화가로 돌아온 강리나...'아모르, 아모르' 개인전

한때 뜨거운 영화배우였던 강리나(59)는 화가의 삶을 이어가고 있다. '90년대 섹시스타'라는 화려한 과거를 등에 지고 버둥거리며 자신을 놓아버리기도 했지만 붓은 놓지 않았다. 화가로 그를 붙든 건 심장 같은 '하트'. 20여 년 전 친 오빠의 심근경색 수술을 계기로 생명에 대해 성찰했다. 작품의 화두가 된 하트는 세상만물과 연동되어 화폭에 드러난다. 글로벌 아이콘이 된 마를린먼로 도상(圖像)과 낙서로 표현되는 숫자가 함께 표현된다. 강리나는 한 때 물리학의 각종 이론을 풀어놓은 다양한 버전의 해제집을 부적처럼 갖고 다녔다고 한다. "핵을 만드는 공식, 숫자의 조합이 자신에게 힘을 준다는 믿음 때문"이기도 했다. 지난 2009년 루미나리에 갤러리에서 전시 이후 13년 만인 지난해 부터 다시 전시를 이어오고 있다. 화가로서 세상과 소통하고 자유를 꿈꾸는 강리나의 개인전이 열린다. 31일부터 서울 인사동 토포하우스 제2전시실에서 '아모르, 아모르(Amor, Amor)를 주제로 선보인다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.30

허세 찌르는 나무들...'나점수:含處, 머금고 머무르다'

'이것은 작품인가, 아닌가'를 의심하게 한다. 배를 가른 나무판이 바닥이 얌전히 있거나, 툭 잘라져 서 있는 나무들은 허세를 찌른다. 미술 좀 아는 척 해도 당혹감을 선사한다. 조각가 나점수(54)의 개인전은 매번 헛헛함을 전한다. 반면 단순함과 순수함이 깃든 나무는 보는 순간 허기진 영혼을 달랜다. 서울 성수동 더페이지 갤러리에서 열린 '나점수: 含處, 머금고 머무르다' 전시는 편견 없이 본질을 볼 수 있게 한다. 2018년 이후 5년 만의 개인전으로 신작 20여 점을 전시한다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.26

복잡한 혈통의 존재감...쾨닉 서울, 다비드 징크 이 개인전

페루 원주민과 중국, 이탈리아, 독일 이민자의 후손인 그는 멀티미디어 아티스트가 됐다. 복잡한 혈통은 그를 다양성과 차별화가 으뜸인 미술계에서 독보적인 존재감으로 빛나고 있다. 독일 베를린에서 활동하는 작가 다비드 징크 이(David Zink Yi·50)의 한국 첫 개인전이 서울 강남구 압구정로 쾨닉 서울에서 열린다. 지난 2013년 베니스비엔날레에 참여하며 국제적인 주목을 받은 그는 올해 광주에서 열린 제14회 광주 비엔날레에도 참가했다. 이번 전시는 비엔날레 출품작 ‘ALL MY COLOURS’를 포함한 약 20점을 선보인다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.25

권치규, SF같은 '회복 탄력성'...포스코미술관 초대전

혈관처럼 이어진 푸른 나무들은 생명의 에너지를 충전하고 있는 것 같다. 마치 영화 '아바타'의 원주민 '나비족'이 사는 세상같은 SF적인 분위기를 전한다. 조각·설치 작가 권치규 성신여대 교수의 'Resilience :생명의 찬가' 개인전이 포스코미술관에서 오는 26일 개막한다. 조각, 회화, 설치, 드로잉 등 20여 점을 전시한다. 포스코미술관 올해 첫 초대전으로 펼치는 이번 전시는 총 5개의 섹션으로 선보인다. '미루나무', '내면의 숲', '긍정의 숲', '미래의 숲', '히스토리'를 주제로 2023년 제작된 신작까지 공개한다. 권치규 작가는 스테인리스 스틸을 재료로 하여 자연이 가진 곡선과 유기적 모습을 담은 '숲'을 형상화하는 작업에 천착해왔다. 자연이 가진 힘과 에너지를 내포한 '숲'의 이미지를 조각과 설치 회화로 표현한다. '자기 회복력'이 메시지다. 작가는 순환하는 자연의 섭리와 질서를 '회복 탄력성'의 개념과 연결했다. 그는 “‘회복 탄력성’은 내 작업을 대변하여 말하기에 아주 적당한 말"이라며 이른바 '심리적 회복 탄력성'을 이렇게 설명했다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.25

"미로에 대한 낡고 희미한 암시"…권오상 '에어매스: 바람이 다니는 길'展

수백 장의 사진을 이어 붙인 작품 등 지난 20여 년 동안 조각의 범위와 개념을 꾸준하게 확장시켜 온 권오상 작가의 개인전 '에어 매스: 바람이 다니는 길'이 오는 7월16일까지 롯데갤러리에서 열린다. 이번 전시에서는 작가의 '에어-매스'(air mass) 시리즈 신작 6점과 데오도란트 타입 12점을 최초로 선보인다. '에어-매스'는 내부에 공기를 주입한 볼륨 조각으로 작가에게 많은 영감을 준 영국의 유명한 추상 조각가 헨리 무어의 청동 조각을 현대화하기 위해 고안해 낸 새로운 제작 방식이다. 높이 3.2m, 가로 6m가 넘는 거대한 조각들이 100여 평의 전시장을 가득 채우고, 관람객은 조각 사이를 거닐며 바람의 길을 걷는 느낌을 받는다. 조각 사이 거울로 랩핑된 기둥으로 공간은 무한히 확장하며 마치 미로 정원을 걷는 듯한 환상적 체험도 경험한다. 안소연 미술평론가는 "전시는 시야를 가로막는 거대한 와상들로 공간을 채웠다. 미로다"라며 "그 속에서 길을 잃을 정도는 아니지만 이를테면 건축적 기원을 담당하는 무덤 속 미로에 대한 낡고 희미한 암시를 내비친다. 옆으로 비스듬히 누워있는 형상들은 마치 두꺼운 껍질을 뒤집어쓴 바위처럼, 땅 위에 뜬금없이 솟아 있는 것 같은 현실의 경험을 환기하기도 한다"고 평했다. 갤러리 측은 거울을 활용한 상품과 악동뮤지션의 이찬혁과 사진가 임재린이 만든 라이프스타일 브랜드 세이투셰에서 작가의 작품을 담은 스페셜 거울 30점을 한정판으로 출시했다고 밝혔다. 오는 25일에는 여성 패션 브랜드 잉크(EENK)와 함께하는 패션쇼와 작가와의 대화가 진행된다. 권오상은 1974년생으로 홍익대 미대 조소과와 동대학원을 졸업했다. 영국 런던 빅토리아 앤 앨버트 뮤지엄을 비롯해 세계 유수의 미술관 및 아트 비엔날레에 참여했으며, 에르메스와 BMW 등 다양한 브랜드와 협업으로 대중에게 잘 알려진 작가이다. 무료 관람. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.05.23

다양한 감정적 층, 각자의 내면…그레이슨 라토스키 첫 韓개인전

인간의 다양한 감정적 층을 해부해 각자의 내면에 많은 것들이 존재한다는 것을 표현하는 작가 그레이슨 라토스키(Grason Ratowsky)의 개인전 'In Each Of Us There Are Many, 우리는 저마다 많은 것들을 가지고 있다'가 오는 6월21일까지 서울 한남동 보비아 쇼룸에서 열린다. 라토스키는 스페인과 뉴욕에 거주하며 회화와 조각, 디자인 등 다양한 분야에서 작품 활동을 하는 작가로, 이번 전시에서 총 16점의 회화 작품을 선보인다. 다양한 경험과 인간의 상호연결성, 독특한 형상에서 영감을 받는 라토스키는 혼합된 스타일이라는 접근 방식을 통해 활력이 넘치는 붓놀림, 분절된 구조, 구성과 색채 심리에 관한 깊은 지식을 균형 있게 섞어 놓은 작업을 보여준다. 그는 표현주의와 추상적으로 왜곡된 구상 사이의 경계를 섞은 특유의 화풍으로 작품 안에서 에너지와 감정을 분출한다. 작품 안에서는 서로 어우러지고 결합되는 신체 부분들과 물체, 장면 속에서 인격체의 외적 및 내적 상호연결성이 드러난다. 격렬한 감정이 담긴 붓놀림은 추상적 주체들이 품은 혼란과 기쁨, 긴장감에 생동감과 활력을 불어넣으면서 내면에 숨겨져 있거나 의도적으로 표면에 드러나는 관계들을 강조한다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.05.23

장인은 연장 탓을 안 한다...한운성 '아이패드 드로잉'展

'장인은 연장 탓을 하지 않는다.' 77세 화가 한운성은 여전히 손맛을 자랑한다. 40여 년간 일심동체였던 붓질을 벗고, 아이패드 세계에 들어왔다. '디지털 드로잉'은 유화와 달리 '복수'의 환희로 그를 사로잡았다. 변심한 건 나이 탓이기도 하다. 건강상의 이유로 작업실보다 집에 머무는 시간이 더 많아지게 되면서다. 집에서 작업이 가능한 유화를 대체할 매체를 찾아야 했다. "수채화 작업을 해보기도 했지만 여러 재료를 준비해야 하는 번거로움은 체력적으로 쉽지 않았다." 그러다 지인의 권유로 접하게 된 아이패드는 신세계였다. "시·공간의 제약을 받지 않고, 언제 어디서든 재료를 준비하는 과정 없이 작업을 할 수 있었다." 그는 지난 2021년~2022년 작업 활동을 정리했었다. 주변의 만류에도 불구하고 국립현대미술관, 서울시립미술관, 대구시립미술관, 전북도립미술관등 국공립미술관 8곳에 그동안 작업한 대부분의 작품을 (약600여 점) 기증했다. "작품 기증 후 다시 캔버스 앞에 서는 것이 조금 머쓱하게 느껴졌다"고도 했다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.23

우리 한국화 흥망성쇠와 '동산방 박주환'[박현주 아트클럽]

좋은 그림은 혼자 보는 것이 아니다. 공공자산이다. 성공한 화가는 '세상을 조금이라도 살기 좋은 곳으로 만들어 놓고 떠난다.' '광주 화단의 전설' 의제 허백련(1891~1977), 한국화 라이벌 거장 변관식(1899~1976)과 이상범(1897~1972), 월전 장우성(1912~2005), 서세옥(1929~2020)등 거장들은 죽지않고 부활한다. 이들을 되살리는 건 미술품 수집가다. 동산방 컬렉션이 증명한다. 지금은 시들하지만 40~50년 전 '동양화{한국화)'의 위력은 'K-팝' 못지 않았다. '풍류의 끝판왕'으로 시서화의 정점을 찍으며 70~80년대 '화선지 화백'들은 제대로 대접을 받았다. 고관대작의 '귀한 선물'이었고, 품위의 상징 이었다. 당시 화가들과 상생한 이들은 화랑주들. 먹고 살기도 힘든 시절 그림을 팔며 화가를 키웠다. 그 중심에 인사동 ‘동산방 화랑' 박주환 사장이 있었다. 박 사장은 1961년 동산방 표구사를 연 이후 1974년 동산방 화랑을 개관했다. 청전 이상범과 월전 장우성, 천경자, 박노수 등 국내 내로라 하는 동양화가들이 단골 손님이었다. 동산방에서 전시는 곧 스타 작가 데뷔장이기도 했다. 한국화의 혁신을 이룬 민경갑·이종상·송수남 등이 동산방 화랑을 통해 알려졌다. 동양화 표구의 독보적인 실력으로 '표구는 동산방'으로 유명했다. 훗날 진위 논란이 불거진 천경자의 ‘미인도’도 동산방 표구였다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.05.23

색의 질량, 그 무거움과 가벼움 사이…박은영 '색과 단어의 무게'展

자기의 색을 기록하고 수집하는 회화작가 박은영의 개인전 '색과 단어의 무게'가 오는 24일부터 6월17일까지 서울 종로구 삼청로에 있는 갤러리 진선에서 열린다. 전시 제목의 '-무게'는 작가가 색의 질량에 관해 고민한 흔적이다. 그는 색에도 질량이 있다고 생각하며 색이 가진 무거움과 가벼움 사이를 고찰한다. 작가는 어떤 경험에서 나타난 감정들과 감성들을 사색을 통해 색으로 환원시키면서 색들을 차곡차곡 쌓아가는 과정을 반복하는 방식으로 작업한다. 마지막에 완성된 색 화면이 나타나면 작품과의 교류를 통해 색과 연결되는 동사 단어로 명명하면서 비로소 작업을 완성한다. 전시는 같은 크기의 작품이 배열되어 의미가 확장하는 군집 시리즈와 작품들이 개념적으로 연계되는 시제 작업으로 구성된다. 초록 색감들이 부각된 군집 시리즈 '싹트다' 작업은 24개의 같은 크기 작품이 군집으로 구성되어, 자연의 변화 과정을 지켜보며 느꼈던 작가의 다양한 경험과 감정, 감성이 고스란히 전달된다. 시제 작업인 '열다' 시리즈는 전혀 다른 화면 구성과 색감이지만 각 제목으로 인해 작품들은 서로 연계성을 갖는다. 그의 작업에서 가장 큰 매력 중 하나도 바로 이 연계성이다. 작품과 작품, 전시와 전시가 연결된 흐름을 보일 때 그 가치가 더욱 빛난다고 생각하기 때문이다. 박은영은 무의식과 의식이 공존하는 작업의 모습으로 기호와 물질 사이에 있을 조형적 언어를 탐구한다. 마치 여러 개의 단어가 모여 한 문장이 구성되듯이 각각의 작품은 작품과 작품 사이에 의미와 서사가 부여돼 추상회화로서 하나의 구성을 이루며 관람객들에게 여러 시각으로 볼 수 있는 지표를 던진다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.05.23

따뜻한 작품, 더 따뜻한 작품명…한국화가 이영지 개인전

선화랑은 오는 6월8일까지 한국화가 이영지 작가의 개인전 '스테이 위드 미'(Stay with me)를 연다. 2016년 선화랑과 처음 인연을 맺은 후 2018년과 2021년에 이은 세 번째 선화랑 개인전이다. 한국화를 전공한 작가는 전통 채색화 작업을 고수하며 종이 위에 부드럽게 쌓은 아름다운 색감과 섬세한 필치로 '사랑'이라는 보편적 감정을 개성 가득한 화면으로 풀어놓는다. 이 때문에 미술 애호가들의 관심과 사랑도 꾸준히 커지는 모습이다. 갤러리에 따르면 작가의 작품을 구매하기 위해 100여명 이상이 대기하고 있다. 이영지는 자기 모습을 화폭 속에 상징적으로 등장하는 나무에 대변해 표현한다. 무수한 점이 모여 선과 면을 이루듯 수많은 이파리가 모여 무성하고 든든한 나무 한 그루를 만든다. 작가에게 나무는 단순히 자연의 대상이 아니라 삶의 과정과 결실이다. 그는 삶 속의 소소한 감정과 이야기를 중시한다. 화면에 등장하는 새들은 우리의 모습을 의인화해 감정을 이야기하는 매개체다. 아기자기한 그림과 마주한 내내 감상자들은 자신의 삶의 이야기를 이입하며 저절로 미소 짓는다. 전시명은 가족 또는 연인, 우정 어린 친구와 같이 운명처럼 만난 소중한 인연들을 생각하며 특별히 무엇을 해주지 않아도 누군가 진심 어린 눈과 마음으로 바라봐 주며 옆에 있어만 주어도 힘이 되고 행복함을 뜻한다. 스마트 시대, 직접적인 접촉이 줄고 지극히 개인적인 시공간의 삶으로 빠져드는 현대인과 현대사회의 구조 속에서 서로 위로가 되고 외로워하지 않기를 바라는 작가의 마음이다. 전시는 갤러리 3개 층을 가득 채웠다. 이 가운데 55점이 이번에 처음 선보이는 신작이다. 이영지는 1975년생으로 성신여대 동양화과과 동대학원을 졸업했다. 이번이 열다섯 번째 개인전이다. 이외에 다수의 그룹전에 참가했다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.05.19