고 노력한다는 음씨. 스쳐 지나가는 생각들 중에 괜찮은 것이 있으면 바로 적어둔다는 그의 스마트폰에는 '작업구상 노트'란 제하의 짧은 글들이 빼곡했다. "취미나 재미로 작업할 때와는 다르게 직업이니까 의도적으로 계속 구상할 수밖에 없는 것 같습니다. 쉴 때도 구상하고 있다는 표현이 맞을 거예요." 그는 앞으로 작업하고 싶은 특정한 삶은 없다면서 지금처럼 주변에서 볼 수 있는 일반적인 삶을 계속 표현하고 싶다고 희망했다. "개인적으로 존경하는 위인들은 있지만 굳이 제가 표현하지 않아도 짐작이 가는 삶이잖아요. 그래서 저는 보통의, 일반적인, 제 주변에 있는 삶을 계속 표현하고 싶어요." 앞으로 그가 풀어놓을 다양한 사람들의 삶이 어떨지 궁금해진다. [email protected]
[머니위크] 박세령 | 2015.10.20
가나아트스페이스 1층 전시장에서는 20일까지 한국화 전통 화법과 선인들의 정신세계까지도 긴 시간 공부하며 현대성이 묻어나는 전통회화를 그리는 이동원 개인전 ‘님의 숨결 이 땅에 빛이 되어 흐르네’展을 진행한다.
[아트1] 이서연 | 2015.10.19