재기발랄한 상상력…호주 출신 네이슨 패디슨 개인전

아틀리에 아키는 오는 3월3일부터 4월15일까지 호주 출신 작가 네이슨 패디슨의 국내 첫 번째 개인전 '엑스 패디슨'(X Paddison)을 개최한다고 27일 밝혔다. 정규 미술교육을 받지 않은 패디슨은 특정한 양식이나 범주에 적용되지 않으며, 자신만의 독자적인 특성과 자유의지를 반영한 독창적인 작업 세계를 구축하고 있다. 아크릴과 에나멜, 천, 신문, 마카, 파스텔 등 다양한 재료를 넘나드는 작업을 통해 한계를 두지 않는 유연한 작가의 작업관도 고스란히 드러낸다. 이번 전시를 통해 패디슨은 토끼와 악어, 코끼리, 기린 등과 같은 친근한 동물들을 소재로 속도감 있는 붓질, 경쾌한 에너지가 발현된 색감, 중첩된 터치 등 자신만의 회화적 언어를 기반으로 구축한 특유의 재기발랄한 상상력을 담아낸 신작 회화 20여점을 선보인다. 'Look at Me'를 떠오르게 만드는 'LIEU CAT ME', 'Alligator'를 연상케 하는 'ALLEY GAY TAR'와 같은 작품 제목은 고유의 상상력을 은유의 형태로 가시화하며 한계 없는 자유를 끊잆없이 표출하는 방식이다. 또 유명 명품 브랜드인 버버리를 연상시키는 'BURREARY'와 같이 우리가 흔히 알고 있는 유명 브랜드의 상징들을 작품에 차용해 대중적인 키워드를 활용, 일상과 미술의 소통을 가능하게 한다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.28

부산 아리안갤러리서 김성헌 초대전…'폐플라스틱 숲' 조성

부산 수영구 아리안 갤러리는 다음달 17일까지 김성헌 작가 초대전 '어떤 대안적 전환이 필요한 시점(Need something alternative to switch)'을 개최한다고 22일 밝혔다. 이번 초대전에는 김 작가가 환경오염에 대한 문제점을 제기하고자 폐플라스틱으로 만든 인공숲, 폐플라스틱을 활용한 의자와 테이블 가구 등이 전시된다. 아리안 갤러리 관계자는 "김 작가는 자신의 작품을 매개로 환경파괴에 대한 경고에 머물지 않고, 실제 자기의 이상을 실천하려 했다"고 설명했다. 대학에서 조소를 전공한 김 작가는 이탈리아, 오스트리아, 스페인,일본, 홍콩, 중국 등 23개국에서 총 50여 회의 국제심포지엄과 국제전시 참여한 바 있다. 한편 이번 전시회는 매주 일·월요일을 제외한 낮 12시부터 오후 7시까지 운영된다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 이동민 | 2023.02.25

연필과 수묵으로 채운 '기억의 빈자리'…본화랑, 이혜진 개인전

휘발되는 기억을 종이에 연필과 수묵으로 새겼다. 찰나의 순간, '기억의 빈자리'가 흑백필름처럼 재생된다. 이혜진 작가의 개인전이 28일부터 서울 종로구 자하문로 본화랑에서 열린다. 시간, 공간, 그리고 기억에 관한 주제로 일상 공간을 익숙하면서도 낯선 풍경으로 풀어낸 11점을 전시한다. 익숙함과 동시에 생경함을 동반하는 작품은 먹과 연필 선의 명암과 농도의 차이로 풀어냈다. 정제된 흑백의 풍경은 작가가 느낀 그날의 기분, 감정, 공간적 분위기 등의 혼재된 감상을 암시적으로 드러낸다. 선을 쌓아가고 걷어내는 반복적 행위로 기록이기도 하다. 작가는 2007년 서울대학교 미술대학 동양화과를 졸업하고 2020년 서울대학교 대학원 미술학과 박사를 취득했다. 2010년부터 개인전을 8회 열었다. 2022년 화랑미술제 신진작가 특별전 ZOOM-IN 대상을 수상했다. 전시는 3월22일까지.

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.25

"1표 차 정말 드라마틱했다"...황달성 회장 "키아프, 올해 해외 진출"

"정말 드라마틱한 선거였다.“ 황달성(69) 금산갤러리 대표가 한국화랑협회 제21대 회장 연임에 성공했다. 불과 1표 차이로 당선되는 진기록을 세워 화제다. 황 회장은 23일 서울 소공동 웨스틴조선호텔에서 열린 화랑협회 총회 21대 회장 선거에서 도형태(54)갤러리현대 대표를 누르고 당선됐다. 투표 결과는 69대 68로 치열한 접전을 증명했다. 협회에 따르면 역대 최대의 회원 화랑 대표 150명(위임 포함)이 참석했다. 지난해 연말부터 진행된 회장 선거는 추대가 아닌 경선으로 치달아 60대와 50대 신구 세대 대결로까지 불리며 역대 가장 치열한 선거였다. 특히 현 회장과 부회장의 출마로 회원 화랑들까지 세대가 나뉘는 분열된 양상까지 보였다. 한국화랑협회는 국내 화랑 160여곳이 가입한 단체로 ‘화랑미술제’ ‘키아프’ 등을 개최하고, 미술품 감정위원회 등을 운영한다. 1992년부터 금산갤러리를 운영해온 황 회장은 정관계 인맥이 폭넓은 마당발로 통한다. 2001년 키아프를 출범시킨 주역이자, 아시아호텔아트페어를 국내 최초로 선보인 '아트페어 전문' 갤러리스트다. 특히 문재인 전 대통령과 초등학교 친구로 알려진 가운데 2021년 문준영 개인전을 금산갤러리에서 열어 곤혹을 치른 바 있다. 2021년 화랑협회장으로 취임하면서▲상속세를 미술품으로 납부하는 물납제 도입과, ▲국내 최대 아트페어인 키아프(KIAF·한국국제아트페어)를 아시아 최대 행사로 키우겠다고 내세운 공약은 모두 이뤄졌다. 미술품 물납제는 3월부터 시행된다. 상속세가 2000만원을 초과하는 경우, 그 일부를 문화재나 미술품 등으로 물납할 수 있다. 특히 KIAF는 2021년 코로나19사태에도 불구하고 역대 최대 650억 매출을 기록했다. 또 지난해부터 세계적인 아트페어인 '프리즈'와 공동 주최해 미술시장 판을 넓혔다. 사상 첫 1조대 미술시장 매출고를 올렸지만, '프리즈에 안방을 빼앗겼다'는 평가로 KIAF에 숙제를 남겼다. 1표 차이로 당선된 황 회장의 새로운 리더십이 시험대에 올랐다. 황 회장은 이번 공약에 제2 화랑미술제 신설, 키아프 참여 화랑 심사의 공정성 강화, 화랑 시장 교란 대책 수립 등을 내세웠다. 황 회장은 "미술은 K팝 못지않게 국격을 높이는 문화의 최고봉"이라며 "키아프도 세계 진출을 추진, 올해 안으로 해외로 진출할 것“이라고 포부를 밝혔다. 임기는 2년으로 무보수 명예직이다. ◎공감언론 뉴시스 [email protected]

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.24

"안부 전화 하지 마라"...박서보 화백, 폐암 3기 판정

"다시 한번 부탁하건대 안부 전화하지 마라. 나는 캔버스에 한 줄이라도 더 긋고 싶다." 한국 단색화 거장 박서보(92)화백이 23일 페이스북에 “폐암 3기 판정을 받았다”고 밝혔다. 그러면서 "소식을 듣고 놀라서 연락하려는 사람들 많을 거다. 하지 마라. 내게는 이제 그 시간이 아깝다. 지금 나는 어느 때보다 평온하고 열정으로 가득 차 있다"며 담담한 심경을 전했다. 박 화백은 “굳이 범인을 꼽자면 담배일 것”이라며 “평생 담배를 물고 살았다. 그러다 심근경색으로 쓰러지고서야 끊었다"고 고백했다. "내 나이 아흔둘, 당장 죽어도 장수했다는 소리를 들을 텐데 선물처럼 주어진 시간이라 생각한다. 작업에 전념하며 더 의미 있게 시간을 보낼 것”이라며 "내 소식은 앞으로 이렇게 간간이 전하겠다"고 했다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.23

[박현주 아트클럽]팔순 '아무것도 아닌'...성능경 '예술행각' 재개

‘예술은 착란의 그림자‘(2001), ’예술은 무광의 아우라’(2001), ‘어디 예술 아닌 것 없소’(2007). 그의 어록은 세월이 지날수록 생생하다. 성능경(79). '한국 미술의 1세대 전위예술가'다. 이 수식어는 유행이 지나고 잊혀도 그를 되살려내는 힘이다. 1970년대를 풍미했다. 지금은 뒤로 그리는 그림 '하트'로 유명한 이건용 작가와 한패였다. 단색조 회화가 국내 화단을 지배하던 1970년대 초 전위미술로 화단을 깜짝 놀라켰다. ST그룹 회원으로 Space and Time의 약자인 모임 답게 공간과 시간이라는 개념을 작품 속으로 끌고 들어왔다. 성능경의 대표작은 '신문 오리기 퍼포먼스'다. '1974. 6. 1 이후'라는 제목으로 벽면에 하얀 패널 4장 준비하고, 신문을 네 장 붙이고, 매일 가서 기사만 오려내는 '이벤트'였다. 신문과 사진 등의 매체를 주로 활용해 주제를 전달하는 그의 작업은 탈장르적인 개념미술로 분류된다. 시대에 따라서는 권력에 대한 저항, 신체 회복의 표현, 일상에 대한 주목이다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.23

수행을 통한 깨달음의 순간…곽훈 개인전 '오마주 투 호모 사피엔스'

예화랑은 오는 3월2일부터 31일까지 곽훈의 '오마주 투 호모 사피엔스'(Homage to Homo sapiens)전을 개최한다고 22일 밝혔다. 이번 전시에서는 고대인의 고래 사냥을 그린 '할라잇'(Halaayt, 이누이트 말로 '신의 강령') 신작 50여점과 가로 약 7m, 세로 약 4m 대규모 회화 설치 작품 '오마주 투 호모 사피엔스'가 전시된다. '오마주 투 호모 사피엔스'는 무수한 찻잔의 반복으로 전시장 1층의 벽 전체를 빈틈없이 채우고 있다. 자신을 끊임없이 비워내는 수행을 통해 깨달음을 얻는 순간, 그 사유하는 행위의 정적이면서도 깊은 에너지를 표현한 것이다. 곽훈은 현생 인류인 '호모 사피엔스'에 경의를 표함으로써 새로운 인류의 미래를 꿈꾼다. 황인 미술평론가에 따르면 곽훈에게 찻잔은 무용(無用)의 세계이다. 찻잔은 우리가 일상에서 접하는 작은 사물인데, 담아내는 것은 유용과 실용을 넘어 우주의 생명이다. 곽훈이 그리는 것도 찻잔의 형태가 아니라 이런 찻잔이 인도하는 무용과 무한한 생명의 우주라는 상징 세계이다. 이에 반해 '할라잇'은 바다라는 무한한 크기의 도메인에서 갑작스럽게 나타나는 거대한 고래 앞에서 대상성을 상실함으로써 언어도단의 비지(非知)와 숭고함에 이르는 선험적 사건의 기록이다. 작가는 30년전 알래스카를 여행하며 해변에서 다량의 고래뼈를, 후에 울산에서 반구대 암각화를 보았다. 그리고 울산과 오호츠크해, 베링해, 알래스카를 연결해보았다. 곽훈의 고래 그림 현장은 약 7000년 전 신석기 시대의 울산이다. 그러나 그의 그림에 나타나는 고래는 더 이상 생물체로서의 고래가 아니다. 눈에 보이지 않는 경이롭고 숭고한 세계의 현현이다. 인지할 수 없을 정도로 거대한 대상은 주체성이 무화되고 대상성이 상실되는데, 곽훈의 고래는 그래서 숭고미가 발현된다. 곽훈은 1995년 베니스 비엔날레 한국관이 처음으로 개관할 때 전시작가로 참여해 '마르코 폴로가 가져오지 못한 것'을 테마로 '겁/소리'를 선보이며 세계적인 주목을 받은 후 동양철학의 정수를 한국적인 모티브인 도기와 흙, 나무 등을 사용해 '기'(氣)와 '겁'(劫), '다완'(Tea Bowl) '할라잇' 시리즈로 변주해왔다. 이를 통해서 한국적인 조형언어를 현대적인 감각으로 표현하는 추상표현의 대가라는 평가를 받았다.

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.23

29살 청년의 부채 의식과 책임감, '가나'란 신뢰가 되다

어느 분야든 '이름'만으로 신뢰를 주는 곳이 있다. 이 '신뢰'는 실력과 적절한 운, 두 요소가 버무려져 성공으로 꽃피우고 그 '역사'를 차분하게 쌓아야만 얻을 수 있다. 일반인에게는 생소하지만 화랑계에도 '이름'만으로 신뢰를 주는 곳이 있다. 1983년 미술과는 거리가 먼, 대학에서 경영학을 전공한 29살 청년은 서울 인사동에 화랑을 열며 미술계에 뛰어들었다. 화랑의 이름은 다시 처음부터 시작한다는 의미의 '가나'. 그로부터 정확히 40년이 흐른 2023년, 가나화랑은 국내 최대의 미술경매회사인 '서울옥션'을 거느리고, 재단을 설립해 미술가를 후원하는 '가나아트'로 발돋움했다. 29살 청년이 '가나아트'를 만들어내기까지 40년의 세월은 한국 화랑의 역사가 됐다. 갤러리 전속작가 제도를 도입하고 IMF로 어려운 시기 미술가들의 생활을 돕기위해 아트숍을 차리고, 서울옥션을 론칭한 일 등은 모두 국내 최초란 타이틀을 갖고 있다. '가나아트' 창립자 이호재 서울옥션 회장이 지난 21일 40년 만에 '기자들'과 마주 앉았다. 갤러리를 창립하고 지금껏 두세 차례 정도만 인터뷰할 만큼 언론 앞에 나서길 꺼려한 그가 '기자단'과 마주한 건 이번이 처음이다. 오후 2시부터 1시간여 진행된 간담회에서 이 회장은 40년의 세월을 압축해 담담하게 풀어냈다. 그는 가나아트를 키워낸 원동력으로 미술계에 가진 '부채 의식'과 직원과 작가들을 먹여 살려야 한다는 '책임감' 두 가지를 꼽았다. 이 회장은 "미술을 전공하지 않은 사람이 화랑을 운영하면서 돈을 번다는 게 미안했다"며 "제 나름대로 미술계에 마음의 빚이 있어서 돈이 생기면 훌륭한 작가를 만들어야겠다는 생각을 했다"고 말했다.

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.23

30년간 한지와 치열했다...원문자 화백 달관의 '사유 공간'

"그의 근작은 대범하면서도 자유로운 사유의 세계가 펼쳐지고 있다." 원로 미술평론가 오광수는 원문자(78·이화여대 명예교수)화백의 개인전 서문에 "새로운 실험의 영역을 보인다기보다는 무엇보다도 화면의 스케일이 더욱 넓어진 면모를 확인한다"며 "달관의 경지로 나아가는 것"이라고 평했다. 원문자 화백이 2012년 인사동 선화랑 개인전 이후 11년 만에 서울 사간동 금호미술관에서 23일부터 개인전을 연다. 한지에 채색한 '사유공간' 연작을 선보인다. 원 화백은 실험적인 한국화가로 유명하다. 한지로 만든 추상세계를 30여 년간 펼쳐왔다. 붓으로 그리는 평면적 종이 작업을 입체화시키는 방법을 다양하게 모색해왔다. 꽃과 새를 독특한 감성으로 그린 '화조화'로 1976년 대통령상을 수상하는 등 전통 화조화의 독보적인 스타작가 였다. 이후 1989년 한지의 물성을 활용한 추상의 세계로 들어섰다. 작가로서 변신과 변화를 두려워하지 않았다. 2001년 한지를 세워서 붙이고 그 위에 착색을 하는 방법을 병행하여 조각적인 부조작품을 발표했다. 2005년부터는 한지 바탕 위의 순지에 먹을 입혀 자르고 구기고 다시 펴서 여러 겹으로 붙이는 과정을 시도했고, 2008년에는 순지를 가늘게 잘라 물을 묻혀 형태에 따라 입체적으로 붙여가는 작업으로 변신했다. 지난 2012년 선화랑 개인전에서는 작은 순지 조각들이 쌓아올린 콜라주 작업을 선보여 주목 받았다. 흑백의 농담의 차이로 풍부한 양감으로 독특한 화면을 구축한 신작이었다. “추상의 세계는 끝이없다"는 원 화백은 "작업은 자기를 들볶아야 하고 자신과의 투쟁이기도 하다”고 말한 바 있다.

[뉴시스] 박현주 | 2023.02.22

英 '펑크 문화'의 네온화…스타트아트, 마크 슬로퍼 韓 첫 개인전

스타트아트 코리아는 스타트플러스 서울숲에서 23일부터 3월12일까지 영국 펑크 아티스트 마크 슬로퍼의 '런던X서울, 더 아트 오브 네온'(The Art of Neon)을 개최한다고 20일 밝혔다. 이번 전시는 슬로퍼의 한국에서의 첫 개인전이다. 그의 시그니처 작품인 엘리자베스 2세 여왕을 모티브로 한 리미티드 프린트 작품들과 태극기와 한국 전통 회화 등 한국적인 이미지들을 이용해 만든 펑크한 네온 작품 등 그의 신작들이 선보인다. 슬로퍼는 영국에서 펑크 록과 문화가 탄생하고 이 하위문화가 런던은 물론 전세계의 예술계를 점령했던 1970년대 당시의 암울했던 런던의 시대상과 맞물려 탄생한 무질서하고 자유분방한 음악과 문화에 영향을 받았다. 슬로퍼가 네온 아티스트 크리스 브레이시(Chris Bracey)와 함께 '일루미나티 네온'(Illuminati Neon)이라는 아티스트 브랜드를 만들게 된 배경 역시 이런 경험이 영향을 미쳤다. 슬로퍼는 지난 2019년 런던 사치갤러리에서 진행됐던 '스타트 아트 페어 2019'를 통해 쇼케이스를 마치고, 이듬해 엘리자베스 2세 여왕으로부터 펑크 여왕 연작에 대한 공식적인 사용 승인을 직접 받으면서 영국의 많은 언론과 예술계의 관심을 받았다. 슬로퍼는 한국에서의 첫 개인전을 준비하며 "문화 예술의 중심지로 자리매김한 서울에서의 첫 전시가 매우 기대된다"며 "작품을 통해 런던 특유의 감성을 한국인에게 전달할 수 있어 기쁘다"고 말했다. 티켓은 인터파크와 현장에서 구매할 수 있으며, 한국 전시와 관련해 시그니처 이미지를 활용한 다양한 아트 상품도 만날 수 있다. [email protected]

[뉴스1] 김일창 | 2023.02.21